Не различаете живописцев, не запоминаете картины? Эта инструкция поможет вам не попасть в конфуз при ведении светской беседы. А теперь подробнее и с иллюстрациями:
[300x300]Она говорила, что это народный рецепт.
Мстислав Ростропович исполняет "Лебедь" Сен-Санса на юбилее Исаака Стерна. Сан-Фрнциско, 1990-й год.
Мстислав Леопольдович всегда рассказывал это историю с огромным вдохновением, сладострастно смакуя каждую деталь:
— В то время я был главным дирижером Вашингтонского оркестра. Мы очень дружили со скрипачом Айзеком Стерном и флейтистом Жан-Пьером Рампалем. Дружили втроем и всегда играли друг у друга на юбилеях… Оба они играли, кстати, и на моем 60-летии в 1987 году в Кеннеди-центре… И вот однажды — дело было в 1990 году — мне позвонили в Вашингтон и сказали: «Мы будем праздновать 70-летие Айзека Стерна в Сан-Франциско, потому что он там родился. Это будет в парке, на открытой площадке. Мы просим вас приехать». И тут мне сразу пришла в голову одна идея. Я им сказал: Читать далее
|
|
Мстислав Ростропович исполняет "Лебедь" Сен-Санса на юбилее Исаака Стерна. Сан-Фрнциско, 1990-й год.
Мстислав Леопольдович всегда рассказывал это историю с огромным вдохновением, сладострастно смакуя каждую деталь:
— В то время я был главным дирижером Вашингтонского оркестра. Мы очень дружили со скрипачом Айзеком Стерном и флейтистом Жан-Пьером Рампалем. Дружили втроем и всегда играли друг у друга на юбилеях… Оба они играли, кстати, и на моем 60-летии в 1987 году в Кеннеди-центре… И вот однажды — дело было в 1990 году — мне позвонили в Вашингтон и сказали: «Мы будем праздновать 70-летие Айзека Стерна в Сан-Франциско, потому что он там родился. Это будет в парке, на открытой площадке. Мы просим вас приехать». И тут мне сразу пришла в голову одна идея. Я им сказал: «Приеду только при условии, если никто не будет знать, что я там буду. Никто не должен об этом знать! Никому не сообщайте! И чтоб в программе концерта меня тоже не было. Скажите, что я занят. А вам я сообщу, каким самолетом прилечу. Мне нужна будет отдельная машина, чтобы я остановился в ДРУГОМ ОТЕЛЕ. Чтобы никто не знал, где я остановился. И последнее, что я прошу сделать: пришлите мне из оперного театра Сан-Франциско портниху и сапожника, который делает балетные туфли, чтобы снять мерку с моей ноги… Если вы на эти условия пойдете — я приеду, не пойдете — не приеду».
И они прислали! Сапожник, конечно, поражался размером моей ноги по сравнению с ножками балерин. Но вполне справился, сделав мне пуанты 43-го размера… Портниху я попросил сшить балетную пачку моего размера и блузку, а еще заказал трико и диадему на голову.
Организаторам я сказал, что приеду в Сан-Франциско заранее, приду за пять часов до начала концерта и мне будет нужна отдельная комната и театральные гримеры. Я буду там одеваться и гримироваться, но никто об этом не должен знать.
Все так и произошло. Никто не знал о моем приезде. Я пришел за пять часов до концерта, закрылся в отдельной комнате, и меня стали одевать и гримировать. Когда я понял, что они все сделали идеально, я надел пуанты и — уже перед самым концертом — пошел в общественную женскую уборную. Мне нужно было посмотреть на реакцию дам. И вот я вошел, а женщины продолжали заниматься тем, чем они всегда занимаются в уборных, — известно чем… Единственное, что я
[546x114]


Уроженец Пекина художник Jin Hongjun родился в 1937 году.
Его родословная имеет славную и древнюю историю. Выходцы из его семьи были потомками Императоров самой Династии Цин (Qing Dynasty). Китайскую живопись изучал в Центральном Художественном Колледже КНР, беря пример с известных мастеров, какими являются Li Kuchan и Li Keran.
Профессиональным художником стал после обучения в Пекинском Институте Живописи. Его наставником был профессор Чжин (Jin).
Многие его картины хранятся в Национальном Художественном музее Китая. Принимал многочисленные участия в художественных выставках как в США, так и Сингапуре, Корее, Канаде, Таиланде и других странах.
Смотрите. У Китайских мастеров есть чему поучится. Иго картины пропитаны национальным колоритом и благоуханием цветов)
Клипарт на тему ПАСХАЛЬНЫЙ КУЛИЧ на прозрачном фоне. Щелкните по нужному ИЗОБРАЖЕНИЮ мышкой, и оно вам откроется в оригинальном размере. Как взять картинку в другом размере с альбомов на Яндекс.Фотках СМОТРИМ ЗДЕСЬ ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Серия сообщений "Клипарт":
Часть 1 - Клипарт - ЗАГОТОВКИ ВПРОК
Часть 2 - Клипарт "Воробьи"
...
Часть 41 - Красивый клипарт на тему УКРАШЕНИЯ К ДНЮ ВЛЮБЛЕННЫХ на прозрачном фоне
Часть 42 - Армейские карты на прозрачном фоне
Часть 43 - Клипарт на тему ПАСХАЛЬНЫЙ КУЛИЧ на прозрачном фоне.
Когда золотисто-жёлтые корзиночки одуванчиков, словно многочисленные дети солнца, покрывают землю сияющим мягким ковром, любой пейзаж мгновенно преображается, превращаясь в завораживающую картину.
Скромные одуванчики притягательны и очаровательны ничуть не меньше и после превращения в пушистые белые шары. Стоит ли удивляться, что художники с удовольствием поют этим цветам оду неустанно и с большим вдохновением
1.
[показать]
Мы, люди 21 столетия, древнерусской иконописи по-настоящему просто не видели. Потемнели, покрылись пылью и копотью уцелевшие в древних храмах фрески и мозаики, и в буквальном смысле стали невидимы иконы - главная, самая многочисленная часть древнерусского наследия. Ведь фресками и в особенности мозаиками украшали в древности далеко не каждую церковь, а иконы обязательно были не только в каждом храме, но и в каждом доме. Техника, в которой они создавались, была особой. Доска, на которой должна быть написана икона, покрывалась левкасом или загрунтованной тканью - паволокой, и само изображение наносилось на грунт темперой, т.е. минеральными красками. А сверху изображение покрывалось слоем олифы. Именно такой старинный способ используют свияжские иконописцы в своих трудах…
Максим Шешуков, современный иконописец, занимается иконой с начала девяностых. Работает и живет в Свияжске, в древнем городе, основанном на острове еще Иваном Грозным в нескольких километрах от Казани. Сам он родом из Казани, но перебрался в Москву, учился иконописи в мастерской Владимира Ивановича Щербинина при Сретенском монастыре в Москве, женился, появилась квартира. Казалось, большой город, центр России, живи и радуйся, но...
Как-то друзья посоветовали ему купить домик в Свияжске и поселиться вдалеке от ларьков и "рыночной экономики", там, где живая и настоящая жизнь оставалась еще нетронутой.
Потом здесь стали покупать дома и другие художники, потихоньку создавать свои мастерские и сама собой начала складываться колония творческих чудаков, этакий культурный анклав.
. Его творчество относится к искусствуаниме, традиционному для азиатских художников и ставшему очень популярным во всём мире. Безграничный талант позволяет художнику создавать очень нежные, насыщенные красками и чувствами картины и иллюстрации. Работы xzfshao действительно могут поразить необычайной реалистичностью и просто маниакальным вниманием к деталям. Некоторые из его изображений настолько правдоподобные, что поневоле кажется, что перед тобой фотография, а не рисунок. Искусство этого художника пропитано истинной красотой, чувствами, эмоциями, размышлениями и даже философией.
[604x402]
Писать, пожалуй, можно обо всем.
Все стоит слов
И каждый стоит слова.
Масштаб основ
За письменным столом
Окажется когда-нибудь пуховым
Лебяжьим одеялом на снегу.
Смотри, смотри, на нем уснул ребенок,
Смотри, как ночь склоняется к нему
И шепчет что-то царственно, иконно.
Пиши стихи о том, что из окна
Видна стена,
Которая все слышит.
И церковь из окна еще видна,
Вон там стоит, вздымается над крышей.
Стоит давно,
А кажется — летит.
Летит над строем стиранных рубашек,
Летит над жизнью, купленной в кредит,
Летит, летит, и белым небом машет.
Пиши о том, что старенький диван
Запомнил бедра женщины усталой.
Она ушла.
Нащупала изъян.
А он все помнит, он не забывает.
Пиши про вещь.
Любая из вещей
Хранит в себе прообраз человека:
Упрямство мысли или дряблость шей,
Другой ли признак, или призрак некий.
Все стоит слов,
Все свой имеет вид,
И глубину,
И молодость,
И старость.
Смотри, смотри, ребенок в слове спит,
И я в ребенке этом вижу завтра.
Аль Квотион
[показать]