Художник Константин Александрович Вещилов родился в мае 1878 года, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем – в Петербургской Академии художеств. Некоторое время Константин Александрович брал уроки живописи у Репина и великий живописец выделял Вещилова не только как любимого, но и как «личного ученика».
С 1902 года художник начал участвовать в выставках.
В 1904 году Вещилов окончил академию с золотой медалью и был командирован в Италию за государственный счёт.
С 1911 года художник состоял в должности художника Морского министерства. Нужно сказать, что эта должность много лет, после смерти художника А. Боголюбова, была вакантной. Будучи художником Морского министерства Вещилов написал целую серию работ о морских сражениях Русско-Японской войны.
В 1912 году Вещилов становится титулярным советником и отправляется в длительное путешествие по Палестине и Египту, пишет серию пейзажей и картин на историческую тему, много занимается сценографией, создаёт эскизы театральных декораций и костюмов.
Первая мировая война застала Константина Александровича в Италии, на острове Капри. В 1915 году на весенней выставке художник предложил публике большую серию итальянских пейзажей.
В 1916 году А.Н. Бенуа, Р.А. Берггольц и А.В. Маковский выступили с предложением присвоить Вещилову звание академика, однако большинство академиков подали голоса «против» присвоения художнику этого звания.
После Октябрьской революции художник некоторое время работал в Советской России, написал несколько картин на революционную тему, однако в 1928 году был вынужден иммигрировать во Францию, а в 1935 году перебрался в США.
Скончался художник в апреле 1945 года, похоронен в Нью-Йорке.
АКВАРЕЛЬ
Художник Нита Энгл (Nita_Engle) - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины - в диапазоне от Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана. Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов. Энгл говорит: «Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".
Энгл обучалась живописи в Художественном институте Чикаго в течение четырех лет с аффилированными обучением в Northern Michigan University и Университете Рузвельта. Она работала арт-директором рекламного агентства в Чикаго, прежде чем перейти на полный рабочий день акварельным иллюстратором в крупных журналах.
Член Американского Общества художников-акварелистов с 1969 года, обладатель многочисленных наград и премий, участник многих престижных выставок, включая выставку 1976 года «200 лет американской иллюстрации». В 1984 году была названа «Художником года», в 1986 ей присуждена степень почетного доктора Университета Северного Мичигана. В 1996 году была названа «Арт-Мастером» в знак признания ее выдающейся работы и преданности среде акварели, в 1997 внесена в Зал славы США-АРТ.
Работы Энгл можно увидеть во многих книгах и публикациях, включая ее собственную книгу под названием «How to Make a Watercolor Paint Itself» (Как сделать акварель самому). Она также создала обучающие видеоролики, демонстрирующие ее инновационную технологию. Она все еще живет в ее родном Верхнем полуострове Мичигана, где продолжает рисовать.
[показать]
[показать]
[640x486]
[700x475]
| Галерея старых мастеров (Gemäldegalerie Alte Meister) в Дрездене (или Дрезденская картинная галерея) — исключительное по качеству собрание из приблизительно 750 картин старых мастеров, приобретённых в XVIII веке саксонскими правителями из альбертинской линии Веттинов. Ныне входит в состав Государственных художественных собраний Дрездена. |
![]()
Как и во многих монарших резиденциях, начало всемирно известному собранию было положено основанным в 1560 году кабинетом изящных искусств (Kunstkammer), где наряду с природными феноменами, изделиями ручного труда и разного рода диковинками выставлялись полотна итальянских и фламандских мастеров живописи.
Костница в Седлеце, Чехия
Хоть это место само по себе небольшое, оно одно из самых странных. Делает его таким декор из костей и черепов. По официальным оценкам, потребовались кости 40 000 – 70 000 человек для создания интерьера маленького чешского костёла.
Надувная церковь, Сандан, Англия
Нет, это не надувной домик для детей. Это самая первая надувная церковь, которая была «построена» в 2003 году. Её высота – 14.3 метров, и одновременно она вмещает 60 человек. Да, там есть орган. И свечи. И окна из витражного стекла. И всё это надувное!
Храм Василия Блаженного, Москва, Россия
Один из самых узнаваемых храмов в мире. Он находится на Красной площади и был построен по приказу Ивана Грозного в 1561 году.
[показать]
[показать]Работа русского художника пейзажиста - Писемского Алексея Александровича.
В его работе можно увидеть природу - ее прелести, все ее красоты, то, за что мы любим гулять, отдыхать на природе, любоваться ей.
Фотограф Мачьей Маргас. Недавно делал пост об этом молодом фотографе из Польши, который сделал массу снимков своей столицы с высоты птичьего полета. Сегодня у него на страничке нашел замечательное таймлапс видео Варшавы.
Мне очень понравилось. Предлагаю и вам полюбоваться его замечательной работой.
Приятного просмотра. Хороших эмоций!.
Грохотова Светлана Алексеевна родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве.
Живописец, член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО.
Имеет свою мастерскую, в красивейшем месте, рядом с храмом Святителя Алексия, в усадьбе Середниково.
Ипатьевский монастырь. Июль
Лето в Подолино
Лето в Марфино
Друзья, предлагаю познакомиться с новой подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой "Женские образы в изобразительном искусстве" Это вторая часть этого цикла и она посвящена работам зарубежных художников XIX-XX веков. Тема очень объемная. Всё охватить просто не возможно, поэтому здесь представлена лишь малая часть замечательного живописного и музыкального наследия талантливых творцов прошлых веков.
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
Айшвария Рай — феномен. Спроси 100 обычных людей, которые не увлекаются Болливудом, каких индийских актрис они знают, и 90% назовут только Айшварию Рай. Голливуд, требовательный, пафосный и беспощадный, не нуждается в таком количестве характерных смуглокожих красоток, чтобы нужно было завозить их контейнерами.
Айшвария была экзотической куклой, привезенной из далекой страны, в которой слоны бродят по улицам, а коровы играют священными рогами на мридангах.

Немецкий художник Andre Kosslick, 50 лет, живет в Schwedt, Бранденбург, Германия. Создание картин является его хобби. На его полотнах красуется высь горные вершины, стремительно текут реки, бурлит море, шумит ветер... Изредка на фоне великолепной природы мелькает печальный или задумчивый женский силуэт. Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи.
Подборка картин:
[700x500]
[700x499]
[700x495]
[показать]
[показать]
[694x700]
Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу»…
Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.
Родился в Лондоне, Великобритания. Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester, Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов.
Автор книг и журнальных публикаций во многих странах мира. Ведет программы на телевидении, семинары, мастер-классы. Выпущены видео-диски с его уроками. Член экспертной группы Британского сообщества художников (SAA)
Представляем вам самые “воздушные” картины Джо Фрэнсиса Доудена.
10 впечатляющих мегапроектов мира