1.
[825x605]

Решила немного поиграть с акварелью. На обычном формате А4 сразу выстроились набережная, ранние "пташки" в виде редких прохожих и противоположный берег реки с незамысловатым пейзажем. 

Вроде получилось неплохо. Назвала "Осеннее утро на набережной".

Набережная какого города я не знаю... Вот сижу и думаю, а может это Старгород из нашей книги о Гоше Каджи? =)

Милые котики, нарисованные легкой и воздушной акварелью.

[700x556]

Каждое последующее поколение молодожёнов старается украсить свою свадьбу разными интересностями ручной работы. Я не исключение. Вся разница только в том, что я все аксессуары делала сама в ручную, а другие их покупали.

Вот к примеру мои свадебные бокалы для меня и моего мужа.

[700x525]

Я стараюсь не забыть, что значит быть художником. Иногда позволяю себе что-нибудь украсить в своей жизни. А конкретно, своё место обитания, т.е. в окружающую меня обстановку внести долю прекрасного.

Вот что из этого получилось...

1. Я очень люблю животных. А от тигров балдею по полной программе. Вот и решила после ремонта в своей комнате заполнить свободную стенку животным мотивом. Небольшая тигриная семья теперь не даёт мне скучать. =)

[показать]

• Вся живопись художника

Французский художник William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

[показать] [показать] [показать] [показать]

http://mariailieva-art.com/

Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году -Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников. Мария работает в жанре фрески, портретной живописи, натюрморта, иллюстраций. Ее работы являются собственностью частных коллекций в Германии, Великобритании, Франции, России и США.

Не знаю как вы, а я от этих портретов взгляда не могу отвести :)

[показать]

Wandelhalle

    [450x650]

  [460x690]

Читать далее

[200x300]
Родился Евгений Лушпин в 1966 г.
Образование:
- МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет «художественное конструирование, дизайн»
- Московский Государственный Заочный Педагогический Институт, художественно-графический факультет.
Лауреат конкурса «Золотая кисть».

Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии.

Член Творческого союза художников России.

Работы находятся в собрании Государственного Исторического Музея,
а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям
реалистического искусства как русской, так и западноевропейской
школы живописи.

В настоящее время излюбленной темой Евгения стали урбанистические
пейзажи, которые он пишет в реалистической манере.

 При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов.

[показать]
 

многие картинки кликабельны

[показать]

[показать]

[показать]

Биография Юлия Клевера

(1850-1924)

Юлий Клевер родился 19 января 1850 года в Дерпте. Отец Юлия  был магистром химии и  преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха.

После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника.

Через год мучений Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.

Но академическое преподавание живописи тяготило художника. Занятия стали скучны юноше, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение об уходе из стен академии.

В 1874 г. он организовал персональную выставку в Петербурге. Она прошла на стендах Общества поощрения художеств. Выставка прошла успешно.

В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», в 1876-м за картину «Первый снег на вспаханном поле». В 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке  представил десять картин и тридцать этюдов.

Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.

В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину «Старый парк». Позже картину  отправили на Международную выставку в Париж. Художник буквально купался в лучах собственной славы. Академия художеств присвоила Клеверу звание профессора за картину «Лесная глушь» и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую.

К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру они переехали вместе с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера.

Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника  пользовались широчайшей известностью. Репродукций с его картин  раскупались  по  всей стране.

К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник. Он не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами.

Несколько лет художник провел  в Германии. Там у него проходили выставки. Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. Художник философски воспринимал

Beatrice E. Parsons (British, 1870-1955)  - английская художница известна и популярна своими акварелями . детально  изображающими сады, садовые дорожки, цветочные клумбы и бордюры.  Картины экспонировались на многих (22) очень успешных личных выставках в Лондоне и использовались, чтобы иллюстрировать много книг.
( Подробнее на английском )

1.
[794x820]

[868x650]

Silvia Luali - итальянский иллюстратор, увлечённая миром микро фэнтези. Для своих работ использует акварель, карандаш, тушь и масло.

[показать]

[550x550]

Чашка с блюдцем и ложечкой-" Желтые маки"