[465x349]

Жанровые картины и портреты французского художника, американского происхождения, Юлиуса Леблана Стюарта – живописца парижской аристократии, богемы и селебрити.

Художник Юлиус Леблан Стюарт (Julius LeBlanc Stewart) родился в сентябре 1855 года в Филадельфии, в семье американского миллионера, коллекционера живописи и мецената Уильяма Худа Стюарта.

Чрез десять лет после рождения сына семья художника перебралась в Париж, где Стюарт-старший продолжил коллекционировать картины и стал меценатом для художников Барбизонской школы.

Юлиус Леблан Стюарт, который с раннего детства рисовал, в возрасте десяти лет начал брать уроки живописи у знаменитого французского художника Жана-Леона Жерома, в последующем с юношей занимались испанские мэтры живописи Эдуардо Замакоис и Раймундо де Мадрасо.

Благодаря связям отца Julius LeBlanc Stewart был принят в лучших домах парижской аристократии, крупных буржуа и парижской богемы. Вскоре художник стал популярным и востребованным, и особенно его популярность выросла после выставки работ Юлиуса в парижском Салоне в 1878 году.

Семейный капитал позволял художнику жить на широкую ногу и находить, в среде своих знакомых, всё новых и новых «героев» для своих картин.

Julius LeBlanc Stewart регулярно участвовал в выставках парижского Салона. А ещё Юлиус Леблан Стюарт создал секцию американских художников на выставке 1894 года в Париже.

Юлиус написал большое количество картин, которые в полной мере передавали атмосферу и дух нарождающейся Belle Epoque (Прекрасной эпохи), которая окончилась с началом Первой мировой войны.

С началом войны художник записался добровольцем в санитарный отряд Красного Креста, но то, что он увидел на войне, живописец спокойно воспринять не смог – последовал жесточайший нервный срыв и Юлиус Леблан Стюарт был комиссован по состоянию здоровья.

Искусство Александра Маранова на грани двух миров, двух миросозерцаний: духовного и телесного. Это зов из духовного мира человека и, одновременно, это и сам внутренний мир человека в прекрасных цветопространственных образах.
Проявления света, энергии Космоса на его полотнах становятся осязаемой реальностью. Небесное и земное, внешнее и внутреннее, любовь, страдание, красота преображаются в потоках сияющих линий. Картины художника как будто раскрывают тайны переходного состояния материи – движение мыслей и чувств его персонажей растворяет их тела в ослепительном свете. Глубоким и удивительным сиянием пронизаны многие картины. Художник изображает духовный свет в только ему присущей манере, словно преломляя его в гранях кристалла или струях воды.
Эти светящиеся отблески приобретают вид белоснежных лилий, или кружев, взлетающих на персонажах его полотен, из них складываются призрачные фигуры, – кажется, художник действительно видит мир сквозь магический кристалл, отражая волны космической энергии, ее приливы и отливы, которые выносят из непостижимых глубин Вселенной ее истинную Красоту.

«Увидеть необычное и сделать необычнее» – С. Плутенко

“Бегущее время”

“Античный пленэр”

Станислав Плутенко – современный российский живописец и график.  Жанр, в котором работает художник, различные критики определяют как сюрреализм (автор включён в «Международную энциклопедию художников-фантастов, сюрреалистов, символистов и футуристов» как сюрреалист), гиперреализм, «фантазийный» реализм.

Друзья, хочу познакомить вас со вторым сборником наших смоликов (роликов), посвященных Российскому престолу. Он о Рюриковичах. К сожалению, не о всех правителях Руси, относящихся к этой династии удалось найти достаточно изобразительного материала, но мы  продолжим поиски и по мере возможности будем дополнять сборник новым роликами.
Подробнее о династии Рюриковичей можно прочитать по этой ссылке: https://ru.wikipedia.org/wiki/Рюриковичи

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

                                   

Ведь сказка продолжает жить в сердцах людей независимо от возраста, даря ощущение чудес и беззаботности.

Творчество Инны пленит и завораживает с первых секунд, вызывая самые светлые чувства и эмоции. К тому же, разглядывая созданные ею иллюстрации, в мгновение ока чувствуешь себя ребёнком, попавшим в удивительно-сказочный мир, где на каждом шагу подстерегают сюрпризы, полные захватывающих событий и головокружительных приключений, овеянных тайной, магией и волшебством…

Яркие, сочные и невероятно добрые сказочные образы, которые можно узнать без особого труда.

Ингредиенты (на 3 банки объемом 1 литр):

красный болгарский перец – 2,5 кг.;

вода – 1 л.;

соль – 2 ст.л;

сахар – 1 ст.;

уксус 9% — 1 ст.;

растительное масло – 0,5 ст.;

черный перец горошком – 30 шт.;

семена горчицы – 3 ч.л.;

чеснок – 6 зуб.;

укроп – 1 пучок.

[показать]

Друзья, предлагаю познакомиться с восстановленной и дополненной подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой "Женский образ в русской живописи".
(Кликаем на ссылки под картинками и смотрим ролики)

  

Художник Константин Разумов

Константин Разумов (1974 г.р)- российский художник, уроженец маленького алтайского города Заринск. Его картины написаны в стиле реализм с добавлением импрессионизма масляными красками на стандартном холсте. Знаменит своей серией картин с женскими образами времён Наполеона и арабскими наложницами.

Художник Константин Разумов

Акварели английского художника конца девятнадцатого – начала двадцатого века Мэри Лайтбоди Гоу.

Художник Мэри Лайтбоди Гоу (Mary Lightbody Gow) родилась в декабре 1851 года в Лондоне, в семье известного британского художника Джеймса Гоу, мастера исторической и жанровой живописи.

Мэри окончила школу Хизерли, свои работы выставляла, в основном, в Королевском обществе британских художников, а с 1873 года ещё и в Королевской Академии, Новой Галерее и Королевском Бирменгемском обществе.

Мэри Лайтбоди Гоу была членом Королевского института художников-акварелистов.

В 1907 году Mary Lightbody Gow вышла замуж и фактически оставила профессию художника.

Скончалась Мэри Лайтбоди Гоу в мае 1927 года, в Лондоне.

Автор: Анна Сидельникова

В жизни Джона Эверетта Милле все случалось слишком рано: ученичество, бунтарство, признание, женитьба, дети, слава, деньги, титулы, внуки, наконец, творческая усталость, изматывающая востребованность и в любой из этих моментов - поразительная работоспособность. Он был звездой и самым любимым художником британцев в XIX веке. (названия картин сверху каждой иллюстрации)

«Лоренцо и Изабелла», 1849,холст, масло.

Картина основана на поэме Джона Китса «Изабелла, или горшок с базиликом» Сюжет знаменитой поэмы Джона Китса, вдохновлявшей художников, был заимствован из «Декамерона» Боккаччо.

Это рассказ о любви, вспыхнувший между Изабеллой и Лоренцо. Лоренцо был слугой в доме, где Изабелла жила со своими богатыми и заносчивыми братьями. Когда те узнали об их отношениях, то решили тайно убить юношу, чтобы избавить сестру от позора. Изабелла ничего не знала о судьбе Лоренцо и сильно тосковала.
Однажды ночью дух Лоренцо явился девушке и указал, где братья зарыли его зарыли тело. Изабелла отправилась туда, выкопала голову возлюбленного и спрятала в горшок с базиликом, с котором проводила почти все время.
Когда братья узнали, что именно хранится в горшке, они, боясь наказания, похитили его у сестры и сбежали. А Изабелла умерла от горя и тоски.
На картине Милле все герои в сборе. И все живы. Но братья Изабеллы уже знают, что убьют ее возлюбленного. Один из них тайком пинает собаку сестры. (это животное традиционно считалось символом верности) А на окне уже стоит тот самый горшок.

Когда Милле представил свою картину публике, в каталог выставки были включены следующие цитаты из поэмы Китса:
Вассал любви - Лоренцо молодой,
Прекрасна, простодушна Изабелла!
Возможно ль, чтоб под кровлею одной

Сергей Глушков родился в 1969 году на Сахалине. Закончил художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического Университета. С 2000 года член Московского Союза художников.