|
Серия сообщений "Евгений Евтушенко — (Строфы века)":
Часть 1 - ЛЮБИМАЯ, СПИ!
Часть 2 - Любить поэзию его научил отец
...
Часть 8 - Крещатицкий парижанин
Часть 9 - Пришли иные времена. Взошли иные имена.
Часть 10 - Евтушенко Е - Идут белые снеги (стих. чит. Е.Киндинов)
Часть 11 - Лето 1968, Коктебель
Часть 12 - А я-то думал, что любовь - вино, Которым можно навсегда упиться!
...
Часть 15 - Один из недорассказавших
Часть 16 - Леонид Мартынов
Часть 17 - Николай Асеев
![]() ![]() |
БЕРДСЛЕЙ
Aubrey Beardsley
Обри Винсент Бердслей родился в Брайтоне, в Англии, 21 августа 1872 года. Его отец был из семьи лондонских ювелиров, а мать - респектабельных врачей. Отец художника, Винсент Пол Бердслей, болел туберкулезом. Болезнь была наследственной, поэтому он не мог заниматься постоянной работой. Кроме того, отличался легкомыслием и вскоре после свадьбы промотал все семейные деньги. Матери Бердслея, урожденной Элен Агнус Питт, пришлось наняться гувернанткой: преподавала музыку и французский язык. Для самого Обри и его сестры Мейбл детские годы запомнились постоянной борьбой их матери с многочисленными финансовыми трудностями.
Бердслей рано осознал исключительность своего положения. Когда ему было семь лет, выяснилось, что болезнь отца передалась и сыну. В наше время туберкулез не внушает такого страха, как в конце XIX века. Для Бердслея же заболевание означало, что он может умереть непредсказуемо рано и быстро. Он, будучи еще совсем юным, слишком хорошо это понял. В школе Бердслей редко участвовал в общих играх, он был освобожден от физических упражнений и тяжелых заданий; всегда мог уединиться с книгой, сославшись на недомогание.
Сергей Крылов. Знаменитый скрипач-виртуоз.
Сергей Александрович Крылов (род. 2 декабря 1970, Москва, СССР) — российский и итальянский скрипач, дирижёр.
Родился в Москве в семье музыкантов. Отец - выдающийся скрипичный мастер Александр Алексеевич Крылов, мать - известная пианистка и педагог Людмила Борисовна Крылова.Обучаться игре на скрипке начал в возрасте пяти лет, через год дал свой первый концерт. В десять лет, уже являясь учеником С.И. Кравченко и А.Х.Штерна в Центральной Музыкальной Школе при Московской консерватории, дебютировал с оркестром и начал выступать в России, Китае, Польше, Финляндии и Германии.В шестнадцать лет вместе с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса записал пластинку на фирме «Мелодия», а также ряд программ для советского радио и телевидения. В восемнадцать лет музыкант получил первый приз на Международном конкурсе им. Родольфо Липицера в Гориции (Италия), после чего начал обучение у Сальваторе Аккардо в Академии «Вальтер Стауффер».Широкую известность молодой скрипач получил после того, как был награжден первым призом на конкурсе им. Антонио Страдивари в Кремоне и первым призом на престижном конкурсе Фрица Крейслера в Вене.
Дэвид принял участие в международном трибьют-проекте, посвященном группе Abba. Он записал одну из композиций для целого альбома компиляций на хиты группы, предлагаю вам ее оценить.
А.С.Пушкин
Октябрь уж наступил - уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей;
Дохнул осенний хлад - дорога промерзает.
Журча еще бежит за мельницу ручей,
Но пруд уже застыл; сосед мой поспешает
В отъезжие поля с охотою своей,
И страждут озими от бешеной забавы,
И будит лай собак уснувшие дубравы.
[показать]Якоб Гаде родился 29 ноября 1879 года в городе Вайле/Vejle, Дания.
Танго "Ревность"/"Jalousie" (в русском варианте также "Цыганское танго") - наиболее известная музыкальная композиция, которая когда-либо была написана на земле Дании. Не далее, как в 70-х годах прошлого века, танго "Ревность" исполнялось на планете каждую минуту, и только песня "Yesterday" в исполнении "Beatles" могла превзойти его успех.
Якоб Гаде начинал свою карьеру как скрипач. Гадэ никогда не имел по-настоящему серьёзного музыкального образования, но в начале XX века он стал успешным руководителем джаз-оркестра и постоянным ведущим скрипачом ("Stehgeiger") в ресторанах и театрах Копенгагена. Множество лёгких композиций, салонная музыка, а также песни для ревю, написанные им в этот период, сделали его самым популярным эстрадным композитором в городе. В 1921 году он стал руководителем большого оркестра "Palads Cinema" в Копенгагене. Как сопровождение к немому фильму, в 1925 году Гаде написал своё танго "Ревность". Когда этот немой фильм в 1931 году стал приносить доход уже как звуковой, с музыкой, написанной Гадэ, Якоб завершает свою карьеру профессионального музыканта. Он переезжает в сельскую местность, живёт на авторские гонорары от его эстрадной музыки и находит время для работы с более амбициозными оркестровыми произведениями.
Якоб Гаде умер 20 февраля 1963 года на своей родине, в Дании.
*****
Jacob Gade - Jalousie - Tango
В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной. В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и для малой группы слушателей.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.
Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.
Некоторые исторически сложившиеся инструментальные составы камерных ансамблей:
Солирующий инструмент (струнный или духовой) и фортепиано;
Фортепианный дуэт (два фортепиано или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио (скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное трио (скрипка, виолончель и фортепиано);
Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель);
Фортепианный квартет (скрипка, альт, виолончель и фортепиано);
Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель);
Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.2
В истории камерной музыки просматриваются три периода:
1. Период с 1450г. по 1650г., для которого характерно развитие техники игры на виолах и инструментах других семейств, постепенное выделение чисто инструментальной музыки при сохраняющемся преобладании вокального стиля. Среди дошедших до нас сочинений этого периода, написанных специально для инструментальных составов без голосов, – фантазии Орландо Гиббонса и канцоны и сонаты Джованни Габриели.
Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.3.
2. Период с 1650г. по 1750г. отмечен распространением жанра трио-сонаты (обычно они сочинялись для двух скрипок и виолончели с клавиром, который обеспечивал гармоническую основу) и других ансамблей, как инструментальных, так и с участием голосов, которые обязательно сопровождались аккордами клавишного инструмента. Среди мастеров трио-сонаты этого периода – Арканджело Корелли, Генри Пёрселл и Гендель.
Моцарт. Дивертисмент для струнного трио. Ч.4.
Бетховен.Струнный квартет. Op. 18 No. 1 2nd mvt.
3. Период с 1750г. до современности, в котором доминирует
«Bond» - струнный квартет, состоящий из четырех молодых и чрезвычайно одаренных девушек - Haylie Ecker (первая скрипка), Eos Chater (вторая скрипка), Tania Davis (альт) and Gay-Yee Westerhoff (виолончель).
«Bond» с самого начала своей музыкальной карьеры были обласканы мировой прессой - из-за сексуального рок-н-рольного имиджа группу называли «Spice Girls классической музыки». Титулы, присужденные квартету, вероятно, вызовут приступы желчной зависти у многих ветеранов сцены. Своей обжигающей струнной магией «Bond» проникли во все уголки земного шара. Девушки с легкостью покорили каждую страну, в которой давали свои концерты.>>>>>>>>>>>>>>>>>>
|