Художник Грег Олсен (Greg Olsen) родился в США в Айдахо-Фолс в многодетной семье. Он был самым старшим.

С раннего детства увлекался рисованием, учился в художественной школе, а затем в Университете. В студенческие годы познакомился со своей женой. У супружеской пары шестеро детей. Сейчас он уже дедушка.

Грег говорит, что он очень любит рисовать картины, которые отражают его любовь и переживания, мир семьи, счастье детей и внуков. Важно то, что действительно важно в нашей жизни. А что может быть важнее детских улыбок?

[465x371]

[465x355]

Олег Николаевич Калайтанов – один из самых интереснейших современных живописцев  России. Картины художника  выполнены в неповторимой оригинальной авторской манере художественного письма, с особо пристальном вниманием к  живописным и фактурным особенностям.  Самая яркая грань его мастерства – свобода и сила колористических решений, всегда свежих и неожиданных.

Котята и щенята. Автор: Фредерик Морган.Тема детей в 18 веке была весьма выигрышной. Эти картины расходились по коллекциям состоятельных любителей живописи с завидной скоростью. Как можно было не восхищаться образами милых ангелочков: голубые глазки, сахарная улыбка, искренность, стремление во всем подражать взрослым. И то, что сюжетные полотна с изображением детишек английского живописца пользовались большой популярностью еще при его жизни, было вполне закономерным.

Влюбленные. Автор: Фредерик Морган.

Творчество художника Виктора Федоровича Подгорного захватывает сразу и вызывает интерес. Уникальный стиль, глубина сюжетов,  легкая манера письма, своеобразное видение мира, благородство,  удивительное цветовое решение,  разнообразная тематика, любовь к природе, к родному краю, ко всему  живому,  доброта  не оставляют никого равнодушным.

260 лет назад в одной многодетной семье родился пятнадцатый ребёнок. Девочке дали имя Мария Антония Йозефа Иоганна Габсбург-Лотарингская. Впрочем, нам она больше известна как Мария-Антуанетта. Её судьба считается классической иллюстрацией того, как можно ответить за свои неосторожные слова…

Легенда гласит, что Мария, будучи уже французской королевой, поинтересовалась, чего же хочет постоянно бунтующая парижская чернь. И, получив ответ: «У этих людей нет хлеба», заявила: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные». Итог известен всем — Великая французская революция и голова Марии-Антуанетты, отлетевшая на гильотине.

А ведь этих слов последняя французская королева НЕ ПРОИЗНОСИЛА НИКОГДА. Их приписали ей задним числом. И это не единичный случай. Мы сделали подборку самых известных примеров.

«Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные»

В оригинале звучали не пирожные, а бриоши, то есть сладкие сдобные булочки, что, впрочем, не отменяет крайне издевательского характера фразы. Но королева здесь совершенно ни при чём. Автором является философ Жан-Жак Руссо. Вот фрагмент из его труда «Исповедь»: «Наконец я вспомнил, какой выход придумала одна принцесса. Когда ей доложили, что у крестьян нет хлеба, она ответила: «Пускай едят бриоши».

Жан-Жак Руссо

Художник Валентин Степанович Терещенко родился в июне 1941 года в городе Иркутске.

Отец будущего художника ушёл на фронт и вскорости погиб. Мама, с маленьким Валентином на руках, перебралась в дом свекрови, в город Канск Красноярского края. В Канске маленький Валентин подружился с семьей ссыльных немцев по фамилии Диль. Андре Диль был профессиональным художником. Он занимался со своим сыном Бруно, а уже Бруно учил рисовать Валентина Терещенко. Учил, нужно сказать, достаточно хорошо. Настолько хорошо, что Валентин, в возрасте 14 лет, сумел сдать вступительные экзамены в единственное в крае Иркутское художественное училище.

В 1960 году Валентин Степанович Терещенко заканчивает училище и в течение года работает учителем рисования в одной из школ Канска.

В 1961 году Валентин Терещенко поступает в Ленинградский Художественный институт им. И. Репина.

С 1982 года художник живет и работает в Москве. С этого времени Терещенко занимается исключительно живописью.

В конце 90-х годов художник уезжает из России и обосновывается в Италии

С 1970 по 2003 годы Терещенко участвовал более чем в 100 выставках по всему миру.

[465x339]

[465x366]

 

Религиозные и исторические картины флорентийского художника семнадцатого века Чезаре Дандини.

 

Художник Чезаре Дандини (Cesare Dandini) родился во Флоренции (Италия), в 1596 году. Его называют одним из итальянских художников, который внёс существенный вклад в разлитие флорентийского барокко.

В последующем, продолжателями элегантного и изысканного стиля Cesare Dandini стал младший брат художника Винченцо Дандини. Заметный след в живописи оставил и племянник художника Пьетро Дандини.

Чезаре увлёкся живописью в раннем детстве, брал уроки живописи у Francesco Curradi, Cristofano Allori и Доменико Пассиньяно.

О жизни и творчестве Чезаре Дандини сегодня известно очень мало – о молодом художнике писал Филиппо Бальдинуччи. Впрочем, знаменитый историограф писал о том, что Чезаре был очень красивым юношей и знаменитый Curradi писал  с Cesare Dandini своих знаменитых мадонн.

В 1621 году Чезаре Дандини поступил в Accademia del Disegno. Его искусство ценили аристократы и у художника было много покровителей (в том числе Лоренцо и Медичи).

Художник Cesare Dandini прославился своими портретами в миниатюре на меди, на которых изображал святых и аристократов. А ещё он воспитал огромное количество художников, которые прославили флорентийскую школу живописи.

[показать]

Художник Люси Билодо (Lucie Bilodeau) родилась в мае 1967 году в Канаде. С семи лет начала заниматься живописью, а в возрасте 14 лет стала студенткой Монреальской школы «Mission: Renaissance», где изучала классическую живопись, творчество Рембрандта, Моне, Фонтен-Латура и других мастеров живописи.

К 1990 году Lucie Bilodeau получила 8 национальных наград за живопись, и 2 международных награды на конкурсе в США.

Художник Люси Билодо много ездит по миру, изучает повадки диких животных, а потом возвращается домой, в США, и пишет животных: домашних и диких. А особенно замечательно у художника получаются кошки.

Пушистые и гладкие, белые и пёстрые. Самые разные.

Чтобы так рисовать кошек, их нужно любить. Никто не знает, сколько времени хозяин кошки, если этого «котовладельца» не остановить,  может говорить о своей кошке. День, неделю, месяц…

Всё дело в том, что кошка создает особую атмосферу в доме. То мурлычет у тебя под ухом, или трется об ногу, то, будто бы случайно, оказывается у двери, когда хозяин приходит домой с работы. Пушистый живой генератор уюта.

[700x523]

[700x524]

Но, как бы там ни было, русское слово "самовар" перекочевало во многие страны и это приспособление называют - "samovar" и англичане, и французы, и испанцы, и итальянцы, да, впрочем, и турки называют его - "semaver".

Античный самовар Древнего Рима

Похожие приспособления были известны еще в доисторические времена. К примеру, древние люди, желая согреть жидкость, бросали в емкость с водой раскаленный большой камень, в результате чего вода практически мгновенно закипала.

 

Античные аутепсы.

Позже, во времена античности, в Древнем Риме появилась конструкция, напоминающая самовар, - аутепса. Она представляла собой высокий кувшин, внутри которого помещали жаровню для раскаленных углей, согревающих воду. В этом же устройстве можно также было охлаждать напитки в знойные дни, и для этого вместо угля использовался лед. Аутепса имела большое достоинство в том, что ей не нужен был внешний огонь, так как обогрев шел изнутри. 

Китайский самовар «Хо-Го»

 

Китайский самовар «Хо-Го».

Андрей Щербак - креативный директор московского рекламного агентства. Возможно, вам понадобится несколько секунд, чтобы понять, что фотографии не совсем обычные. На них Андрей и кошки, которые в несколько раз крупнее его, на фоне городских и не только пейзажей. [показать]

[965x603]

Городские и сельские пейзажи современного молдавского художника Евгения Горяна.

Художник Евгений Горян (Eugeniu Gorean) профессионально занимается живописью с 2007 года. Впрочем, я нашёл одно интервью художника, в котором Евгений рассказывает о себе:

Мне 24 года, на данный момент, я пишу акварелью разные сюжеты, начиная с пейзажей и заканчивая цветами. В большинстве случаев, я пишу пейзажи нашей прекрасной Молдовы и других стран, в которых бываю на выставках и салонах акварели.

Рисовал я с детства, интерес к искусству привел меня в колледж “A.Plamadeala”. Я не шел туда с определенной целью, все было интуитивно, что-то заставило меня остановить свои выбор на акварели. Я продолжил свое обучение в Академии Искусств, там я развивал акварельную технику, пытаясь найти свое видение, выражение своего внутреннего мира.

Свои работы я пишу акварелью на бумаге. Бумага французская фирмы Arches, 100% cotton, что гарантирует стойкость цвета на 200 лет вперед, краски питерские и английские. Все материалы я покупаю за границей потому, что у нас их не найти.

В свои путешествия я всегда с беру с собой блокнот для набросков и пишу маленькие этюды на месте. Для меня очень важен контакт с самим местом или городом. Если есть время, пишу пейзажи с натуры, если нет, дорабатываю дома по памяти и по собранному материалу. Посредством пейзажа города или села я пытаюсь передать саму атмосферу и образ жителей определенного региона.

Я участвую во всех важных акварельных мероприятиях Европы: выставки, салоны, биеннале. Это позволяет мне достойно продавать свои работы и знакомиться с людьми, интересующимися искусством, а также наводить контакты с галереями. Среди стран, где я уже выставлялся: Франция, Германию, Россия, Португалия, Бельгия, Италия и Канада.

[465x304]

Аммон Владимир Фёдорович — живописец, родился 28 декабря 1826 года, умер 11 апреля 1879 года в Москве. Ученик московского строгановского училища технического рисования и училища живописи, ваяния и зодчества, он получил 25 сентября 1850 года звание художника за картину «Вид академии наук и дворцовой набережной в Петербурге». Звание академика Аммон получил 16 апреля 1859 года за «Вид в окрестностях Москвы».