Древний замок Гравенстен, который также известен как замок графов Фландрии, который находится во фламандском городе Гент, как нельзя лучше соответствует нашим представлениям о типичном средневековом замке: мощные каменные стены, башни, ров и, конечно же, камера экзекуций.

Перед вами предметы, выполненные на европейской фабрике фарфора, имя которой я пока не назову. Скажу только, что фабрика просуществовала очень недолго и за время своего существования выпустила из своих мастерских 315 видов различных предметов — чашек, ваз, чайных и кофейных сервизов. Все они имеют весьма узнаваемую форму и украшены великолепной ручной росписью — стиль этой мануфактуры ни с чем не спутаешь. Так кто же создатель этих необычных изящных форм и богатой, поражающей великолепием красок и тончайшей работой росписью? Догадались?

Мануфактура, создавшая это великолепие, носит название фабрика Розенбурга.

Основана она была в Гааге в 1883 году Вильгельмом Вольфом фон Гуленбергом и просуществовала менее полувека. Виной тому не качество фарфора или грубый внешний вид продукции, отнюдь, причина кроется в общем упадке, обесточившем Европу в начале 20 века. Предчувствие первой мировой, революционная лихорадка, охватившая Европу — тут уж не до изысканной посуды или роскошных ваз.

Но обо всем по порядку. Розенбургская фабрика начала работу с выпуска традиционных для Голландии сине-белых изделий а-ля Делфт. Но одновременно с этим шли поиски своего собственного стиля. Гуленберг был очарован новыми веяниями в искусстве (ведь время рождения фабрики совпало с бурным развитием европейского модерна) и искал союзника для создания керамики в стиле Ар Нуво, вдохновившим его богатством форм, фактур и цветов. Этим союзником и стал эксцентричный дизайнер Коленбрандер, с которым связаны дни расцвета и славы Гаагской фабрики. Именно по эскизам Коленбрандера выполнены экзотические формы, принесшие вазам и посуде из Розебергского фарфора широчайшую славу и любовь ценителей «белого золота».

Галерея работ современного российского художника Ирины Поповой.

Художник Ирина Васильевна Попова родилась в 1956 году в городе Пенза. Окончила художественное училище имени К.А. Савицкого. Член Союза дизайнеров России и Творческого Союза Художников России.

Картины Ирины Поповой находятся в постоянной экспозиции выставочного салона Пензенского Союза художников, а также участвуют в выставках художественных салонов крупных городов России (Москва, Петрозаводск, Тюмень, Тольятти, Самара, Хабаровск, Нижневартовск и пр.

). Картины приобретены в частные коллекции России, США, Саудовской Аравии, Канады, Германии, Японии, Югославии и др.

В настоящее время художник живёт и работает в городе Пенза.

Вид на старый город

(3 (15) октября 1860[6] или 18 (30) августа 1860 — 22 июля (4 августа) 1900)

Судьба Исаака Ильича Левитана была печальной и счастливой.

Печальной — потому что, как это слишком часто случалось с поэтами и художниками России, ему был отпущен краткий жизненный срок, к тому же за неполные сорок лет своей жизни он изведал тяготы бедности, бездомного сиротства, национального унижения, разлада с несправедливой, ненормальной действительностью.

Счастливой — ибо если, как говорил Л. Н. Толстой, основой человеческого счастья является возможность «быть с природой, видеть ее, говорить с ней», то Левитану как мало кому было дано глубоко постичь счастье «разговора» с природой, близости к ней.

Познал он и радость признания, понимания своих творческих стремлений современниками, дружбы с лучшими из них.

Исаак Левитан. Автопортрет 1880 года.

В момент написания автопортрета художнику 20 лет.

Шапка кудрявых волос, разлёт бровей, огромные пытливые глаза, полные красиво очерченные губы и утончённый овал лица с пробивающейся бородкой. Наклон головы выдаёт упрямый характер. И взгляд. Умный взгляд много пережившего человека. В свои двадцать он уже пережил смерть семьи, голод, нищету. В свои двадцать он одержим желанием писать только природу, только деревья, траву и небо.

Преподают в его классе ( в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества) потрясающие педагоги и гениальные пейзажисты: Поленов, Перов и Саврасов, которые учат его писать не только осязаемую натуру, но воздух и голоса птиц.

Этот автопортрет не живопись, а лёгкий рисунок кистью на бумаге. Уголь, белила и тушь, в сочетании с мягким тёплым тоном фона создают ощущение живописного полотна. Он написан или, лучше сказать, нарисован как бы мимоходом, быстро и остро.

Портрет больного Левитана. 1885.

kulturologia.ru   Каменные чудеса Чехии: Стекло с падающей звезды, хрустальные капли крови и алхимия на экспорт  

Чехия знаменита не только пивом и средневековыми войнами, но и своими волшебным стеклом, небесного происхождения камнем влтавином и особой глубины цвета гранатом. Поистине, это страна, в которой есть из чего строить хрустальные замки — но материал на них пока что распродают на сувениры, даже не задумываясь, что навечно камней, упавших с неба, не хватит и чудо однажды закончится.

Влтавин, небесный камень

Чехия — единственное место на земле, где добывают влтавин, полудрагоценный камень, переливающийся оттенками зелёного, которые обычно можно увидеть в бутылочном стекле. Многим этот камень кажется ещё красивее необработанным — внутри у него газовые пузырьки, а поверхность идёт сглаженными морщинками. Найти влтавин где-то ещё невозможно ни при каких обстоятельствах, поскольку это осколки упавшего в Чехию пятнадцать миллионов лет назад метеорита. Буквально кусочки падающей звезды.

Влтавин — кусочек упавшей миллионы лет назад небесной звёзды.

Он расположен у подножия северо-восточного склона Сьерра-Невады, на высоте более 700 метров над уровнем моря.

Поселение возникло здесь еще до V века до нашей эры и принадлежало иберийцам. Через несколько веков сюда пришли римляне, которые назвали его Илиберис.

Лирические пейзажи современного российского художника Алексея Савченко можно узнать по их «русскости» и лирическому настроению. Не случайно художника называют «современным Левитаном».

Художник Алексей Савченко родился в 1975 году в городе Сергиев Посад. Окончил Всероссийский колледж игрушки (по специальности художник-оформитель) в 1997 году. Затем учился в Московском педагогическом институте на факультете изобразительного искусства. 

В 2005 году Алексей стал членом творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. 

Алексей Савченко пишет свои работы исключительно в этюдной манере с минимумом деталировки, в реальной цветовой гамме. Отсюда и «русскость» сюжетов – это природа России и только России. Нельзя спутать. Впрочем, художник очаровывает зрителя не столько сюжетом, сколько настроением. Лирическим настроением. Как и один известный классик русской живописи.

[550x389]

[550x403]