1. Бокарев К.С. (1928-2007) "Вдоль по улице метелица метет". Бумага, карандаш. 9,9х14.
цена - 9 000 руб.
2. Бокарев К.С. (1928-2007) "Застава богатырская". Бумага, карандаш. 9,5х13,8.
цена - 9 000 руб.
3. Бокарев К.С. (1928-2007) "Ой, полна, полна коробушка". Бумага, карандаш. 9,9х14,1.
цена - 9 000 руб.
4. Бокарев К.С. (1928-2007) "Тройка". Бумага, смешанная техника. 7,6х7.
цена - 11 000 руб.
5. Бокарев К.С. (1928-2007) "Ой, полна, полна коробушка". Бумага, смешанная техника. 10,6х14,9.
цена - 13 000 руб.
 
Информация о художнике:
Бокарев Константин Сергеевич (1928-2007).
В 1945-47 учился в Ивановском художественном училище, в 1947-51 годах - в Палехском художественном училище. В 1951-88 годах работал в Товариществе художников Палеха (с 1954 года - Палехских художественно-производственных мастерских). В 1976-1979 годах преподавал в Палехском художественном училище. Выполнил росписи на шкатулках и бисерницах: «Руслан и Людмила» (1955), «Пленение Игоря» (1955), «Снегурочка», «Царевна-лягушка» (1957), «Русская зима» (1958), «На гулянье» (1960), «Битва» (1963), «Праздник русской зимы в Палехе» (1964), «Судьба человека» (1965), «Тачанка» (1967), «Курочка Ряба» (1970, пудреница), «Кому на Руси жить хорошо» (1986). Бронзовая медаль Шестого всемирного фестиваля молодежи и студентов. Расписывал изделия из фарфора, создавал открытки (поздравительные с днем рождения, новогодние, первомайские открытки, с 23 февраля) и книжные иллюстрации.
Участник выставок - с 1955.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Всероссийском музее А.С.Пушкина (Санкт-Петербург), Государственном музее этнографии народов России (Санкт-Петербург), Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Рыбинском и Плёсском государственных историко-архитектурных и художественных музеях-заповедниках, Ивановском и Иркутском областных художественных музеях, Иркутском областном краеведческом музее.



1.


2.


1.


2.


2.

Оссовский П.П. (1925-2015) "Профиль человека в каске" (1968). Бумага, чернила. 20,5х28,8.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Оссовский Пётр Павлович (1925-2015).
Один из основателей сурового стиля. Академик Российской Академии Художеств (1995). Народный художник СССР (1988). Лауреат Государственной премии СССР (1985) - за цикл картин «Московский Кремль» (1979-85): «Золотой Кремлёвский холм», «Века проходят над Кремлем», «Солнце над Красной площадью», "Дворцовая площадь". Золотая медаль Российской академии художеств (1997). Серебряная медаль Академии Художеств СССР за серию работ о Кубе (1963). Международная премия им. М.А.Шолохова. Золотая медаль Итальянской Академии искусств за серию «Славянские портреты» (1979). Первый секретарь правления Союза Художников РСФСР (1971-76), секретарь правления Союза художников СССР (1984-91). Почётный гражданин Пскова (2008). Ордена: «За заслуги перед Отечеством» III степени (2012) и IV степени (2005), Дружбы (1995), «Знак Почёта» (1968), Кирилл и Мефодий I степени (1978, Болгария). В 1944 окончил Московскую среднюю художественную школу. В 1944-50 обучался в Государственном художественном институте имени В.И.Сурикова (мастерская С.В.Герасимова, преподаватели: С.В.Герасимов, Н.Х.Максимов, Д.К.Мочальский, С.Н.Костин, И.И.Чекмазов, В.В.Фаворская). Автор книги "Записные книжки художника" (2002). Альбом Т.Кочемасовой "Петр Оссовский" (М., "Белый город", 2004).
Участник выставок - с 1954. Персональные выставки: Москва (1964, 1978, 1983, 1985, 1996, 2010, 2014, 2015), Санкт-Петербург (2006), Псков (1975), Украина (1986), Польша (1965), Чехия (1975), Словакия (1975), Италия (1966), Финляндия (1984), Германия (1987), Испания (1992). Выставки "Советская Россия" (1960), "Золотая коллекция Союза художников России" (2014).
Государственная Третьяковская галерея ("Солнце над красной площадью" (1983-84), "Дворцовая площадь" (1983-84), "Псковские кузнецы" (2002), "Рыбаки Псковского озера" (1969-75), "Сыновья" (1969-75)), Государственный Русский музей (полиптих "История Красной державы" (2006), "Автопортрет. Белый квадрат холста"), Институт русского реалистического искусства (триптих "Баллада о революции" (1986), "Эскиз к картине "Три поколения" (1958), "Псковитянка" (1973), "У ларька" (2004), "Зима на московской окраине" (2004), "Весна в Москве" (2005), "Пути-дороги" (2005)), Рязанский художественный музей (триптих "Озаренные светом победы" (1980)), Орловский музей изобразительных искусств ("Велосипедисты" (1959)), Северо-Осетинский республиканский художественный музей им. М. С. Туганова ("На городской окраине" (1957)).

[700x700]

1. Никич-Криличевский А.Ю. (1918-1994) "Двусторонние зарисовки" (1968). Бумага, чернила. 29,7х20,8.
цена - 12 000 руб.
2. Никич-Криличевский А.Ю. (1918-1994) "Молодежь древних веков" (1971). Бумага, чернила. 14,5х20,5.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Никич-Криличевский Анатолий Юрьевич (1918–1994).
Заслуженный художник РФ. Окончил Московский институт изобразительных искусств, где учился у Бориса Иогансона и Александра Осьмеркина. Картина «Военные корреспонденты» стала одним из программных произведений сурового стиля.
Персональная выставка в Москве (1969).
Государственная Третьяковская галерея ("Военные корреспонденты" (1965)), Орловский музей изобразительных искусств ("На слаломе" (1960)), Национальная галерея Республики Коми ("Цветы на стуле" (1979)), Музей изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре ("Цюрих. Кретцплатц" (1978)), Киевский музей русского искусства ("Натюрморт с детским рисунком" (1965), "Сын" (1969)), Закарпатский художественный музей ("Черная ткань" (1965)), Николаевский художественный музей ("Портрет художника Андриевича, кукольных дел мастера" (1968)), Херсонский художественный музей ("Натюрморт с камелией" (1964)).



1.
[700x700]

2.
[700x700]

3.
[700x700]

Браговский Э.Г. (1923-2010) "Два художника и художница на заседании" (1980). Бумага, чернила. 21,2х30,5.
цена - 16 000 руб.
 
Информация о художнике:
Браговский Эдуард Георгиевич (1923-2010).
Народный художник России (2010). Академик Pоссийской Aкадемии Xудожеств (2007). Лауреат Государственной премии России (1999 - за картины «Мальчик с собакой» (1979), «Зимнее солнце» (1984), «Портрет Н.М.Рубцова» (1998)). Золотая медаль Российской Академии Художеств (2003 -за картины «Мир живописи», «Листья облетели», «Баба Маня»). В 1946-47 учился в Государственном художественном институте Литовской ССР (Вильнюс) у А.М. Гудайтиса и В.М.Юркунаса, затем в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1947-53) у В.В. Почиталова, В.Г. Цыплакова, В.К. Нечитайло, П.И. Котова, П.В. Малькова (дипломная картина выполнялась под руководством П.И.Котова). Работал художником на ВСХВ (1953-55), на Череповецком металлургическом комбинате (вторая половина 1960х - первая половина 1970х). Председатель секции живописи, член Правления Московского Союза Художников (с 1989).
Участник выставок - с 1953. Персональные выставки проходили в Москве (1971, 1982, 1993, 1998, 2003, 2008, 2011), Ленинграде (1971), США (Флорида, 1991), Испании (1992), Вологде (2011, Вологодская областная картинная галерея). В 2000 персональная экспозиция Браговского представляла Союз Художников России на московском «АРТ-Салоне-2000». Выставка произведений молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов (Москва, 1957). Республиканская художественная выставка "Советская Россия" (Москва, 1960). Выставки "30 лет МОСХ" (1962-63), "50 лет МОСХ" (1982), "70 лет МОСХ" (2002-03). Выставка "Поэзия родной земли" (Москва, 1984). Выставка "Золотая коллекция Союза художников России" (Москва, Союз художников России, 2014).
 Работы в Государственной Третьяковской галерее (22 картины), Государственном Русском музее, Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И.Машкова, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Чувашском государственном художественном музее, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи, Кабардино-Балкарском музее изобразительных искусств, Музее русского искусства в г. Миннеаполис (США).


1.

Информация о художнике:
Костяницын Василий Николаевич (1881-1940).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А.Серова. До 1917 писал иконы. После 1917 работал в поездах ВЦИК. В 1922 окончил 1-е Государственные курсы изобразительного искусства. Автор плакатов: «Крестьянин! Красная армия от хищников всходы твои сохранит» (1920), «Прогульщик!!! Остановись — ты помогаешь контрреволюции» (1920), «Паразиты и лодыри, не работая сами, мешают работе других» (1920), «Даёшь пятилетку в четыре года!» (1930). Работы воспроизводились на почтовых марках и открытках.
Выставки "10 лет РККА" (1928), "15 лет РККА" (1933).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных сил России, Российской государственной библиотеке, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Луганском художественном музее.

1. Могилевский А.П. (1885-1980) "Балерина". Бумага, тушь. 18,7х12,6.
цена - 9 000 руб.

2. Могилевский А.П. (1885-1980) "Эскиз иллюстрации к книге Ромена Роллана "Жан Кристоф" (1937). Бумага, акварель. 12,5х15,8.

цена - 8 000 руб.

3. Могилевский А.П. (1885-1980) "Три фигуры". Бумага, цветная литография с подкраской акварелью. 12,3х8,7.

цена - 5 000 руб.

Информация о художнике:
Могилевский Александр Павлович (1885-1980).
В 1905-12 учился в частной академии Шимона Холлоши в Мюнхене. Вступил в организованное Кандинским «Новое мюнхенское художественное общество», принял участие во второй (1910) и третьей (последней, 1910—1911) выставках объединения в Galerie Thannhause. Участвовал в петербургской (апрель-май 1913) и московской (февраль-март 1914) выставках «Бубнового валета». В 1923-53 иллюстрировал книги: "Колобок" М.М.Пришвина (1923), "Приключения Травки" С.Розанова (1928, 1929, 1930, 1931, 1933 (2 издания), 1934, 1935, 1936, 1938, 1940), "Жан-Кристоф" Р.Роллана (1930, 1936, 1937), "Сказки об Италии" М.Горького (1937, 1948, 1950), "Слон" А.Куприна (1938), "Рассказы" Д.Лондона (1938). "Соловей" (1940), "Новое платье короля" (1941, 1945), "Снежная королева" (1941, 1945), "Дикие лебеди" (1945) Г.Х.Андерсена, "Чудесное приключение Нильса с дикими гусями" С.Лагерлеф (1940, 1941), "Сказка о золотом петушке" (1940), "Сказка о рыбаке и рыбке" (1944 (2 издания), "Сказки" (1944), "Бахчисарайский фонтан (1947, 1949), "Сказка о царе Салтане "(1948), "Руслан и Людмила " (1949), "Стихи" (1953) А.Пушкина.
Персональные выставки: Фрунзе (1942), Москва (1943, 1948, 1987), Мариуполь (2015). Групповые выставки: 2-я (1910) и 3-я (1910-11) выставки "Нового мюнхенского художественного общества", Межународная художественная выставка (Кельн, 1912), "Новое искусство" (Мюнхен, 1912 (две выставки)), выставка "Бубнового валета "(Санкт-Петербург, 1913), Первый немецкий осенний салон (Берлин, 1913), "Новая живопись. Экспрессионистская живопись" (Дрезден, 1914), Выставка "Бубнового валета" (1914), "Русский книжный знак" (Казань, 1923), "Русский книжный знак в гравюре" (Ленинград, 1925), 1-я, 2-я и 3-я выставки графики (Москва (1926, 1927, 1928)), "Искусство книги" (Лейпциг-Нюрнберг, 1927), выставка общества "4 искусства" (Москва, 1928), Международная выставка "Пресса" (Кельн,1928), "Современное русское искусство" (Вена, 1930), "Выставка советского искусства" (Берлин, 1930)..
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Мариупольском художественном музее им. А.И.Куинджи, Российском государственном архиве литературы и искусства.

1.
[700x525]

2.
[700x525]

1. Витинг Н.И. (1910-1991) "Спасение утопающей. Иллюстрация". Бумага, тушь. 21х28,8.
цена - 10 000 руб.

2. Витинг Н.И. (1910-1991) "Ню (двусторонний)" (1950е). Бумага, карандаш. 30,5х22,2.

цена - 16 000 руб.

Информация о художнике:
Витинг Николай Иосифович (1910-1991).
В 1927-28 занимался на курсах при Доме художественного воспитания в Москве у К.Юона, в 1928-32 - на курсах при объединении «Цех живописцев» у К.Морозова, К.Суряева, Н.Фролова, в 1933 - в студии рисунка при Клубе театральных работников у В.Фаворского. В 1930-32 - художник Московского театра для детей, в 1932-35 - экскурсовод Государственной Третьяковской галереи. В 1934-42 учился на графическом факультете Московского института изобразительного искусства - Московского государственного художественного института у С.Герасимова, С.Максимова и П.Павлинова. Пользовался советами А.В.Шевченко. Член объединения «Цех живописцев» (1930), Объединения работников искусств (1931-32). С 1942 - художник Студии военных художников имени Грекова, в 1943-45 - работал в Военно-морском издательстве. Иллюстрировал книги в издательствах «Детгиз», Гослитиздат, «Молодая гвардия» и др., в т.ч. "Избранные сочинения" (1949) и "Обрыв" (1949, 1950) И.А.Гончарова, "Ганнибал" Д.Линдсея (1962). В 1950-60е занимался литографией в Экспериментальной мастерской на Верхней Масловке.
Участвовал в выставках - с 1930 (Москва, 5-я выставка Общества художников «Цех живописцев»). Выставки Объединения работников искусств (Москва (1931, 1932)). Выставки молодых художников Москвы (1934, 1939). Всесоюзная выставка молодых художников, посвящённая двадцатилетию ВЛКСМ (Москва, Государственная Третьяковская галерея, 1939). Весенняя выставка МОССХ (Москва, 1955). 6-я выставка работ художников книги (Москва, 1957). Выставка "По дорогам войны" (Москва, 1958). Выставка московских художников, работающих на темы железнодорожного транспорта (Москва, 1959). Всесоюзная художественная выставка "40 лет ВЛКСМ" (Москва, 1959). 4-я выставка акварели и керамики московских художников (Москва, 1960). Выставка "15 лет со дня Победы" (Москва, 1961). Выставки произведений московских художников (1961, 1980). Всесоюзные выставки эстампа (1962 (Киев-Москва), 1967 (Москва)). Выставка эстампа московских художников (1966). Всероссийские выставки эстампа (Москва (1979, 1989). Персональные выставки в Москве (1977, 1992, 2010 (Выставочный зал на Кузнецком мосту, 20, с Б.Костроминым)).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Интервенция" (1929), "Купальщицы" (1931)), Историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим» ("Даная", 1931), Музее «Преодоление» им. Н.А. Островского, Костромском государственном объединенном художественном музее, Рыбинском государственном историко-архитектурномый и художественном музее-заповеднике, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Национальном музее Грузии, Музее искусств Каракалпакстана имени И.В. Савицкого в Нукусе.



 

1. Кугач Ю.П. (1917-2013) "Серый день" (1962). Бумага, акварель. 19,8х28,5.
цена - 40 000 руб.
2. Кугач Ю.П. (1917-2013) "По памяти" (1964). Бумага, акварель. 14,5х19,8.
цена - 35 000 руб.
Информация о художнике:
Кугач Юрий Петрович (1917-2013).
Народный художник СССР (1977). Действительный член Академии художеств СССР (1975). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1963). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950) за картину "Передовые люди Москвы в Кремле" (1949, в соавторстве с С.И.Дудником, В.П.Ефановым, К.М.Максимовым, В.Г.Цыплаковым) и портреты 1949 г.: депутата Верховного Совета РСФСР ткачихи Е. Ф. Бабуриной, дважды Героя Советского Союза летчика Г. Ф. Сивкова, лауреата Государственной премии В. И. Матросова, дважды Героя Советского Союза летчика А. Н. Ефимова, знатного рабочего Н. 3. Смирнова, мастера И. Н. Герасимова. Лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1969) за картины "Перед танцами" (1961), "В субботу" (1964), "Свадьба" (1967), "Селькор" (1967). Золотая медаль Академии Художеств СССР (1966) за картины "Перед танцами" (1961) и "В субботу" (1964), золотая медаль Академии Художеств (2007) - в связи с 90-летием. В 1936 окончил Московский изотехникум памяти 1905 года (педагоги: К.Ф.Морозов, К.К.Зефиров, Н.П.Крымов), в 1942 - Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова (педагоги: С.В.Герасимов, И.Э.Грабарь), в 1945 - аспирантуру МГАХИ им. Сурикова (педагоги: С.В.Герасимов, Н.Х.Максимов, И.Э.Грабарь). В 1948-51 - преподавал в МГАХИ имени В.И.Сурикова, с 1950 - доцент.
Участник выставок - с 1939. Персональные выставки в Токио (1977), Москве (1987-88, 1992, 1997, 2002, 2003, 2008, 2014), Волгограде (1990), Могилеве (2006). Республиканская художественная выставка "Советская Россия" (Москва, 1960). Выставки: "30 лет Советских Вооруженных Сил. 1918-1948" (Москва, 1948), "30 лет МОСХ" (Москва, 1962-63), "50 лет МОСХ" (Москва, 1982), 12 московских художников (Москва, 1979), Ленинград (1988)), "Пути русского импрессионизма" (Москва, 2003).
Государственная Третьяковская галерея ("Передовые люди Москвы в Кремле" (1949, в соавторстве), Портрет знатного рабочего Филина" (1949), "На кухне" (1953), "Перед танцами" (1961), "Окно в мастерской" (1961), "В дождь" (1962), "В мае" (1965), "Селькор" (1967), "Зимой" (1973), "Сарай на солнце" (1973), "Снег выпал" (1977), "За Отчизну" (триптих, 1980-1987), "Ветреный день" (1983), "Весна. Ручей в овраге" (1985)), Государственный Русский музей, Институт русского реалистического искусства ("Колхозница Люба" (1952), "Портрет колхозника" (1954), "Смеющийся мальчик" (1957), "Теплый февральский день" (1974-1993), "Весной. Ольха" (1976), "Мартовские тени" (1999), "Свадьба" (2000), "Лунная ночь" (2001)), Киевский государственный музей русского искусства, Тверская областная картинная галерея, Курская областная картинная галерея им. А.А.Дейнеки ("Старики.Письмо" (1972)), художественные музеи Нижнего Новгорода, Ростова, Таганрога, Саратова, Харькова, Львова, Дирекция художественных фондов Министерства культуры РСФСР (Москва).



1.
[700x700]

2.
[700x700]

Информация о художнике:
Сельвинская Татьяна Ильинична (1927 г.р.).
Заслуженный деятель искусств России (1990), лауреат Государственной премии России (1994), Почетный член Российской Академии Художеств (2012). В 1938-43 брала уроки живописи у Р.Р.Фалька. В 1953 окончила Московский Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская М.И.Курилко); педагоги – Р.Р.Фальк и А.Г.Тышлер. В 1966–78 вела курс театральной композиции в Московском художественном училище Памяти 1905 года. Оформила около 200 спектаклей в Москве, Саратове, Казани, Челябинске, Костроме, Магадане, Владивостоке, Хабаровске, Уфе, Ташкенте, Таганроге и др.: "Аттракционы" А.Володина (Театр им. Ленинского комсомола, 1966), "Трусохвостик" С.Михалкова (МТЮЗ, 1966), "О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился" П.Вайса (Театр на Таганке, 1969), "Волки и овцы" А.Островского (Мастерская П.Фоменко, 1992), "Вечер русских водевилей" по Д.Т.Ленскому и В.А.Соллогубу (РАМТ, 1992), "Без вины виноватые" А.Островского (Театр им. Вахтангова, 1993), "Бедная невеста" А.Островского (РАМТ, 1994), "Милый лжец" Д.Килти (Театр им. Вахтангова, 1994), "Мария Стюарт" Ф.Шиллера (Театр им. Ермоловой, 1996).
Участник выставок -с 1954. Персональные выставки в Нью-Йорке (1989); Москве (свыше 10 – в 1973–98, 2001, 2009, 2012, 2015); Челябинске (1974, 1997, 1999).
Государственная Третьяковская галерея, Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина, Московский театр юного зрителя, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Музей театрального, музыкального и киноискусства Украины (Киев), Мемориальный музей Ильи Сельвинского (Симферополь), картинные галереи Челябинска, Брянска.

Информация о художнике:
Юон Константин Фёдорович (1875—1958).
Академик Академии Художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1950). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943) - за многолетние выдающиеся достижения в искусстве. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1926). Представитель символизма и модерна, органично продолживший эти традиции в советскую эпоху. В его картинах тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». С 1892 по 1898 учился в МУЖВЗ, преподавателями были К.А.Савицкий, А.Е.Архипов, Н.А.Касаткин. По окончании училища два года работал в мастерской В.А.Серова. Затем основал собственную студию, в которой преподавал с 1900 по 1917 совместно с И.О.Дудиным. Учениками были А.В.Куприн, В.А.Фаворский, В.И.Мухина, братья Веснины, В.А.Ватагин, Н.Д.Колли, А.В.Грищенко, М.Г.Ройтер, Н.Б.Терпсихоров. В 1903 стал одним из организаторов Союза русских художников. Входил также в число участников объединения «Мир искусства». С 1907 работал в области театральной декорации, оформлял: оперу «Борис Годунов» М.П.Мусоргского (1912-13, Театр Елисейских полей, Париж, антреприза С.П.Дягилева), «Егор Булычев и другие» М.Горького (1934, МХАТ), оперу «Хованщина» М.П.Мусоргского (1940, Большой театр, Москва). В 1920 получил первую премию за проект занавеса для Большого театра. В 1921 избран действительным членом Российской Академии художественных наук. В 1922 издал альбом литографий «Сергиев Посад». С 1925 - член Ассоциации Художников Революционной России. В 1938–39 руководил персональной мастерской во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. В 1940 выполнил эскизы мозаичного оформления Дворца Советов. С 1943 по 1948 работал главным художником Малого театра. Художник кинофильма «Иван Никулин - русский матрос» (1944), мультфильма «Каштанка» (1952). С 1948 по 1950 работал директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Академии Художеств СССР. Доктор искусствоведения. С 1952 по 1955 преподавал в качестве профессора в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова и ряде других учебных заведений. С 1957 был первым секретарем правления Союза художников СССР. Ученики и последователи: Попова Любовь Сергеевна, Розанова Ольга Владимировна, Степанова Варвара Фёдоровна, Удальцова Надежда Андреевна, Фалилеев Вадим Дмитриевич, Фальк Роберт Рафаилович, Скулме Ото. Автор книг: «Москва в моем творчестве» (Москва, 1958), «Об искусстве» (в двух томах, Москва, 1959). Орден Ленина (1945), два ордена Трудового Красного Знамени (1943; 1955).
Принимал участие в выставках Московского товарищества художников (1899, 1902), Товарищества передвижных художественных выставок (1900), «Мира искусства» (1901, 1906). С 1903 был постоянным экспонентом Союза русских художников.
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее («У Новодевичьего монастыря весной» (1900), «К Троице. Март» (1903), «Окно. Москва, квартира родителей художника» (1905), «Москворецкий мост. Старая Москва» (1911), «Портрет Бори Юона, сына художника» (1912), «Мельница. Октябрь. Лигачево» (1913), «Мартовское солнце» (1915), «Вид Троицкой лавры» (1916), «Купола и ласточки» (1921), «Новая планета» (1921), «День Благовещения» (1922), «Первые колхозницы. В лучах солнца» (1928), «Конец зимы. Полдень. Лигачево» (1929), «Лыжная экскурсия» (1930), «Русская зима. Лигачёво» (1947), «Штурм Кремля в 1917 году» (1947), «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года» (1949), «Утро индустриальной Москвы» (1949), «Автопортрет Константина Юона» (1953)), Государственном Русском музее («Праздничный день» (1903), «Весенний солнечный день» (1910), «Троицкая лавра зимой» (1910), «Автопортрет Константина Юона» (1912), «Деревня Новгородской губернии» (1912), «Тройка в Угличе» (1913), «Первое появление В.И.Ленина на заседании Петросовета в Смольном 25 октября 1917» (1927)), Музее современной истории России («Комсомолки» (1926), «Перед вступлением в Кремль в 1917 году. Троицкие ворота», 1927), ГМИИ им. А.С.Пушкина, Серпуховском историко-художественном музее («Весенний вечер. Ростов Великий», 1906), Церковно-археологическом кабинете при Московской Православной Духовной Академии в Сергиевом Посаде («Сергиевский Посад», 1911).

Бродский И.И. (1883-1939) "Портрет искусствоведа Алексея Федорова-Давыдова". Бумага, карандаш. 12,2х7,3.
цена - 25 000 руб.
Бродский И.И. (1883-1939) "Портрет А.Григорьева". Бумага, карандаш. 12,2х7,3.
цена - 25 000 руб.
Бродский И.И. (1883-1939) "Портрет Кошина". Бумага, карандаш. 12,2х7,3.
цена - 25 000 руб.
Бродский И.И. (1883-1939) "Открытка художнику Павлу Радимову" (1929). Открытка, красные чернила. 16,4х10.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Бродский Исаак Израилевич (1883-1939).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1932). Доктор искусствоведения (1934). Директор Всероссийской Академии Художеств (с 1934). Директор Ленинградского института живописи, архитектуры и скульптуры (с 1934). Член и экспонент объединений: "Община художников" (1908-30), "Общество Куинджи" (1909-31, с 1930 - председатель общества), "Союз русских художников" (1910), Еврейского общества поощрения художеств (1915-19, член правления общества), "Шестнадцать" (1922-32, член-учредитель), Ассоциации художников революционной России - Ассоциации художников революции (1924-28, 1932). Учился в Одесском художественном училище (1896-1902) у Г.А.Ладыженского, Л.Д.Иорини, К.К.Костанди, в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств (1902-08) на подготовительном отделении у Я.Ф.Ционглинского, И.И.Творожникова, В.Е.Савинского, Г.Г.Мясоедова, в мастерской И.Е.Репина (с 1903). В 1908 награжден большой золотой медалью за картину "Теплый день" и портрет Л.М.Бродской. Как пенсионер Императорской Академии художеств работал во Франции, Испании (1909), Италии (1910). В 1911 получил премию Императорского Общества поощрения художеств за картину "Сказка". Преподавал в Ленинградском институте живописи, архитектуры и скульптуры (1932-39), профессор. В 1930е руководил бригадами художников, выполнявших государственные заказы. Собрал коллекцию произведений искусства (ныне в Музее-квартире Бродского в Санкт-Петербурге и в основанном им в 1932 Бердянском музее, носящем его имя). Автор воспоминаний "Мой творческий путь".
Выставки: Императорской Академии Художеств (1904-16), Нового общества художников (1904), Товарищества харьковских художников (1906), Общества Леонардо да Винчи (1906), Товарищества южнорусских художников (1907), "Северный кружок" (1908, 1913), Московского общества любителей художеств (1909), "Мир искусства" (1911), Всемирные (1911 (Рим), 1937 (Париж), 1939 (Нью-Йорк)), Товарищества передвижных художественных выставок (1914-16, 1922), Общества художников-индивидуалистов (1921), Общества Репина (1927-28), Объединения художников-реалистов (1930), 18-я Биеннале (1932, Венеция). Персональные выставки: 1921 (Петроград), 1924 (Москва), 1925 (Ленинград-Баку), 1926 (Москва), 1927 (Москва, Тифлис), 1929 (Ленинград), 1934 (Москва, Ленинград, Одесса, Киев), 1935 (Ленинград, с Г.С.Верейским), 1935 (Ленинград, Одесса), 1941 (Ленинград), 1946 (Ленинград), 1954 (Ленинград), 1955 (Москва), 1974-75 (Ленинград, Москва, Киев), 1983-84 (Ленинград, Москва).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Таверна в гроте" (1910), "Италия" (1911), "Осень" (1912), "Портрет дамы" (1913), "Зимняя сцена" (1914), "Портрет О.Д.Талалаевой" (1915), "Портрет неизвестной" (1910е), "Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна во Дворце Урицкого"(1925), "Расстрел 26 бакинских комиссаров" (1925), "Опавшие листья" (1915-29), "Аллея парка" (1911, 1930), "В.И.Ленин в Смольном" (1930), "Демонстрация на проспекте 25 Октября" (1934), "Портрет И.В.Сталина" (1936), "Портрет А.М.Горького" (1936), Государственном Русском музее ("Портрет Л.М.Бродской" (1908)), Государственном историческом музее ("Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна во Дворце Урицкого" (1920-24), "В.И.Ленин в Смольном" (1930)), Музее-квартире И.И.Бродского ("Теплый день" (1908), "Опавшие листья (1915), "В.И.Ленин в Смольном" (1937)), Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова ("Расстрел 26 бакинских комиссаров"), Самарском областном художественном музее ("В.И.Ленин в Смольном"), Бердянском художественном музее им. И.И.Бродского ("В.И.Ленин в Смольном" (1930)).



1.
[700x700]

2.
[700x700]

3.
[700x700]

4.
[700x700]

1. Тукачев Л.Л. (1928-1998) "Церковь" (1972). Оргалит, масло. 38,5х28,3. В раме.
цена - 12 000 руб.

2. Тукачев Л.Л. (1928-1998) "Москва. Улица Разина" (1985). Бумага, карандаш. 29,7х41,9.

цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Тукачев Леонид Лаврентьевич (1928-1998).
Учился в Эстонском государственном художественном институте (1950-55).
Участник выставок - с 1957.
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Белгородском художественном музее, Пермской государственной художественной галерее, Чувашском государственном художественном музее, Музее актуального реализма (Тольятти), Норильской художественной галерее, Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре, Сахалинском областном краеведческом музее, Картинной галерее Красноармейска.

Добужинский М.В. (1875-1957) "Различные зарисовки (двусторонний)" (1910-1920е). Бумага, карандаш. 35,4х22.
цена - 35 000 руб.
Информация о художнике:
Добужинский Мстислав Валерианович (1875-1957).
Посещал Рисовальную школу М.К.Тенишевой (1895), частные мастерские Н.Д.Дмитриева-Оренбургского (1897), Л.Е.Дмитриева-Кавказского (1897-99). В 1899-1901 учился в Мюнхене в школах А.Ашбе и Ш.Холлоши. Занимался офортом у В.В.Матэ (1901). Член объединений: "Мир искусства" (с 1903, с 1910 возглавлял объединение вместе с Н.К.Рерихом), СРХ (с 1904). Рисовал для журналов "Жупел" и "Адская почта" (1905-06), "Золотое руно" (1906-07), "Сатирикон" (1908-11), "Новый Сатирикон" (1913), "Апполон" (1909-13). Оформлял спектакли Старинного театра (1907), Театра В.Ф.Комиссаржевской (1908), Театра-студии "Лукоморье" (1908). Художник МХТ (1909-17). С 1914 работал для Русских сезонов С.П.Дягилева в Париже, балетной труппы Анны Павловой в Лондоне. Преподавал в школе Е.Н.Званцевой (1906-11), в Новой художественной мастерской (1911-17). В 1918-23 преподавал в Государственных учебных трудовых мастерских декоративных искусств, в ВИФФ (1919), в школе А.Ф.Гауша, в ПГСХУМ-Вхутемасе-Вхутеине (1918-23). В 1918 совместно с Ю.М.Юрьевым организовал Театр трагедии, заведовал художественной частью Большого оперного театра в Петрограде (1919), оформлял спектакли БДТ, Малого театра в Москве (1920-21). С 1920х работал во многих театрах Европы и США.
Участие в выставках - с 1902. Выставки: в Берлине (1906), Париже (1906, 1923), Брюсселе (1910), Риме (1911), Венеции (1913), Копенгагене (1923), Дрездене (1924). Персональные выставки: в Петрограде-Ленинграде (1915, 1920, 1925, 1965), Таллине (1925), Вильнюсе (1963), Москве (1975), Амстердаме (1928), Лондоне (1935, 1955, 1959).
Работы находятся в Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее современного искусства (Нью-Йорк), Государственной Третьяковской галерее (66 рисунков, альбом со 100 рисунками и 18 этюдами маслом (1905-09)), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Государственном музее политической истории России, Всероссийском музее А.С.Пушкина, Самарском, Кировском и Иркутском областных художественных музеях, Тверской областной картинной галерее, Пермской и Севастопольской картинных галереях, Калужском музее изобразительных искусств, Краснодарском краевом художественном музее, Музее-квартире И.И.Бродского, Музее МХАТ.

1.


1.

1. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Москва. Теплый Стан" (1940е). Бумага, карандаш. 19,2х27,7. Рама, стекло, паспарту.
цена - 22 000 руб.
2. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Портрет блондинки с красными щеками в шапке" (1960). Бумага, акварель, белила, карандаш. 23,6х19,8.
цена - 15 000 руб.
3. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Мужчина, читающий газету, в Ессентуках" (1930). Бумага, уголь, синий карандаш. 33,5х24.
цена - 25 000 руб.
4. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Портрет мужчины в зимней шапке в поезде. Ессентуки" (1946). Бумага, акварель, белила. 26х17,2.
цена - 15 000 руб.
5. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Портрет недовольной женщины с темно-рыжими волосами" (1963). Бумага, цветные карандаши. 18,8х13.
цена - 10 000 руб.
6. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Женщина в платке со светлыми волосами" (1963). Бумага, цветные карандаши. 18,7х12,8.
цена - 10 000 руб.
7. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Портрет шатенки в зелено-красном платке" (1963). Бумага, цветные карандаши. 18,7х12,8.
цена - 10 000 руб.
8. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Мужчина, прикорнувший на лавочке" (1950). Картон, масло. 21,3х15,1.
цена - 25 000 руб.
9. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Мимо берегов Испании" (1961). Картон, масло. 36,7х35,6. Залом картона.
цена - 35 000 руб.

10. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Ребенок в голубенькой шапке" (1962). Бумага на бумаге, цветные и графитный карандаши. 11,7х10,1.

цена - 7 000 руб.

11. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Ребенок в поезде" (1960). Бумага на бумаге, цветные карандаши. 14,5х9,5.

цена - 8 000 руб.

12. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Малыш в коричневой шапке и зелено-голубой одежде" (нач. 1960х). Бумага на бумаге, гуашь. 18х15,9.

цена - 13 000 руб.

13. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Малыш с соской" (1962). Бумага на бумаге, цветные и графитный карандаши. 11,7х10,1.

цена - 7 000 руб.

14. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Анфас непричесанного ребенка" (1960). Бумага на бумаге, цветные карандаши. 10,4х9,6.

цена - 7 000 руб.

15. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Анфас ребенка в желтой шапочке" (1960). Бумага на бумаге, цветные и графитный карандаши. 10,4х9,8.

цена - 7 000 руб.

16. Разумовская Ю.В. (1896-1987) "Лицо мальчика с внимательным взглядом" (1961). Бумага на бумаге, цветные и графитный карандаши. 14,4х9.

цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Разумовская Юлия Васильевна (1896-1987)
Училась в Казани у В.И.Корсунцева, Боголюбовском художественном училище в Саратове, в Москве в студии В.Н.Мешкова (1912), Петербурге в студиях Я.Ф.Ционглинского и Я.С.Гольдблата (1913), в ВХУ при Академии Художеств у Д.Н.Кардовского (1913-17), ВХУТЕМАСе у Д.Н.Кардовского (до 1924). Пользовалась советами В.И.Сурикова. Член ассоциации художников "Жар Цвет". Работала журнальным и газетным графиком в издательстве "Крестьянская газета" (1927-1932). В годы войны заместитель председателя правления Ставропольского Союза художников, руководитель студии повышения квалификации художников.
Персональные выставки: Гурзуф (1939, 1940), Москва (1936, 1940, 1957, 1961, 1967, 1978), Ессентуки (1948, 1953, 1961, 1962), Пятигорск (1963), Ленинград (1967), Саратов, Киров, Казань (все - 1968), Новокузнецк, Ставрополь (обе - 1969), Оренбург (1970), передвижная по Кемеровской обл. (1971, 1972), Кемерово (1973), Пермь (1975).
Работы в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Государственной Третьяковской галерее («Автопортрет» (1924), ), «Бухара. Вечер» (1925), «Портрет хирурга В.И.Разумовского» (1929), серия работ «Старая Бухара» (1925-30)), Государственном Русском музее, Государственном музее А.С.Пушкина («Пушкинские места в Гурзуфе» (1939)), Брянском художественном музее, Кемеровском областном музее изобразительных искусств ("Яблоки на ковре (1930), "Натюрморт с незабудками" (1941), Одесском художественном музее, Ессентукском городском краеведческом музее им В.П.Шпаковского, Курганском областном художественном музее, Ставропольском музее изобразительных искусств, Курской картинной галерее, Новокузнецком художественном музее ("Бухара. Продавец шелков на базаре" (1926), "Бухара. Продают арбузы" (1927), "Бухара. Ночная улица" (1930), "В кузнечном цеху на ЧТЗ" (1937), "Выход трактора с конвейера" (1937), "Разлив металла по формам на ЧТЗ" (1937), "Стахановец Быков" (1937), "Стахановка Орешкина" (1937), "Рустем с козлятами" (1939), "Слепая Айшинге. Гурзуф" (1939)).

Читать далее...

1. Крапивин Н.Н. (1927-1997) "Улица в Сурабае" (1940-50е). Бумага, чернила. 28,5х27,1.
цена - 7 000 руб.
2. Крапивин Н.Н. (1927-1997) "Три сидящих мужчины (на обороте - старик с палочкой)" (1948). Бумага, карандаш. 20,1х28,3.
цена - 4 000 руб.
3. Крапивин Н.Н. (1927-1997) "Памятник Юрию Долгорукому в Москве". Бумага, фломастер. 18,9х11,6.
цена - 7 000 руб.
4. Крапивин Н.Н. (1927-1997) "Девочка в зимней шапке" (1949). Бумага, карандаш. 30,2х20,5.
цена - 5 000 руб.
5. Крапивин Н.Н. (1927-1997) "Военный" (1940-50е). Бумага, карандаш. 29,8х23.
цена - 5 000 руб.
6. Крапивин Н.Н. (1927-1997) "Два наброска старого комплекса зданий" (1940-50е). Бумага, карандаш. 28,8х20,8.
цена - 5 000 руб.
7. Крапивин Н.Н. (1927-1997) "Два наброска задумчивого мужчины, сидящего среди людей" (1940-50е). Бумага, карандаш. 21х29,5.
цена - 4 000 руб.
Информация о художнике:
Крапивин Николай Никитич (1927-1997).
Заслуженный художник РСФСР (1973). В 1952 окончил Одесское художественное училище, в 1958 - Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова по мастерской В.П.Ефанова (с отличием). Председатель правления МООСХ (1971-76). Работы репродуцировались в журналах: "Крестьянка", "Огонек", "Советский Союз", "Художник", "Работница", "Новое время", "Вокруг света", в газете "Советская культура". Награжден орденом "Знак Почета", юбилейной медалью "100 лет со дня рождения В.И.Ленина".
Участник выставок - с 1952. Всесоюзная выставка "40 лет ВЛКСМ" (1958), всесоюзная выставка произведений молодых художников (1962), зональные выставки "В едином строю" (1964, 1967, 1969, 1971), областная выставка "Подмосковье мое" (1968), зональная выставка "Художники центральных областей России" (1974), республиканские выставки "Советская Россия" (1975, 1980), зональные выставки "Подмосковье" (1980, 1984, 1990), областная юбилейная выставка "50 лет МООСХ" (1996).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, картинных галереях Ульяновска, Читы, Серпухова, Нальчика.



1.


2.


3.






1.


1.


1.


2.


1.


 

291. Верейский О.Г. (1915-1993) "Девочка. Иллюстрация 1". Бумага, карандаш. 20,8х15,5.
цена - 8 000 руб.
292. Верейский О.Г. (1915-1993) "Девочка. Иллюстрация 2". Бумага, карандаш. 17,1х13,7.
цена - 8 000 руб.
293. Верейский О.Г. (1915-1993) "Девочка. Иллюстрация 3". Бумага, карандаш. 17,2х13,6.
цена - 8 000 руб.
294. Верейский О.Г. (1915-1993) "Девочка. Иллюстрация 6". Бумага, карандаш. 17,2х13,6.
цена - 8 000 руб.
295. Верейский О.Г. (1915-1993) "Девочка. Иллюстрация 7". Бумага, карандаш. 13,7х13,5.
цена - 8 000 руб.
296. Верейский О.Г. (1915-1993) "Девочка. Иллюстрация 8". Бумага, карандаш. 9,5х14.
цена - 8 000 руб.
297. Верейский О.Г. (1915-1993) "Кошка". Бумага, карандаш. 13,7х17,2.
цена - 8 000 руб.
298. Верейский О.Г. (1915-1993) "Возвращение домой. Рис. 72 к "Повестям о Хьялти" Стефена Йоунссона" (1973). Бумага, тушь, перо. 11,8х14,4.
299. Верейский О.Г. (1915-1993) "На завалинке". Бумага, карандаш. 15,8х22,3.
300. Верейский О.Г. (1915-1993) "Идущий с ветками". Бумага, карандаш. 22,8х19.
301. Верейский О.Г. (1915-1993) "Река Неретва". Бумага, тушь. 13,5х18,5.
302. Верейский О.Г. (1915-1993) "Солдат колет дрова". Бумага, карандаш. 28,8х20,1.

цена - 9 000 руб.
303. Верейский О.Г. (1915-1993) "Зимний лес". Бумага, карандаш. 31,8х22.
304. Верейский О.Г. (1915-1993) "Портрет усатого мужчины. Рис. 1". Бумага, карандаш. 16х10,9.
305. Верейский О.Г. (1915-1993) "Портрет усатого мужчины. Рис. 2". Бумага, карандаш. 16х10,9.
306. Верейский О.Г. (1915-1993) "Наброски лиц". Бумага, карандаш. 20х15,3.
307. Верейский О.Г. (1915-1993) "Угол старинного дома с колоннами". Бумага, карандаш. 13,5х18,5.
308. Верейский О.Г. (1915-1993) "Наброски церквей и башен". Бумага, карандаш. 13,5х18,5.
309. Верейский О.Г. (1915-1993) "Два кресла и стоящие люди". Бумага, карандаш. 13,5х18,5.
310. Верейский О.Г. (1915-1993) "Мужчина, идущий от особняка. Иллюстрация". Бумага, карандаш. 20х15,3.
311. Верейский О.Г. (1915-1993) "Женщина с коромыслом и ведрами в деревне. Иллюстрация". Бумага, карандаш. 20х15,3.
312. Верейский О.Г. (1915-1993) "Войска на марше на фоне разбитого орудия". Бумага, карандаш. 20х15,3.
313. Верейский О.Г. (1915-1993) "По аллее в парке". Бумага, карандаш. 17,9х12,9.
314. Верейский О.Г. (1915-1993) "Мужчина, идущий от особняка (укрупненно)". Бумага, карандаш. 20х15,3.
315. Верейский О.Г. (1915-1993) "Кремлевская башня, венок, женщина с газетой и два наброска мужчины с портфелем (на обороте - летчик на фоне "кукурузника", смотрящий в небо)". Бумага, карандаш. 20,2х15,6.
316. Верейский О.Г. (1915-1993) "Встреча у колодца". Бумага, карандаш. 27,1х19,1.
317. Верейский О.Г. (1915-1993) "Два наброска мужского лица". Бумага, ручка. 15,5х21.
318. Верейский О.Г. (1915-1993) "Подросток, сидящий со склоненной головой". Бумага, карандаш. 26,6х19.
319. Верейский О.Г. (1915-1993) "Подросток, стоящий боком". Бумага, карандаг. 26,6х19.
320. Верейский О.Г. (1915-1993) "Подросток, стоящий спиной". Бумага, карандаш. 26,6х19.
321. Верейский О.Г. (1915-1993) "Подросток, жестикулирующий руками". Бумага, карандаш. 26,6х19.
322. Верейский О.Г. (1915-1993) "Шесть стульев". Бумага, карандаш. 26,8х19,1.
323. Верейский О.Г. (1915-1993) "Наброски героев романа Л.Н.Толстого "Анна Каренина". Бумага, карандаш. 12,9х19,3.
324. Верейский О.Г. (1915-1993) "Пять набросков Анны Карениной к роману Л.Н.Толстого". Бумага, карандаш. 27,2х19,2.
325. Верейский О.Г. (1915-1993) "Брусница и мальчик, стоящий возле избы". Бумага, карандаш. 13,5х18,5.
326. Верейский О.Г. (1915-1993) "Ветки ели, покрытые снегом". Бумага, карандаш. 31,8х22.
327. Верейский О.Г. (1915-1993) "Белка". Бумага, карандаш. 11,7х16,3.
328. Верейский О.Г. (1915-1993) "План рассадки за столом и наброски двух стульев к роману Л.Н.Толстого "Анна Каренина". Бумага, карандаш. 26,7х18,5.
329. Верейский О.Г. (1915-1993) "Вход в гостиницу и круглый стол с лампой". Бумага, карандаш. 17,3х19,1.
330. Верейский О.Г. (1915-1993) "Лошадь, запряженная в сани". Бумага, карандаш. 19,1х13,4.
331. Верейский О.Г. (1915-1993) "Золотым юбилярам". Бумага, ручка. 16,5х20,3.
332. Верейский О.Г. (1915-1993) "Артиллерийское орудие. Набросок иллюстрации к книге В.П.Катаева "Сын

Читать далее...

2.




1.


1.


1.


1.


1.


1.


1.




1.




1.




1.




1.

[700x700]

2.
[700x700]

3.
[700x700]

4.
[700x700]

5.
[700x700]



1.
[700x700]

2.
[700x700]

3.
[700x700]

2.
[700x700]

3.
[700x700]



1.
[700x700]

2.
[700x700]

2.
[700x700]

3.
[700x700]

2.


3.


4.