1. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "А.М.Грицай, идущий на этюды". Бумага, карандаш. 20,4х14,3.
цена - 13 000 руб.
2. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "А.Н.Макаров и я с этюдов". Бумага, карандаш. 20,4х14,5.
цена - 13 000 руб.
3. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Окно на кухне". Бумага, карандаш. 19,8х25,3.
цена - 13 000 руб.
4. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Верхняя Масловка" (1955). Бумага, карандаш. 20,4х29.
цена - 16 000 руб.
5. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Старинный кабинет". Бумага, карандаш. 24,4х31,8.
цена - 13 000 руб.
6. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Деревянная веранда". Бумага, карандаш. 20,2х28,7.
цена - 13 000 руб.
7. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Деревья". Цветная бумага, коричневый карандаш. 24,9х32,3.
цена - 13 000 руб.
8. Тутунов А.А. (1928 г.р.) "Люди с лодкой и собакой на берегу". Серая бумага, акварель. 24,8х32,1.
цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Тутунов Андрей Андреевич (1928 г.р.).
Народный Художник России (2004). Академик Российской Академии художеств (2000). Серебряная медаль Российской академии художеств (1984) за цикл работ «Приокское Подмосковье» и «Торжок». Золотая медаль Российской Академии художеств (2001). Один из самых признанных мастеров советского пейзажа 1960-70-х. Учился в Московской средней художественной школе у Василия Почиталова (1941-1949). В 1954 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова у М.И.Курилко, В.Г.Цыплакова. В 1957 получил премию МОСХа и МК ВЛКСМ, в 1977 - Диплом Совета Министров РСФСР. Член правления Союза художников РСФСР (с 1976). Работал художественным руководителем в Доме творчества им. Д. Кардовского.
Участвовал в выставках с 1953. Персональные выставки проходили в Москве в 1972, 1977, 1982, 1987, 2000, 2002 (выставочные залы Российской Академии художеств), 2008 (выставочные залы Российской Академии художеств), 2009 (галерея «Замоскворечье»), 2009 (галерейный комплекс «Артефакт»), 2013 (выставочный зал Союза художников России). Всесоюзная художественная выставка «СССР – наша Родина», посвященная 50-летию образования СССР (Москва, 1972). Групповая юбилейная выставка "МСХ — 80" (Москва, Центральный Дом художника, 2012). Всероссийская художественная выставка «Россия XII» (Москва, Центральный Дом художника, 2014). "Золотая коллекция Союза художников России" (Москва, Союз художников России, 2014).
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее («Май», 1957), Государственном Русском Музее, Институте русского реалистического искусства («Рыбак у постели сына» (1964), «Душный полдень на Переяславской улице» (1968), «Багряное утро над Боровском» (1983), «Весна на Мсте» (1986), «Тишина» (1989), Музее русского искусства в Миннеаполисе (США), Саратовском художественном музее им. А.Н.Радищева («Год петуха в Прилуках», 1982), Новокузнецком художественном музее («Дубы. Пора сенокоса» (1982), «Первый день Нового года» (1982)), Вятском художественном музее им. В.М. и А.М.Васнецовых («Девушка из Муханова», 1943), Переяславль-Залесском музее-заповеднике («Город Переяславль-Залесский», 1959), Курганском областном художественном музее ("Золотой вечер на острове", 1983), Оренбургском музее изобразительных искусств ("Пробуждение дня", 1985), Картинной галерее Красноармейска, художественных музеях Перми, Новосибирска, Краснодара, Владимирской областной научной универсальной библиотеке им. М.Горького (рисунки, акварели).



1.


2.


3.


4.


2.


3.


4.


5.

Визин Э.П. (1904-1975) "Эскиз к керамическому рельефу". Бумага, карандаш. 30х41,8.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Визин Эммануил Павлович (1904 – 1975)..
В 1923-26 учился в Политехникуме изобразительных искусств в Одессе на живописном факультете у Т.Б.Фраермана, в 1926-30 - во Вхутеине-МПИ в Москве на графическом факультете у В.А.Фаворского, А.А.Осмеркина, Н.Н.Купреянова, Д.П.Штеренберга. Работал в Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР (1938-39).Иллюстрировал и оформлял книги для издательств "Молодая гвардия", Детгиз, Гослитиздат и других: "Два сердца" В.В.Смирновой (1933), "Сладкая каторга" Н.Н.Ляшко (1934), «Сказку о золотом петушке» А.С.Пушкина (1947), "Моя жизнь" В.А.Дегтярева (1951), сборник "Дети нашей Родины" (1953), "Стихотворения и поэмы" Т.Г.Шевченко (1955), "Воробьишко" А.М.Горького (1957), "Осетинские народные сказки" (1959), рассказы И. Бабеля (1959), повести Н.В.Гоголя «Шинель» (1960) и "Нос" (1965), русские народные сказки (1960), «Историю города Глупова» М.Е.Салтыкова-Щедрина (1968), "Бесы" Ф.М.Достоевского (1968), «Записки сумасшедшего» Н.В.Гоголя (1970), «Щелкунчик» и «Повелитель блох» Э.Т.А.Гофмана (1974).
Участник выставок - с 1925. Персональные выставки в Москве (1934, 1954 (с М.Фейгиным), 1969, 1972, 1976 (Московский дом художника), 1980 (Союз художников СССР), 1986 (Центральный дом художника)). Всесоюзная выставка молодых художников, посвященная 20-летию ВЛКСМ (Москва, 1939). 5-я выставка работ художников книги (Москва, 1955). Выставки эстампа московских художников (Москва, 1957, 1960). Выставка "Москва социалистическая в произведениях московских художников" (Москва, 1957)."Народно-прикланое и декоративное искусство РСФСР" (Москва, 1956-57). Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Москва, 1958), 7-я выставка книжной графики (Москва, 1959). 4-я выставка акварели и керамики московских художников (Москва, 1960). Выставка произведений московских художников (Москва, 1961). Выставка новых образцов изделий художественной промышленности (Москва, 1961). Выставка произведений московских художников к XXII съезду КПСС (1961). Выставка к 30-летию МОСХ (Москва, 1963). Первая всероссийская выставка эстампа (Москва, 1974). Выставка "Московская керамика" (1974). Выставка "Автопортрет" (Московский дом художника, 1989). Выставка "20-30-е годы" (Москва, Центральный дом художника, 1992).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (15 рисунков), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Литературном музее, Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе, Тверской и Орловской областных картинных галереях, Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А.Коваленко.



1.
[700x525]

1. Судаков П.Ф. (1914-2010) "Портрет отца Федора Васильевича" (1950е). Картон, масло. 22,6х17,2.
цена - 24 000 руб.

2. Судаков П.Ф. (1914-2010) "Зимний пейзаж (на обороте - женский портрет)" (1950е). Холст (без подрамника), масло. 29х38,7. Рама, стекло.

цена - 30 000 руб.
Информация о художнике:
Судаков Павел Фёдорович (1914-2010).
Народный художник РСФСР (1982). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952) - за портреты советских учёных и картину «Заседание Президиума Академии наук СССР» (с соавторами). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина (1984) за портреты писателей П.Л.Проскурина, В.И.Баныкина и другие картины. Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1984). В 1933-34 учился в художественной студии Московского союза художников у А.М.Каневского и В.А.Фаворского. Состоял членом отдела изобразительных искусств рабочей молодёжи (ИЗОРАМ). В 1935-41 учился в МГАХИ имени В.И.Сурикова у Г.Г.Ряжского. С конца 1943 по 1947 - руководитель Художественной студии пограничных войск. Много лет был членом правления МОСХа, председателем бюро секции живописи, членом художественного совета Студии военных художников им. М.Б.Грекова.
Участник выставок с 1943 (Выставка произведений молодых художников, посвященная 25-летию Ленинского Комсомола, Москва). Персональные выставки в 1945 (с К.Д.Китайкой), 1976, 2002. Выставка "30 лет Советских Вооруженных сил. 1918-1948 (Москва, 1948), Всесоюзные художественные выставки (Москва, 1949, 1950, 1951, 1955), Выставка картин московских художников (1950), Передвижные выставки советских художников (1951, 1952, 1953, 1954, 1955, 1957, 1958), Передвижная выставка картин московских художников (Казахская ССР, 1951), Весенние выставки живописи московских художников (Москва, 1952, 1953), "Советское изобразительное искусство" (Китай, 1954), Выставка живописи московских художников (Москва, 1954), Передвижная выставка произведений советских художников (Туркменская ССР, 1956), Выставка живописи, скульптуры, графики к первому Всесоюзному съезду советских художников (Москва, 1957), "40 лет Советских Вооруженных сил" (Москва, 1958).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, Государственном центральном музее современной истории России («Капитуляция Квантунской армии» (1948), "И.В.Сталин. 1919 год" (1953)), ИНституте русского реалистического искусства ("Южный Сахалин. День Победы" (1946), "Дарья Ивановна. Мать шахтера" (1949), "Портрет отца Федора Васильевича (1950), "Овдовел" (1998)), Музее А.М.Горького («Выступление А.М.Горького в парке культуры в Москве» (1950)), Московском Государственном университете («М.В.Ломоносов» (1953)), Ленинском мемориале в Ульяновске («Штаб революции» (1970)), Министерстве культуры России ("Групповой портрет героев штурма рейхстага" (1975)), Мурманском областном художественном музее, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Государственном художественном музее Молдовы, Национальной галерее Армении, Государственноми музее искусств Грузии, Государственном музее Государственного культурного центра Туркменистана.



1.

1.
[700x525]

2.
[700x525]

1. Эдельштейн К.В. (1909-1977) "Желтый пейзаж" (1959). Бумага, акварель. 15х21.

цена - 8 000 руб.

2. Эдельштейн К.В. (1909-1977) "Больная Катя" (1965). Бумага, гуашь. 36х47,2.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Эдельштейн Константин Витальевич (1909-1977).
Учился во Вхутемасе – Вхутеине на монументальном отделении живописного факультета у Л.А.Бруни, К.Н.Истомина, П.В.Кузнецова, В.А.Фаворского, М.С.Родионова, П.Я.Павлинова, Н.М.Чернышева. Член объединения «4 искусства». В 1930-34 занимался книжной иллюстрацией в издательстве «Детгиз» и в редакции журнала «30 дней». С 1934 по 1957 работал в области монументального искусства сначала в мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР под руководством Л.А.Бруни и В.А.Фаворского, а после 1948 - в системе Московского отделения Художественного фонда РСФСР. Оформлял дворец пионеров в Калинине (ныне Тверь), ряд павильонов на ВДНХ СССР, ресторан «Прага», Центральный стадион им. В.И. Ленина, Государственный ипподром в Москве. В 1962-76 создавал иллюстрации для журналов «Вокруг света» и «Искатель», в т.ч. к произведениям Александра Грина, Константина Паустовского, Артура Конан Дойла, Габриэля Гарсиа Маркеса, Камило Хосе Села, Рэя Бредбери, Роберта Шекли, Клиффорда Саймака, Дмитрия Биленкина, африканским сказкам. На протяжении всей жизни создавал станковые произведения, тяготеющие к «тихому искусству». Оставил воспоминания о художниках – современниках, а также ряд литературных сочинений.
Персональные выставки в Москве (1946, 1956, 1977, 2011 (Государственная Третьяковская галерея)), Ульяновске (2015, Ульяновский областной художественный музей, "Константин Эдельштейн. Иллюстрации к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»). Выставки "60 лет Советской власти" (1977), «Московские художники. 20-30-е годы» (ЦДХ на Крыском валу, Москва, 1992).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее Каракалпакии им. И.В.Савицкого в Нукусе, Ульяновском областном художественном музее.
1.


2.

1. Котов Н.Г. (1889-1968) "Поля". Картон, масло. 29х37,5. В раме.
цена - 25 000 руб.
2. Котов Н.Г. (1889-1968) "Эскиз N 1 к панораме "Оборона Царицына" (1950). Бумага, тушь. 32,8х59. В паспарту.
цена - 50 000 руб.
3. Котов Н.Г. (1889-1968) "В лаборатории" (1944). Бумага, черный карандаш. 29,7х41,5.
цена - 9 000 руб.
4. Котов Н.Г. (1889-1968) "Госпиталь" (1940е). Бумага, черный карандаш. 29,8х41,7.
цена - 8 000 руб.

5. Котов Н.Г. (1889-1968) "Танки" (1944). Бумага, черный карандаш. 29,8х41,6.

цена - 7 000 руб.

6. Котов Н.Г. (1889-1968) "Прифронтовой пейзаж" (1944). Бумага, цветные карандаши. 29,9х41,7.

цена - 8 000 руб.
7. Котов Н.Г. (1889-1968) "В толпе людей". Бумага, чернила. 11х12. Прорывы.

цена - 4 000 руб.

8. Котов Н.Г. (1889-1968) "Люди у собора". Бумага, тушь. 14х11,4.

цена - 5 000 руб.

9. Котов Н.Г. (1889-1968) "Красноармеец". Бумага, карандаш. 18,3х15,4.

цена - 6 000 руб.

10. Котов Н.Г. (1889-1968) "На берегу". Бумага, тушь. 10,4х18.

цена - 7 000 руб.

11. Котов Н.Г. (1889-1968) "Единогласно. Клуб типографии "9-е января" (1924). Бумага, тушь, белила. 22х29,3.

цена - 12 000 руб.

12. Котов Н.Г. (1889-1968) "Мастер водолечебницы госпиталя" (1944). Бумага, черный карандаш. 31,8х43,8.

цена - 9 000 руб.

13. Котов Н.Г. (1889-1968) "Полтавская губерния. Двор" (1920е). Бумага, тушь. 18,5х25,7.

цена - 12 000 руб.

14. Котов Н.Г. (1889-1968) "Эскиз обложки книги "За отцом" В.Д.Ряховского" (1926). Бумага, тушь. 16,9х12,5.

цена - 10 000 руб.

15. Котов Н.Г. (1889-1968) "Госсельсклады" (1920е). Бумага, тушь. 13,7х11,2.

цена - 10 000 руб.

16. Котов Н.Г. (18889-1968) "Базар" (1920е). Бумага, тушь. 8,8х12,7.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:
Котов Николай Георгиевич (1889-1968).
Академик Академии художеств СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Первоначальное художественное образование получил в Томских рисовальных классах у художника С.М.Прохорова. Продолжил учёбу в МУЖВЗ (1912-17) у А.Е.Архипова, А.М.Васнецова, К.А.Коровина, С.Д.Милорадовича, Л.О.Пастернака, П.Д.Корина, Н.А.Касаткина, С.В.Милютина. С 1917 - один из организаторов Томской секции Изобразительного искусства. Один из учредителей Ассоциации художников революционной России (1922). Исполнительный секретарь и один из организаторов Союза художников СССР. Занимался плакатом: «Распрабабкиной техники скидывай хлам …» (1930), «300 миллионов в год …» (1930), «Строительство социализма» (1927). В 1932 был руководителем группы художников в составе Памирской экспедиции Академии наук СССР. Создатель первой советской диорамы для музейной экспозиции («Кузнецкстрой»), выполненной для Музея Революции в Москве, а в 1935 переданной Дому техники Кузнецкого металлургического комбината им. И.В.Сталина. Создал эскизы к панорамам «Штурм Перекопа» (коллектив авторов; 1934-41), «Оборона Царицына - Оборона Сталинграда» (совместно с П.С.Добрыниным; вторая половина 1930х - начало 1950х). Участвовал в воссоздании панорам Ф.А.Рубо «Бородинская битва» и «Оборона Севастополя».
Персональные выставки в Москве (1933, 1956 (Академия Генерального штаба)). Выставка общества художников московской школы (1923), Юбилейная выставка «Красная Армия. 1918—1923» (1923), 1-я передвижная выставка картин (Москва - Саратов - Волгоград - Казань - Нижний Новгород, 1925), художественно-промышленная выставка в Кёльне (1929), 1-я выставка общества «Союз советских художников» (1931) в Москве.
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее современной истории России, Центральном музее вооруженных сил Российской Федерации, Российской государственной библиотеке, Музее изобразительных искусств Республики Карелия (диорама «Мурманские рыбные промыслы» («Мурманский рыбный завод»), с П.С.Добрыниным, 1939), Челябинском музее изобразительных искусств, Таганрогской картинной галерее, Томском областном краеведческом музее, Новороссийском историческом музее-заповеднике (диорама «Штурм Новороссийска в ночь на 10 сентября 1943 года», с Е.И.Лобановым, 1960), Научно-техническом музее им. И.П.Бардина в Новокузнецке (диорама «Кузнецкстрой», 1935).



1.

Читать далее...

1. Чайков И.М. (1888-1979) "Человек, стоящий справа перед композицией, посвященной В.В.Маяковскому" (1968). Бумага, фломастеры. 19,6х28,5.
цена - 13 000 руб.
2. Чайков И.М. (1888-1979) "В.В.Маяковский и руки пролетариата, бьющие его врагов. Проект композиции" (1968). Бумага, фломастеры. 19,6х28,5.
цена - 13 000 руб.
3. Чайков И.М. (1888-1979) "Человек, стоящий слева перед композицией, посвященной В.В.Маяковскому" (1969). Бумага, фломастеры. 20,3х28,5.
цена - 13 000 руб.
4. Чайков И.М. (1888-1979) "Два человека, стоящие слева от композиции, посвященной В.В.Маяковскому" (1968-69). Бумага, фломастеры. 9,7х15.
цена - 10 000 руб.
5. Чайков И.М. (1888-1979) "Люди, стоящие перед композицией с поднятой рукой, посвященной В.В.Маяковскому" (1968-69). Бумага, фломастеры, карандаш. 20,3х28,5.
цена - 13 000 руб.
6. Чайков И.М. (1888-1979) "Четыре эскиза композиции, посвященной В.В.Маяковскому" (1968-69). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,3х28,7.
цена - 13 000 руб.
7. Чайков И.М. (1888-1979) "Большая подвешенная разноцветная композиция, посвященная В.В.Маяковскому" (1969). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,3х28,5.
цена - 13 000 руб.
8. Чайков И.М. (1888-1979) "Стеклянная композиция для проекта, посвященного В.В.Маяковскому" (1969). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,3х28,6.
цена - 13 000 руб.
9. Чайков И.М. (1888-1979) "Рука с книгой на фоне квадратов красного и лазурного цветов для проекта, посвященного В.В.Маяковскому" (1968-69). Бумага, фломастеры. 20,3х28,5.
цена - 13 000 руб.
10. Чайков И.М. (1888-1979) "Рука с книгой на постаменте и человек перед ней" (1969). Бумага, фломастеры. 20,3х28,6.
цена - 13 000 руб
11. Чайков И.М. (1888-1979) "Четыре человека перед композицией, посвященной В.В.Маяковскому" (1969). Бумага, фломастеры, цветные карандаши. 20,3х28,7.
цена - 13 000 руб
12. Чайков И.М. (1888-1979) "Человек слева от композиции с В.В.МАяковским и демонстрацией с красными флагами" (1968-69). Бумага, фломастеры. 20,3х28,7.
цена - 13 000 руб.
13. Чайков И.М. (1888-1979) "Композиция с В.В.Маяковским, демонстрацией с красными флагами и встающим солнцем" (1969). Бумага, фломастеры, красный карандаш. 20,3х28,6.
цена - 13 000 руб.
14. Чайков И.М. (1888-1979) "Композиция, посвященная В.В.Маяковскому, в виде ромба на постаменте с четырьмя сегментами вокруг него" (1969). Бумага, фломастеры. 20,3х28,6.
цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Чайков Иосиф Моисеевич (1888-1979).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), профессор. Учился в Париже - в Национальной школе декоративных искусств (1910-12) и Школе изящных искусств (1912-13). Пользовался советами Н.Л.Аронсона. В 1912 вместе с группой молодых художников основал группу еврейских художников «Махмадим». Активно участвовал в работе Култур-лиге в Киеве — иллюстрировал книги на идишe, вёл класс скульптуры в студии Култур-лиге, в 1918-19 руководил детской художественной студией. В 1920 был среди организаторов Первой еврейской художественной выставки, организованной Култур-лиге в Киеве. Стал идеологом нового еврейского искусства на основе пластических моделей Древнего Востока, соединённых с ориентализмом начала XX века и арт-нуво. В начале 1920х - кубист. Преподавал в Художественной студии в Киеве (1922), во Вхутемасе-Вхутеине в Москве (1923-32). Создавал подвижные скульптуры и комбинации «Мостостроитель» (1921), «Электрификатор» (1925) «Кузнец» (1927) отличавшиеся необычным планированием центра тяжести. В 1921 опубликовал в изданной на идишe брошюре «Скульптор» своё программное заявление, где отказывался и от этнографического содержания, и от фольклорного или примитивистского стиля. С 1925 - член Общества русских скульпторов (ОРС) в Москве, с 1927 –член правления, с 1929 – председатель общества. В 1926 присоединился также к группе «Четыре искусства». Член «Бригады скульпторов» («Бригады восьми»). С 1930х перешёл на позиции социалистического реализма. В 1931 участвовал в создании аллеи ударников в Центральном парке культуры и отдыха в Москве. В 1937 принял участие в оформлении советского павильона на Всемирной выставке в Париже (11 барельефов на тему «Народы СССР»), в 1939 - в оформлении советского павильона на на Всемирной выставке в Нью-Йорке (герб СССР для Советского павильона и горельеф на фасаде павильона КазССР).
Персональные выставки в Москве (1947, 1948, 1959, 1979). Осенний салон в Париже (1913). Берлинская международная выставка (1923). Выставки ОРС (1926, 1927, 1929). Выставки "4 искусства" (1926 (Москва), 1928 (Ленинград), 1929 (Москва)). Выставки в Нью-Йорке (1929, 1995-1996), Вене (1930, 1987-88), Венеции (1930), Берлине (1985), Праге, Братиславе (1985-86), Будапеште (1987-88), Дели, Калькутте, Бомбее (1987-88).
Скульптуры находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Идущая женщина" (1925), "Рыбак" (1926), "Портрет В.А.Фаворского" (1926), "Кузнец" (1927), "Этюды к скульптурно-архитектурному ансамблю "Башня Октября" (1927), "Купальщица" (127), "Футболисты" (1928-29), "Мотоциклист" (1929), Читать далее...

1. Почиталов В.В. (1903-1973) "Спуск в шахту. Городской мотив" (1934). Бумага, карандаш. 26,5х18.
цена - 10 000 руб.
2. Почиталов В.В. (1903-1973) "Ню" (1930е). Бумага, карандаш. 44,8х33.

цена - 10 000 руб.

3. Почиталов В.В. (1903-1973) "Эскиз обнаженной натуры" (1920е). Бумага, карандаш. 35,8х25,1.

цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Почиталов Василий Васильевич (1903-1973).
Заслуженный деятель искусств РСФСР. Живописи начал учиться у художника-любителя Ивана Трояновского; писал натюрморты в стиле Сезанна. С 1916 неоднократно общался с Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924-30 учился сначала во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. В 1936-48 - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 - доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института. Ученики: Владимир Стожаров, Алексей Ткачёв, Гелий Коржев, Ефрем Зверьков, Петр Оссовский, Виктор Иванов, Василий Нечитайло, Владимир Гаврилов, Виктор Цыплаков, Валентин Сидоров, Андрей Тутунов, Иван Сорокин, Эдуард Браговский, Игорь Попов, Андрей Горский, Георгий Сысолятин, Владимир Гремитских, Макс Бирштейн. Альбом «Василий Васильевич Почиталов (1903-1973)» (Ленинград, «Художник РСФСР», 1983).
Участвовал в выставках – с 1928. Персональные выставки в Москве (1974, 2003).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Министерстве культуры РФ, Художественном фонде РФ, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Новгородском историко-архитектурном музее-заповеднике, Ивановском областном художественном музее, Ростовском областном музее изобразительных искусств, Архангельском музее изобразительных искусств, Костромском областном музее изобразительных искусств, Брянском областном художественном музее, Национальном музее Чеченской Республики, Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева, Переславль-Залесском историко-художественном музее, Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Серпуховском историко-художественном музее, Воскресенской картинной галерее, Арзамасском историко-художественном музее, Данковском краеведческом музее.




2.

1.

[700x525]

1. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "В Бухаре" (1974-75). Бумага, карандаш. 21х29,5.

цена - 8 000 руб.

2. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "Колхоз Фрунзе. Насаев Шакир" (1974). Бумага, карандаш. 29,5х21.

цена - 8 000 руб.

3. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "Смерть барана" (1974-75). Бумага, карандаш. 30х21.

цена - 8 000 руб.

4. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "Продавец индюков" (1974-75). Бумага, карандаш. 29,8х21.

цена - 8 000 руб.

5. Рожнев В.В. (1941 г.р.) "Старая Бухара и профиль узбека" (1974-75). Бумага, карандаш. 20,3х28,8.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Рожнев Владислав Валентинович (1941 г.р.).

Учился в Костромском художественном училище. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова в 1966 (занимался в мастерской Д.К.Мочальского), с 1966 по 1969 учился там же в аспирантуре. Работал в разных стилях: в жанре лубка, в стиле Сезанна и других. В 1974-75 создал среднеазиатский цикл работ. Книга Т.Плетневой "Владислав Рожнев" (Москва, 1980).

Персональные выставки в Москве (1986, Выставочный зал на ул. Вавилова), Кирове (1993). VII московская выставка произведений молодых художников (Москва, 1967), "50 лет ВЛКСМ. Всесоюзная выставка" (Москва, 1968), "ГДР глазами советских художников" (ГДР, 1970), "Выставка произведений молодых художников. Польша, Венгрия, Румыния, Чехословакия, ГДР" (1973), "Молодость страны. Всесоюзная выставка" (Москва, 1974), Биеннале художников социалистических стран (Щецин (Польша), 1975), Художественная выставка "Мы строим коммунизм" (Москва, 1976), Выставка, посвященная памяти Параджанова (Москва, Центральный Дом художника, 1991), "Постер" (Москва, Центральный Дом художника, 1992).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Министерстве культуры России, Дирекции выставок России,  Кировском, Пермском, Екатеринбургском, Оренбургском («В городе слободском», 1982), Удмуртском («Демонстрация в поселке»), Саранском, Хабаровском, Нижнетагильском («Дмитровское»), Новокузнецком («Колонка») художественных музеях.

 

1.


2.


1.


2.


3.

Информация о художнике:

 Богаевская Ольга Борисовна (1915-2000).

Заслуженный художник России (1998). В  1931-32 занималась в Художественно-промышленном техникуме у Д. Е.Загоскина. Училась в Академии Художеств в Ленинграде у Александра Осмеркина (1934-40). Преподавала живопись в Средней художественной школе при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (1940-45). Работала над иллюстрациями и дизайном книг для Детгиза и Лениздата: "Шляхи Тараса" О.Д.Иваненко (1954), "Листы каменной книги" А.М.Линевского (1955), "Лягушка-пятнушка" (1955) и "Странная девочка" (1959) А.А.Котовщиковой, "Дорогой подарок" (1963).   В 1989-92 работы Богаевской с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.

Участница выставок - с 1940. Юбилейная выставка ВАХ (Ленинград, 1940), Выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (1957), "40 дет ВЛКСМ" (1958), Отчетная выставка прозведений живописи, скульптуры и графики за 1947-1948 (Ленинград, 1949), Выставки произведений ленинградских художников (1954, 1958, 1960, 1961), Выставка к I Всесоюзному съезду советских художников (1957), Осенние выставки произведений ленинградских художников (1956, 1958, 1962), "Двести лет Академии Художеств СССР" (Ленинград-Москва, 1958), Республиканская художественная выставка "Советская Россия" (Москва, 1960), Выставка произведений художников-женщин Ленинграда (Ленинград, 1960), Передвижная выставка произведений художников РСФСР (1964), 3-я Республиканская художественная выставка "Советская Россия" (Москва, 1967), 5-я республиканская выставка «Советская Россия»  (Москва, 1975), Выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 60-летию Великого Октября (Ленинград, 1977), "Изобразительное искусство Ленинграда" (Москва, 1976), Выставка «Русские шедевры» (Париж, 1991), "Связь времён. 1932—1997" (Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж», 1997).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее ("Натюрморт" (1959), "Гости" (1960)), Научно-исследовательском музее Академии Художеств ("Встреча подруги"  (1940)), Музее А.В.Суворова в Сакнт-Петербурге ("Суворовцы" (1948)), Новгородском историко-архитектурном музее-заповеднике ("Дождик" (1957)).

1. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Свидание" (2000е). Бумага, акварель. 12х14,6.

цена - 9 000 руб.

2. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Карнавал" (2000е). Бумага, гуашь. 14,7х9,7. Рама, стекло.

цена - 8 000 руб.

3. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Урожай" (2000е). Бумага, гуашь. 13,3х9.

цена - 7 000 руб.

4. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Театр" (2000е). Бумага, гуашь. 14х11,7.

цена - 9 000 руб.

5. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Портрет" (2000е). Бумага, акварель. 11,7х15,7.

цена - 9 000 руб.

6. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Натюрморт  с кувшином" (2000е). Бумага, пастель. 18,5х22,4.

цена - 10 000 руб.

7. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Праздничный день" (2016). Бумага, гуашь. 13,6х20,9.

цена - 10 000 руб.

8. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Шекспировский театр" (2000е). Бумага, акварель. 14,4х19,1.

цена - 10 000 руб.

9. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Мелодия" (2000е). Бумага, пастель. 21х18,5.

цена - 11 000 руб.

10. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Концерт с двумя музыкантами" (2015). Бумага, гуашь. 19х24.

цена - 12 000 руб.

11. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Концерт с тремя музыкантами" (2015). Бумага, гуашь. 19,2х25,4.

цена - 12 000 руб.

12. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Двое танцующих под скрипку. Театральный мотив" (2015). Бумага, гуашь. 17,7х24,1.

цена - 12 000 руб.

13. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Балерина с двумя музыкантами. Танцевальный мотив" (2014). Бумага, гуашь. 19,3х25,3.

цена - 12 000 руб.

14. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Юноша и дамы в красных тонах. Театральный мотив" (1994). Бумага, акварель. 15х23,3.

цена - 11 000 руб.

15. Никитина Л.Н. (1927-2023) "Юноша и дамы в зелено-красных тонах. Театральный мотив" (1994). Бумага, акварель. 14,8х22,3.

цена - 11 000 руб.

Информация о художнике:

Никитина Людмила Николаевна (1927-2023).

Почетный член Российской Академии Художеств (2016). Окончила художественную школу при Академии Художеств СССР, Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной (в 1954) и Московский институт прикладного и декоративного искусства.

Персональные выставки в Москве: 2002 (редакция журнала "Наше наследие"), 2015 ("Открытый клуб").

Работы находятся в Государственном Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

2.

Читать далее...

Тоидзе И.М. (1902-1985) "Горный аул" (1940е). Бумага, смешанная техника. 18,5х26,5.
цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Тоидзе Ираклий Моисеевич (1902-1985).
Народный художник Грузинской ССР (1980). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1951). Лауреат четырёх Сталинских премий: 1941 (второй степени, за иллюстрации к книге Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (1937)), 1948 (первой степени, за картину «Выступление И. В. Сталина на торжественном заседании, посвящённом 24-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции» и за портрет И. В. Сталина), 1949 (второй степени, за иллюстрации к книге «Антология грузинской поэзии» (1948)), 1951 (третьей степени, за серию иллюстраций к книге «История Грузии» (1950)). Награжден орденом Трудового Красного Знамени. Автор плакатов: «Империалисты готовят новую войну против страны советов» (1934); «Под знаменем Ленина, под руководством Сталина - вперед, за победу коммунизма!» (1936); «Приятно и радостно знать, за что бились наши люди и как они добились всемирно-исторической победы» (1937). Всемирную известность получил его плакат «Родина-мать зовёт!» (1941, тираж - 5 миллионов экземпляров). В годы войны создал также плакаты: «Под знаменем Ленина – вперёд на Запад!» (1941), «Отстоим Кавказ» (1942), «Клянусь победить врага!» (1943), «Все силы тыла на помощь фронту!» (1943), «За Родину-мать!» (1943), «Героям, салют Родины!» (1943), «Сталин ведет нас к победе!» (1943), «Мы заставим немецких преступников держать ответ за всех из злодеяния! И. Сталин» (1944), «Освободим Европу от цепей фашистского рабства!» (1945), «Все силы народа - делу полной победы над фашизмом!» (1945). В 1943 вышла почтовая карточка с изображением плаката «Знамя труда – знамя победы!». Послевоенные плакаты: «Вперед к новым победам социалистического строительства!» (1946), «Озаряет сталинская ласка будущее нашей детворы!» (1947), «Под знаменем Ленина, под водительством Сталина, вперед к победе коммунизма!» (1949), «Спорт в СССР - спорт миллионов!» (1956), «Во имя мира» (1959), «Мир!» (1960), «Наше знамя - Ленинизм!» (1965), «Всегда с партией!» (1970).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральном музее Вооружённых Сил, Центральном музее Великой Отечественной войны, Музее искусства народов Востока ("Лампочка Ильича"), Государственном музее политической истории России, Российской государственной библиотеке, Тобольском музее-заповеднике.



1.
[700x525]

1. Конашевич В.М. (1888—1963) "Оригинал-макет обложки к книге Э.Золя "Углекопы" (1923). Бумага, карандаш, цветные карандаши. 22,3х15,4.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Конашевич Владимир Михайлович (1888—1963).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). В 1908–13 занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Константина Коровина, Сергея Малютина и Леонида Пастернака. Принимал участие в выставках с 1915. В 1922-24 - член «Мира искусства». Преподавал рисунок и руководил литографской мастерской в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1921—1930). С 1918 иллюстрировал книги, в т.ч.: в 1921 - стихотворения А.А.Фета, в 1922 - сказки Шарля Перро ("Кот в сапогах", "Мальчик с пальчик", "Красная Шапочка") и "Сказка о рыбаке и рыбке" А.С.Пушкина, в 1923 - книги С.Я.Маршака "Сказка о глупом мышонке", "Кривоносый", "Петрушка-иностранец", "Три зверолова", "Дом, который построил Джек", "Пожар", с 1924 - книги К.Я.Чуковского: "Мухина свадьба" (1924), "Путаница" (1926), "Муха-Цокотуха" (1927, 1960), "Барабек и другие стихи для детей" (1929), "Тараканище" (1929), "Телефон" (1934), "Мойдодыр" (1938), "Чудо-дерево" (1944), в 1931 - "Манон Леско" аббата Прево, в 1943 - сказки Х.-К. Андерсена, в 1956 - сборник английских народных песенок "Плывет, плывет кораблик", в 1959 - "Старик Годовик" В.Даля, в 1961-62 - все сказки А.С.Пушкина. Иллюстрировал детские журналы: "Северное сияние", "Чиж", "Еж", "Весёлые картинки", "Мурзилка".
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.



1.
[525x700]

Матюх В.Ф. (1910-2003) "Храм" (1960-70е). Бумага, фломастер, карандаш. 29х20,5.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Матюх Вера Фёдоровна (1910-2003).
С 1926 года по 1930 год училась в Харьковском художественном институте на факультете графики (мастерская В. Ермилова). С 1931 в Ленинграде сотрудничала с издательствами «Гослитиздат», «Писатель», «Детгиз», работала в журналах «Чиж» и «Еж», иллюстрировала книги. Училась у Н.А.Тырсы, В.М.Конашевича, В.В.Лебедева, пользовалась советами Павла Кондратьева, в Экспериментальной литографской мастерской ЛОССХ работала под руководством Г.С.Верейского и Е.С.Кругликовой. В 1943-48 работала в издательствах Москвы. С 1948 работала в Экспериментальной графической мастерской Ленинграда.
Персональные выставки в Санкт-Петербурге: 2003 (Государственный Русский музей, Мраморный дворец), 2005 (Музей Анны Ахматовой), 2008 (Музей петербургского авангарда), 2014 (Государственный музей «Царскосельская коллекция»), 2015 (Центральный выставочный зал «Манеж»), а также в Москве (1988), Нидерландах (1994), Германии, США, Чехословакии. Выставка «Кондратьев и его круг» (1995, Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал «Манеж»).
Государственная Третьяковская галерея. Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Музей изобразительных искусств Карелии, Чувашский государственный художественный музей, Тольяттинский художественный музей.



1.
[489x700]

1. Берлин Л.Л. (1925-2001) "Женский портрет" (начало 1940х). Фанера, масло. 30х20.
цена - 29 000 руб.
2. Берлин Л.Л. (1925-2001) "В правлении колхоза" (сер. 1950х). Картон, масло. 28,5х35.
цена - 33 000 руб.
Информация о художнике:
Берлин Леонид Львович (1925-2001).
Заслуженный художник Российской Федерации (2000). В 1943-49 учился на скульптурном факультете Художественного института им. В.И.Сурикова у П.Я.Павлинова, А.Т.Матвеева. Руководителем диплома стал Н.В.Томский. Оформил 4 станции московского метро: "Орехово" (композиция «Охрана природы», 1984), "Красногвардейская" (два геральдических барельефа, 1985), "Битцевский парк" (композиция "Ноев ковчег", 1989), "Римская" (скульптуры, 1995). За оформление станции "Римская" получил звание Лауреата Премии Москвы в области литературы и искусства (1997). Автор композиций «Оптимистическая трагедия» на территории киноконцерна «Мосфильм» (1962) и «Цирк» перед фасадом Театра зверей им. В.Дурова.(1979), памятника Владимиру Высоцкому "Бард" во дворе дома-усадьбы Зубовых на улице Александра Солженицына в Москве (1982), скульптуры «Ангел» возле Сахаровского центра в Москве, памятника воинам-дзержинцам, павшим на фронтах Великой Отечественной войны, возле Военной академии ракетных войск стратегического назначения имени Петра Великого (1978). В качестве скульптора-декоратора работал над фильмами "Оптимистическая трагедия" (1963), "Андрей Рублев" (1966), "Сказание о Рустаме" (1971).
Персональные выставки в Москве (1988, 1995, 1996 (Центральный Дом художника, с Б.Гусевым), 1998 (Музей и общественный центр «Мир, прогресс, права человека» им. Андрея Сахарова), 1999 (Московский государственный музей Вадима Сидура)). Групповые выставки в Москве: 1976 (с Немечиком и Степановым), 1984 (с Басыровым, Сапегиным, Штеренбергом), 1991 (с Гросицким, Шпиндлером и др.), 1998 (со Слепышевым и Ян). Международная выставка книжной графики (Лейпциг, 1958, серебряная медаль за иллюстрации к стихам Назыма Хикмета). "Выставка Девяти" в Выставочном зале МОСХа на Беговой (с Н.Андроновым, Б.Биргером, В.Вейсбергом, Н.Егоршиной, М.Никоновым и др.). Выставка, посвященная Великой французской революции (Центр искусств, Париж, 1989). Выставки: "Лабиринт" (Дворец молодежи, Москва, 1988), "Новая реальность. Выставка советских художников" (Равенна, Италия, 1989), "Тоталитаризм" (Лондон, 1989), "Другое искусство" (Государственная Третьяковская галерея, 1990).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (скульптура «Ослик» («Покорность», 1967), картина «Эскалатор» (1976)), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства (картина "Парад" (1986)), Государственном центральном музее современной истории России (скульптура «Петиция» (1959)), Международном музее скульптуры под открытым небом в Сеуле («Бюрократизм» (1966), «Трагедия (Руки человечества)» (1969)), Музее Зиммерли в Нью-Джерси (скульптура «Невесомость» (1970)).



1.

[700x525]

1. Немухин В.Н. (1925-2016) "Два листа" (2006). Картон, цветные и графитный карандаши. 13,5х17,6.
цена - 65 000 руб.
2. Немухин В.Н. (1925-2016) "Женщина, сидящая на стуле". Бумага, цветные карандаши. 16,1х14.
цена - 30 000 руб.
3. Немухин В.Н. (1925-2016) "Эскиз композиции картины". Бумага, фломастер. 29,7х21.
цена - 45 000 руб.
4. Немухин В.Н. (1925-2016) "Портрет Лидии Мастерковой и две гипсовые головы (на обороте - Кошка)". Бумага, черный карандаш. 24,9х30.
цена - 45 000 руб.
5. Немухин В.Н. (1925-2016) "Дом в деревне. Рисунок 1" (1960). Бумага, фломастер. 30х21.
цена - 50 000 руб.
6. Немухин В.Н. (1925-2016) "Дом в деревне. Рисунок 2" (1960). Бумага, фломастер. 30х21.
цена - 50 000 руб.
Информация о художнике:
Немухин Владимир Николаевич (1925-2016).
Почетный член Российской Академии Художеств (2008). Один из классиков второй волны русского авангарда и лидеров Лианозовской группы. Занимался в московской изостудии ВЦСПС у Петра Соколова (1943-46), Московском городском художественном училище «На Чудовке». В 1952–59 работал плакатистом и оформителем, в т.ч. на ВДНХ в павильоне «Поволжье» у Сергея Лучишкина. В 1957 поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (вскоре исключён за несогласие с принципами соцреализма). Выполнял иллюстрации для журнала "Вокруг света" и сборника "Искатель" (1960-1971). С 1958 занимался организационной работой в секции живописи при Московском городском объединенном комитете профсоюза художников-графиков. Центральной темой творчества были абстракция и игральные карты. С 1990х работал также как скульптор, создавая абстрактные композиции, а в 2000х обратился к росписи фарфора, где продолжал использовать карточные мотивы. Книга М.Уральского «Немухинские монологи (Портрет художника в интерьере)» (1999, 2011). Работы неоднократно продавались на ведущих мировых аукционах: Sotheby's, Christie's, MacDougall's.
Участие в выставках - с 1952. Выставки в Москве: 1952, 1953, 1956, 1959, 1960, 1964, 1967 (клуб «Дружба», организатор -А.Глезер), 1974 («Бульдозерная выставка»), 1974 (выставка в лесопарке «Измайлово»), 1975 (выставка в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ), 1978, 1980, 1982, 1983, 1986, 1987, 1988, 2007 («Нонконформисты на Красной площади», Государственный Исторический музей), США (1965, 1977, 1978, 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1989), Польше (1966), Германии (1969, 1974, 1976, 1978, 1979, 1984, 1989, 1990), Италии (1969, 1977, 1978, 1980), Швейцарии (1970, 1988, 1990), Дании (1971), Франции (1973, 1974, 1975, 1976, 1977, 1978, 1979, 1980, 1983, 1984, 1985), Великобритании (1977), Швеции (1978, 1979, 1981), Японии (1978), Норвегии (1980). Более двадцати персональных выставок, в т.ч. в Институте атомной энергии им. И.В.Курчатова (Москва) в 1984, в Музее современного русского искусства в изгнании (Джерси-Сити, США) в 1986, выставка скульптуры в галерее "Романов" (Москва) в 2010, в Московском музее современного искусства (совместно с Лидией Мастерковой) весной 2015, в Музее АРТ4 (Москва) в 2016.
Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи ("Абстракция" (1962, холст, смешанная техника), "Посвящение Л.Лисицкому" (1983, бронза), "Посвящение П.Сезанну" (1985, бронза), "Посвящение П.Е.Соколову" (1985, бронза), "Посвящение А.Ремизову" (1986, бронза), "Посвящение В.Вейсбергу" (1987, бронза, эмаль), "Суббота" (1982-93, бронза), "Черный ломберный" (1990, холст, масло, коллаж), "Посвящение М.Хьютель" (1993, бронза), "Буква А" (1993, бронза), "Цифра 1-1-1" (1993, бронза), "Число 69" (1993, бронза)), Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства в Москве ("96" (1993)), Музея «Другое искусство» (Москва), Музея АРТ4 в Москве ("Туз" (1974), "Покер" (1974), "Этюд" (1978)), Государственном музее-заповеднике "Ростовский кремль" ("Конструктивное видение" (2006), "Валет УРА", "Валет Казино" (2011), "Валет Марк Шагал", "Пространственная композиция" (дерево), "Супрематическая композиция" (2002, страусиное яйцо)), Музея П.Людвига (Кельн), музея Метрополитен (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Нью-Йорк,) Музея Зиммерли (Нью-Брансвик).

Читать далее...

1. Мальцев П.Т. (1907-1993) "Эскиз к картине "Изучают мотор" (1933). Бумага, карандаш. 26,5х36,8.
цена - 15 000 руб.
2. Мальцев П.Т. (1907-1993) "В боевом походе" (1940-50е). Бумага, карандаш. 26,8х43,5.
цена - 15 000 руб.
3. Мальцев П.Т. (1907-1993) "Корабли в Териберке". Бумага, карандаш. 20,2х27.
цена - 12 000 руб.
4. Мальцев П.Т. (1907-1993) "Моряки в атаке" (1944). Бумага, тушь. 13х22.
цена - 12 000 руб.
5. Мальцев П.Т. (1907-1993) "Моряки прорываются к фашистской пушке" (1944). Бумага, тушь. 13х22.
цена - 12 000 руб.
6. Мальцев П.Т. (1907-1993) "На верфи" (1924). Бумага, акварель. 30,7х25.
цена - 20 000 рублей.
7. Мальцев П.Т. (1907-1993) "Лошади" (1923). Бумага, карандаш. 13,8х23,5.
цена - 9 000 руб.

8. Мальцев П.Т. (1907-1993) "Царь Дадон к "Сказке о золотом петушке" (1920е). Бумага, акварель, карандаш. 13,8х11,5. В раме.

цена - 12 000 руб.

9. Мальцев П.Т. (1907-1993) "Мне 15 лет. Автопортрет" (1922). Бумага, карандаш. 30,7х23,2.

цена - 11 000 руб.

Информация о художнике:
Мальцев Пётр Тарасович (1907-1993).
Народный художник СССР (1974). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Учился в Запорожской художественной школе (1921-24) у В. Н. Невского, во Вхутеине (1924-30) у П. В. Кузнецова, В. А. Фаворского, Л. А. Бруни, Н. М. Чернышёва. Член Студии военных художников имени М. Б. Грекова с 1949 года. Лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1973) — за диораму «Бой воздушного десанта под Вязьмой зимой 1942 года». В 1960 удостоен диплома I степени и золотой медали Академии художеств СССР за создание диорамы «Штурм Сапун-горы» (1959), в 1968 - золотой медали имени М.Б. Грекова за участие в воссоздании панорамы Ф. Рубо «Бородинская битва» (1967). В 1982 награжден Почетной медалью Советского фонда мира за участие в создании панорамы «Сталинградская битва». Автор военных плакатов: «Уничтожай фашистов на суше и на море» (1941), «Комсомолец, будь героем Великой Отечественной войны!» (1941), «Бить врага по-снайперски, по-гвардейски!» (1942, в соавторстве с Ю. Меркуловым), «За Сталинград, моряк!» (1942-43) и др.
Участник художественных выставок - с 1928.
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее Вооружённых Сил в Москве («Штурм Сапун-Горы», 1958), Центральном военно-морском музее Санкт-Петербурга («Подвиг краснофлотца Ивана Голубца», 1946), Музее Суворова в Санкт-Петербурге (диорама «Альпийский поход Суворова», 1952) , Донецком художественном музее («Гвардейские корабли в походе», 1947).



1.


2.


1.


3.


4.


1.




1.

1.

 Информация о художнике:
Снегур Игорь Григорьевич (1935 г.р.).
В 1958-62 - участник студии Э.М.Белютина "Новая реальность" и первых выставок абстракционистов в данной студии. Посещал изостудию ЦДКЖ (педагог - Л.З.Танклевский). С 1960 учился в Московском Полиграфическом институте, но прекратил учебу после 4 курса. В 1966-74 работал в издательствах. В 1975 участвовал в вернисаже авангардистов в павильоне "Пчеловодство" на ВДНХ. Организатор группы "Двадцать московских художников", ежегодные выставки которой проходили на Малой Грузинской в Москве в 1978-88. Учредил первую частную галерею "Марс" в 1988. Издатель журнала-каталога "Арт-Панорама" (1993). Работы выставлялись на аукционах "Кристи" и "МакДугалл".
Персональные выставки: 1974 (Дубна, Дом культуры, совместно с Э.Дробицким), 1987 (Москва, Малая Грузинская, 28), 1991 (Хельсинки, галерея "RUSS"), 1991 (Афины, университет), 1994 (Москва, галерея "Moscow Fine Art"), 1994 (Москва, офис фирмы "Австрой"), 1995 (Москва, Центральный Дом Художника), 1995 (Москва, офис Диалог-банка), 1996 (Москва, галерея "Moscow Fine Art"), 1996 (Москва, Американский Фонд Карнеги), 1998 (Москва, галерея "Moscow Fine Art"), 1999 (Нью-Йорк, галерея "Залман"), 2000 (Москва, Дирекция выставок и аукционов Российского Фонда Культуры), 2000 (Москва, галерея "Moscow Fine Art"), 2001 (Москва, галерея "Moscow Fine Art"), 2003 (Москва, галерея "Кросна"), 2004 (Москва, Дом кино Союза кинематографистов РФ), 2005 (Москва, Культурный центр "Рослин", совместно с О.Победовой), 2005 (Москва, арт-клуб "Вернисаж"), 2006 (Москва, галерея "А-З", с В.Копачевым и А.Трифоновым), 2007-2008 (Москва, галерея "А-З", с В.Копачевым и А.Трифоновым), 2009 (Москва, галерея "Зураб"). Выставки "З0 лет Союза Художников Москвы" (1962, Москва, Манеж), "Другое искусство" (Третьяковская галерея, 1992).
Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, Ярославский художественный музей, Орловский музей изобразительных искусств, Дальневосточный художественный музей (Хабаровск), Музей современного искусства (Владивосток), Kolodzei Art Foundation.

1. Боим (Бойм) С.С. (1899-1978), Суханов Б.Ф. (1900-1987) "Калининдорф. Портрет еврея (на обороте - наброски трех мужчин)" (1930). Бумага, карандаш, тушь, перо. 29,6х20,9.
цена - 10 000 руб.
2. Боим (Бойм) С.С. (1899-1978), Суханов Б.Ф. (1900-1987) "Калининдорф. Две телеги" (1930). Бумага, тушь, перо. 21х29,7.
цена - 10 000 руб.
3. Боим (Бойм) С.С. (1899-1978), Суханов Б.Ф. (1900-1987) "Калининдорф. Три телеги" (1930). Бумага, тушь, перо. 21х29,7.
цена - 10 000 руб.
4. Боим (Бойм) С.С. (1899-1978), Суханов Б.Ф. (1900-1987) "Винодел колхоза" (1930). Бумага, тушь, перо. 20,9х29,7.
цена - 10 000 руб.
5. Боим (Бойм) С.С. (1899-1978), Суханов Б.Ф. (1900-1987) "Ст. Крымская. Консервный завод "Гигант" (1930). Бумага, тушь, перо. 20,9х29,5.
цена - 10 000 руб.
6. Боим (Бойм) С.С. (1899-1978), Суханов Б.Ф. (1900-1987) "Ст. Крымская. Котельный цех завода "Гигант" (1930). Бумага, тушь, перо. 21,2х31.
цена - 10 000 руб.

7. Боим (Бойм) С.С. (1899-1978) "Катер у причала" (1958). Бумага, акварель, карандаш. 39,8х31,5.

цена - 11 000 руб.
Информация о художнике:
Боим Соломон Самсонович (1899-1978).
Учился в Харьковском художественном училище (1918), во Вхутемасе-Вхутеине (1922-29) у Н.Н.Купреянова, П.И.Львова, П.В.Митурича. С 1929 иллюстрировал книги «Детгиза» и других издательств, в т.ч. «Человек в футляре», «Душечка», «В овраге», «Степь», "Лошадиная фамилия", "Налим", "Ванька" А.Чехова, "Дубровский" А.Пушкина, "Муму" И.Тургенева, "Дети подземелья" В.Короленко, "Филиппок" Л.Толстого, "Далеко в море" и "Дядя Коля, мухолов" Л.Кассиля, "Белый ожерелок" М.Пришвина, "Среди топи" А.Новикова-Прибоя, "Красная Армия" Л.Квитко, "Батальон четверых" Л.Соболева, "Броненосец "Анюта" Л.Лагина. Художник газеты "Красный Балтийский флот" (1942), главный художник Политуправления Балтийского флота, автор плакатов и листовок (1943-45). Преподавал в студии ВЦСПС (1937-41), акварель и литографию в МГАХИ им. В.И.Сурикова (1940-41), Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года (1946-1952). Профессор.
Участие в выставках - с 1926 (1-я выставка графики, Москва). Персональные выставки: в Москве (1944, 1950, 1954, 1978, 2014 (ГВЗ "Замоскворечье")), Таллинне и Кронштадте (1968). Международная выставка «Искусство книги» в Париже и Лионе (1931-32). Выставка советского искусства (Кенигсберг, 1932). Выставки «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде и Москве (1932-34). С 1946 по 1978 участвовал во всесоюзных художественных выставках.
Работы в Государственной Третьяковской галерее (рисунки "Весна" (1938), "Прощание народа с телом Ленина. Январские дни 1924 года" (1938), "Первое солнце" (1942), "Вязанка дров" (1943), "Дорога жизни" (1947), "Моряки уходят с корабля на сухопутный фронт" (1947), "Морской бой" (1943), "Тральщики перед выходом в море" (1945), "На солнце" (1950), "Март в Москве" (1959), "Улица Горького" (1959), "Зима в Москве" (1962), "Улица Кропоткина" (1965)), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Музее Великой Отечественной Войны в Москве, Музее-панораме "Бородинская битва", Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Министерстве культуры России, Курской картинной галерее, Сахалинском областном краеведческом музее, Картинной галерее Красноармейска, Дмитриевском краеведческом музее им. А.Ф.Вангенгейма.



1.


2.


3.


4.


5.

Читать далее...

В связи с тем, что количество рубрик в дневнике не может превышать 250, вынужден работы новых авторов размещать в дневнике Коллекционер картин-2. Новые работы авторов, находящихся в рубриках дневника Коллекционер картин, будут размещаться в этом дневнике.

Аникеев М.К. (1925-2011) "Сфинкс-Фивы" (1984). Бумага, акварель. 34,8х46,8. Рама, стекло, паспарту.
Цена - 32 000 руб.
Информация о художнике:
Аникеев Михаил Корнеевич (1925-2011).
Почетный член Российской Академии Художеств. Заслуженный художник России (1965). В 1946-50 учился в Кишиневском художественном училище, в 1950-56 - в Государственном художественном институте им. В.И.Сурикова у С.В.Герасимова. В конце 1950х-60е совершил творческие поездки в Казахстан, по результатам которых создал серию "Целина", картины из которой были опубликованы в одноименной книге Л.И.Брежнева. Лауреат Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1958). За картину "Комсомольцы 1941 года" награжден дипломом и грамотой ЦК ВЛКСМ, Министерства культуры СССР, Союза художников СССР. Член президиума Московской областной организации Союза художников России. Имя М.К.Аникеева включено во "Всемирную художественную энциклопедию все времен и народов" (Лейпциг, 1988). Почетный гражданин Балашихи. Один из основателей Историко-краеведческого музея и Картинной галереи в Балашихе.
Персональные выставки: в Балашихе (1951), Смоленске, Тамбове, Красноярске, Астане, Москве (1963, 1972, 1978, 2005, 2007), Рязани (2016), Испании. Выставки: в Чехословакии, Венгрии, Польше, Румынии, Японии, Китае, США. Выставка работ молодых художников Москвы и Московской области (1957), Первая республиканская художественная выставка "Советская Россия" (1960).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее современной истории России и более 100 музеев бывшего СССР.



1.