Пейзажи и натюрморты замечательного австрийского художника Мари Эгнер.

Художник Мари Эгнер (Marie Egner) родилась в Австрии, в Вене, в 1850 году. Она с раннего детства увлеклась живописью, но… Оказалось, что у девочки серьезные проблемы со зрением и из-за занятий живописью болезнь прогрессирует. Marie Egner пришлось оставить Школу живописи. Однако, она не смогла прекратить писать.

После окончания Первой мировой войны Мари Эгнер стала членом Ассоциации женщин-художниц Австрии, организовала несколько крупных выставок своих работ.

В 1930 году Мари полностью ослепла. А через десять лет её не стало.

Деревья-вампиры: осина, высасывающая силы и ива, привлекающая утопленниц и самоубийц

Осиновые листья дрожат на ветру, словно боятся чего-то. /Фото: dachadecor.ru

Возможно, такое отношение было вызвано тем, что листва ивы начинала дрожать даже при самом слабом ветре. Не зря говорят «дрожать, как осиновый лист». Скорее всего, у людей возникали ассоциации с невидимыми духами, которые тихо перешептывались между собой, обсуждая коварные планы. В любом случае, в народе считали, что осина обладает мощнейшими колдовскими свойствами, и с ней связываться не стоит ни в коем случае. Если почитать о далеких Средних веках, то именно осиновый кол использовали для того, чтобы обезвредить ужасного вампира.
Конечно, это лишь страхи, которые не имеют под собой никакого практического подтверждения. Сегодня это понятно практически каждому, а в старину, когда наука не была не так хорошо развита, некоторые люди очень боялись деревьев-вампиров.

Доставалось и иве. Говорили, что и она относится к растениям с плохой энергетикой. Есть мнения, что так происходило, потому что ива способна вызывать у человека ощущение тревоги. Не зря она называется плакучая. Грустные, опущенные ветки не вызывают оптимизма и добавляют грусти тому, у кого и так не слишком веселый настрой.

В старину верили, что ива — именно то дерево, которое притягивает несчастных самоубийц и утопленниц. Что в грустных ветках прячется лесная нечисть, которая при желании может выглядеть как молодая и очень красивая девушка. Особенно легко она может справляться с мужчинами, так как небесная внешность сбивает с толку. А, может быть, это просто души утопленниц, не нашедшие покоя.

Иву называли еще женским деревом. Считалось, что к иве всегда приходили уставшие женщины, находящиеся в плохом моральном состоянии. И когда они пытались поделиться с деревом своим горем, то в ответ получали лишь обострение всех негативных эмоций.

Современные исследователи и медики категорически отрицают в такие возможности ивы (впрочем, как и иных деревьев). Психологи говорят, что люди, мыслящие негативно, испытывают тревогу при взгляде на ветви ивы, которые грустно висят над землей. Это все, что можно приписать этому красивому растению.

Дурманящая черемуха и тополь, спать под которым категорически запрещалось

Заснув под тополем, человек рисковал своим здоровьем.

Художник Валерий Бусыгин (Busygin Valery) родился в городе Моршанске в 1952 году. В 1972 году окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого (отделение живописи).

Член Творческого Союза Художников России. С 2001 года – член Международного художественного фонда.

Харченко Иван Николаевич родился на Кубани в 1960 г. В детстве Ваня начал рисовать мелом на полу, потом учился в школе - интернате для глухих детей и уже тогда увлекался рисованием.

В 1950 году, когда университет закладывает сад на своей новой территории на Ленинских горах, «Аптекарский огород» становится филиалом Ботанического сада Московского университета. Спецификой филиала остаются коллекции закрытого грунта. 6 октября 1950 года ректором МГУ академиком А. Н. Несмеяновым был подписан приказ о закладке новой территории (более 30 га) Сада. Старая территория сада, «Аптекарский огород», становится филиалом. Это вкратце история. Вот там мы и побываем. Территория закрытая, но ее можно посетить с эксскурсией. Однако иногда выпадает редкий шанс походить по саду без "конвоя". Что мы и сделаем.
Дело в том, что там как раз распустились пионы и ирисы. Много писать не буду, просто наслаждайтесь красотой.

Хрустальные изделия легендарной фабрики Moser без преувеличения можно назвать истинным произведением искусства. Уже более 150 лет хрусталь Moser является символом богатства, социального положения и эстетического вкуса. Эксклюзивные его экземпляры украшают дома коронованных особ, богатых и знаменитых мира сего, апартаменты президентских резиденций, истинных ценителей этого бренда.

Давайте узнаем  историю возникновения фабрики и некоторые секреты производства.
Королевский блеск хрусталя Moser по истине неповторим и прекрасен. Сегодня «Moser» является официальным поставщиком хрустальных изделий для королевских дворов и президентских дворцов. Его ведь не зря называют «Хрусталем королей», а также «Королем среди хрусталя». Изысканные бокалы и рюмки, блюда и графины, стаканы и салатницы из цветного и белого стекла неизменно присутствуют на торжественных приемах многих глав государств. Причудливые хрустальные вазы и кубки, украшенные гербами и монограммами президентов, преподносятся в дар высокопоставленным чинам. Бокалы Мозер выбирают для бракосочетания не только королевские особы. Кроме того, на мануфактуре Moser создаются награды для престижных фестивалей, спортивных соревнований и премий в области литературы и искусства.

Королевский хрусталь от Moser.
Эксклюзивный хрусталь Crystal Moser украшен вензелями, позолотой и эмалевыми орнаментами, цветными имитациями полудрагоценных камней, тонкими гравировками, напоминающими морозные узоры. Роспись выполнена настолько филигранно, что кажется, будто она объемна. Каждый предмет, сделанный на фабрике Moser — уникальное произведение искусства, так как все изделия до сих пор изготавливаются и украшаются вручную. Поэтому этот восхитительный хрусталь, хотя и стоит больших денег - пользуются большим спросом на мировых рынках luxury.

Королевский хрусталь от Moser.

Пасичник-Владимир.-Зимняя-сказка



zakat-nad-lesom

Художник Виктор Швайко родился в августе 1965 года на Урале. В 12 лет поступил в художественную школу, а затем обучался специализированной школе для художников. Когда Виктору было 17 лет его родители с сестрами переехали из Барнаула в Мукачево. А Виктор остался – хотел закончить школу.

Будущему художнику приходилось ночевать в школе, а все свои вещи прятать под скамьями в классе. Потом была армия. После демобилизации Виктор приехал в Мукачево к родителям. Заняться было нечем и он отправился автостопом в Иркутск. Почему я пишу про это путешествие? В пути случилось, как говорил сам Виктор, чудо – когда он уже решил вернуться не достигнув цели (кончились и продукты,и деньги), на автобусной остановке случайно нашел 100 рублей. В 1987 году это очень приличные деньги.

В 1988 году Виктор работает в Киеве и знакомится со своей будущей женой Валентиной. Именно Валентина убедила его в том, что он должен быть именно художником. Молодая чета отправляется в Югославию с целью перебраться в Италию. К этому путешествию художник подготовился более основательно, чем к путешествию в Иркутск: целый год рисовал и продавал картины, копил деньги, подготовил несколько холстов для того, чтобы рисовать картины в Югославии, продавать и получить средства для жизни в Италии.

Но в Югославии его ждала неудача – в стране была военная обстановка и люди тратили деньги на хлеб, а не на картины.

 

Полотна пришлось закопать в горах, и пробираться через границу нелегально. Путь был долгим и опасным, но художнику повезло и он оказался в Италии. Италия поразила его своей красотой, но в кармане у Виктора осталось всего 5 долларов. Он приютился в семье иммигрантов из СССР. Для того, чтобы работать, нужно было купить холсты, кисти и т.д. И тут ещё раз случилось чудо – гуляя по Риму, он нашел 60 долларов.

С этого момента художник ежедневно рисовал на улицах Рима. Там же и продавал свои картины. Такая работа приносила от 10 до 40 долларов в день. Некоторое время спустя заработки начали расти: появились постоянные клиенты и заказы.

Любимой темой в Италии для художника стали окна и двери. Именно в них он увидел лицо Рима и его красоту. Финансовые дела поправились, но встал вопрос с юридическим статусом художника. Уже находясь в Италии Виктор понял, что стать гражданином этой страны он сможет не ранее, чем через 10-15 лет.

В 1992 году Виктор отправляется в США с 200 долларами в кармане. Целый год он просто и откровенно бедствовал, но тут ему улыбнулась удача – его картины попали в художественную галерею

Московский Кремль

Его называли живописцем исторической старины, русским самородком и мастером пейзажа.

Художник Аполлинарий Михайлович Васнецов родился в 1856 году в селе Рябово Вятской губернии, в большой семье сельского священника.  Когда будущему художнику было 13 лет, умер его отец.

Аполлинарий закончил Вятское духовное училище и по настоянию старшего брата, Виктора Михайловича Васнецова (в последующем известного русского художника), переехал в Санкт-Петербург для поступления в Академию художеств. Три года Аполлинарий обучался живописи у таких известных мастеров, как В.Д. Поленов, И.Е. Репин, М.М. Антокольский, В.М. Максимов, а потом решил оставить живопись, вернулся в Вятку и сдал экзамены на звание народного учителя.

Однако, реальная работа в сельской местности с реальными, а не придуманными крестьянами, очень быстро излечила его от идей народничества. В 1878 году Аполлинарий перебрался в Москву, к старшему брату, и решил посвятить свою жизнь искусству.

С 1883 года Аполлинарий Васнецов начал показывать свои работы на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, много путешествовал по стране, выезжал в Европу, и много писал.

В 1900 году Аполлинарий Михайлович получил звание академика петербургской Академии художеств, с 1901 по 1918 годы руководил пейзажным классом Московского училища живописи.

 

С 1918 года возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы, проводил археологические исследования в столице.

Умер художник в январе 1933 года, похоронен на Введенском кладбище.

Картины художника Аполлинария

Художник Мельников Александр Анатольевич родился в Брянске 26 августа 1973 года. Живописью начал заниматься с раннего возраста. В своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм".

[804x991]

[748x820]

Яркое солнце, долгожданное тепло, легкая открытая одежда – все мы долгие месяцы мечтаем о лете. Однако не обойтись без гроз и проливных дождей, которые одним приносят облегчение в жаркие дни, а другим срывают все планы. И неудивительно, что живописцы со всего света во все времена стремились запечатлеть на полотне или бумаге стремительную смену погоды, внезапно налетевшие тучи и свежесть, наступающую после ливня…

Эль Греко, «Вид Толедо»

Вид Толедо.

Испанские художники Ренессанса и эпохи барокко редко прибегали к пейзажной живописи – и не потому, что не стремились писать природу. Пейзажи были запрещены Тридентским собором, созванным для борьбы с Реформацией и «вольностями» протестантской трактовки Евангелия. Считается, что «Вид Толедо» (или «Гроза над Толедо») – первый самостоятельный пейзаж в истории испанского изобразительного искусства и одно из самых известных изображений неба в мировой живописи. Исследователи приписывают работе мистицизм и глубокий, сложный символизм, а все то же тяжелое грозовое небо появляется и в масштабных религиозных полотнах художника.

После дождя.

Зария Форман рисует гиперреалистичные картины айсбергов и моря. Лёд и вода на её картинах выглядят невероятно реалистичными. Работы выполнены пастелью. [показать]

Олег Щуров родился в 1966 году. Образование высшее техническое. Основная профессиональная деятельность — проектирование. В 1998 году был принят в Союз российских писателей, стал лауреатом международного конкурса, но интерес к живописи превосходил все остальные увлечения. Живет художник в г. Магнитогорске.