Это цитата сообщения Helen7 Оригинальное сообщение
Itzhak Perlman plays a tango by Carlos Gardel
Серия сообщений "волшебные звуки скрипки":
Часть 1 - Волшебные звуки скрипки
Часть 2 - Волшебные звуки скрипки..(Овод)
Часть 3 - Волшебные звуки скрипки.
Часть 4 - Волшебные звуки скрипки.
Часть 5 - Волшебные звуки скрипки
Часть 6 - Волшебные звуки скрипки.
...
Часть 28 - Волшебные звуки скрипки. (Вино, женщины и песни.op. 333)
Часть 29 - По следам моей цитаты "Милица Корьюс" (Miliza Korjus)
Часть 30 - Dmitri Kogan and Igor Butman
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
[900x]
Когда-то в студенческие времена у меня появилась возможность прочесть "Мастера и Маргариту" М. Булгакова в журнальном варианте. Другого не было. Один друг у препода сумел выпросить на сутки. Читал без перерыва около 9 часов. Времени не было даже на смех.
Начал в 18 часов. Закончил в 3 ночи. Принёс другу журнал в комнату, где все уже спали и положил по договоренности на шкаф.
С тех пор лишь несколько раз брал в руки книгу. Перелистывал. Читал небольшие фрагменты.
Не более.
Но впечатление от прочитанного было очень сильное.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Анне-Софи - блестящая скрипачка, одна из самых высокооплачиваемых солисток мира, мать двоих детей, спортсменка и разумеется - красавица. В ней счастливым образом сочетаются выдающийся исполнительский талант и чисто звездная притягательность. Когда Анна-Софи Муттер выплывает на сцену в одном из своих знаменитых туалетов, с неизменно глубоким декольте и открытой спиной, по залу проносится глубокий вздох. Когда раздаются первые звуки одного из ее знаменитых "страдивари", восхищены даже самые взыскательные музыкальные критики.
Ученица Караяна
В течение тринадцати лет Анне-Софи Муттер была любимой ученицей и партнершей Караяна. Во множестве интервью скрипачка говорит об "исключительном благородстве и чуткости", с которыми маэстро руководил ее карьерой. "Смысл многих из его советов я начинаю понимать лишь сегодня, - сказала Муттер год назад в интервью DW. - Лишь сейчас я могу оценить, как важно было, что он ограничил число моих выступлений, когда мне было 17,18, 19 лет ".
17-летняя Анне-Софи со своим наставником Гербертом фон Караяном, 1980
Важная заслуга Анне-Софи Муттер - систематическое исполнение новой музыки и, в частности, музыки композиторов из Восточной Европы. К этому скрипачку в немалой степени подвиг еще один ее друг и ментор - Мстислав Ростропович. Шнитке, Уствольская, Пярт, классики современной польской музыки Лютославский и Пендерецкий, - творчество этих композиторов пользуется особым вниманием Анны-Софи Муттер. Но своим любимым композитором она считает Софью Губайдуллину. "Если меня спрашивают о любимом сочинении, я неизменно называю "Im Tempus Praesens" Губайдуллиной, – говорит Муттер в интервью DW. – Это сочинение будоражит, волнует, а кого-то и шокирует. Но музыка существует не для развлечения".
Это цитата сообщения E-Ledi Оригинальное сообщение
[показать] [показать]Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Как летом роем мошкара
Летит на пламя,
Слетались хлопья со двора
К оконной раме.
Метель лепила на стекле
Кружки и стрелы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На озаренный потолок
Ложились тени,
Скрещенья рук, скрещенья ног,
Судьбы скрещенья.
И падали два башмачка
Со стуком на пол.
И воск слезами с ночника
На платье капал.
И все терялось в снежной мгле
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
На свечку дуло из угла,
И жар соблазна
Вздымал, как ангел, два крыла
Крестообразно.
Мело весь месяц в феврале,
И то и дело
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Борис Пастернак.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Романс - камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Бывают и романсы без слов. Их поет инструмент - например, скрипка - как бы подражающий человеческому голосу. Такие инструментальные романсы есть у многих композиторов. Вот некоторые из них:
Дворжак. Романс для скрипки с оркестром фа минор
Это цитата сообщения Darga Оригинальное сообщение
Т. Альбинони "Адажио" в исполнении Александра Желудкова (орган) и камерного оркестра старинной и современной музыки "Ренессанс" Сумской областной филармонии. Главный дирижер оркестра - заслуженная артистка Украины Людмила Стычук.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Яша Хейфец: от «ангела скрипки» до «скрипача от Бога»
10 декабря день памяти Великого музыканта.
Родился 2 февраля 1901 года в Вильно (Российская империя) в семье преподавателя музыки Рувина Елиевича Хейфеца и Хаи Израилевны Шарфштейн. Начал учиться игре на скрипке в трёхлетнем возрасте и вскоре прослыл вундеркиндом. В шестилетнем возрасте впервые принял участие в публичном концерте, где исполнил Концерт Феликса Мендельсона-Бартольди.
В 1910 году начал учиться в Санкт-Петербургской консерватории. В 1913 году посетил во время гастролей по Европе Швецию и Германию, где познакомился с Фрицем Крейслером.
В 1917 году впервые посетил США, где выступил 17 октября в Карнеги-холле. Хейфец предпочёл остаться в США и в 1925 году получил американское гражданство. 7 ноября 1917 года впервые произвёл запись своей игры в коммерческих целях. Во время Второй мировой войны часто выступал перед солдатами на фронте, чтобы поднять их боевой дух.
Четвёртые гастроли в Израиле
В 1953 году во время четвёртых гастролей в Израиле Хейфец включил в свою программу Скрипичную сонату Рихарда Штрауса. В то время Рихард Штраус рассматривался многими израильтянами как нацистский композитор, и его произведения были неофициально запрещены в Израиле вместе с произведениями Рихарда Вагнера
. Несмотря на просьбу правительства Израиля изменить программу, непокорный Хейфец заявил: «Музыка выше этих факторов… Я не изменю мою программу. Я имею право сам выбирать свой репертуар». Несмотря на это заявление, во время всего тура публика встречала эту сонату гробовым молчанием.
Международный конкурс скрипачей имени Яши Хейфеца проводится с 2001 года на родине Хейфеца в Вильнюсе.
Педагог
В 1972 году перестал выступать на концертах и перешёл к преподаванию в университете Южной Калифорнии.
Яша Хейфец был весьма активен как педагог, преподавая вначале в Калифорнийском университете (Лос Анджелес), затем в Университете Южной Калифорнии рядом со своими друзьями и коллегами Григорием Пятигорским и Уильямом Примроузом. На протяжении нескольких лет в восьмидесятых годах он также давал частные уроки в своём доме в Беверли-Хиллз. Есть сведения, что Хейфец, будучи приверженцем железной
дисциплины, распоряжался запирать ворота своего дома к началу урока, дабы проучить опоздавших студентов.
В настоящее время бывшая студия Хейфеца в Колбёрнской школе используется для проведения мастерклассов и служит источником вдохновения для учащихся консерватории.За свою преподавательскую карьеру Хейфец воспитал таких видных исполнителей как Пьер Амуайяль, Эрик Фридман, Рудольф Кулман, Юваль Ярон, Юджин Фодор, Кэрол Синдэлл, Адам Хан-Горский, Роберт Витте, Элизабет Матески, Клэр Ходжкинс, Юкико Камеи, Варуян Коян, Шерри Клосс, Элейн Скородин, Пол Розенталь, Айк Агус.
Яша Хейфец скончался в госпитале Седарс-Синай в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в декабре 1987 года.
.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Когда композитор пишет произведение, которое обычно относят к классической музыке, он указывает, какие ноты он хочет услышать, какие инструменты или голоса должны играть или петь, он обозначает даже число инструментов или голосов. Он даст самые различные пояснения, какие только может придумать, чтобы сообщить исполнителю, как играть: быстро или медленно, громко или тихо. Конечно, ни одному исполнителю не удается сыграть абсолютно то, что хотел бы услышать композитор. Никаких слов не хватит для объяснений его замысла. Но от того работа исполнителя так увлекательна. Он читает, что композитор написал, и старается по возможности точно понять, что он хотел сказать. Поэтому каждый исполнитель играет произведение немножко по-другому.
Возьмем, например, любую популярную песню. Ее можно исполнить как угодно. Сыграет быстро или медленно, горячо или сентиментально, громко или тихо. Это не имеет значения. Мелодию можно сыграть один раз или повторить раз пятнадцать – и любом ключе, даже меняя аккорды. И ни один из этих способов исполнения не будет неправильным.
Ее можно и нужно исполнять по-разному. Тем более что никакой композитор не устанавливал законов, как ее играть.
Классическая музыка действительно существует, но это понятие не означает "серьезную" музыку вообще. Классическая музыка относится к определенному периоду истории музыки, который так и называется – классическим периодом, или периодом классицизма.
Давайте постараемся понять, что это такое – "классический период" в музыке. Продолжался он примерно сто лет, с 1700 года по 1800-й (строго говоря, первая половина восемнадцатого века относится к периоду барокко, или доклассическому периоду, но мы сейчас не будем говорить об этом).
Вивальди. "Рондо Венециано"
Это цитата сообщения Felisata Оригинальное сообщение
"...Настали темные, тяжелые дни... Свои болезни, недуги людей милых, холод и мрак старости... Всё, что ты любил, чему отдавался безвозвратно, — никнет и разрушается. Под гору пошла дорога. Что же делать? Скорбеть? Горевать? Ни себе, ни другим ты этим не поможешь.
На засыхающем, покоробленном дереве лист мельче и реже — но зелень его та же. Сожмись и ты, уйди в себя, в свои воспоминанья, — и там, глубоко-глубоко, на самом дне сосредоточенной души, твоя прежняя, тебе одному доступная жизнь блеснет перед тобою своей пахучей, всё еще свежей зеленью и лаской и силой весны! Но будь осторожен... не гляди вперед, бедный старик!
Июль, 1878"
===
Художник: Константин Качев
[643x700]
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Режиссер: Бруно Монсенжон
В ролях: Ицхак Перльман, Ида Гендель, Мстислав Ростропович, Иври Гитлис, Хилари Хан.
Описание: С уходом из жизни Иегуди Менухина в 1999 году завершилась целая эпоха великих скрипачей-романтиков. Эжен Изаи, Яша Хейфец, Фриц Крейслер, Генрик Шеринг, Давид Ойстрах, Леонид Коган, — у каждого из этих всемирно известных музыкантов был свой, непохожий на других, подход к инструменту. Поэтому, в отличие от скрипачей нового поколения, звук скрипки и манера исполнения каждого из мастеров XX века узнаваемы по первым нотам произведения.
Инструменты из семейства скрипки появились в Европе в начале XVI столетия и уже к середине века завоевало сердца слушателей. Появились поклонники инструмента и первые яркие исполнители.
Первым из известнейших исполнителей был Никколо Паганини. Начиная с XIX века все скрипачи так или иначе были наследниками его искусства и продолжателями его дела. В двадцатом веке происходит небывалый подъём исполнительского искусства.
Об особенностях национальных скрипичных школ, об индивидуальности звукоизвлечения и техники игры на инструменте, о различных трактовках известных концертов и виртуозных пьес, об отношении к выбору инструмента рассказывают Ицхак Перльман, Ида Гендель, Мстислав Ростропович, Иври Гитлис, Хилари Хан.
(По материалам телеканала «Культура»
Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение
Родившись в Китае, он объехал уже половину планеты, оставляя каждый город памятью, в виде своих картин. Лю использует восточный стиль в сочетании с традиционной европейской живописью, являясь явным поклонником импрессионизма.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
«Мне хочется, чтобы слушатель испытал максимальный душевный подъем и полное эстетическое удовольствие, которые испытываю я, исполняя произведение на эстраде» [338x450]
Имя Леонида Борисовича Когана мир узнал в 1951, когда он победил на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. С этого времени и по сей день Леонида Когана сравнивают с гениальным Никколо Паганини. В жизни Когана многое было связано с именем великого предшественника. Как и Паганини, всем скрипкам он предпочитал инструмент, изготовленный кремонским мастером Гварнери дель Джезу. В фильме Леонида Менакера «Никколо Паганини» звучит музыка в исполнении Когана. Играл он именно на скрипке дель Джезу, купленной в 1958. Прожил Леонид Борисович Коган ровно столько, сколько и Паганини, — 58 лет.
Леонид Коган родился в Днепропетровске 14 ноября 1924 года. «Заниматься на скрипке я стал совершенно случайно, — рассказывал Коган. — Мои родители не были музыкантами. Отец был фотографом, он играл на скрипке. В детстве она привлекала меня необычностью формы и удивительными звуками. Когда мне было три года, я не ложился вечером спать, если рядом со мной не клали скрипку. В пять лет я уже пробовал сам играть на ней, но дотянуться левой рукой до шейки инструмента, как это делал отец, не удавалось. И это меня страшно злило. После долгих моих просьб родные купили мне маленькую скрипку, что было для меня огромной радостью. Вскоре я начал заниматься. Однако мои радужные мечтания быстро научиться играть вскоре рассеялись. Оказалось, что это очень трудно. Помню, к третьему уроку мне уже настолько не хотелось заниматься, что я отказался идти к педагогу. Но тут уже решительно запротестовали родители и настояли, чтобы я продолжил учебу. Первые два месяца я мог играть подряд не более пяти минут: руки наливались свинцом, голова была еще тяжелее».