Фабиан Салас:"Чтобы танцевать Танго,человек должен быть свободен, максимально свободен от всего, что его сковывает. Он должен быть не женат."
Saint-Preux - Adagio Pour Violoncelle
Album "La Fête Triste" (1974) by Christian Langlade ( Saint-Preux).
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят..."
фортепианный цикл П. И. Чайковского «Времена года»
Франция, 2010
Режиссер: Энди Соммер
В ролях: Свайн и Райан Фаруз
Знаменитая "зоологическая фантазия" Камиля Сен-Санса, показанная и исполненная при помощи современных телевизионных технологий. Одно из самых популярных музыкальных произведений XX века - "Карнавал животных" - будет расцвечен остроумной анимацией и игрой известных французских актеров. При участии музыкантов Филармонического оркестра Радио Франции под управлением прославленного корейского дирижера Мюнг-Вун Чунга.
[384x700]
«Форма сознания» - серия графических работ художника, выступающего под псевдонимом Habbenink. Это уникальный творческий эксперимент, который может попробовать повторить любой человек, испытывающий страсть к рисованию на полях. Habbenink чертит простую абстрактную фигуру, не имея представления о том, чем она станет в конце работы. Далее внутри рабочего поля он создает одного-двух центральных персонажей, вокруг которых строится история, заключенная в тесные рамки. Как поясняет художник, главная цель такого скетча – высвобождение творческой активности, которая помогает создавать арт-объекты без предыстории и соображений целесообразности.
"Больше всех рискует тот, кто не рискует"
Иван Алексеевич Бунин родился 22 октября 1870 года в Воронеже, в семье обедневшего дворянина, принадлежавшего к старинному дворянскому роду.
Литературная известность к Ивану Бунину пришла в 1900 после выхода в свет рассказа "Антоновские яблоки". В 1901 в издательстве символистов "Скорпион" вышел сборник стихотворений "Листопад". За этот сборник и за перевод поэмы американского поэта-романтика Лонгфелло "Песнь о Гайавате" (1898) Российской Академией наук Ивану Алексеевичу Бунину была присуждена Пушкинская премия.
[590x358]
Людей неинтересных в мире нет.
Их судьбы — как истории планет.
У каждой все особое, свое,
и нет планет, похожих на нее.
А если кто-то незаметно жил
и с этой незаметностью дружил,
он интересен был среди людей
самой неинтересностью своей.
У каждого — свой тайный личный мир.
Есть в мире этом самый лучший миг.
Есть в мире этом самый страшный час,
но это все неведомо для нас.
И если умирает человек,
с ним умирает первый его снег,
и первый поцелуй, и первый бой...
Все это забирает он с собой.
Да, остаются книги и мосты,
машины и художников холсты,
да, многому остаться суждено,
но что-то ведь уходит все равно!
Таков закон безжалостной игры.
Не люди умирают, а миры.
Людей мы помним, грешных и земных.
А что мы знали, в сущности, о них?
Что знаем мы про братьев, про друзей,
что знаем о единственной своей?
И про отца родного своего
мы, зная все, не знаем ничего.
Уходят люди... Их не возвратить.
Их тайные миры не возродить.
И каждый раз мне хочется опять
от этой невозвратности кричать.
Евгений Евтушенко
[показать]Давид Ойстрах (30 сентября 1908 -- 24 октября 1974)-советский скрипач, альтист, дирижер и педагог
В 1935 скрипач победил на втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получил вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского. Два года спустя Ойстрах выиграл Конкурс имени Эжена Изаи в Брюсселе и обрел мировую известность.
В 1945 году большой интерес публики вызвало его исполнение в Москве двойного концерта Баха совместно с Иегуди Менухиным (первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны).
В 1946-1947 годах Ойстрах организовал цикл «Развитие скрипичного концерта», в котором исполнил концерты Сибелиуса, Элгара, Уолтона и написанный специально для него концерт Арама Хачатуряна.
Давид Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974) конкурсах имени П. И. Чайковского.
[показать] Скрипичный концерт - одно из лучших сочинений А. Хачатуряна, стал классикой современной скрипичной музыки и прочно вошел в репертуар скрипачей всего мира. Написанный летом 1940 года всего за два с половиной месяца, концерт впервые прозвучал 16 ноября 1940 года в исполнении Давида Ойстраха, которому это сочинение посвящено. "Он заворожил всех нас", - вспоминал великий скрипач о работе над этим произведением. "Музыка искренняя и своеобразная, исполненная мелодических красот, народного колорита, остроумия, словно искрилась".
В концерте не использованы подлинные народные мелодии, но весь он является выражением народной песенности.
Композитор, следуя традициям, варьирует мелодии, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой. Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта рождает в сердцах слушателей ответный восторг: «Да будет свет! И да будет радость!» (Б. Асафьев.)
Произведение это очень сложно для исполнения и требует от скрипача огромного мастерства.
В концерте три части, которые рисуют три разные картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении. В центре их - лирическая «песня», которую обрамляют две танцевальные части.
Первая часть открывается энергичным и напористым оркестровым вступлением, которое сразу же вводит нас в сферу активного действия.
Чёткий, упругий ритм и танцевальный характер отличают главную партию сонатного аллегро.