• Авторизация


Театральные костюмы Вячеслава Зайцева 09-11-2021 14:59


СМИ узнали о госпитализации модельера Вячеслава Зайцева в Москве - МК

Художник-модельер Вячеслав Зайцев начал работать для театров в 1963 году — он разрабатывал костюмы, сценографию, плакаты для постановок. Первым спектаклем, над которым он работал как художник по костюмам, стал «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в Театре сатиры. С того времени он оформил 20 спектаклей для российских и зарубежных театров. Среди них ― «Современник», МХАТ, Театр сатиры и Театр имени Евгения Вахтангова.

Художник для театраТеатральные костюмы Вячеслава Зайцева. Галерея 1Первые сценические костюмы Вячеслава Зайцева публика увидела в постановке «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Театра сатиры. Модельер стремился изменить устоявшийся фасон, объединить спектакль и моду. Так, небесно-голубое атласное платье графини Розины получило изысканную драпировку; алый костюм слуги Фигаро — украшение из маленьких круглых зеркал; а черный бархатный колет (короткая куртка) Фигаро — шитье золотыми нитями. Сам он так вспоминает свои первые театральные шаги: «И я сделал то, чего не хватало в театральном костюме: мне не нравилась бутафорность и сухость — я взял натуральные ткани и сделал так, чтобы в костюме было не стыдно выйти в зал».Театральные костюмы Вячеслава Зайцева. Галерея 1

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Дмитрий Левин. Вдали от суеты, в тиши аллей, на деревенских улицах весенних 08-11-2021 16:12


художник Дмитрий Левин картины – 01

Вдали от суеты

Пейзажи современного российского мастера пейзажной живописи Дмитрия Левина.

Художник Дмитрий Левин родился в Тамбовской области, в городе Моршанске, в 1955 году.  В 1976 году с успехом закончил живописное отделение Пензенского художественного училища имени К.А. Савицкого.

Дмитрий Левин является членом Творческого Союза Художников России, Международного художественного фонда, Федерации профессиональных художников и академик Международной академии творчества. Участник просто огромного количества российских и международных выставок (выставки художника проходили более чем в 40 странах мира), в том числе художник провёл более 50 персональных выставок.

Дмитрий Левин награжден медалями «За вклад в искусство» и «Национальное достояние», золотым знаком Международной академии творчества. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции.  Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом.

художник Дмитрий Левин картины – 02

Бабусины гуси

художник Дмитрий Левин картины – 03

Весна в деревне

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии

Акварельная Москва. Часть 2 07-11-2021 19:15


Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Акварельная Москва. Часть 1 06-11-2021 20:45


Необычные акварели московской художницы Алены Дергилёвой. Она рассказывает о столице без прикрас. Передает реалистичность в картине так, как видит ее и в жизни.

Сегодня она жалеет только об одном: слишком поздно начала рисовать родной город - слишком стремительно начали его уничтожать. А ведь еще в 1970—1980-е Москва была почти такой, как в начале века. Теперь же московские акварели и офорты Алёны Дергилёвой всё чаще публикуют в рубрике «Москва, которой нет». Замоскворечье и Арбат, Таганка и Хамовники — многие помнят любимый город своего детства таким, как в её работах.

[816x1592]

[814x1083]

[811x1091]

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Эдвард Джон Пойнтер: последний гимн Элладе 05-11-2021 22:22


Полотна этого художника приходят нам на помощь зимними вечерами, когда особенно хочется чего-то летнего и жизнеутверждающего. Спасает погружение в ауру античности, в атмосферу древней Эллады. Идеальным проводником в мир захватывающих мифов и легенд является английский художник Эдвард Джон Пойнтер. Это противоречивая личность, одновременно сочетавшая сухой прагматизм и утонченную романтику.

Художник родился в 1836 году в семье архитектора. В детстве Эдвард обучался в Вестминстерской школе, но из-за слабого здоровья бросил ее, уехав в Италию. Пойнтер брал уроки у художника Шарля Глейра. В Лондоне познакомился с Лейтоном, который так же сыграл свою роль на становление будущей профессии мастера. Эдвард Джон Пойнтер известен как художник, который рисовал исторические мифологические сюжеты."Израиль в Египте", 1867

"Израиль в Египте", 1867"Психея ", 1884
"Психея ", 1884

В тридцать лет Эдвард женился на красивой девушке Агнес Макдональд. Агнес была дочерью известного религиозного деятеля. У нее было много сестер и братьев, и в родной Шотландии все они были известными людьми."Портрет Агнессы Пойнтер", 1867

"Портрет Агнессы Пойнтер", 1867
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Рукотворная красота 04-11-2021 17:24


Читать далее...
комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии
УНИКАЛЬНЫЕ КУКЛЫ ЕКАТЕРИНЫ ТАРАСОВОЙ. 03-11-2021 19:10


Кукла – это целый мир!

” Кукла,  – своеобразное воплощение детства, когда всё вокруг видишь волшебным, удивительным и необычным, когда кажется, что как только в доме все засыпают, куклы оживают, начинают жить своей увлекательной жизнью. Но даже став взрослыми, мы продолжаем верить в чудеса, ведь в каждом из нас продолжает жить ребёнок.” – Екатерина Тарасова.

[показать]

“Ассоль”

tarasova_04c

“Грэй”

204

Екатерина Тарасова – замечательная художница из Ярославля, создательница удивительных кукол, которые потрясли весь мир. Она с раннего детства увлекалась куклами, не расставаясь с ними. Рисовала их, сочиняла куклам  сказочную одежду. Подаренные ей  куклы, она часто переделывала, усовершенствуя их на свой вкус. Затем стала сама создавать авторские куклы.  Шила персонажей из спектаклей Театра им. Образцова.  Так  постепенно  детское увлечение стало её профессией.

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Александр Савеленко. Дом детства 02-11-2021 20:33


Художник Александр Савеленко. Дом детства

Уютные старые дворики, залитые солнышком и летней негой, густыми тенями и красотой провинциального тишайшего городка на картинах художника Александра Савеленко.

Художник Александр Анатольевич Савеленко родился в 1986 году в городе Ростове-на Дону. С 1996 по 2000 годы учился в Ростовской художественной школе имени Чинёновых. В 2005 году окончил Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова, в 2011 – Институт архитектуры и искусств Южного федерального университета.

Член Союза Художников России, участник многочисленных (более 120) выставок по всему миру. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран. 

С 2012 года Александр Анатольевич преподаёт живопись, рисунок и композицию в Ростовском художественном училище имени М.Б. Грекова.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника, которые можно объединить под одной темой: «Старые дворики». Очень часто я слышу, что в этой ветхой старине нет никакой красоты, а есть откровенное убожество и запустение. Увы, но я никак не могу согласиться с такой точкой зрения. Наверное, было бы здорово, если бы всю эту «ветхость» пустили под нож бульдозера, построили современный микрорайон из стекла и бетона. Ещё одна Третья улица Строителей.Такая современная типовая красота. Только мне кажется, что такой подход уместен для нового города, который строится «с нуля», история которого только начинается. А в старом городе должен быть «старый город». Не запущенный и разваливающийся, но действительно старый. Может быть небольшой уголок истории, духа, векового бытия, которое связывает поколения живущие с поколениями ушедшими. То, что называется исторической памятью, культурным кодом народа.

Сложно это всё объяснить, поскольку в моём ощущении нет ничего рационального. А потому, давайте прогуляемся по старым дворикам, попробуем почувствовать их внутренний мир, почувствовать границу между стремительно уходящим временем и временем, которое остановилось в этих дворах, за этими старыми стенами.

Художник Александр Савеленко. Дом детства

Художник Александр Савеленко. Дом детства
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Алексей Чернигин: стиль вне стиля 01-11-2021 20:46


Художник Алексей Чернигин: стиль вне стиля

"Зайчик", 2019, холст, масло

Есть живописцы, которые избрали трудный, но многократно пройденный предшественниками путь следования одному-единственному излюбленному стилю. А есть и такие, для которых стиль — лишь инструмент, служащий для самопостижения и самовыражения.
Художник Алексей Чернигин: стиль вне стиля

"Весна на Черниговской", 2013, холст, масло

Художник Алексей Чернигин: стиль вне стиля

"Возвращение", 2019, холст, масло

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Резные птицы Эберхарда Банка . 31-10-2021 23:54

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Хочу представить вам работы известного мастера-камнереза Эберхарда Банка (Eberhard Bank) из немецкого города Идар-Оберштайн.Вот что рассказывает Эберхард Банк о своем творческом пути.«Я родился 12 апреля 1953 года в семье огранщика алмазов. В 1968 году началось мое обучение профессии резчика по камню. Оно длилось три с половиной года, после чего я в течение четырех лет работал подмастерьем и посещал специальную ремесленную школу, которую с успехом окончил в 1983 году. Свою собственную мастерскую я открыл еще в 1975 году. Затем последовал яркий успех в карьере–в 1986 году я был признан государственным художником. Вот уже много лет я успешно выступаю на выставках и ярмарках в Бахрейне, Канаде, США, Японии, Швейцарии, Саудовской Аравии, Тайване, Дубае и Москве.»В этой подборке вы увидите фигурки птиц работы Эберхарда Банка, вырезанные из драгоценных и поделочных камней.

Горный хрусталь, турмалин, кальцит, бриллианты, высота 19,6 см

Цапля вырезана из высокопрозрачного горного хрусталя, кварца, с двухцветным турмалиновым клювом, на серебряных ножках, опирается на основу из кальцитовой жеоды, украшена цветами из желтого золота 18 карат и болотными растениями с небольшим бриллиантом на овальной основе из полированного горного хрусталя кварц.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Сергей Дорофеев. Морские пейзажи 31-10-2021 09:42


(1969 г.р., г. Запорожье, Украина)                                                                                                                                                                                                              Живописью занимается с 1983 г.

Закончил запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А.
В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера.
Однако живопись считает главной в своём творчестве.

С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально.
Выставляется в различных художественных салонах и галереях г. Москвы и за рубежом.
1992 г. – выставка “История Петрофлота”, Франция.
1995 г. – выставка “Русский пейзаж”, Япония и Германия.
2007 г. – выставка живописи в ЦДХ, Москва.

Работы художника Сергея Дорофеева находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
С. Дорофеев работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт), стилях и направлениях. Предпочтение художник отдаёт живописи масляными красками, однако в то же время неравнодушен к акварели. С. Дорофеев имеет опыт оформления как офисных, так и жилых помещений.
Мерцание огней города художник передаёт на холсте импульсивными трепещущими мазками, создавая картины в духе импрессионистов. С. Дорофеев пишет и деревенские мотивы по зову души – в более мерной, спокойной манере. Страсть к изображению водной стихии выражается в целой серии полотен в духе И. Айвазовского. К тому же к любимым, но не основным жанрам творчества мастера относится натюрморт, особенно цветочный.3623822_s26 (700x567, 80Kb)

Читать далее...
комментарии: 8 понравилось! вверх^ к полной версии
Красоты России. Москва и Санкт-Петербург 30-10-2021 18:19


Москва... как много в этом звуке

Для сердца русского слилось!Красоты России. Москва и Санкт-Петербург

Красоты России. Москва и Санкт-Петербург
Красоты России. Москва и Санкт-Петербург
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Детки - "конфетки" - Художница Мод Хамфри (Maud Humphreyи). Открытки конца ХIХ - начала ХХ века 2 Часть 29-10-2021 08:41


 
68f4fd2c8aa6 (3) (514x700, 334Kb)
71odxoj3fqL._SL1500_Рµ (544x700, 424Kb)
77f38814bc15 (2) (473x700, 322Kb)
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Детки - "конфетки" - Художница Мод Хамфри (Maud Humphreyи). Открытки конца ХIХ - начала ХХ века 28-10-2021 15:30


Мод Хамфри ( 30 марта 1868 - 22 ноября 1940 ). Родилась в Рочестере, штат Нью-Йорк, в богатой и знатной семье. Гордость своим происхождением очевидна, так как она всегда использовала свою девичью фамилию для подписи всех своих произведений. Мод начала рисовать в раннем возрасте.

С 12 лет начала учиться живописи у профессиональных художников.Мод училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и в Париже в Юлианской академии , в том числе, в студии Джеймса Уистлера.

Она была рекламным иллюстратором, а позднее стала главным художником в женском журнале «The Delineator». Известна как прекрасный иллюстратор, акварелист, художник.

Одной из основных тем её работ является мир детства. Художница изображает различные сцены из жизни детей, но порою мир детства - это отражение того, что происходит в мире взрослых (война, например). Но, похоже, всю свою любовь она отдавала своим рисункам, на семью ее уже не хватало.2 maudhumphrey1905may-june_wingsofwhimsy-kopi (630x700, 441Kb)

2d099e7b17d8 (551x700, 410Kb)

Ее муж был хирургом, который специализировался на операциях на сердце и лёгких. Она была воинствующей суфражисткой. Ее сын - будущая звезда экрана Хамфри Богарт был старшим из троих детей, у него было две сестры — Фрэнсис и Кэтрин Элизабет (Кей).

Родители были чопорны, заняты каждый своей карьерой и часто ссорились — детям доставалось не много душевной теплоты. Мать рисовала маленького Хамфри и один из рисунков использовала в известной в то время рекламной кампании детского питания Mellin’s (англ Mellin's Food For Infants and Invalids).

В лучшие годы она зарабатывала 50 тысяч долларов в год, а её муж — только 20 тысяч. Богарты жили в Нью-Йорке, в фешенебельных апартаментах в Верхнем Вест-Сайде, а также имели изящный коттедж и 55 акров земли на севере штата Нью-Йорк на озере Канандайгуа Лэйк.

6c009c06bbdc24e7b136fa7986fb5b74 (525x700, 410Kb)
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Johan Messely. 27-10-2021 18:38


художник Йохан Мессели (Johan Messely) картины – 01

Уютный мир тенистых старинных двориков на картинах современного бельгийского художника Йохана Мессели.

Художник Йохан Мессели (Johan Messely) родился в 1953 году в семье известного бельгийского художника. Рисовать начал в раннем детстве и первым его учителем, как не трудно догадаться, стал отец.

Любимая тема Йохана Мессели – это старинные уютные дворики, утопающие в цветах и зелени, забрызганные задорными солнечными зайчиками. Впрочем, эти дворики подкупают не зеленью и цветами, а ощущением тихого счастья, умиротворения и вечной красоты природы.

художник Йохан Мессели (Johan Messely) картины – 02

художник Йохан Мессели (Johan Messely) картины – 03

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Очарование ночи 26-10-2021 15:21


Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник Ron Di Scenza 25-10-2021 08:04


1134x423

Американский художник Ron Di Scenza

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы. Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло.

992x978

Американский художник Ron Di Scenza

775x1276

Американский художник Ron Di Scenza

1276x445

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Эрих Мария Ремарк: коллекционер любви 24-10-2021 19:30


Эрих Мария Ремарк: коллекционер любви

Для многих читателей во всем мире книги Ремарка — это любовь навсегда. «Три товарища», «Чёрный Обелиск», «Триумфальная арка» и «На Западном фронте без перемен» давно уже стали классикой, которую снова и снова открывают для себя новые поколения читателей, а те, кто уже знаком с книгами писателя, перечитывают их заново или идут в театр и кино, чтобы согласиться или отвергнуть режиссёрскую версию любимой книги.

Среди российских читателей Ремарк вошёл в список классиков наряду с Пушкиным, Львом Толстым и Достоевским.

Но, зачитываясь книгами Ремарка и восхищаясь его героями, наши читатели почти ничего не знают о самом авторе. А его судьба отнюдь не менее интересна, хотя совершенно не похожа на жизнь наших любимых персонажей его романов.

Он был ловеласом, коллекционером, гордецом. Следил за модой и был тщеславен.Эрих Мария Ремарк: коллекционер любвиЭрих Мария Ремарк — одно из наиболее ярких имён второй половины ХХ века наряду с Эрнестом Хемингуэем («Фиеста») и Ричардом Олдингтоном («Все люди — враги»). Он появился на свет 22 июня 1898 года в семье переплётчика и владельца небольшой книжной лавки в Оснамбрюке, Германия. Ремарк — французская фамилия. Французом был прадед Эриха, кузнец, родившийся в Пруссии, недалеко от границы с Францией, и женившийся на немке.Ремарки были католиками, и Эрих поступил в католическое педагогическое училище. Он много читал, любил Достоевского, Томаса Манна, Гёте, Пруста, Цвейга. С 17 лет начал писать сам. Вступил в литературный «Кружок мечтаний», которым руководил местный поэт — бывший маляр.

Восемнадцатилетним добровольцем ушёл на фронт. И 12 июня 1917 г. был направлен на Западный фронт. Через 31 июля он был ранен в левую ногу, правую руку и шею и провёл остаток войны в военном госпитале в Германии. Этот ранний жизненный опыт, приведший его к отрицанию милитаризма и войны, во многом определил характер творчества писателя.Эрих Мария Ремарк: коллекционер любви

Читать далее...
комментарии: 15 понравилось! вверх^ к полной версии
Чем прославился художник XIX века, картины которого через 200 лет стали играми-пазлами: Рафаэлло Сорби 23-10-2021 12:09


 

 
В нашей публикации представлена восхитительная галерея работ итальянского мастера живописи Рафаэлло Сорби, умевшего настолько виртуозно и динамично создавать жанровые многофигурные композиции, что каждое его полотно является сродни целому рассказу. Так, по картинам этого художника можно изучать жизнь, быт, развлечения жителей итальянской провинции XVIII века. А в наши дни они служат прекрасными репродукциями для популярных игр-пазлов, из которых складывают картины и заводят в рамки. А это уже признание не только на уровне ценителей и коллекционеров...


Рафаэлло Сорби (Raffaello Sorbi )(1844 - 1931) – итальянский живописец-жанрист, творивший в раннем периоде своего творчества в стиле классического реализма, а в более зрелом - в лучших традициях импрессионизма, разбавленного авторскими приемами реалистического стиля. Тонко чувствующий цветовую живописную палитру, владеющий знаниями композиции, строением всевозможных форм и виртуозно воплощающий сложнейшие динамичные сюжеты на картинной плоскости.
Рафаэлло Сорби – итальянский живописец-жанрист.

Рафаэлло Сорби – итальянский живописец-жанрист.

Родившись во Флоренции, Сорби прожил длинную и плодотворную жизнь. В юности окончил Королевскую академию изящных искусств в родной Флоренции, где изучал живопись под руководством профессора, исторического живописца и портретиста Антонио Чизери, который оказал большое влияние на раннее творчество талантливого молодого художника.Бегство в Египет (1904 год). Художник: Рафаэлло Сорби.

Бегство в Египет (1904 год). Художник: Рафаэлло Сорби.
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Модное пальто осень-зима 2021-2022: модели, которые будут на пике популярности 22-10-2021 21:27

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Лучшим спутником стиля осенью и зимой является пальто. 

Его элегантность проверена годами. Модные эксперты назвали ее классическим видом верхней одежды, и с этим мнением трудно не согласиться. 

Какие модели находятся на пике популярности?

Яркое пальто

В моде женские пальто разной длины. При покупке верхней одежды дизайнеры советуют сначала обратить внимание на цветовые решения. Яркий декор не имеет ограничения. Это касается как демисезонных вариантов, так и утепленных моделей. Приветствуются розовый, фиолетовый, зеленый, желтый, красный цвета и их оттенки. При этом в моде остаются классические белый, черный, бежевый цвета.

Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии