Информация о художнике:
Пономарёв Николай Афанасьевич (1918-1997)
Председатель правления Союза художников СССР (1971-88). Президент Академии Художеств СССР (1991-92). Президент Российской академии художеств (1991-1997). Академик Академии Художеств СССР (1973). Народный художник СССР (1977). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1951) за серию гравюр «Шахтёры Донбасса» (1949-50). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963). Депутат Совета Национальностей Верховного Совета СССР 9-11 созывов (1975-1989). Ордена Ленина (1988) и Трудового Красного Знамени (1978). В 1957 награжден золотой медалью Министерства культуры СССР, в 1958 - бронзовой медалью Всемирной выставки в Брюсселе. Международная премия имени Дж. Неру за серию графических произведений «По Индии». Почетный член Союза художников ГДР. В 1940-1950х учился в Московском государственном художественном институте им. Сурикова у А.А.Осмёркина, П.Я.Павлинова, М.С.Родионова, К.Н.Истомина, Н.Э.Радлова, Г.Т.Горощенко. Ученики: М.Н.Аввакумов, О.М.Савостюк, Б.А.Успенский, Д.Н.Санджиев, В.М.Секрет, Н.Н.Коротков, Д.Т.Тутунджан, А.Б.Якушин. Иллюстрировал «Избранные рассказы» Н.С.Лескова (1946), повесть Ф.Гладкова «Вольница» (1956).
Участие в выставках - с 1947 (Всесоюзная художественная выставка). Персональная выставка в Москве (2005, Выставочные залы Российской Академии художеств).
Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Людвиг Форум международного искусства (Аахен).

208. Верейский О.Г. (1915-1993) "В тот день, когда окончилась война... Иллюстрация к книге "Лирика" А.Твардовского" (1971). Бумага, тушь. 10,7х13,3.
6 000 руб.
209. Верейский О.Г. (1915-1993) "Я убит подо Ржевом...Иллюстрация к книге "Лирика" А.Твардовского" (1971). Бумага, тушь. 15х10,1.
6 000 руб.
210. Верейский О.Г. (1915-1993) "Обложка книги А.Твардовского "Стихотворения. 1945-1965" (1974-81). Бумага, тушь. 12,9х9,5.
6 000 руб.
211. Верейский О.Г. (1915-1993) "Весенний, утренний, тоненький. Иллюстрация к книге А.Твардовского "Стихи" (1971). Бумага, тушь. 13х11,7.
6 000 руб.
212. Верейский О.Г. (1915-1993) "Иллюстрация к стихотворению Алексея Суркова "Шапка по кругу" (1952). Бумага, тушь. 13х11,7.
6 000 руб.
213. Верейский О.Г. (1915-1993) "Невесте. Иллюстрация к книге "Лирика" А.Твардовского" (1971). Бумага, тушь. 9,7х12,8.
6 000 руб.
214. Верейский О.Г. (1915-1993) "В кабине". Бумага, карандаш. 10,7х10,5.
6 000 руб.
215. Верейский О.Г. (1915-1993) "Горящий факел в руке". Бумага, карандаш. 10,3х15,3.
6 000 руб.
216. Верейский О.Г. (1915-1993) "Песня. Иллюстрация к книге А.Твардовского "Лирика" (1971). Бумага, тушь. 9,7х13,7.
6 000 руб.
217. Верейский О.Г. (1915-1993) "Солдат, догоняющий свою часть". Бумага, коричневый карандаш. 8х11,1.
6 000 руб.
218. Верейский О.Г. (1915-1993) "Поле после боя". Бумага, карандаш. 6,2х15.
6 000 руб.
219. Верейский О.Г. (1915-1993) "Ты не то играешь, брат. Иллюстрация к стихотворению А.Твардовского "Мужичок горбатый". Бумага, карандаш. 18х13.
6 000 руб.
220. Верейский О.Г. (1915-1993) "Иллюстрация к стихотворению А.Твардовского "Полет". Бумага, карандаш. 17,5х13.
6 000 руб.
221. Верейский О.Г. (1915-1993) "Иллюстрация к стихотворению А.Твардовского "Смоленщина". Бумага, карандаш. 17,4х16.
6 000 руб.
222. Верейский О.Г. (1915-1993) "Иллюстрация к стихотворению А.Твардовского "Дети". Бумага, карандаш. 17,7х13.
6 000 руб.
223. Верейский О.Г. (1915-1993) "Читающий газету". Бумага, карандаш. 12,9х10,1.
6 000 руб.
224. Верейский О.Г. (1915-1993) "Минарет". Бумага, карандаш. 21,2х13,1.
6 000 руб.
225. Верейский О.Г. (1915-1993) "Вид на мечеть и жилые дома с моря". Бумага, карандаш. 13,6х21,2.
6 000 руб.
226. Верейский О.Г. (1915-1993) "Мальчик, бегущий вдоль пристани". Бумага, карандаш. 11,8х16,8.
6 000 руб.
227. Верейский О.Г. (1915-1993) "Город Бад-Зоден. Источник". Бумага, карандаш. 15,8х20,9.
6 000 руб.
228. Верейский О.Г. (1915-1993) "Куньмин. Институт национальных меньшинств". Бумага, карандаш. 21,3х29,8.
9 000 руб.
229. Верейский О.Г. (1915-1993) "Солдаты возле танка". Бумага, карандаш. 4х13.
6 000 руб.
230. Верейский О.Г. (1915-1993) "Зима. Иллюстрация к А.Твардовскому". Бумага, карандаш. 17,8х13,8.
6 000 руб.
231. Верейский О.Г. (1915-1993) "Танк едет по городу". Бумага, карандаш. 18х15,8.
6 000 руб.
232. Верейский О.Г (1915-1993) "Цветы в вазах и в газете". Бумага, карандаш. 18,7х21.
6 000 руб.
233. Верейский О.Г. (1915-1993) "Одинокий цветок, выпавший из букетов". Бумага, черный карандаш, фломастер. 21х16.
6 000 руб.
234. Верейский О.Г. (1915-1993) "Хутор Svidholti на полуострове Alfanesi". Бумага, карандаш. 19,7х24,8.
6 000 руб.
235. Верейский О.Г. (1915-1993) "Мужчина, лежащий в постели". Бумага, карандаш. 29х20,4.
6 000 руб.
236. Верейский О.Г. (1915-1993) "Полулежащий парень с соломинкой во рту". Бумага, карандаш. 15,8х16,2.
6 000 руб.
237. Верейский О.Г. (1915-1993) "Провинциальный городок". Бумага, карандаш. 26,8х19,2.
6 000 руб.
238. Верейский О.Г. (1915-1993) "Четверо военных возле автомобиля". Бумага, карандаш. 14,4х20,2.
6 000 руб.
239. Верейский О.Г. (1915-1993) "Гитара. Иллюстрация к Андре Стилю". Бумага, тушь. 6х12,5.
6 000 руб.
240. Верейский О.Г. (1915-1993) "Военный с эполетами, стоящий в пол-оборота". Бумага, карандаш. 17,8х37,7.
6 000 руб.
241. Верейский О.Г. (1915-1993) "Прислонившийся полицейский (на обороте - мойщик окон)". Бумага, карандаш. 35,8х16,7.
6 000 руб.
242. Верейский О.Г. (1915-1993) "В парке с собачкой. Набросок иллюстрации". Бумага, карандаш. 21,5х31,8.
6 000 руб.

Читать далее...

1. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Набросок автопортрета и рук" (1918-1919). Бумага, карандаш. 32,5х28.
цена - 35 000 руб.
2. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Набросок женской головки со спины" (1918-1919). Бумага, карандаш. 26,5х38.
цена - 35 000 руб.
3. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Набросок портрета А.В.Луначарского" (1918-1919). Бумага, карандаш. 41,2х30,5.
цена - 35 000 руб.
4. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Набросок мужского портрета" (1918-1919). Бумага, графитный и итальянский карандаши. 31,8х45.
цена - 35 000 руб.
5. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Набросок женской полуфигуры к портрету жены художника и наброски мужского портрета" (1918-1919). Бумага, графитный и итальянский карандаши. 31,8х44,8.
цена - 35 000 руб.
6. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Набросок женской полуфигуры" (1918-1919). Бумага, графитный и итальянский карандаши. 31,9х45.
цена - 35 000 руб.
7. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Два наброска к портрету жены художника А.А.Малявиной" (1918-1919). Бумага, графитный и итальянский карандаши. 31,7х44,7.
цена - 35 000 руб.
8. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Набросок портрета девушки" (1918-1919). Бумага, карандаш. 29х25,7.
цена - 35 000 руб.
9. Малявин Ф.А. (1869-1940) "Эскиз женского портрета" (1918-1919). Бумага, графитный и итальянский карандаши. 33,6х27,6.
цена - 35 000 руб.
Информация о художнике:
Малявин Филипп Андреевич (1869-1940).
Академик живописи (1906). В 1892 был вольнослушающим Императорской Академии художеств, в 1894 перешел в мастерскую И.Репина. Золотая медаль Всемирной выставки в Париже за картину «Смех» (1900).
Персональные выставки в Рязани (1919), Париже (галерея Шарпантье, 1924), Англии, Дании, Италии, Франции, Швеции, Праге (Myslbek, 1933), Ницце (1939). Выставка объединения "Мир искусства" (1906).
Государственная Третьяковская галерея («Портрет мальчика» (1890), «За книгой. Портрет Александры Андреевны Малявиной» (1895), «Старуха. Портрет Дарьи Ивановны Татаринцевой» (1898), «Портрет А.С.Боткиной ("Лисичка")» (1902), «Девка» (1903), «Вихрь» (1906), «Бабы (Зеленая шаль)» (1914)), Государственный Русский музей «Портрет художника Игоря Эммануиловича Грабаря» (1895), «Портрет художника Константина Андреевича Сомова» (1895), «Портрет Елизаветы Мартыновой» (1897), «Крестьянки» (1904), «Верка» (1913)), Саратовский государственный художественный музей имени А.Н.Радищева («Портрет М.К.Олив» (1922), Волгоградский областной музей изобразительных искусств («Крестьянская девушка» (1910е)), Иркутский художественный музей («Крестьянская девочка»), Окружная художественная галерея в Ханты-Мансийске («Автопортрет с женой и дочерью» (1911)), Национальный художественный музей Республики Беларусь («Баба» (1916)), Люксембургский музей в Париже ("Три бабы" (1901-02)), Галерея современного искусства Ка'пезаро в Венеции ("Смех" (1900)).



1.


3.


4.


5.


1.

Читать далее...

Тышлер А.Г. (1898-1980) "Набросок пейзажа (дерево справа)" (1977). Бумага, фломастер. 23,5х14,6.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Тышлер Александр Григорьевич (1898-1980).
Лауреат Сталинской премии второй степени (1946) за оформление спектакля «Фрейлехс» З. Шнеера в МГОСЕТ. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943). В 1912-17 учился в Киевском художественном училище, в 1917-18 - в студии Александры Экстер. В 1918–20 был членом Культур-лиги, в эти годы выступал под псевдонимом Джин-Джих-Швиль. В 1921 поступил во ВХУТЕМАС, учился в мастерской Владимира Фаворского. В 1922 стал членом художественной группы проекционистов, в 1925 присоединился к объединению ОСТ; после раскола объединения в 1931 остался в ОСТ и стал членом правления. В 1927 дебютировал как театральный художник, оформив ряд спектаклей в Белорусском еврейском театре в Минске. В 1930х работал в Москве, сотрудничал со многими столичными и ленинградскими театрами; с 1935 оформлял спектакли Московского государственного еврейского театра. В 1930е - главный художник цыганского театра «Ромэн», в 1941–49 - главный художник Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТ). Спектакли: «Кармен» (театр «Ромэн», 1934),«Король Лир» (ГОСЕТ, 1935), «Ричард III» (БДТ, Ленинград, 1935), «Цыгане» (театр «Ромэн», 1936), «Блуждающие звезды» (ГОСЕТ, 1941), Лев на площади" Эренбурга (Московский Камерный театр, 1948), "Двенадцатая ночь" (Ленинградский театр драмы им. Пушкина, 1951), "Потерянное письмо" Караджале (Театр Сатиры, 1952), «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского (Московский театр драмы и комедии, 1956), «Мистерия-Буфф» В.Маяковского (Театр Сатиры», 1957), «Святая Жанна» Б.Шоу (Ленком, 1958), опера «Не только любовь» Р.Щедрина (ГАБТ, 1962).
Персональные выставки: 1943 (Выставочные залы Ташкентского отделения Союза художников Узбекской ССР), 1956 (Ленинградский Дом работников искусств им. К. С. Станиславского), 1964 («К 400-летию со дня рождения В. Шекспира. А. Г. Тышлер. Выставка эскизов к шекспировским спектаклям». Центральный Дом литераторов), 1966 (Александр Тышлер», ГМИИ им. Пушкина), 1969 («Александр Тышлер». Выставочный зал Московского отделения Союза РСФСР), 1974 («Александр Тышлер». Выставочный зал Московского отделения Союза РСФСР), 1978 («Александр Тышлер». Выставочный зал Московского отделения Союза РСФСР), 1981 («Александр Тышлер. 1898—1980». Дворец искусств им. К. С. Станиславского, Ленинград), 1988 («Александр Тышлер. Ретроспективная выставка». Кузнецкий мост, 11, Москва), 1998 («Александр Тышлер и мир его фантазии». ГМИИ им. Пушкина, Музей личных коллекций). Выставки: 1-я Еврейская художественная выставка (1920), Дрезден (1926), Харбин (1926), Лейпциг (1927), Бьеннале в Венеции (1928), выставка русской графики в Риге (1929).
Государственная Третьяковская галерея ("Цветоформальное построение красного цвета" (1922), «Конструкция в красном» (1923)), Государственный Русский музей («Женский портрет» (1934), "Юные красноармейцы читают газету" (1936)), Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (около 150 работ, в т.ч. "Цветодинамическое напряжение" (1924), День рождения (1973)), Музей Людвига в Кельне («Лирический цикл №4» (1928)), Людвиг Форум международного искусства в Аахене ("Казненный ангел" (1964), "Абстрактная композиция" (1977), "Девочка в карнавальной шляпке" (1977), "Домик с лесенкой" (1979)).



2.

Информация о художнике:
Ягужинский Сергей Иванович (1862-1947)
Учился в Центральном Строгановском училище технического рисования (1875–1881), МУЖВЗ (1881–1889) у Е.С.Сорокина, И.М.Прянишникова, В.Е.Маковского, В.Д.Поленова. Член и экспонент художественного кружка «Среда» (член - с конца 1880х, с 1912 — член Правления). С начала 1890х давал частные уроки рисования. Вел курс акварели в Центральном Строгановском училище технического рисования (1893–1919; с 1900 - член учебного комитета училища). Преподавал в Классах изящных искусств А.О.Гунста, гимназии Кирпичниковой. Среди учеников: Д.И.Митрохин, М.К.Соколов. Член общества преподавателей графических искусств (1906–1917). Написал руководства по рисованию «Контурное рисование без помощи сетки»; «Сборник примеров рисовать с натуры». Выполнял иллюстрации к русским народным сказкам, произведениям А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, рисунки для тканей, обоев, мебели, этикеток, предметов бытового обихода, наглядные пособия по географии России. Оформил меню торжественного обеда, посвященного 300-летию царствования Дома Романовых (1913).
С 1898 — участник выставок. Экспонировался на выставках Московского общества любителей художеств (1898, 1908), Вятского художественного кружка (1911–12). Персональная выставка в Москве (1937).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН, Картинной галерее Красноармейска.

 
Информация о художнике:
Софронова Антонина Фёдоровна (1892-1966).
Училась в Художественной школе Ф.И.Рерберга (1910-13) и Студии живописи и рисования И.И.Машкова (1913-17). Прошла путь от сезаннизма «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. В 1919-20 преподавала живопись и рисунок в школах Орла и Орловской губернии, в 1920-21 – в Государственных свободных художественных мастерских в Твери. С 1920х годов сотрудничает с издательствами в Москве, создавая иллюстрации к сказкам Г.-Х.Андерсена (1923), романам Л.Леонова «Барсуки» (1927), «Восстание ангелов» Анатоля Франса (1935), поэме М.Ю.Лермонтова «Испанцы» (1937), поэзии А.А.Блока (1941), прозе Андрея Белого (1945-46), повести Н.В.Гоголя «Невский проспект» (1946), «Алым парусам» и «Бегущая по волнам» А.Грина (1950-52). В 1938-58 – работала по договорам ретушёром в издательстве Медгиз. В Государственной Третьяковской галерее находится картина Т.А.Мавриной «Антонина Софронова с дочерью Ириной» (холст, масло, 65,5 х 80,5, 1938). В Орле в 1993 была открыта Мемориальная доска на здании, находящемся на месте, где Софронова жила в 1911-14 (ныне ул. Горького, 14). Автор книги "Записки независимой. Дневники, письма, воспоминания" (Москва, «Русский авангард», 2001).
Выставки: 4-я выставка группы «Бубновый валет» (Москва, 1914), «Мир искусства» (Петроград, Москва, 1917), 3-я выставка группы «Тринадцать» (1931). Персональные выставки: 1962 (Москва, Центральный дом литераторов), 1968 (Москва, Музей-квартира А.М.Скрябина, выставка акварелей), 1975 (Москва, Центральный Дом художника), 1976 (Ленинград, Музей-квартира Ф.М.Достоевского, Выставка рисунков к произведениям А.Белого, А.Блока, Н.Гоголя, А.Франса), 1989 (Москва, Выставочный зал Советского фонда культуры, с Г.М.Блюменфельдом, из собрания И.А. и С.И.Евстафьевых), 1993 (Москва, Государственная Третьяковская галерея), 1993 (Орловский областной музей изобразительных искусств), 1994 (Тверская областная картинная галерея), 1995 (Москва, Мемориальная квартира А.Белого, Виды Москвы 1920–30 гг. Иллюстрации к произведениям А. Белого), 1999 (Москва, Галерея «Ковчег»), 2001 (Москва, Клуб завода «Каучук»), 2002 (Москва, Музей-квартира А.Белого, «А. Софронова - иллюстратор»), 2002 (Москва, Музей-квартира И.Д.Сытина, «Москва Антонины Софроновой»).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном литературном музее, Мемориальной квартире Андрея Белого, Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан имени И.В.Савицкого (Нукус), Государственном историко-литературном музее-заповеднике А.С.Пушкина (Большие Вязёмы), Звенигородском историко-архитектурном и художественном музее, Тверской областной картинной галерее, Ярославском художественном музее, Орловском областном музее изобразительных искусств, Архангельском областном музее изобразительных искусств, Национальной картинной галерее Республики Коми.

1. Горшман М.Х. (1902-1972) "Эскиз иллюстрации к рассказу Ицхок-Лейбуша Переца "Родительские радости" (1961). Бумага, тушь. 15х20.
цена - 25 000 руб.
2. Горшман М.Х. (1902-1972) "Козлобородник. Иллюстрация к книге "Мир вокруг нас: познавательные рассказы о природе" (1963). Бумага, тушь, перо. 9,4х9,4.
цена - 5 000 руб.
3. Горшман М.Х. (1902-1972) "Шиповник. Иллюстрация к книге "Мир вокруг нас: познавательные рассказы о природе" (1963). Бумага, тушь, перо. 9,3х9,9.
цена - 5 000 руб.
4. Горшман М.Х. (1902-1972) "Гвоздика. Иллюстрация к книге "Мир вокруг нас: познавательные рассказы о природе" (1963). Бумага, тушь, перо. 9,2х7,5.
цена - 5 000 руб.
5. Горшман М.Х. (1902-1972) "Табак. Иллюстрация к книге "Мир вокруг нас: познавательные рассказы о природе" (1963). Бумага, тушь, перо. 11,4х8,5.
цена - 5 000 руб.
6. Горшман М.Х. (1902-1972) "Луговая дрема. Иллюстрация к книге "Мир вокруг нас: познавательные рассказы о природе" (1963). Бумага, тушь, перо. 9,7х9,2.
цена - 5 000 руб.
7. Горшман М.Х. (1902-1972) "Ромашка. Иллюстрация к книге "Мир вокруг нас: познавательные рассказы о природе" (1963). Бумага, тушь, перо. 9,5х11.
цена - 5 000 руб.
8. Горшман М.Х. (1902-1972) "Девочка на стуле" (1926). Бумага, тушь. 49,3х36,2.
цена - 15 000 руб.
9. Горшман М.Х. (1902-1972) "Подарки гвардейцам" (1942). Бумага, черная акварель, карандаш. 23х35,7.
цена - 15 000 руб.
10. Горшман М.Х. (1902-1972) "Поле у деревни" (1944). Бумага, акварель. 22,5х29,7.
цена - 14 000 руб.
11. Горшман М.Х. (1902-1972) "Рыбачьи лодки на Куре" (1944). Бумага, литографский карандаш. 35,5х46.
цена - 18 000 руб.
12. Горшман М.Х. (1902-1972) "Лежащая обнаженная" (1945). Бумага, акварель. 31х44.
цена - 18 000 руб.
13. Горшман М.Х. (1902-1972) "Донбасс. Пейзаж с фигурой" (1935). Бумага, акварель. 31,3х47,8.
цена - 15 000 руб.

14. Горшман М.Х. (1902-1972) "Заставка к роману Ф.Гра "Марсельцы" в сборнике "От мрака к свету" (1954). Бумага, тушь. 10,8х14,8.

цена - 10 000 руб.

15. Горшман М.Х. (1902-1972) "Солдат срывает плащ с пастуха. Иллюстрация к роману Ф.Гра "Марсельцы" в сборнике "От мрака к свету" (1954). Бумага, тушь. 10,9х14,8.

цена - 10 000 руб.

16. Горшман М.Х. (1902-1972) "Вариант обложки к переизданию книги Е.Ильиной "Шум и шумок" (1961). Бумага, гуашь. 23,2х17,6.

цена - 12 000 руб.

17. Горшман М.Х. (1902-1972) "Конкуренты". Бумага, тушь. 25,8х20,4.

цена - 12 000 руб.

18. Горшман М.Х. (1902-1972) "У костра". Бумага, акварель. 30,6х20,5.

цена - 12 000 руб.

19. Горшман М.Х. (1902-1972) "Эскиз варианта обложки к книге "Семья из Сосновска" (1965). Бумага, акварель. 22,6х15,3.

цена - 17 000 руб.

20. Горшман М.Х. (1902-1972) "Обложка книги В.Осеевой "Простое дело" (1956). Бумага, гуашь, тушь, белила. 22,8х16,2.

цена - 17 000 руб.

21. Горшман М.Х. (1902-1972) "Заставка к рассказу "Мой товарищ" В.Осеевой" (1956). Бумага, черная акварель. 11,4х14,9.

цена - 14 000 руб.

22. Горшман М.Х. (1902-1972) "Мальчики занимаются. Иллюстрация к рассказу "Мой товарищ" В.Осеевой" (1956). Бумага, черная акварель. 19,8х14,9.

цена - 13 000 руб.

23. Горшман М.Х. (1902-1972) "Концовка к рассказу "Мой товарищ" В.Осеевой" (1956). Бумага, черная акварель, тушь. 14,5х19,6.

цена - 12 000 руб.

24. Горшман М.Х. (1902-1972) "Работа в поле. Иллюстрация к рассказу "Звено Кости Вешняка" В.Осеевой" (1956). Бумага, черная акварель, тушь. 11,3х14,8.

цена - 12 000 руб.

25. Горшман М.Х. (1902-1972) "Спасение утопающего. Иллюстрация к рассказу "Звено Кости Вешняка" В.Осеевой" (1956). Бумага, черная акварель, тушь. 19,8х14,8.

цена - 13 000 руб.

26. Горшман М.Х. (1902-1972) "Концовка к рассказу "Звено Кости Вешняка" В.Осеевой" (1956). Бумага. тушь. 9,8х15,6.

цена - 9 000 руб.

27. Горшман М.Х. (1902-1972) "Корабль. Иллюстрация к книге В.Архангельского "Путешествие капли воды" (1966). Бумага, акварель. 9,3х14,9.

цена - 10 000 руб.

28. Горшман М.Х. (1902-1972) "Волга в нижнем течении. Иллюстрация к книге В.Архангельского "Путешествие капли воды" (1966). Бумага, акварель. 9,3х14,8.

цена - 10 000 руб.

29. Горшман М.Х. (1902-1972)

Читать далее...

Закликовская С.Л. (1899-1975) "Холмы под Псковом" (1950е). Бумага, карандаш. 16х22,5.
цена - 13 000 руб.
ИНформация о художнике:
Закликовская Софья Людвиговна (1899-1975)
В 1919-21 Училась в студии Д.И.Шатана (1910е, Псков), затем в Государственных свободных художественных мастерских в Пскове. В 1922 поступила во ВХУТЕИН, занималась у М.В.Матюшина, П.Н.Филонова, А.Е.Карева, К.С.Петрова-Водкина. В 1926 окончила живописный факультет института. В 1927-32 - член и экспонент группы Мастеров аналитического искусства (МАИ), руководимой П.Филоновым.В 1927 вместе с коллективом МАИ под руководством П.Филонова оформляла Ленинградский Дом Печати. В 1932-33 участвовала в совместной работе МАИ - оформлении издания финского эпоса "Калевала". В годы Великой Отечественной войны занималась росписью плафонов Дома Советов в Комсомольске-на-Амуре. После войны работала в Ленизо.
Участница выставок - с 1927. Выставки "Современные ленинградские художественные группировки" (1928-29), 1-я общегородская выставка изобразительных искусств в Ленинграде (1930).
Государственный Русский музей ("На Псковщине" (1926)), Псковский музей-заповедник.



1.
[700x525]

1. Павловский Г.В. (1907-1973) "Киров, Каганович и др." (1930е). Бумага, тушь, перо. 15,7х11,5.
Цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Павловский Генрих Васильевич (1907-1973).
В 1929 окончил Витебский художественный техникум (учился у В.В.Волкова). В 1929-31 работал в Белорусском государственном издательстве. В 1931 поступил на живописный факультет Академии художеств в Ленинграде в мастерскую А.А.Осмеркина, в 1937 окончил ее с отличием. С 1937 - ассистент А.А.Осмеркина в Академии Художеств. С 1940 - доцент кафедры живописи Академии Художеств. Кандидат искусствоведения (1943). Ученики: Е.Е.Моисеенко, А.А.Мыльников, Г.А.Савинов, Б.М.Лавренко, О.Б.Богаевская, М.А.Козловская, А.Г.Гуляев, Д.В.Беляев, Е.П.Антипова, Г.К.Багров, Н.Н.Баскаков, И.И.Годлевский, А.Б.Грушко, В.Ф.Загонек, В.К.Тетерин, Ю.Н.Тулин, Е.П.Скуинь, А.В.Можаев, Л.А.Русов. Оформил 2 спектакля в Ленинградском театре драмы им. А.С.Пушкина. В 1944 оформлял Музей обороны Ленинграда. В 1950 перешел преподавать на живописный факультет Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной, где проработал до самой смерти.
Участие в выставках - с 1929. Персональная выставка в Ленинграде (1980). Выставки произведений ленинградских художников (1947, 1951, 1960, 1961). Весенние выставки произведений ленинградских художников (1955, 1965, 1969, 1974). Осенние выставки ленинградских художников (1956, 1958, 1962, 1968). Выставки "Двести лет Академии Художеств СССР" (1958), "Наш современник" (1972, 1975). "Изобразительное искусство Ленинграда" (1976). Зональная выставка "Ленинград" (1965). Республиканская выставка "Советская Россия" (1967). "Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников" (1973). "По родной стране. Выставка произведений художников Ленинграда" (1974).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее ("Политических ведут" ("1905 год") и 24 этюда к этой картине (1937), "Портрет машиниста т.Федорова" (1947)), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Центральном Военно-Морском музее в Санкт-Петербурге, Национальном художественном музее Республики Беларусь.



1.

Информация о художнике:
Зворыкин Борис Васильевич (1872-1942).
Один из основоположников "русского стиля" в книжной иллюстрации. В 1892-93 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1898 иллюстрировал книги для издательств И.Д.Сытина, А.И.Мамонтова, И.Н.Кнебеля, А.Ф.Маркса, А,А,Левинсона, используя мотивы древнерусских орнаментов. В 1909-12 принимал участие в росписях Феодоровского государева собора в Царском Селе, собора Александра Невского в Симферополе. Оформил альбомы "Крепостничество и воля" (1911), "В память столетнего юбилея Отечественной войны 1812 года" (1912), "Летописный и лицевой изборник Дома Романовых" (1913), "Москва" (1914). Член-учредитель Общества возрождения художественной Руси (1915-17). В 1918-19 рисовал обложки для журнала "Красноармеец", оформил альманах "Творчество" и книгу В.Волжанина "Древняя Русь в пословицах и поговорках". В 1922 участовал в оформлении французского издания "История Советов". Оформил для издательства H.Piazza книги "Москва и деревня в гравюрах и литографиях" Г.Лукомского (1921), "Исповедь" М.Бакунина (1921), "Поэмы" А.де Мюссе (1927), "Сказка о золотом петушке" (1925) и "Борис Годунов" (1927) А.Пушкина, подарочные издания серии "Ex Orient de Lux".
Выставки "Искусство в книге и плакате" (1911-12, Санкт-Петербург), "Роскошная книга 1923-1927" (1928, Брюссель, Музей книги). Выставка иконописи в храме Христа Спасителя в Аньере (1928).
Музей Метрополитен (Нью-Йорк), Государственная Третьяковская галерея.

Информация о художнике:
Покаржевский Пётр Дмитриевич (1889-1968).
Профессор Московского государственного художественного института им. В.Сурикова (с 1937). Представитель московской живописной школы. Учился в Елизаветграде на вечерних курсах рисования у Ф.Козачинского, затем в Киевской художественной школе (1906-09), в 1909-16 - в Петербурге в Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств у Я.Ционглинского, Г.Залемана, Н.Самокиша. В 1920-22 в Туле организовал Государственные художественные мастерские и Тульский художественный музей, в которых он работал и преподавал. В 1922 работал для издательства «Молодая гвардия». Член объединений «Бытие» (1922-23), АХРР (1922–29, с перерывами).
Персональные выставки в Москве (1936, 1957, 1977). Выставка «Товарищества независимых» (1916), «5 лет РККА» (1923), произведений революционной и советской тематики, «Социалистическое строительство в советском искусстве» (обе - 1930), «Плакат на службе пятилетки» (1932), «XV лет РККА» (1933) в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» (1932–34) в Москве и Ленинграде, выставки советского искусства в Амстердаме, США (передвижная: Нью-Йорк, Филадельфия, Бостон, Детройт), Винтертуре (все - 1929), Берлине, Данциге, Стокгольме (все - 1930), Цюрихе (1931), Кенигсберге (1932).
Государственная Третьяковская галерея («Десант» (1927), «Пейзаж в Сталинске» (1934), "Серый день в Крыму"), Государственный Русский музей («Толпа у цирка» (1943), «Дубки. Окрестности Бештау»), Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Центральный музей Вооруженных Сил («Дозор» (1923), «Тревога» (1925), «К. Е. Ворошилов у летчиков» (1932), «Переправа» (1933)), Музей коневодства (Москва), Тульский областной художественный музей ("Тульский дворик" (1919), «Биби-Ханым от Афрасиаба» (1942)), Нижегородский художественный музей («Сторожевая башня»), Вологодская картинная галерея («Ткачиха» (1943)), Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля ("М.И.Калинин вручает акт на вечное пользование землей труженикам колхоза своего имени" (1939)), Кировоградский областной художественный музей ("Серебряный день в Гурзуфе" (1964)), Новокузнецкий художественный музей ("Прорванная плотина" (1960), "Подснежники" (1960е), "Кавказский натюрморт" (1965), "Домик Гарибальди" (1966)), музеи Киева, Екатеринбурга, Астрахани, Иркутска.

1. Иванов В.И. (1924 г.р.) "Портрет женщины в платке и профиль мальчика". Бумага, карандаш. 20,4х28,8.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Иванов Виктор Иванович (1924 г.р.).
Академик Академии Художеств СССР (1988). Народный художник СССР (1990). Лауреат Государственной премии СССР (1968) за картины «Семья. 1945 г.» (1958-64), «На покосе. В шалаше» (1961) и «Полдник» (1964-66), Государственной премии РСФСР им. Репина (1989) за картины «Похороны в Исадах» (1962-83), «Ледоход» (1987) и Государственной премии РФ (1996) за серию живописных произведений, представленных на персональной выставке в Российской академии художеств в 1995 году. Золотая медаль Академии Художеств СССР (1985). Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1963). До 1939 учился в изостудии московского Дома пионеров (мастерская В.А.Воронина и А.М.Михайлова), в 1939-44 - в Московской средней художественной школе при МГХИ им. В. И. Сурикова (мастерская В.В.Почиталова), в 1945-50 - в Московском государственном художественном институте им. В.И Сурикова (мастерская А.М.Грицая). В 1950-52 преподавал в Московской средней художественной школе. В 1968-81 - секретарь правления Союза художников РСФСР. Ордена Дружбы (1995) и Почёта (2000). В 2004 в Рязани открыт музей творчества В.Иванова.
Участник выставок - с 1950. Персональные выставки в Москве (1961 (с Осмоловским), 1976, 1982, 1985-86, 1995, 1998), Рязани и Тюмени (1974-75), Рязани (2004, 2010 (с Кончаловским)).
Галерея Уффици (Флоренция, "Автопортрет"), Государственная Третьяковская галерея (33 картины, 54 рисунка), Государственный Русский музей, Институт русского реалистического искусства, Рязанский областной художественный музей, Киевский музей русского искусства.



1.
[700x525]

Григорьев С.А. (1910-1988) "Прогулка в парке". Бумага, черный карандаш. 25,9х35.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Григорьев Сергей Алексеевич (1910-1988).
Народный художник СССР (1974). Академик Академии Художеств СССР (1958). Лауреат 2-х Сталинских премий 2-й степени (1950, 1951). Заслуженный деятель искусств УССР (1948). Учился в Запорожской художественно-профессиональной школе (1923-26), во ВХУТЕМАСе в мастерской В.А.Фаворского (1926-27), КГХИ (1928-32) у Ф.Г.Кричевского. В 1932-33 работал в издательстве "Мистецтво". Создал плакаты: "Передовики Донбасса", "Даешь контакт", "Даешь стране хлеб", "Комсомолия" и др. Ассистент по рисунку и графике в Харьковском художественном институте. В 1934 назначен доцентом Киевского художественного института, с 1947 - профессор, заведующий кафедры рисунка КХИ. В 1950-53 - участие в работе Всесоюзного и Украинского выставкомов, комитета по Сталинским премиям СССР в области литературы, искусства и архитектуры при Совете Министров СССР. В 1951-55 - ректор Киевского художественного института, руководитель мастерской жанровой живописи КГХИ. Депутат городского и Шевченковского районного советов депутатов Киева. В 1952-57 исполнял обязанности главы секции живописи Союза художников Украинской ССР. В 1955-59 - заведующий кафедрой рисунка КГХИ.
Участие в выставках - с 1933 (Выставка советского искусства в Варшаве). Республиканская художественная выставка в Киеве (1987).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Вратарь" (1949), "Обсуждение двойки" (1950), "Вернулся" (1954)), Национальном художественном музее Украины (Прием в комсомол" (1949)), Киевском музее русского искусства, Национальном музее во Львове, Одесском, Полтавском и Харьковском художественных музеях, Запорожском краеведческом музее, Национальной художественной галерее Болгарии (София), галерее "Гекоссо" (Япония).

1. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Моряк" (1960е). Бумага, фломастер. 40,6х28,1.
цена - 12 000 руб.
2. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Пушка на корабле". Бумага, фломастер. 29х40,8.
цена - 12 000 руб.

3. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Прощание". Бумага, смешанная техника. 22х30,5.

цена - 14 000 руб.

4. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Иллюстрация к действию I драмы Ф.Шиллера "Разбойники" (1949). Бумага, тушь, перо. 9,2х13,5.

цена - 8 000 руб.

5. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Иллюстрация к действию II драмы Ф.Шиллера "Разбойники" (1949). Бумага, тушь, перо. 9,3х12,8.

цена - 8 000 руб.

6. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Иллюстрация к действию V драмы Ф.Шиллера "Разбойники" (1949). Бумага, тушь, перо. 11х14,5.

цена - 8 000 руб.

7. Ройтер М.Г. (1916-1993) "У виноградной лозы. Эскиз" (1940е). Бумага, акварель. 21х27,5.

цена - 9 000 руб.

8. Ройтер М.Г. (1916-1993) "Вариант фронтисписа к III действию "Разбойников" Ф.Шиллера" (1947). Бумага, тушь, перо. 22х13.

цена - 8 000 руб.

9. Ройтер М.Г. (1916-1993) "В доке". Бумага, фломастер. 28,1х40,6. Надрывы, повреждения.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:
Ройтер Михаил (Мендель) Григорьевич (1916-1993).
Учился на рабфаке Киевского художественного института, в 1937 поступил в Центральную студию изобразительных искусств ВЦСПС, где его преподавателями были Константин Юон, Николай Ромадин и Аминадав Каневский. По рекомендации И.Грабаря был зачислен на 3-й курс графического факультета Московского художественного института, где учился у К.Истомина, М.Родионова и Н.Радлова (1939-46). Иллюстрировал Ф.Достоевского ("Униженные и оскорбленные", "Подросток", "Неточка Незванова", "Кроткая", "Братья Карамазовы", "Бесы"), А.Пушкина. С конца 1950х - специальный корреспондент газет «Правда», «Комсомольская правда», «Литературная газета», журналов «Огонёк», «Юность».
Персональные выставки в Москве (1961, 1966, 1977, 1988, 2006, 2008), Новгороде (1983), Лондоне (2007, Chambers Gallery). Выставка I Всемирного фестиваля демократической молодёжи и студентов в Праге (1947, почетный диплом). Всесоюзная выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской революции «Москва социалистическая» (1957). Всесоюзная выставка «40 лет ВЛКСМ» (Москва, 1958). Всесоюзные выставки акварели (Москва (1965, 1969, 1972, 1978, 1981, 1984, 1987), Минск, Орел (1975)). Всесоюзная выставка к 50-летию ВЛКСМ (1968). Всесоюзная выставка «Культура и спорт в изобразительном искусстве» (Москва, 1971). Всесоюзная выставка «На страже Родины» (Москва, 1973). Всесоюзная выставка «Слава труду» (Москва, 1976). Всесоюзная выставка «По ленинскому пути», посвященная 60-летию Великой Октябрьской революции (Москва, 1977). Всесоюзная выставка «60 героических лет» (К 60-летию Вооруженных Сил СССР) (1978). Всесоюзная выставка «Спорт - посол мира» (Москва, 1980). Выставки «Спорт в изобразительном искусстве» (Москва, 1963, 1982, 1983). Всесоюзная выставка рисунка (Москва, 1984).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном музее современной истории России, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Магнитогорской картинной галерее, Муниципальной картинной галерее Красноармейска.



2.


1.

1.

 

Читать далее...

1. Тамби В.А. (1906-1955) "Сбитый самолет" (1942). Бумага, тушь. 13,5х20,7.
цена -25 000 руб.
2. Тамби В.А. (1906-1955) "В лесной чаще" (1950е). Бумага, карандаш. 23,8х18. Следы от паспарту по краям.
цена - 25 000 руб.
3. Тамби В.А. (1906-1955) "Ель в лесу" (1950е). Бумага, карандаш. 27,7х21,2. Надрывы, повреждения.
цена - 25 000 руб.

4. Тамби В.А. (1906-1955) "Цветы у дерева" (1950е). Бумага, карандаш. 13,7х10. Паспарту.

цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Тамби Владимир Александрович (1906-1955).
Учился в мастерской рабочих-художников Пролеткульта (1920), петроградском ВХУТЕМАСе (1921-24). Работал в экспериментальной литографской мастерской ЛО СХ СССР, в Детском отделении ГИЗа в Ленинграде под руководством В. Лебедева. Сотрудничал с тридцатью журналами. Иллюстрировал художественную и научно-популярную литературу (около ста пятидесяти изданий). Создал несколько десятков «авторских» книг: в 1929 - «Автомобиль», «Корабли», «Военные корабли», в 1930 - «Воздухоплавание», «Самолёт», «Танки», «Подводная лодка», в 1932 - "Гонки на воде", "Книга аварий". Во время войны работал в блокадном Ленинграде в группе «Боевой карандаш», рисуя антифашистские плакаты. В 1944-46 - художественный редактор Государственного издательства Эстонской ССР.
Участник выставок - с 1924.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.

[700x525]

Информация о художнике:
Яшке Владимир Евгеньевич (1948-2018).
В 1962-65 учился в Севастопольской детской художественной школе, в 1966-73 - на заочном отделении Московского полиграфического института (факультет художественного оформления печатной продукции). В середине 1970х - начале 1980х работал в книжных издательствах "Мастацкая литература" (Минск) и "Советский писатель" (Москва), иллюстрировал книги: Э.Хемингуэй "Фиеста" (1976), Т.Чиладзе "Повести и рассказы" (1982), Фаик "Золотые гроздья Шемахи" (1984), А.Созаев "Открытые окна" (1985). С 1983 - участник выставок ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства), с 1985 - участник группы "Митьки" и ее выставок. В 1989-97 работал в мастерской сквота на Пушкинской, 10. Автор книг стихов "Почти по-японски" (Санкт-Петербург, "Красный матрос", 2005) и "О, Зинаида!" (Санкт-Петербург, "Красный матрос", 2008).
Участие в выставках - с 1978. Более 20 персональных выставок: в Санкт-Петербурге (1990, 1991, 1992, 1993, 1994 (3 выставки), 1995, 1997, 1998, 1999, 2000 (2 выставки), 2005 (2 выставки), 2006, 2008, 2009, 2011, 2013 (2 выставки), 2013-2014 (Государственный Русский музей), Москве (1996, 1998), Новгороде (2012), Ленинградской области (1985). Выставки в Санкт-Петербурге (Государственный Русский музей (1993-94 ("Митьки. Ретроспективная выставка к 10-летию движения"), 2011 ("Движение, форма, танец"), 2012 (Без барьеров. Российское искусство 1985-2000"), 2013 ("Рожденные летать ... и ползать")), Центральный Выставочный Зал "Манеж" (1988, 1991, 1992, 1993, 1998, 2003), Выставочные залы ЛОСХ и IFA, галереи "103", "Борей", "Ева"), Москве (1988 ("Митьки. Ретроспективная выставка", Выставочный зал на Кузнецком мосту), 1990 ("Митьки в Москве", Дворец молодежи), 1994 ("Митьки", Центральный дом художника), 1997 ("Водка", Галерея Марата Гельмана), Минске, Киеве, Иваново, Казани, Ярославле, Риге, Архангельске, Твери, Ганновере, Берлине, Париже, Брюсселе, Амстердаме, НЬю-Йорке.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Центральном выставочном зале "Манеж", Музее истории города (Санк-Петербург), Государственном музее "Царкосельская коллекция" (г.Пушкин), Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), Музее современного искусства "Эрарта" (Санкт-Петербург), Ярославском художественном музее, Севастопольской картинной галерее.

Информация о художнике:
Жуков Николай Николаевич (1908-1973).
Народный художник СССР (1963). Член-корреспондент АХ СССР (1949). Государственная премия СССР (1943,1951). Золотая медаль Академии художеств СССР (1971 - за книгу-альбом "Владимир Ильич Ленин"). Золотая медаль им. Грекова (1972 - за графическую серию "Участники итальянского движения Сопротивления" и художественное руководство коллективом художников по восстановлению панорамы "Бородинская битва"). Почетный гражданин г.Елец (1972). Ордена Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды. Художественный руководитель Студии военных художников им. М.Б.Грекова (1943-73). Автор плакатов "Отстоим Москву!" (1941, с В.С.Климашиным), "Бей насмерть!" (1942). Работал в редакции фронтовой газеты "На разгром врага" (с 1941), художественный корреспондент газеты "Правда" (1942-43). Специальный корреспондент на Нюрнбергском процессе (1946). Иллюстрации к книгам в "Профиздате" (1932-33), издательстве "Молодая гвардия" ("Воспоминания о К.Марксе", "Воспоминания о Ф.Энгельсе" (1938-39), книгам Б.Полевого "Повесть о настоящем человеке" (1952) и Ю.Фучика "Репортаж с петлей на шее" (1956-57). Автор книги "Из записных книжек" (М.,"Сов. Россия",1976). Дом-музей в г.Елец (с 1992).
Персональные выставки: Москва (1945, 1948, 1951, 1956, 1959, 1966, 1978, 1983, 2005), по городам СССР (1961, 1979, 1984), Норильск (1968), Елец (1975), Звенигород (2008), Киров (2010), Китай (1965), Италия (1971, 1973), Чехословакия (1974-75), Болгария (1976), ГДР (1977).
Работы в Государственной Третьяковской галерее (68 рисунков), Государственном Русском музее.

1. Лебедев В.В. (1891-1967) "Набросок к портрету Т.В.Шишмаревой" (1933-34). Бумага, синие чернила. 19,7х14,1.
Цена - 28 000 руб.
2. Лебедев В.В. (1891-1967) "Борцовская схватка" (на обороте - набросок борцовской схватки). Набросок иллюстрации к книге С.Я.Маршака "Сказки, песни, загадки" (1938-39). Бумага, карандаш. 13,2х19,7.
Цена - 17 000 руб.
Информация о художнике:
Лебедев Владимир Васильевич (1891-1967).
Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии Художеств СССР. Основатель ленинградской школы книжной графики. Художественное образование получил в частной студии А.И.Титова (1909), мастерской батальной живописи А.Ф.Рубо (1910-11), частной художественной школе М.Д.Бернштейна (1912-14). В 1918-21 преподавал в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских. Член и экспонент обществ "Союз молодежи" (с 1913), "Объединение новых течений в искусстве" (1922-23), "Четыре искусства" (с 1928). В 1917-18 сотрудничал с журналами "Сатирикон", "Новый Сатирикон". Книжный график с 1918 по 1967, первые книги вышли в издательстве "Радуга". Иллюстрации к "Слоненку" Р.Киплинга (1922), "Без языка" В.Короленко и "Белому пуделю" А.Куприна (1942), "Трем медведям" (1948) и "Рассказам для маленьких детей" (1956) Л.Толстого, многим книгам С.Маршака. В 1919-20 работал над серией плакатов "Петроградские окна РОСТА". Создал новый стиль агитплаката для размещения на заводах, пароходах, в клубах, витринах. В 1924-33 возглавлял художественную редакцию детского отдела Госиздата. В 1941-50 сотрудничал с "Окнами ТАСС".
Персональные выставки в Русском музее (Ленинград, 1928), Третьяковской галерее (Москва, 2010).
Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Чувашский художественный музей, Галерея Фонда поколений Югры, музеи Владимира, Саратова, Новокузнецка, Омска, Томска, Алма-Аты, Музей современного искусства (Moma) в Нью-Йорке.



1.


2.


3.


 

1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.


2.


1.


1.


1.


1.
Читать далее...

Романович С.М. (1894-1968) "Судак. Генуэзская башня" (1961). Бумага, уголь. 28,5х40,2.
Цена - 40 000 руб.
Информация о художнике:
Романович Сергей Михайлович (1894-1968).
В 1909-1918 (с перерывом на службу в армии) учился на живописном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества у Н.Касаткина, А.Архипова, К.Коровина. А 1912-14 - член и экспонент художественного объединения "Лучисты и будущники". В 1918-20 преподавал в изостудии московского Пролеткульта,в 1920-28 (с перерывами) - в воронежском отделении Вхутемаса, в 1922-23 - в московском Вхутемасе, с 1929 - на рабфаке искусств, в Архитектурно-строительном институте, декоративном отделении Московского высшего художественно-промышленного училища. В 1921-26 - активный член объединения "Маковец". В 1928 вступил в Общество московских художников. В 1935-48 работал в мастерской монументальной живописи Академии архитектуры СССР, выполнив: роспись павильона "Азербайджан" на ВДНХ (темпера), панно для Политехнического музея в Москве (темпера), роспись плафона Театра Красной Армии (Москва), эскизы росписи плафона Воронежского областного театра, панно для Московского авиационного института, роспись комнат лечебно-санаторного Управления Кремля, портретное панно для детской больницы Кремля, 2 панно для постоянной Всесоюзной строительной выставки (Москва).
Выставки "Мишень" (1913) и "N 4" (1914). Выставки, организованные Наркомпросом, в 1918 и 1919 годах. Выставка в Гааге (1924). "Маковец" (1922, 1923). Выставка 25 летнего юбилея 1905 года (Воронеж). Выставка ОМХ (1928). Выставка "Гражданская война в Воронежской области" (1928). Выставка "4 искусства" (1929). Выставка бригады ОХР (1932).
Работы в Государственной Третьяковской галерее (Автопортрет с циновкой, Портрет Спендиаровой, Рея и Хронос, Воспитание Зевса, Суд Париса, Три грации, Гирлянда, Античная битва, Смерть Клеопатры, Поцелуй Иуды, Поругание Христа римскими воинами, Христос перед Первосвященником), Государственном Русском музее, Ивановском и Саратовском художественных музеях, Астраханской художественной галерее.



1.