• Авторизация


Эпиграф "Зимняя фантазия" . 25-11-2021 16:10

Это цитата сообщения AGAPEO Оригинальное сообщение

 

 



► КоД эпиграфа ◄

 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Схема "Зимняя фантазия" . 25-11-2021 16:07

Это цитата сообщения AGAPEO Оригинальное сообщение

мин.сх.зимн.фантаз. (329x210, 117Kb)

Название: Зимняя фантазия (1460х930)
Автор: AGAPEO
Создана: 24.11.2021 22:02
Скопировали: 12 раз
Установили: 20 раз
Примерить схему | Cохранить себе

Название: Зимняя фантазия (1920х1080)
Автор: AGAPEO
Создана: 24.11.2021 22:11
Скопировали: 7 раз
Установили: 6 раз
Примерить схему | Cохранить себе

Название: Зимняя фантазия (1300х800)
Автор: AGAPEO
Создана: 24.11.2021 22:12
Скопировали: 5 раз
Установили: 14 раз
Примерить схему | Cохранить себе

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (1847 – 1915). В моём саду 25-11-2021 13:20


художник Albert Tibule Furcy de Lavault (Альбер де Лаво) картины – 01

Очаровательные натюрморты французского художника-самоучки Альбера де Лаво.

Художник Albert Tibule Furcy de Lavault (Альбер де Лаво) родился во французском местечке Сен-Жени в 1847 году. В возрасте 33 лет впервые выставил свои работы в парижском Салоне, что для художника-самоучки в те времена было огромным успехом.

О жизни художника практически ничего не известно.  Есть дата рождения, дата первой выставки и дата смерти (в 1915 году). И осталось «творческое наследие» — несколько очень симпатичных натюрмортов¸ которые и предлагаются вашему вниманию.

художник Albert Tibule Furcy de Lavault (Альбер де Лаво) картины – 02

художник Albert Tibule Furcy de Lavault (Альбер де Лаво) картины – 03

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Настасья Чудакова 24-11-2021 14:23


Настасья Чудакова рисует красивые и уютные работы с фрагментами из ее детства и жизни в Калуге. Её работы полны ностальгических воспоминаний.

Читать далее...
комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
Paul de longpre (1855-1911) винтажные акварели. 23-11-2021 19:45

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Поль де Лонгпре родился в Лионе (Франция) и был полностью самоучкой. Потеряв деньги после краха банка в Париже, он переехал в 1890 году в Нью-Йорк, и в 1896 году состоялась выставка его цветочной коллекции, которая обеспечила ему мгновенное признание. В 1899 году он переехал в Калифорнию, а через два года построил красивый дом в Голливуде, который стал знаменит своими великолепными цветниками.

Paul de longpre (1855-1911) винтажные акварели.
Paul de longpre (1855-1911) винтажные акварели.
Paul de longpre (1855-1911) винтажные акварели.
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник-акварелист. Robert McFarland 23-11-2021 19:00


Американский художник-акварелист. Robert McFarland

Талантливый американский художник-акварелист Роберт Д. МакФарланд (Robert McFarland) родился и вырос в Логане, штат Юта. Начал писать в 1987 году, когда жена Роберта записала его в художественную школу, в начальный класс, по направлению акварель, как подарок на день рождения. После знакомства с акварелью Роберт начал писать серьезно, самостоятельно изучая живопись по работам Филиппа Джеймсона, Эндрю Уайета и Томаса Уильяма Джонса.

МакФарланд провёл множество крупных художественных выставок, среди них "Coors Western Art Show", "Masters in Miniature", "Trailside Gallery" "American Miniatures", "Settlers West Gallery" и т.д. Его работы были опубликованы в журналах "Акварель и художник" и "Искусство Юго-Запада".

"Я с любовью отношусь к акварели. Ограничения, которые она налагает, одновременно, если использовать правильно все ее свойства, раскрывают перед художником сильные стороны акварели. Её прозрачность вдыхает воздух и свет в живопись, её непредсказуемость приносит дух, а её неумолимый характер рождает правдивую эмоциональную реакцию... Я работаю исключительно в акварели, разнообразие тем берется из любви к сельской простоте".

Американский художник-акварелист. Robert McFarland

Американский художник-акварелист. Robert McFarland
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Евграф Сорокин (1821 – 1892). Государев живописец 22-11-2021 07:36


художник Евграф Сорокин картины – 01

Евграф Семёнович Сорокин. Портрет 1891 года работы В. Е. Маковского

Галерея работ Евграфа Семёновича Сорокина – русского художника, педагога, мастера жанровой, религиозной и исторической живописи, старшего брата художников Павла, Василия и Рафаила Семёновичей Сорокиных.

Художник Евграф Семёнович Сорокин родился в декабре 1821 года в посаде Большие Соли Костромской губернии в семье мещанина Семёна Тимофеевича Сорокина. Дед будущего художника был купцом, но разорился и перешёл в мещанское сословие. В семье Сорокиных было тринадцать детей и четверо из них стали художниками.

Евграф Сорокин рисовать начал с детства. Первым учителем живописи для Евграфа Сорокина стал иконописец И.Ф. Телегин, с которым юноша расписывал церковь в посаде. Очень скоро Евграф Семёнович начал самостоятельно расписывать храмы в Больших Солях и Ярославле. Один из ярославских священников посоветовал Сорокину написать картину к приезду в Ярославль императора Николая I.

И Евграф Сорокин написал полотно «Пётр Великий, за обедней в соборе, замечает рисующего его портрет А. Матвеева и предугадывает в нём великого живописца». Эта картина была представлена императору и произвела на Государя настолько сильное впечатление, что Николай I повелел принять Евграфа Сорокина в Императорскую Академию художеств.В 1841 году император издал указ о увольнении Евграфа Семёновича Сорокина из мещанского сословия и зачислении последнего в Академию художеств.

Уже в 1842 году Евграф Сорокин получил похвалу совета академии за историческую и портретную живопись, через год был награждён малой серебряной медалью, а в 1845 году – большой серебряной медалью за картину «Усекновение главы Иоанна Крестителя».  Потом была малая золотая медаль, а в 1849 году – большая золотая медаль за написанную по выпускной программе картину «Ян Усмошвец останавливает быка, при владении Россиею великого князя Владимира».

художник Евграф Сорокин картины – 13

Ян Усмовец, удерживающий быка

И в том же году Евграф Сорокин выехал за границу на четыре года за казённый счёт для совершенствования своего художественного образования. Художник посетил

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Барон Мюнхгаузен существовал на самом деле! Вот как сложилась его судьба в реальной жизни 21-11-2021 10:06


Иероним Карл Фридрих фон Мюнхгаузен стал знаменитым благодаря своим литературным приключениям.

Реальный Мюнхгаузен принадлежал к древнему нижнесаксонскому роду. Когда ему было пятнадцать лет, он поступил пажом на службу к герцогу Брауншвейг-Вольфенбюттельскому Фердинанду Альбрехту II, а спустя несколько лет в поисках карьеры уехал в Россию, став пажом молодого герцога Антона Ульриха – жениха, а затем мужа принцессы Анны Леопольдовны. В 1738 году Мюнхгаузен вместе с герцогом участвовал в турецкой кампании. Через три года, сразу после свержения Бирона и назначения Анны Леопольдовны правительницей России, а герцога Антона Ульриха – генералиссимусом, Мюнхгаузен получил чин поручика.

Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен (в мундире кирасира). Художник Г. Брукнер, 1752. Фоторепродукция из открытых источников.

Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен (в мундире кирасира). Художник Г. Брукнер, 1752. Фоторепродукция из открытых источников.

Однако случившийся в том же 1741 году елизаветинский переворот, свергнувший брауншвейгскую фамилию, прервал блистательную карьеру барона. Став всего лишь ротмистром, Мюнхгаузен взял годовой отпуск «для исправления крайних и необходимых нужд» и уехал в имение Боденвердер, доставшееся ему при семейном разделе.

Возвращаться в Россию ему явно не хотелось. Он дважды продлевал отпуск, а затем подал в Военную коллегию прошение об отставке, причем просил присвоить ему за «беспорочную службу» чин подполковника.Однако получил ответ: мол, прошение следует подать на месте. В Россию Мюнхгаузен так и не поехал, в результате чего в 1754 году был отчислен как самовольно бросивший службу. До конца жизни он так и оставался ротмистром. Барон обосновался в своей усадьбе, развлекая соседей удивительными историями о своих похождениях в России...

Барон Мюнхгаузен – многогранный образ. С одной стороны, литературный герой, который, как известно, «никогда не врет», с другой – исторический персонаж, судьба которого оказалась связана с целой вереницей правителей второй четверти XVIII века. Обращение к подобной фигуре позволило под новым углом взглянуть на эту эпоху в истории России.Мюнхгаузен рассказывает истории. Старинная почтовая открытка. Фоторепродукция из открытых источников.

Мюнхгаузен рассказывает истории. Старинная почтовая открытка. Фоторепродукция из открытых источников.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Фарфоровые миниатюры Елены Зотовой! 20-11-2021 14:44


Фарфоровые миниатюры Елены Зотовой!

Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.

Elena300_400 (300x400, 46Kb)

Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.

Фарфоровые миниатюры Елены Зотовой!

Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Как появилась женская традиция закрывать лицо и кому это было запрещено: история вуали 20-11-2021 00:13

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Как появилась женская традиция закрывать лицо и кому это было запрещено: история вуали

Вуали носили те, кто стеснялся своего лица, те, кто, наоборот, считал слишком большой привилегией для окружающих любоваться им, те, кто хотел подчеркнуть свое положение – семейное или социальное – или те, кому нужно было защититься от солнца или ветра. Ушла ли в прошлое вуаль? Ничего подобного: возникнув задолго до появления мусульманских или христианских традиций, она обещает пережить еще не один период истории человечества.

Кому приличествовало носить покрывало на голове в древности

Одежда, которая сама по себе в человеческом обществе использовалась не всегда – а кое-где и до сих пор не применяется, тем не менее, уже в древние времена стала выполнять не только практическую функцию – защищать от холода и осадков. Встречать по одежке люди научились уже очень давно. И первые упоминания об обязанности или о праве носить на голове накидки, закрывающие лицо, встречаются уже в ассирийских законах – то есть нормах более чем трехтысячелетней давности.

При этом «низшим» классам было запрещено покрывать голову – наказание за нарушение этого правило было суровым: если рабыню или представительницу древнейшей профессии «ловили» на ношении такой накидки – первой грозило отрезание ушей, вторую приговаривали к розгам и отправляли в рабство.То есть покрывало служило знаком отличия уважаемых и высокопоставленных ассирийских женщин.

Римлянки после замужества не выходили из дома с непокрытой головой. Источник: nationalgalleries.org

 

Римлянки после замужества не выходили из дома с непокрытой головой. Источник: nationalgalleries.org

Похожий смысл такой кусок ткани, скрывающий женщину от посторонних глаз, имел и в Древней Греции – это была калиптра. Ее носили женщины в классический период, а вероятнее всего, и раньше. Да и в эпоху эллинизма считалось в порядке вещей, если гречанка закрывает на людях лицо и волосы. Римлянки должны были держать скрытыми от посторонних глаз свой дом и свои волосы – так проявлялось уважение к мужу как к главе семьи. Незамужние девушки голову не покрывали. На гетер также не распространялось это правило.

Монотеистические религии внесли в обычаи, связанные с одеждой, еще большую императивность: в иудаизме и христианстве, как и у зороастрийцев, ношение женщинами чадры воспринималось как символ скромности и благочестия. А позже эту традицию переняли и мусульмане. В период османского владычества правила насчет того, что женщины должны носить одежду, скрывающую все тело, волосы и лицо, стали особенно строгими.
Никаб - предмет одежды мусульманок, закрывающий лицо - остается лишь прорезь для глаз. Источник: pinterest.com

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Николай Козленко. Красота каждого дня 19-11-2021 07:43


художник Николай Козленко картины – 01

Работы художника Николая Козленко – это пейзажи-жанры (картины, в которых природа неотделима от человеческого бытия).

Художник Николай Иванович Козленко родился в городе Горловка Донецкой области, в 1952 году.

В настоящее время художник живёт т работает в Москве.

Картины Николая Козленко – это, зачастую, небольшие рассказы о мгновении человеческого бытия. Без излишних внешних эффектов и нарочитой броскости.

художник Николай Козленко картины – 02

художник Николай Козленко картины – 03

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Владимир Чумаков-Орлеанский. Весёлые русские горки 18-11-2021 13:45


художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 01

Тройка

Этого художника называют Салтыковым-Щедриным русской живописи. Его картины – это веселые истории, которые могли бы случиться в недалёком прошлом.

Художник Владимир Викторович Чумаков-Орлеанский родился в декабре 1962 года в Москве. Учился в архитектурном классе школы № 50 г. Москвы. После срочной службы в армии получил диплом художника-оформителя, а в 1991 году ещё и диплом дизайнера интерьеров. Однако, работу по специальности найти не сумел и работал истопником на Московской железной дороге. Затем, был художником-оформителем Московского дворца молодёжи, дизайнером в МММ, главным художником известного журнала «Ювелир» и. т.д. и т.п.

А в свободное от работы время экспериментировал в области станковой живописи. В результате этих «экспериментов» и появилась в конце двадцатого века целая серия юмористических картин о быте девятнадцатого века. Эти работы хорошо приняла публика, репродукции работ появились в крупных федеральных журналах.

Творчеством художника заинтересовались зарубежные галереи и коллекционеры.

С 2008 года Владимир Чумаков-Орлеанский на постоянной основе сотрудничает с зарубежными галереями, участвует в международных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 02

Педагогика

художник Владимир Чумаков-Орлеанский картины – 03

Седина в бороду

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник William Russell Flint (1880 – 1969). 17-11-2021 20:18


 Модели и художники

Художник William Russell Flint (1880 – 1969). Модели и художники

Тани Морена (Tani Morena)

Галерея работ известного шотландского художника, иллюстратора и выдающегося акварелиста начала двадцатого века.

Художник William Russell Flint (Уильям Рассел Флинт) родился в апреле 1880 года в городе Эдинбурге, в семье известного шотландского графика Френсиса Уайтона Флинта.

Окончил Королевскую школу искусств в Эдинбурге и шесть лет трудился в родном городе, как ученик литографа и дизайнера. В 1900 году переехал в Лондон и некоторое время работал медицинским иллюстратором, а вскоре был приглашён на работу в журнал «Illustrated London News».

В 1912 году Уильям Рассел Флинт переехал в Италию и начал работать, как свободный художник. С началом Первой мировой войны вернулся в Англию и поступил на службу в военно-воздушные силы.

После окончания войны William Russell Flint работал художником-иллюстратором, писал акварели, как свободный художник. В 1924 году был избран членом-корреспондентом Королевской Академии, в 1936 году – президентом Королевского Общества художников и акварелистов.

В 1947 году был посвящён в рыцари.

Активно работал как художник-иллюстратор, организовал несколько персональных выставок.

В конце жизни художник работал над книгой воспоминаний, но так её и не завершил.Сэр Уильям Рассел Флинт скончался 30 декабря 1969 года в самый канун своего девяностолетия.

Художник William Russell Flint (1880 – 1969). Модели и художники

Ножевые изделия, рынок в Эсдене (Cutlery Stall, Hesdin Market)

Художник William Russell Flint (1880 – 1969). Модели и художники

Лежащая Алисия (Alycia reclining)

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Марк Ариан: Бог есть любовь 16-11-2021 10:52


Художник Марк Ариан: Бог есть любовь

Художник Марк Ариан: Бог есть любовь

Скажите пожалуйста, дорогой читатель: разве тот факт, что Александр Сергеевич a.k.a. «Солнце русской поэзии» Пушкин писал своего «Евгения Онегина» под гнётом финансовых трудностей и продал пятую главу гениального романа, дабы оплатить карточные долги, — делает само произведение менее (или более) ценным для мировой культуры?

Или же незнание этой подробности хоть как-то мешает читателю воспринять всю глубину бессмертного произведения? Ну конечно же нет! К чему рушить «четвертую стену» и «нагружать» читателя абсолютно сторонней информацией, когда он увлечён перипетиями самого книжного повествования?

Художник Марк Ариан: Бог есть любовь

Так вот: упоминание того факта, что будучи двадцати одного года от роду мистер Ариан принял монашеский обет и последующие 18 лет колесил по миру в поисках новых впечатлений и источников вдохновения в качестве особы духовного сана, ну вот никак (на наш скромный взгляд) «не тянет» на главную моральную веху и, заодно, определяющий мотив его творчества. Ибо, задолго до принятия решения о становлении священнослужителем, он уверенно встал на путь служения искусству живописи. И уже никогда с него не сходил. Напротив: в качестве посланца храма он объездил полмира, не расставаясь с кистью и красками.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Илья Ибряев. Акварельные пейзажи 15-11-2021 10:37


художник Илья Ибряев картины - 01

Туманные рассветы и закаты на акварелях современного художника-акварелиста  Ильи Ибряева.

Художник Илья Ибряев  родился в 1955 году в Москве, окончил художественное училище (живописное отделение) в Чебоксарах, затем – МВХПУ (ранее Строгановское), отделение керамики.

Известен, как художник-керамист, но и акварели у него очень достойные – туманные, легкие, задумчивые и очень уютные.

Член Союза Художников России с 1983 года. Участник и дипломант просто огромного количества выставок, конкурсов и показов.

Работы художника Ильи Ибряева охотно приобретают музеи и частные коллекционеры по всему миру.

художник Илья Ибряев картины - 02

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Душевные куклы от искусницы из Екатеринбурга 14-11-2021 10:03


Всем привычные эпитеты «восхитительно», «великолепно», «бесподобно», кажется, не смогут выразить в достаточной мере те чувства, которые испытывает зритель, глядя на творения, завораживающие ювелирной работой, безграничной фантазией и потрясающей душевностью мастера.

Кукольница из Екатеринбурга Лариса Исаева вот уже десять лет создает шарнирных кукол из обычной полимерной глины, с живым взглядом, невероятными по красоте лицами, одевая их изумительные дорогие наряды, от которых невозможно отвести восхищенный взгляд.

Куклы, созданные руками екатеринбургской искусницы — не просто талантливые работы, а настоящие произведения искусства. И это невзирая на то, что профессионального образования художника у нее нет. Да, что там художника… Кукольница за время творчества приобрела огромный опыт в разных областях ремесленничества. Ведь кукольник — это и художник, и скульптор, и сапожник, и портной, и дизайнер, а также парикмахер и визажист в одном лице.

О мастерице-кукольнице

Коллекционные куклы ручной работы от Ларисы Исаевой.
Родилась и живет Лариса Исаева в Екатеринбурге. По профессии она учитель музыки. Музыкальное направление было выбрано неспроста. Её отец был артистом оркестра Академического театра музыкальной комедии, и все детство девочки прошло за кулисами театра и в оркестровой яме. Одним словом, формировалась она, как будущий художник, в атмосфере классической музыки.
Коллекционные куклы ручной работы от Ларисы Исаевой.
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Прекрасные моменты дикой природы через объектив фотографа Дика ван Дёйна 13-11-2021 21:09


Нидерландский фотограф дикой природы Дик ван Дёйн (Dick van Duijn) стал популярным благодаря фотографиям суслика, нюхающего жёлтый цветок. Чуть позже он сделал серию снимков с белочкой, которая несла куда-то орешек. На этот раз представил серию фотографий с самыми разными дикими животными.

  1. Прекрасные моменты дикой природы через объектив фотографа Дика ван Дёйна (38 фото)
  2. РЕКЛАМА|KADAM
Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Мария Илиева болгарская художница 12-11-2021 19:02


Мария Илиева болгарская художница

Мария Илиева болгарская художница
Мария Илиева болгарская художница
Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Новые сюрреалистические работы Джастина Майна 11-11-2021 10:41


Джастин Майн - талантливый графический дизайнер и фотограф из Торонто, Канада. Создаёт необычные фантастические фотографии со своей уникальной атмосферой и публикует их в Инстаграме, где на него подписано более 167 тысяч человек.




Читать далее...
комментарии: 8 понравилось! вверх^ к полной версии
Тьерри Дюваль (Thierry Duval) акварель 10-11-2021 14:50


 

Тьерри Дюваль (Thierry Duval) — талантливый французский художник, который пишет картины при помощи акварели. Художник стал довольно известен за счёт своего мастерства и необычайно реалистичной техники.  Его городские пейзажи настолько одухотворённые, что их уже можно относить к поэзии, а саму технику, которая отличается высокой натуральностью, можно назвать гиперреализмом.Акварельные картины Тьерри Дюваля 43

Тьерри Дюваль живёт в Париже, работает в одном из агентств профессиональным иллюстратором. Свои картины он писал в Париже, Венеции и Марокко. Сам автор говорит, что любовь к акварельным краскам у нег появилась после знакомства с искусством великого художника Делакруа. У этого же художника он позаимствовал и манеру изображения. Тьерри Дюваль — очень наблюдательный художник. Он видит не только внешнюю красоту городского пейзажа, но и его внутреннее состояние, настроение и атмосферу. Несмотря на реалистичность картин, в них всегда есть нечто таинственное и загадочное. Выставки работ художника проходят как во Франции, так и за рубежом. Thierry Duval  является обладателем нескольких престижных наград, среди которых: Лауреат на 11-го биеннале акварели в Бельгии, первая премия на 32-ом Салоне-де-Шартр 2011-го года и другие.

Тьерри Дюваль (Thierry Duval) акварель

Тьерри Дюваль (Thierry Duval) акварель

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии