Anthonie Eleonore (Anthonore) Christensen (Danish, 1849–1926)

Энтони Элеонора Кристенсен, общеизвестная как Антонор Кристенсен, урожденная Чернинг (05.07.1849–27.09.1926), была датской художницей цветов.
Энтони Элеонора Чернинг родилась 5 июля 1849 года в Копенгагене. Она была дочерью армейского офицера и политика Антона Фредерика Чернинга (1795–1874) и живописца Элеоноры Чернинг (1817–1890). Ее сестра Сара Ульрик (1855–1916) также была цветочной художницей.
Кристенсен учила рисовать сначала художница по цветам Эмма Томсен, а затем ее мать, с которой она отправилась в учебную поездку в Германию, Италию и Париж в 1869 году. Она начала выставляться в 1867 году под своей девичьей фамилией и сразу привлекла внимание. В следующем году ее "Voxende Anemoner, tidligt Foraar" («Растущие анемоны», ранняя весна) был приобретен в Королевскую коллекцию живописи.
4 октября 1871 года Энтони Элеонора вышла замуж за классического филолога Ричарда

Изобразительное искусство в пастели. Ewelina Ladzinska

Эвелина Ладзинска (Ewelina Ladzinska), современная польская художница, выпускница академии художеств Варшавы, известная работами в технике пастели. Изобразительное искусство для художницы, становится причиной зарождения и бурного развития творческого процесса. Центральный персонаж ее картин - женщины.

В случае Эвелины они становятся воплощением гармоничного взаимодействия несовместимых элементов. Ей удается использовать, казалось бы, абсолютно противоположные цвета, удивительным образом объединяя их в единое целое женскими чертами.

Художница показывает внутренний мир своих моделей, используя простые символы, которые зритель может прочитать в каждой линии, тени или пятне цвета. Ее картины "подвешены" где-то на границе между абстракцией и хаосом, не имеют и не могут иметь конкретной,

однозначной оценки. Большая часть картин Эвелины написана пастелью. Однако ее творчество не ограничивается только этой техникой, она пишет акварелью и маслом. Воздушные портреты женщин, создаваемые художницей, полны страсти и нежности, одновременно с этим у зрителя возникает ощущение непоколебимой твердости характера ее героинь.

Пастели Ладзински основаны на контрасте и при этом находятся в цикле непрерывного изменения, всякий раз рождая в борьбе мягкости и абстракции новый эмоциональный характер. Ее работы - это отражение естественного мира вокруг нас, попытка приблизится к природной красоте и перенести ее в область изобразительного искусства. А огромное богатство форм, цветов и текстур в самой природе становится указанием для нее и неисчерпаемым источником идей для ее работы.

https://www.risunoc.com/2020/07/ewelina-ladzinska.html

 

[показать]

 

 

Художник-виртуоз Иван Хруцкий: стекло, лимоны, таинственная незнакомка и вездесущий кувшин

Дали пустыни. Ricardo Chavez Mendez

Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chavez Mendez) родился в городе Торреон, штат Коауила, Мексика. Он художник-самоучка, рисовать начал еще в детстве, попутно учась на своих ошибках, в возрасте 28 лет переехал в Альбукерке, Нью-Мексико. Там художник всеми возможными способами начал расширять свои познания в живописи. Неуклонно развиваясь в технических рамках стиля сюрреализм. Тщательная детализация и использование аэрографа в ранних работах снискали ему прозвище,  "Дали пустыни" от журнала Airbrush Action Magazine

 

Рикардо действительно экстраординарный художник. Его картины выполнены в  стиле "Curvismo" или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях.
 

 

Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions.

 

 

https://www.risunoc.com/2020/07/ricardo-chavez-mendez.html

 

[551x700]

 

 

 

 Художник - маринист Alfredo Navarro

Цветочные натюрморты.

Художник Марина Захарова

Захарова Марина родилась в Костроме в 1965 году. Начальное художественное образование получила в художественной школе им.Куприянова (Кострома).Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью президента России за творческие достижения. Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше,Греции,Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

В творчестве М.Захаровой является зрителю особый мир растений и цветов. Художник работает всинтетическом жанре,где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Связь натюрморта с пейзажем и интерьером - это стилистика эпохи Возрождения. Смешение жанров дает возможность увидеть предметы в естественной среде, почувствовать их взаимосвязи, расширить границы восприятия окружающего мира. В картинах Марины всегда найдём сочетание "большого" и "малого" мира. Есть уголок мира-лес, речка, поле, деревенский дом, и есть часть этого мира, сочиненная и составленная художницей- натюрморт на первом плане. В её работах оживает реальность и фантазия.

Натюрморты иллюзорно-реалистичны, театральны и изящны, прописаны тщательно, с подробной проработкой деталей. М. Захарова способна тонко чувствовать и передавать взаимосвязи предметов, их материальную красоту. Объединяющая гармония и общий тон- две важные вещи в живописи, успешно решены в работах художницы. Во всех работах художницы есть милая и очаровательная деталь- воробей, бабочка, стрекоза, написанные тщательно, подробно и утонченно. Марина Захарова работает в особой манере - "Оживающей реальности".

https://lovers-of-art.livejournal.com/12298.html

Изобразительное искусство Швеции.

Ralf Arzt

Английский художник

Henry George Todd (1847-1898)

 Henry George Todd (Генри Джордж Тодд) (1847-1898) родился на 27 улице Св. Иоанна в Бери Сент-Эдмунд в 1847 году, Великобритания. Сын George Todd, который был художником-декоратором, и его жены Sophia урожденной Spencer. Henry George Todd посещал школу в Bury St. Edmund's, в которой преподавал его отец и стал обучать его мастерству. В возрасте 18 лет Henry George Todd поступил в художественную школу, которую с успехом закончил и Henry George Todd поступил в Лондоне в Королевскую Кенсингтонскую школу искусств.

Виноградный художник Генри Джордж Тодд писал Фруктово-Натюрмортно-Пейзажно-Аукционное. Не будь лозы, не будет кисти сочной. А без корней не вырастет лоза. И только в связке жизни этой прочной Свои творит природа чудеса ... Генри Джордж Тодд   выставлялся в Королевской академии в 1888 году и в Ипсвичском обществе изящных искусств с 1875 по 1897 год.

Художник умер в 1898 году в Ипсвич, Англия. Работы Генри Джордж Тодда были предложены на аукционах неоднократно, по цене от 343 до 10 843 долларов США.

Художник Daniel Brient. Натюрморты

Daniel Brient родился 25 января 1950 года в Монреале. Получил профессиональное образование в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Муж художницы Helene Beland. Многие его работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее.

Портреты Helene Beland, написанные ее мужем Daniel Brient 

Турецкий художник Musa ÇELİK...

/Муса Челик.

Musa ÇELİK - художник из Турции, родившийся в Алании. Окончил факультет изобразительного искусства в университете. Работал учителем рисования, а затем решил сосредоточиться на дизайне.
Имеет множество национальных и международных наград.

Турецкий художник Муса Челик рисует великолепные портреты в технике фотореализм, используя лишь простой карандаш. Нежные и абсолютно живые работы! Кажется, что они прямо сейчас начнут разговаривать!

Энтони Фредерик Огастас Сэндис — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик

Энтони Фредерик Огастас Сэндис (англ. Anthony Frederick Augustus Sandys) или просто Фредерик Сэндис (1 мая 1829 — 25 июня 1904) — английский  живописец- прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи.

Биография

Портреты собак. Sean O'Daniels

После спасения своей собаки в 2006 году он начал писать портреты собак в различных сценах и темах

Шон О'Дэниелс (Sean O'Daniels) - американский художник, живущий в округе Ориндж, Калифорния, хорошо известный своими культовыми портретами собак.

Прошлое Шона связано с тем, что он был концепт-художником в индустрии развлечений. После спасения своей собаки в 2006 году он начал писать портреты собак в различных сценах и темах. Он быстро нашел последователей среди собратьев - любителей животных в интернете. С тех пор Шон получил возможность не только писать для себя, но и выполнять заказные портреты для сотен владельцев домашних животных и любителей животных по всему миру.

"Они идут с нами по жизни совсем недолго, но их влияние на нас навсегда. Есть ли лучший способ поделиться своей историей, чем в произведении искусства?"

https://www.risunoc.com/2020/02/portrety-sobak-sean-odaniels.html

Почитатели таланта этого художника любят его пейзажи (в том числе его величественные свалки), основа его карьеры в том, что он,творчески разносторонний и плодовитый мастер, сделал множество композиций в живописи, гравюре, скульптуре и фотографии.

Известный рисовальщик и живописец, он выиграл премию Джоан Миро Drawing в 1980 году. Работает в масле, акриле, темпере, туши,пастели. 

В подборке лучшие работы Томаса Санчеса.

Томас Санчес родился 22 мая 1948 года в Агуада-Де-Пасахерос, Куба. Старший из двух сыновей, родом из семьи среднего класса — его отец был купец. Любовь к живописи ему привила мать.

 
В 16 лет он переехал в Гавану, чтобы учиться живописи в Сан — Алехандро Национальной академии изобразительных искусств. В 1971году окончил ENA и в том же году получил первую премию в области графического искусства от Национального сообщества молодых

художников, что принесло ему первое признание в карьере.

После окончания, Томас Санчес остался в Национальной школе искусств, как профессор и председатель гравирования до 1976 г. В 1975году он выиграл два первых приза, в живописи и литография, от Третьего Национального салона искусств профессорско-

преподавательский состав в Гаване.

 
Также, принимал участие в индивидуальных и коллективных выставках в более чем 30 странах, включая Мексику, США, Японии,

Италии и Франции.

Художник Елена Орлова-Афиногенова.Натюрморты

Афиногенова Елена родилась в 1953 году в Санкт-Петербурге. В 1983 г. закончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств. Начиная с 1984 г. - активное участие во многих художественных выставках.

Произведения Елены Орловой-Афиногеновой находятся в частных собраниях и галереях России, США, Франции, Германии, Испании, Италии, Бельгии, Голландии, Японии, Финляндии, Историко-литературном музее города Пушкина.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post469914125/

Художник Oliver Sin

Оливер Sin (родился 18 мая 1985) является венгерским художником.

Ранняя жизнь и образование

Родился в Будапеште, Венгрия. Оливер Sin был поднят с его сестрой Юдит отцом, Золтаном Син, ropemaker. Он стал интересоваться искусством и наукой с самого раннего возраста.  Изучал изобразительное искусство с 2003 по 2009 г. в Dunakeszi «s Радноти гимназии. После окончания Sin поступил в университет Сомбатхей в Западной Венгрии , где он специализировался в области изобразительного искусства и хорватском .

Карьера

Работы Sin' получили первое международное внимание и поддержку после того, как  он начал сотрудничество с Fibenare Guitars Co. , когда они сделали  с Fibenare - Collaboration Гитара Оливера Sin в 2012 году обложку Guitar Гурман Magazine (в Нью - Йорк, США) в 2013 году.

ВИКИПЕДИЯ

Красавица из Чечни.

11-летняя девoчка из Чeчни c редким гeнeтичecким зaбoлeвaниeм: aльбинизм и пoлнaя гeтepoхpoмия.

И теперь эту малышку из-за её редкой внешности знают по всему миру.

Уникальная внешность 11-летней Амины Эпендиевой из Курчалоя, Чеченская Республика, за несколько месяцев позволила девочке стать популярной не только на родине, но и по всему миру. Красоту малышки раскрыла фотограф Амина Арсакова, которая опубликовала несколько её фото в "Инстаграме". Снимки произвели настоящий фурор: в среднем работы девушки набирают по полторы тысячи лайков, но изображения Амины понравились более чем десяти тысячам человек, пишет Oddity Central.

Многие заподозрили фотографа в ретуши и обмане, но люди, знающие девочку лично, заверили сомневающихся, что в жизни Амина именно такая, а может, даже красивее. Пользователи "Инстаграма" расстроились, что малышка не ведёт соцсети, хотя с такой внешностью это просто необходимо.

 Домашний майонез без яиц

Соус, приготовленный по этому невероятно простому рецепту, получается довольно густым и обладает нежным сливочным вкусом.

Ингредиенты

• 150 мл молока любой жирности;
• 300 мл растительного масла;
• 2–3 чайные ложки горчицы;
• 2 столовые ложки лимонного сока;
• ½ чайной ложки соли.

Приготовление

В высокую узкую ёмкость влейте молоко и масло. Взбейте смесь погружным блендером в течение нескольких секунд. У вас должна получиться густая масса. Добавьте горчицу, лимонный сок и соль и взбейте ещё раз до однородной консистенции.

https://lifehacker.ru/domashniy-majonez-recepty/

Абстрактный экспрессионизм.

Zbigniew Gonciarz

Между повествованием и рисунком находится истинная живопись, почти всегда это абстрактный экспрессионизм

В сфере интересов художника главное место занимает человек, в основном, это женщина, со всем её личным, индивидуальным опытом, наилучшим образом отображающим её внутренний мир. Отсюда и темы, доминирующие в творчестве Збигнева: человек, его поступки, его достижения и портреты, в том числе групповые.

Збигнев Гончирз (Zbigniew Gonciarz) - польский художник. Родился в Варшаве, Польша. Обучение живописи начал в лаборатории профессора Джека Семполинского в 1979 году. Затем учился в мастерской профессора Яна Дзиджори в академии Искусств в Варшаве, после окончания которой в 1984 году получил диплом по специальности изобразительное искусство. В 1985 году получил стипендию Министерства культуры и искусства.

Он является автором концепции и дизайна папского автомобиля JP2, построенного специально для паломничества папы римского Иоанна Павла II в Польшу. Занимался проектированием кузовов, а также графическим дизайном и дизайном интерьеров. Живопись - это область деятельности, которая всегда двигалась параллельно со всем, чем бы ни занимался Збигнев. В настоящее время он каждый день занимается станковой живописью в своей студии в центре Варшавы. Его работы находятся во многих частных коллекциях в стране и за рубежом, в частности, в Австрии, Германии, Швеции, США.

"Где-то между повествованием и рисунком находится то место, где находится, так называемая, истинная живопись, и, почти всегда это абстрактный экспрессионизм".

https://www.risunoc.com/2020/01/abstract-ekspressionizm-zbigniew-gonciarz.html

Джованна Гарцони — итальянская художница  эпохи барокко 

Джузеппе Гецци (1634-1721). Портрет Джованны Гарцони

Джованна Гарцони (итал. Giovanna Garzoni; 1600, Асколи-Пичено — 1670, Рим) — итальянская художница  эпохи барокко .

Биография

Джованна Гарцони родилась в небольшом городе Асколи-Пичено, в регионе Марке. Дата её рождения — 1600 год — выводится из автографа на рисунке 1616 года, в котором говорится, что автору 16 лет. Родители Джованны были родом из Венеции; среди членов её семьи были ремесленники, ювелиры и

PHILIPP WEBER «ПОП-РЕАЛИЗМ»

Немецкий художник  Philipp Weber создает невероятные истории в стиле гиперрелизма. Попытка найти внутреннюю правду — определила подходы художника, который ставит женщин в центре его циклических произведений.

Как Мел Рамос, Филипп Вебер показывает искусственность и клише моды и мира рекламы. Его молодые женщины представляются, как будто для фотосессии из глянцевого журнала, обеспечивая чистый холст для мужских мечтаний, таким образом, поднимаясь над традиционной художественной темой.

Художник, который живёт и работает в Касселе и Берлине, Германия, в своих работах постоянно старается искать внутреннюю правду, поэтому вместо того, чтобы воплощать в жизнь пустое совершенство, он изображает в своих произведениях незначительные недостатки и глубокие человеческие эмоции — будь то печаль в глазах своих персонажей или раны на их лицах.
 

Родился в 1974 году, в Ростоке. С 1996 по 2000 год учился в университете изобразительного искусства в Касселе в классе профессоров Роба Шолте и Курта Хауга. Затем посещал университет изобразительных искусств в Берлине. 

Творческий путь Вебера начался ещё в 3-летнем возрасте, и с тех пор он по нему идёт. Занимаясь этим ремеслом, он регулярно прогрессировал, и это отчётливо просматривается в его работах. Обычно мастер черпает вдохновение из книг, фильмов, произведений своих коллег, у других творческих личностей и людских жизненных историй: историй, которые раскрывают их мечты и стремления, которые выходят за рамки причудливых лиц и безупречной кожи.

«Филипп начал рисовать, когда ему было 3 года, создав рисунок для мамы и бабушки, чтобы они были счастливы и улыбались. Он говорит, что не представляет свою жизнь без живописи. Когда он учился в старшей школе, он рисовал портреты, которые продавал напрямую людям, он зарабатывал достаточно, что позволило ему купить маленький автомобиль», — рассказал сайту «Bored Panda» бизнес-менеджер Филиппа Кики Ким (Kiki Kim). «Филипп получил степень магистра в Берлинском университете искусств, при этом его всегда интересовало реалистическое или сверхреалистичное искусство, независимо от того, на какой стадии его карьеры он находился, поскольку он считает, что его зрителя куда сильнее привлекают картины, выполненные в супер-реалистичной форме.»