Американский художник из Северной Калифорнии, Стив Уолтерс (Steve Walters), последние тридцать один год работал в качестве иллюстратора, арт-директора, учителя рисования и профессионального художника.
Стив выиграл в общей сложности двадцать пять национальных премий, в том числе «Best of Show», а также премию «Award of Excellence» в штате Калифорния и несколько призов в различных региональных соревнованиях. Стив является членом Национального Акварельного общества (NWS) и общества Акварель Запада.
В своих картинах акварелью он освещает широкий спектр тем, в том числе портреты, фигуры людей, пейзажи, особенно много а его коллекции картин, основанных на сценах, привезённых из зарубежных поездок. Также среди его работ немало набросков и картин, сделанных в разных экзотических местах, в том числе Португалии, Турции, Испании, Франции, Италии, Чехии и Мексике, особое предпочтение он отдаёт образам старой колониальной Мексики и его любимому индийскому населению.
Какие из достопримечательностей входят в список «7 чудес России» и какие знаменитые объекты в него не попали26-02-2022 08:50
Перечень семи чудес света, возникший еще в эпоху эллинизма, во всех смыслах может считаться устаревшим, хотя бы потому, что шести из этих чудес уже давно не существует. А выражение «восьмое чудо света» используется настолько часто, что было бы странно рано или поздно не составить новый список. В 2007 году он появился. Увы, все семь новых чудес света находятся за пределами России, но почему бы тогда не назвать семь чудес России? Сказано – сделано!
Чудеса света – старые и новые
Первые чудеса света назвал еще Геродот в V веке до н.э., в «Истории». Их было три – самые большие сооружения во всей Элладе: тоннель, пробитый сквозь гору на острове Самос (выполнявший функции водопровода), дамба, защищающая гавань, и храм Геры – все было расположено на том же острове. Задолго до наступления новой эры появились те творения человеческих рук, которые вошли в классический перечень семи чудес света: пирамида Хеопса, висячие сады Семирамиды, статуя Зевса Олимпийского, храм Артемиды в Эфесе, Галикарнасский мавзолей, Колосс Родосский, Александрийский маяк. В разное время все, кроме пирамиды, были разрушены и полностью утрачены.
Великая китайская стена и статуя Христа в Рио удостоились звания новых чудес света
Но наступил 2007 год, было решено обновить список самых значительных для человечества памятников культуры, и по результатам голосования, в котором участвовали сто миллионов человек по всему миру (по телефону и через интернет), были определены новые семь чудес света. Объявление победителей состоялось в Лиссабоне, а датой этого мероприятия было выбрано 7 июля, то есть 07.07.07.
ЮНЕСКО новый список не признала, а Египет заранее попросил не включать в голосование пирамиду Хеопса, единственное уцелевшее до наших дней чудо света. Но результаты были все же встречены с большим энтузиазмом, и туристическая привлекательность семерых победителей, само собой, еще больше выросла. Вот список новых чудес света: Великая китайская стена, статуя Христа Спасителя в Рио-де-Жанейро, древний разрушенный город в горах Перу Мачу-Пикчу, Петра в Иордании, священный город майя Чичен-Ица, римский Колизей и индийский Тадж-Махал.
Город Петра, высеченный в камне, тоже попал в список. Источник: pixabay.com
Мануэль Беррио (Manuel Berrío) — талантливый графический дизайнер-самоучка и цифровой художник из Каракаса, Венесуэла. Он специализируется в основном на цифровом искусстве и манипуляциях с фотографиями. Своими работами Мануэль делится в Instagram, где у него около 13 000 подписчиков.
Иллюстратор Дон Мэйтц (Don Maitz) “Пираты, фэнтези и космос” 1 Часть22-02-2022 09:41
Иллюстратор Дон Мэйтц (Don Maitz) “Пираты, фэнтези и космос”
Один из известнейших американских художников Дон Мэйтц (Don Maitz) родился в 1953 году в городке Плэйнвиль, штат Коннектикут. С детства у ребенка проявился талант к живописи, и его родители заметили это. Художник работает в жанре научная фантастика, фэнтези и как художник по рекламе.
Дон Мэйтц оформлял обложки книг (среди авторов числятся Айзек Азимов, Рэй Бредбери, Стивен Кинг, Джин Вулф, Рэймонд Фейст) и журналов (в том числе для издательств The National Geographic Society и Harper Collins Publishers), музыкальные диски и игровые карты.
В 1980-м Дон участвовал в подготовке первой выставки фантастической живописи (Коннектикут), а впоследствии и его собственные работы не раз были представлены в различных коллекциях и музеях. Является трёхкратным лауреатом премии “Хьюго” как лучший профессиональный художник, а также получил серебряную медаль Excellence от Общества художников-иллюстраторов. и десять раз удостаивался Chesley Award.
Обложка для "Красной ветви" Моргана Лливеллина, Уильяма Морроу.
Роб Хефферан (Rob Hefferan) родился в 1968 году в Англии в городе Уоррингтон. Картины художника поражают своим качеством, умением передавать тепло предметов, обстановку, формы людей и их сущности. Все картины преимущественно выполнены маслами и акриловыми красками. Цвет, свет и текстуры грамотно и сбалансировано сочетаются на полотнах.В настоящее время Роб Хефферан находится на переднем крае современного фигуративного искусства, его работы пользуются спросом и продаются по всему миру для коллекционеров и частных лиц.
Художник Роберт Дункан (Robert Duncan) родился в 1952 году в городке Солт-Лейк-Сити в штате Юта в большой семье (в семье было девять детей). Рисовать начал в возрасте одиннадцати лет.
В детские годы Роберт Дункан часто гостил у бабушки с дедушкой в Вайоминге. И именно бабушка, увидел рисунки маленького Роберта, подарила внуку первый в его жизни набор масляных красок.
После окончания средней школы Robert Duncan поступил в Университет штата Юта. После окончания университета несколько лет писал картины о «диком Западе», а потом, вдруг, резко изменил тематику своих работ.
Художник писал, что он с большой тревогой смотрит на то, как фермерские хозяйства, под напором корпораций, лишаются плодородных земель, как меняется, не в лучшую сторону, жизнь в американской глубинке – пустеют небольшие городки, люди уезжают в большие города, а на их место приходят крупные компании, которые варварски уничтожают природу.
В настоящее время художник, вместе семьей (у художника шесть детей), проживает в небольшом городке Мидуэй (штат Юта), ведёт фермерское хозяйства и пишет исчезающую глубинную Америку.
Забавные фото птиц, доказывающих, что пернатые те ещё балагуры, задиры и пакостники17-02-2022 18:41
Почему-то птицам уделяется меньше всего внимания в Интернете, и они никак не могут составить здоровую конкуренцию собакам и котикам. А ведь они на самом деле довольно смешные, забавные, а иногда и довольно пугающие, хотя это зачастую лишь обман зрения (не говоря, конечно, о злобных гусях). Предлагаю вам взглянуть на бесконечно весёлые снимки птиц, чтобы вы убедились, что пернатые те ещё балагуры.
Этот разъярённый какаду сорвал антиптичьи шипы с крыши и бросил их на землю, потому что никто не имеет право ограничивать пернатых!
Замки и крепости Венгрии: 14 самых интересных и впечатляющих мест16-02-2022 08:01
В Венгрии насчитывается более ста крепостей и замков. Не все они в одинаковом состоянии. Есть такие, что сохранились идеально, но есть и те, от которых осталась только куча камней. Тем не менее, любителям старины все равно интересно посещать даже остатки от древних замков, ведь они все равно имеют свою историю. В некоторых древних зданиях сегодня расположены музеи, где можно ознакомиться с историей края и владельцев замка. Мы выбрали самые красивые замки и крепости Венгрии, которые нужно увидеть в первую очередь.
Замки и крепости Венгрии: Замок Болдогкё
Болдогкё — один из самых впечатляющих замков Венгрии. Он находится на северо-востоке страны, недалеко от Мишкольца, и расположен на вершине единственного каменистого холма. Самая интересная часть замка находится на выступающей скале, к которой ведет деревянная дорожка. Отсюда открывается великолепный вид на окрестности.
Чудесные возвышенно-духовные картины художника Владимира Суворова. Часть 215-02-2022 09:12
Картина "Высшие духи человечества". Адрес, откуда взято изображение: https://stihi.ru/pics/2020/10/15/8219.jpg
Истинно чудесно, поистине прекрасно среди водоворота нашей жизни, среди волн неразрешенных социальных проблем видеть перед собой сияющие Светочи.
Великие Вестники, великие Учителя. Они были здесь на Земле, они встречались с теми же препятствиями, с тем же самым невежеством, суеверием и нетерпимостью. Своим светлым познанием они побеждали тьму, помогали и помогают людям находить в них укрепление нашего мужества, неисчерпаемой энергии и терпимости. Прекрасно через этот неисчерпаемый источник любви соединить высшее знание с высшим устремлением.
Именно об этом – картины Владимира Николаевича Суворова. Родился он в 1946 году. В 1969 году закончил художественно-графический факультет Омского Государственного педагогического института.
Преподавал в детской художественной школе. Работал в Красноярском отделении художественного фонда РСФСР.
Параллельно изучал и осваивал различные виды монументального искусства: чеканку, роспись, рельеф, мозаику, витраж, резьбу по дереву и гипсу.
Затем работал дизайнером по оформлению интерьеров (Сибнефть, МИРАФ). Но его всегда привлекала работа над передачей взаимодействия тонкого мира человека и природы.
С 1997 года начал работать над картинами духовного содержания. Идеи Живой Этики составили основу художественного творчества.
Всю концепцию его картин с того времени пронизывает мысль о неразрывном единстве прошлого, настоящего и будущего. За легендой, как бы нездешним миром, стоит реальность, непосредственно имеющая отношение к Космической эволюции, стоит вечный закон, что давая, мы получаем.
Не так уж часто можно увидеть работы художника, поднимающие такие серьезные проблемы и при этом мастерски написанные. Все это отлично получается у Владимира Суворова. Я уже делал публикацию об этом незаурядном художнике (ее можно найти, если пройти по ссылке под этой статьей). И теперь хочу продолжить рассказ о его работах.
Итак, необычные духовные картины Владимира Суворова.
Картина «Фортуна».
Адрес, откуда взято изображение: http://suvorov.ds8.ru/gallery.php?do=pic_only_show&pic_id=77
Уже давно я встречал в интернете интересные картины этого художника, пытающегося через любовь соединить высшее знание с высшим устремлением. И это ему явно удается.
Владимир Николаевич Суворов родился 26 марта 1946 года.
В 1969 году закончил художественно-графический факультет Омского Государственного педагогического института. Преподавал в детской художественной школе.
Работал в Красноярском отделении художественного фонда РСФСР, параллельно изучал и осваивал различные виды монументального искусства: чеканку, роспись, рельеф, мозаику, витраж, резьбу по дереву и гипсу.
Затем трудился дизайнером по оформлению интерьеров (Сибнефть, МИРАФ). Но всегда художника привлекала работа над передачей взаимодействия тонкого мира человека и природы. С 1997 года он стал писать картины духовного содержания. Развиваясь творчески и духовно, Владимир Николаевич стремился передать с помощью живописи взаимодействие тонкого мира человека и природы.
Концепцию его картин пронизывает мысль о неразрывном единстве прошлого, настоящего и будущего. За легендой, как бы нездешним миром, стоит реальность, непосредственно имеющая отношение к человеческой жизни и духовности, к закону, согласно которому, что давая, мы получаем больше, чем отдаем.
Своими светлыми картинами художник побеждает тьму, помогает нам с их помощью находить силы жить, черпать энергию и не забывать коренные основы нашего бытия. Они питают нас энергией, дарят равновесие и душевный покой, что немаловажно в наше малодуховное и суетное время.
Своим творчеством художник как бы говорит: «Врата спасения откроются тем, кто ищет сердцам».
В настоящее время Владимир Суворов продолжает активно работать в Омске, непрерывно совершенствуясь и развиваясь в творчестве.
Хочу пожелать ему удач в поисках собственных выразительных средств и создавать такие же запоминающиеся и высокодуховные картины, которые очень нужны кстати в эпоху слишком материальную, чтобы мы не скатились окончательно в примитивное потребление, вырвались из суеты, поднявшись над мелкими делами мира и находя гармонию благодаря созерцанию вот таких полотен, которые создает этот незаурядный мастер.
ЗИМНЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ. ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ХАНАНИН.13-02-2022 11:38
Сергей Хананин – современный талантливый российский художник, воспевающий красоту родной природы. Он разделяет своё творчество по временам года, в каждом из которых находит вдохновение для написания новых картин. Полюбуйтесь на невероятно красивые зимние пейзажи на его полотнах.
Уральский Ювелирный дом MOISEIKIN за последние несколько лет стал ювелирным лицом России за рубежом. Его изысканные украшения и роскошные сувенирные изделия находятся в музейных собраниях и частных коллекциях известных представителей мировой политической и культурной элиты. В частности, уральские самоцветы этого бренда заняли достойное место в коллекции экс-канцлера Германии Ангелы Меркель, королевы Елизаветы II, дизайнера Пако Рабана, Си Цзиньпина. И нашему читателю сегодня представится возможность познакомиться с работами ювелирного дома, который четверть века возглавляет Виктор Моисейкин - знатный уральский ювелир, известный в широких кругах как Фаберже нашего времени.
Moiseikin – российская марка Ювелирного дома, занимающегося созданием удивительных по своей красоте изделий из драгоценных и полудрагоценных камней и металлов. Этот бренд более 25 лет создает уникальные ювелирные шедевры: авторские коллекции, а также сложные камнерезные композиции, малые серебряные и бронзовые скульптуры.
Виктор Моисейкин — основатель и главный дизайнер Ювелирного дома MOISEIKIN.
История бренда Moiseikin
С юношеских лет Виктор Моисейкин, основатель и дизайнер Ювелирного дома, лелеял мечту возродить традиции и стать одним из самых лучших русских мастеров-ювелиров своего поколения. А мечты, как известно, имеют свойство воплощаться в жизнь. Вот и славная история бренда началась в 1993 году в Екатеринбурге, когда молодой и амбициозный ювелир собрал команду профессионалов: скульпторов, ювелиров и камнерезов, чтобы открыть своё дело.
Марта Боррегуеро (Marta Borreguero) — талантливый фотограф и ретушер, в настоящее время проживающая в Мадриде, Испания. Она в основном занимается фотографией природы и ландшафтов. Марта также снимает захватывающие инфракрасные пейзажи.
Напоенные солнцем: цветы известной английской художницы Энн Коттерилл11-02-2022 15:55
Энн Коттерилл – самый востребованный живописец: именно ее натюрморты с цветами раскупались активнее работ других художников, рисующих цветы. Это мнение высказала в 2006 г. Торговая гильдия изобразительных искусств (а Торговая гильдия изобразительных искусств – независимая организация, к экспертному мнению которой прислушиваются уже более ста лет!).
Работа Энн Коттерилл. vk.com/s_h_a_n_ti
Работа Энн Коттерилл. vk.com/s_h_a_n_ti
Натюрморт нашей художницы был включен Джозефин Уолпоул в «Историю и словарь британских цветочных живописцев 1650–1950». Согласитесь, попасть в число выдающихся художников, чье творчество создавалось на протяжении 300 лет, – достижение! Столь высокая оценка подтверждается и непрекращающимся интересом любителей искусства к ее творчеству. Почему же незатейливые, на первый взгляд, натюрморты с цветами притягивают взгляд?
Всплески цвета: удивительные картины белорусского художника, который пишет мастихином10-02-2022 13:55
Этого белорусского художника называют современным импрессионистом. Его картины полны жизни и эмоций. Невозможно пройти мимо его ярких полотен, написанных в необычной технике.
Талантливый белорусский художник Леонид Афремов не перестает удивлять пользователей социальных сетей своими работами. Его картины всегда эмоциональны, они вызывают только положительные и радостные эмоции, несмотря на то, что художник изображает осень. Афремов рисует не кистями. Он использует мастихин (специальный нож-лопатка), с помощью которого масляными красками виртуозно накладывает нужные мазки.
Многие сравнивают Афремова с великими мастерами прошлого. Но художник настаивает на том, что он нашел свой собственный стиль. Его работы могут расцениваться как современное искусство, которое основывается на традициях прошлого.
Сам художник отмечает:
«Человеческий разум своеобразен. Мы склонны цепляться за прошлое и быть сверхкритичными по отношению к настоящему. Мы сравниваем новые творения с классическими шедеврами и выискиваем малейшие недостатки. Возможно, трава и была зеленее несколько веков назад, но талантливые люди рождаются и сегодня».
Леонид Афремов предпочитает выкладывать свои работы в социальные сети, а не делать персональные выставки в галереях. Его художественная философия основывается на идее того, что искусство не должно быть доступно только элите.
Смородинов Руслан Александрович – современный, московский художник, – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Художник яркий, талантливый, разноплановый. Ему подвластны любые стили и сюжеты. Профессиональное мастерство художника прослеживается в каждой его работе, будь – то пейзаж, натюрморт, цветочные композиции, изображение людей, животных или историческая воинская тематика.
Художник Koukei Kojima. Гармония в стиле сансуй25-01-2022 17:31
Пейзажи в стиле «сансуй» современного японского художника Коукея Кодзимы.
Художник Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский живописец-пейзажист, который пишет свои картины натуральными красителями на шёлке в стиле «сансуй» (картины гор и вод).
Картины художника Коукея Кодзимы – это виды традиционной Японии с её неподвластными времени уголками природы. Основная тема творчества Koukei Kojima – это вечный круговорот времён года на фоне величественной природы, когда нет места суете и бурным страстям. Только радость созерцания.
