Информация о художнике:

Бабицын Виктор Алексеевич (1926-2000).

Учился в Московской средней художественной школе (1939-45) и Московском Государственном Художественном Институте им. В.И.Сурикова (1945-52) у Георгия Ряжского. Награжден Серебряной медалью Академии Художеств России за картину "Провожают.1942". Преподавал в Московской художественной школе (1953-57).

Участие в выставках - с 1942. Выставка "Советская Россия" (Москва, 1960).

Картины в Государственной Третьяковской галерее, Музее Москвы, Музее истории Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Художественном музее им. М.В.Нестерова ("Провожают. 1942").

 

Информация о художнике:

Нечитайло Ксения Васильевна (1942-2019).

Член-корреспондент Российской академии художеств.

В 1956-61 училась в Московской средней художественной школе. В 1967 окончила Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, где училась у А.М.Грицая и Д.Д.Жилинского.

Выставки: VII выставка произведений молодых художников Москвы (1966), VIII выставка произведений молодых художников Москвы (1969), II Всесоюзная выставка акварели (Москва, 1970),  IX выставка произведений молодых художников Москвы (1972), Всесоюзная художественная выставка "Спорт в искусстве молодых" (Москва, 1973), X выставка произведений молодых художников Москвы (1974), Групповая выставка произведений московских художников (А.Анистратов, Л.Баранов, Н.Благоволин, В.Буйначев, К.Мамонов, К.Нечитайло, Л.Решетникова, И.Савранская, В.Светлицикий, А.Шаргаев) (Москва, 1974), III республиканская выставка "Молодость России" (Москва, 1976), Всесоюзная художественная выставка "Молодость страны" (Москва, 1976), выставка "Автопортрет в русском и советском искусстве" (Москва, 1977), Весенняя выставка произведений московских художников (Москва, 1977), Осенняя выставка произведений московских художников, посвященная 60-летию Октября (Москва, 1977),  XI выставка произведений молодых художников Москвы (1977), Весенняя выставка произведений московских художников (1979), Всесоюзная художественная выставка "Голубые дороги Родины" (Москва, 1979), Групповая межсекционная выставка произведений московских художников (Выставка 23-х. О.Булгакова, А.Волков, В.Дементьев, В.Калинин, Т.Назаренко, Т.Насипова, Н.Нестерова, К.Нечитайло, А.Петров, И.Правдин, А.Ситников, И.Старженецкая, Е.Струлев, О.Гречина, Б.Кочейшвили, К.Мамонов, Б.Смертин, А.Суворов, Л.Баранов, В.Клыков, И.Савранская, В.Соскиев, П.Чусовитин) (1980-81), Выставка произведений советских художников (Варшава, 1980-81), Выставка "Художник о художнике и о себе" (Венеция, 1982), Выставка "50 лет МОСХа" (Москва, 1982), Выставка произведений молодых советских художников (Ниамей. Нигер, 1983), «Молодые советские художники 70-х годов» (Хельсинки, 1983), Выставка "Женщины СССР" (Калькутта. Мадрас, 1988).

Персональная выставка в Москве (2013, Выставочные залы Российской Академии Художеств).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Автопортрет в шубе», 2005), Государственном Русском музее («Автопортрет в красном», 1988), Вологодской картинной галерее, Оренбургском музее изобразительных искусств, Красноярском художественном музее им. В.И.Сурикова, Пермской государственной картинной галерее, Новокузнецком художественном музее («Переяславский пейзаж», «Танцы в Гурзуфе» (1970), «Ожидание молодых из ЗАГСа» (1971)), Нижнетагильском музее изобразительных искусств («Настя с апельсинами», 1990), Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств («В гостях у Паши Фермостика. Правая часть триптиха «Вологодские кружева»», 1972), Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А.Коваленко («Материнство».)

Соков Л.П. (1941-2018) "Дикая кошка (двусторонний рисунок)" (1969). Бумага, уголь. 37,6х27,8.

цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:

Соков Леонид Петрович (1941-2018). Один из наиболее известных представителей направления соц-арт. В 1956-61 учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР. В 1961 поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение монументально-декоративной пластики, в том же году был призван в армию, после службы продолжил учёбу (1964—69). С 1966 по 1969 работал в одной студии с Александром Косолаповым и Борисом Орловым. До эмиграции в США (в 1979) работал как скульптор-анималист для скульптурных комбинатов. С 1977 участвовал в выставках за рубежом. Персональные выставки в Нью-Йорке (1983 (галерея Strorefront), 1985 (Галерея Storefront), 1986 (Semaphore Gallery), 1986 (Zeus-Trabia Gallery), 1987 (Zeus-Trabia Gallery), 1988 (Trabia McAfee Gallery), 1990 (Eduard Nakhamkin Fine Arts), 1992 (Berman Gallery), 1994 (Berman Gallery), 2009 (Jack Tilton Gallery)), Женеве (1990, Дворец наций), Прато (Италия, 1995, Farsettiate), Болонье (1997, Galleria Severi arte), Модене (Италия, 2005, GalleriaEmilio Mazzoli), Москве (1976 (Выставочный зал Союза художников СССР (Беговая, 7), 2012 (Московский музей современного искусства), 2016 (Государственная Третьяковская галерея)). В 2001 выставлялся в Русском павильоне на Венецианской биеннале. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Музее РГГУ «Другое искусство», Государственном центре современного искусства, Музее актуального искусства ART4.RU, Новом музее (Санкт-Петербург), Музее современного искусства «Центр Жоржа Помпиду» в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее современного искусства Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музее Джейн Вурхис Зиммерли в Рутгерском университете (Нью-Брансуик, Нью-Джерси), Колодзей Арт Фонд (Хайланд-парк, Нью-Джерси), Музее искусств Университета Дюка (Северная Каролина), Музее современного искусства в Кумамото (Япония), Национальной галерее Австралии.

1.


2.

Информация о художнике:
Рянгина Серафима Васильевна (1891—1955).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).
Училась в Петербурге в студии Я.Ф.Ционглинского (1910-12) и в Академии художеств (1912-18 и 1921-23) у Д.Н.Кардовского, П.Е.Мясоедова, И.И.Творожникова, В.В.Беляева.
В 1922 одной из первых вступила Ассоциацию художников революционной России.
Работала над оформлением Первой сельскохозяйственной выставки (1923). Творческие командировки: Самарканд (1926), Италия и Германия (1927), Баку (1929), Кавказ (1933), Дагестан (1935), Карелия (1936).
Участник выставок с 1924. Персональная выставка в 1934. Выставки: «Революция, быт и труд» (Москва, 1924, 1925), «Жизнь и быт народов СССР» (Москва, Ленинград, 1926), «Выставка художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции» (Москва, 1928), «Искусство в массы» (Москва, 1929), «Выставка отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства» (Москва, 1931), «Художники РСФСР за 15 лет» (Ленинград (1932), Москва (1933)), «XV лет РККА» (Ленинград, 1934), «XX лет РККА и Военно-морского флота» (Москва, 1938), Выставка лучших произведений советских художников (Москва, 1941), Всесоюзная выставка «Великая Отечественная война» (Москва, 1942), Всесоюзная художественная выставка «Героический фронт и тыл» (Москва, 1943), всесоюзные художественные выставки (Москва, 1949, 1950, 1955), «Советское изобразительное искусство» (Китай, 1954), «Передвижная выставка русского дореволюционного и советского искусства из фондов Государственной Третьяковской галереи» (1954, 1957), «40 лет Советских Вооруженных сил» (Москва, 1958).
Картины в Третьяковской галерее («В мастерской художника» (1927), «Обед рабочего» (1927), «Рабочий-изобретатель» (1929), «Подруги» (1945)), Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства («Всё выше!», 1934), Оренбургском музее изобразительных искусств («Яйцо на тарелке», 1924), Челябинском музее изобразительных искусств ("Цех кирпича. Саткинский завод "Магнезит" ( 1935), «У шахтной печи»), Ярославском художественном музее («У эшелона», 1943-45), Николаевском художественном музее имени В.В.Верещагина («Карелия. Пор-Порог», 1936), Луганском художественном музее («Автопортрет», 1924).

Информация о художнике:
Рыбак Иссахар-Бер (1897–1935).
В 1911-16 учился в Киевском художественном училище, одновременно посещал студию А.Мурашко. Учителями были кубофутуристы А.А.Экстер и А.К.Богомазов. В 1915–1916 на средства Историко-этнографического общества вместе с Эль Лисицким путешествовал по Украине, Подолии и Волыни, где изучал народное искусство. Был одним из создателей еврейской театральной студии (позднее превратившейся в Национальный театр). В 1917 возглавил секцию искусства Культур-лиги в Киеве. Совместно с Б.Аронсоном написал статью «Пути еврейской живописи». Стал одним из организаторов и участником выставки Еврейского общества поощрения художеств в Москве (1918).
В 1921 уехал в Берлин, экспонировал свои работы в Берлинском Сецессионе. Вошел в авангардистское объединение «Новембергрупп» («Ноябрьская группа»). Выпустил альбом литографий «Местечко. Мой разрушенный дом». Работал в области книжной иллюстрации, оформил детские книги Л.Квитко «Птицы» и «В лесу», В.Смоляра «Детский мир».
Персональная выставка в Берлине (1923).
В 1924 вернулся в СССР, сотрудничал в еврейских журналах и театрах, в частности создал костюмы и декорации к спектаклям Харьковского еврейского театра «В огне» и «Пуримшпиль». Выполнил альбом рисунков «На еврейских полях Украины», изданный впоследствии во Франции.
В 1926 эмигрировал в Париж. В 1927 и 1934 выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1935 — в салоне Независимых. В 1928 в галерее «Монпарнас» состоялась персональная выставка художника, за которой последовали выставки в парижских галереях «Кольбер» (1930), «Бийе» (1933), «Бос-ар» (1935).
В 1928 участвовал в выставке современного французского искусства в Москве, где его произведения экспонировались в русском отделе, в 1929 – украинской книжной графики в Харькове, в 1931 – 4-й Всебелорусской художественной выставке, посвященной третьему, решающему году пятилетки в Минске.
В 1930 и 1932 персональные выставки прошли в Голландии и Бельгии, позже — в Америке. Большим успехом пользовалась выставка, организованная в 1935 Обществом искусств Кембриджского университета.
Незадолго до смерти обратился к керамике, создав в 1934 по заказу Национального архива танца серию раскрашенных терракотовых статуэток, изображающих народные еврейские типы. Впоследствии они были переведены в фарфор на Севрской фарфоровой мануфактуре и включены в постоянную экспозицию Музея Севра.
В 1962 художественное наследие мастера было пожертвовано для основания в городе Бат Ям в Израиле Музея Рыбака.
В своем творчестве обращался в основном к еврейской тематике. Большое влияние на формирование его индивидуальной манеры в живописи и графике оказали произведения М.З.Шагала и Х.Сутина, а в области театрально-декорационного искусства — А.А.Экстер. В ранних произведениях Рыбака соединились черты немецкого экспрессионизма, кубизма, примитива с элементами традиционного еврейского искусства. В парижский период мотивы еврейской нищеты, погромов уступили место лирическим пейзажам, портретам, декоративным панно, в которых проявилось стремление художника к гармонии и уравновешенности. Много работал в техниках офорта и литографии.
Произведения находятся в Музее Виктории и Альберта, Британском музее в Лондоне, Музее искусства в Тель-Авиве, Национальном музее в Севре.

1. Антонов Ф.В. (1904-1994) "На веслах". Бумага, акварель, карандаш. 33х23.
цена - 16 000 руб.
2. Антонов Ф.В. (1904-1994) "Купальщица в голубой косынке". Бумага, акварель, карандаш. 33х23.
цена - 16 000 руб.
Информация о художнике:
Антонов Федор Васильевич (1904-1994).
Народный художник РСФСР (1975). Профессор (с 1957). Член Общества станковистов (1927–1932), после распада ОСТ вошел в «Изобригаду» (1932).
Учился во Вхутемасе-Вхутеине в Москве (1922–29) на живописном и текстильном факультетах у А.Е.Архипова, Д.А.Щербиновского, С.В.Герасимова, Н.А.Удальцовой.
В конце 1920-х — начале 1930-х неоднократно отправлялся в творческие командировки: побывал в совхозе «Чаква», на предприятии «Грознефь», в Крыму. В 1931-34 участвовал в создании панно «Рабочий поселок» по эскизу А.А.Дейнеки для здания Наркомзема в Москве.
В 1930е – секретарь живописной секции МОССХ.
В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты: «Сын мой! Ты видишь долю мою… Громи фашистов в святом бою!» (1942), «Я хочу жить!» (1943), «Слава советским матерям!» (1944), «Спасибо Красной Армии – освободительнице!» (1945). Участвовал в выпуске трафаретных «Окон ТАСС».
Преподавал в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1948–52), Московском текстильном институте (с 1953).
С 1928 — участник выставок (1-я выставка ОМАХХР в Москве). Персональные выставки в Москве (1934, 1935, 1954, 1964, 1976, 1984). Выставки: «Бытовой советский текстиль» (1928), «Искусство в массы» (1929; АХР), отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (1931, 1932), монументально-живописных панно в Москве (1932), «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде, Москве (1932–1934), «Индустрия социализма» (Москва, 1939), лучших произведений советских художников (Москва, 1941), всесоюзные художественные выставки (1942, 1946, 1947, 1955, 1957), выставки советского искусства в Японии (1933), Швеции, Дании (1934), США (1934), Болгарии, Германии, Китае (1958).
Работы в Государственной Третьяковской галерее («Чаква» (1929), «Детские ясли в Грозном» (1931), «Портрет матери» (1932), «Портрет в красном (портрет жены)» (1932), «Доярка» (1934), «Портрет Л.Н.Силич» (1939), «В розовом платке» (1946), «Ульяна Громова» (1948), «Портрет М.М.Пришвина» (1949), «У окна (Портрет девушки в розовом платье)» (1953), «Портрет в красном» (1966), «Сумерки» (1973), 12 рисунков), Государственном Русском музее («Выходной день» (1931), «Любовь» (1932-86), «Новый быт» (1933)), Государственном музее обороны Москвы, Пермской художественной галерее («Признание», 1946), Тамбовской областной картинной галерее («Автопортрет», 1954), Луганском областном художественном музее, Муниципальной картинной галерее Красноармейска, Музее изобразительных искусств Турменистана («Свадьба в рабочей семье», 1938), Кыргызском национальном музее изобразительных искусств («Трактористка П.Ковардак», 1939).



1.


2.

1. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Самоубийца" (1929). Бумага, цветные карандаши. 32,2х24.
цена - 20 000 руб.
2. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Портрет А.Нирчик вполоборота" (1929). Бумага, карандаш. 32х24.
цена - 20 000 руб.
3. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Портрет Нирчик анфас" (1930). Бумага, тушь. 42,1х33,8.
цена - 20 000 руб.
4. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Ирина Шаляпина". Бумага, черный карандаш. 62х42,7.
цена - 50 000 руб.
5. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Портрет художника Ф.С.Шурпина" (1933). Бумага, черный карандаш, сангина. 64,9х49,2.
цена - 50 000 руб.
6. Богородский Ф.С. (1895-1959) "А.Н. была без ног" (1929). Бумага, черный карандаш. 37,5х32,4.
цена - 20 000 руб.
7. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Рома" (1920-30е). Бумага, черный карандаш. 27х21,9.
цена - 20 000 руб.
8. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Двое мужчин" (1920-30е). Бумага, черный и коричневый карандаши. 30,2х23,5.
цена - 20 000 руб.

9. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Дети" (1920-30е). Бумага, черный и коричневый карандаши. 30,3х23,6.

цена - 20 000 руб.

10. Богородский Ф.С. (1895-1959) "С поклажей на голове" (1920-30е). Бумага, черный и коричневый карандаши. 37,7х30,3.

цена - 23 000 руб.

11. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Парень" (1920-30е). Бумага, карандаш. 30,4х23,7.

цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Богородский Федор Семенович (1895-1959).
Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1946). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946 - за картину "Слава павшим героям"). В 1914-16 учился в студии М.В.Леблана, в 1922-24 - во ВХУТЕМАСе (мастерская А.Е.Архипова). Защитил диплом во ВХУТЕИНе в 1927. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-цвет" (1925). Член Президиума АХРР (1925). Заведующий кафедрой живописи и рисунка во ВГИКе (1938-1959). Профессор (1939). Председатель Правления МОСХа (1955-58). Ордена Трудового Красного знамени и "Знак Почета", медали. Автор книг "Мой творческий путь" (М., 1931), "Автомонография" (М., 1938), "Воспоминания художника" (1958). Монографии: К.С.Кравченко "Ф.С.Богородский" (М., 1952), Полевой В.М. "Федор Семенович Богородский" (М., 1956).
Участие в выставках - с 1916. 7-я, 8-я, 9-я выставки АХРР (1925, 1926, 1927). Биеннале в Венеции (1928, 1932, 1934). "Художники РСФСР за 15 лет" (1933). "15 лет РККА" (1933). "20 лет РККА" (1938). "30 лет Советских Вооруженных сил" (1948). "40 лет Советских Вооруженных сил" (1958). "200 лет Академии Художеств СССР" (1958). Выставки в Японии (1927), Венеции (1928, 1932, 1934), Нью-Йорке (1929), Лондоне (1934), Турции (1935), Китае (1955). Персональные выставки в Риме (1928), Москве (1931, 1934, 1966).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее («Беспризорный. Салага» (1925), «Беспризорные играют в карты» (1926), «Беспризорники» (1926), "Матросы в засаде" (1927), "Европа. Инвалиды войны" (1930), "Женщины, несущие вино" (1930), "Памяти Ленина" (1932), "Братишка" (1932), "Отец и сын" (1932), "Слава павшим героям" (1945)), Государственном Русском музее («Портрет А.В.Куприна» (1922), «Беспризорный. Оголец» (1925), «Беспризорный. Марафетчик» (1925), «Мариец-охотник» (1925), «Домик М.Горького на Капри и Везувий» (1929), «М.Горький и Е.П.Пешкова на балконе своего дома на Капри» (1929), «Дорога в Сорренто» (1930), «Средиземное море. Сорренто» (1930), «Краснофлотец-поэт» (1931), «Молодежь (Матросы)» (1932), «Снимаются у фотографа» (1932), Музее современной истории России («Каприйская школа», «Строят мост в Горьком» (1930)), Государственном историческом музее («Памяти В.И.Ленина», 1934), Центральном музее Вооруженных сил, Музее-квартире А.М.Горького в Москве («Любимые вещи А.М.Горького», 1930), Киевском музее русского искусства («Дочь рыбака»), Тверской областной картинной галерее, Волгоградском, Воронежском, Челябинском и Орловском музеях изобразительных искусств, Нижегородском художественном музее, Львовской галерее искусств («Они штурмовали Зимний», 1957).



1.


1.

Читать далее...

1. Бучкин П.Д. (1886-1965) "Этюды крестьянок". Бумага, карандаш. 28,7х37,7.
цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:
Бучкин Петр Дмитриевич (1886-1965).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Профессор ЛИЖСА им. И.Репина (с 1937) и ЛВХПУ им. В.Мухиной (с 1952). Занимался в Центральном училище технического рисования А.Л.Штиглица у Н.А.Кошелева, В.В.Матэ, В.Е.Савинского, А.А.Парланда, А.Н.Новоскольцева. В 1904-1912 учился в ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, П.П.Чистякова. В качестве пенсионера Академии художеств в 1912-14 посетил Италию, Францию, Германию, Испанию, другие страны. В Париже занимался в школе Ф.Коларосси у Б.Нодена. Член и экспонент объединений: Общество русских акварелистов (1907-1918), Товарищество передвижных художественных выставок (1917), Общество им. Куинджи (1917-1918, 1927-1928), Союз русских художников (1921), Община художников (1921-1928). Репродукции картин публиковались в журналах "Нива", "Огонек", "Солнце России", "Зритель". В 1921 - один из организаторов издательства "Радуга", в 1921-30 заведовал его художественно-технической редакцией. В 1921-36 иллюстрировал книги для издательств Ленинграда и Москвы. В 1936-40 преподавал в ЛИЖСА им. Репина, профессор кафедры рисунка (1937). В 1947-65 преподавал в ЛВХПУ им. В.Мухиной, заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи (1951-1955, 1962-65). Автор книги воспоминаний "О том, что в памяти. Записки художника" (1962). Писал с натуры В.Ленина, Ф.Шаляпина.
Участие в выставках - с 1907. Весенние выставки в залах Императорской Академии художеств (Санкт-Петербург, 1907, 1908, 1917). Осенняя выставка картин "Товарищества художников" (Петроград, 1916). Выставка картин "Общества русских акварелистов" (Петроград,1916). Выставки картин Общества им. А.И.Куинджи (Петроград-Ленинград, 1918, 1928). Международная книжная выставка во Флоренции (1922). Выставки "XV лет РККА" (1933) и "XX лет РККА" (1938). Выставки произведений ленинградских художников (1951, 1956, 1960, 1961, 1965, 1971). Выставка "Советская Россия" (1960). Персональные выставки в Ленинграде (1947, 1961, 1986, 2000), Угличе (2006).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (6 рисунков), Государственном Русском музее («Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года», 1935), Центральном музее Вооруженных сил («Задание на полет», 1938), Центральном военно-морском музее («Моряки на приеме у М.И.Калинина в 1940 г.», 1940), Государственном мемориальном музее А.В.Суворова («Портрет А.В.Суворова», 1950), Музее-квартире Н.А.Некрасова в Санкт-Петербурге (иллюстрации к поэме «Кому на Руси жить хорошо», 1921), Пензенской областной картинной галерее им. К.А.Савицкого ("Ленин на Апрельской конференции РСДРП(б)"), Пермской художественной галерее ("Уличный фотограф"), Иркутском художественном музее («На поле осенью» (1951) «Портрет Ф.И.Шаляпина» (1957)), Угличском историко-архитектурном и художественном музее.
2.

1. Басов Б.М. (1913-2001) "Смотрящий вдаль" (1945). Бумага, черная акварель. 30,9х29.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Басов Бениамин Моисеевич (Вениамин Матвеевич) (1913 – 2001).
В 1933 окончил Витебский художественно-графический техникум. С 1938 по 1948 учился в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова у С.В.Герасимова (руководитель дипломной работы), А.А.Осмеркина, И.Э.Грабаря, Г.М.Шегаля. Работал в издательствах Белгосиздат (1933-38), Издательство литературы на иностранных языках, Гослитиздат. Оформлял и иллюстрировал книги И.С.Тургенева «Накануне» (1949), «Рудин» (1952), «Белые ночи» Ф.М. Достоевского, «Рассказы» А.П.Чехова (1956), «Судьба человека» М.А.Шолохова (1961–62), «Они сражались за родину» М.А.Шолохова, «Живые и мертвые» К.М.Симонова, произведения Л.Н.Толстого, Н.А.Некрасова «Крестьянские дети» (1955), А.М. Горького «Челкаш» (1958) и «Дележ» (1963). Преподавал в Московском полиграфическом институте. В годы войны работал театральным художником в Русском театре оперы и балета им. Я.М.Свердлова в Ташкенте (1943), автор декораций к опере «Ледовое побоище» Г.П.Таранова.
Участник выставок с 1945. Персональные выставки в Москве (1961, 1982). Международная выставка книги в Лейпциге (1959).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (40 рисунков, в т.ч. иллюстрации к «Накануне» И.С.Тургенева (1948), «Андрею Кожухову» С.М.Степняка-Кравчинского (1949), «Бедным людям» Ф.М.Достоевского (1967-71), «Белым ночам» Ф.М.Достоевского (1967-1981), «Палате N 6» А.П.Чехова (1975-78)), Государственном Русском Музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном Литературном музее, Государственном центральном музее современной истории России («9 января», 1955, темпера), Музеях А.М.Горького в Москве и Самаре, Нижегородском художественном музее, Екатеринбургском музее изобразительных искусств («Выезд на работу», 1950), Государственном музее искусств Казахстана им. А.Кастеева («Совхоз «Поречье», 1959).



4.

Жолткевич Л.А. (1900-1991) "Эскиз иллюстрации к "Гаврилиаде" А.С.Пушкина" (1940). Бумага, тушь. 19,5х15,1.
цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Жолткевич Лидия Александровна (1900-1991).
Училась в школе Ф.Коларосси в Париже (1915-16), во Вхутемасе-Вхутеине (1921-30) у А.М.Родченко, Л.С.Поповой, Н.Н.Купреянова, В.А.Фаворского, П.В.Митурича. С 1923 иллюстрировала и оформляла книги для издательств Госиздат, "Academia", "Федерация" и др., в т.ч. книги А.Франса, Э.Т.А.Гофмана. Член объединения "Ассоциация художников-графиков при Доме Печати" (1926). В 1931 -32 совместно с Н.Купреяновым работала на рыбных промыслах Каспия, в 1934 командировалась в Донбасс (станция "Соль", Артемовск) для подготовки к выставке «Донбасс в живописи». Исполнила эскизы панно и витражей для павильонов СССР на всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939).
Участник выставок с 1919.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (37 рисунков), ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе, Чувашском художественном музее (11 работ), Красноармейской картинной галерее.



2.

1. Конышева Н.И. (1935-2022) "Мадам" (2000е). Бумага, шариковая ручка. 29,5х19,6.

цена - 6 500 руб.

2. Конышева Н.И. (1935-2022) "Горы" (1990). Картон, масло. 49х32.

цена - 16 000 руб.

3. Конышева Н.И. (1935-2022) "Наброски фигур. Рисунок 1" (1980-90е). Бумага, тушь, фломастер. 29,7х21.

цена - 6 500 руб.

4. Конышева Н.И. (1935-2022) "Наброски фигур. Рисунок 2" (1980-90е). Бумага, тушь, фломастер. 21х29,7.

цена - 6 500 руб.

5. Конышева Н.И. (1935-2022) "Наклон" (2010е). Бумага, фломастер. 29х21.

цена - 6 500 руб.

6. Конышева Н.И. (1935-2022) "Разговор по телефону" (2010е). Бумага, тушь. 29х21.

цена - 6 500 руб.

7. Конышева Н.И. (1935-2022) "Двое стоящих со звериными лицами" (2005). Бумага, тушь. 29х21. Реставрация угла.

цена - 6 500 руб.

 Информация о художнике:
Конышева Натта Ивановна (1935-2022).
Училась в Московском полиграфическом институте (1954-59) у Э.М.Белютина, И.И.Чекмазова. Занималась в студии Э.М.Белютина (1958-61). В 1959-61 сотрудничала с журналами "Юный натуралист", "Физкультура и спорт". В 1960-70е оформляла книги для издательств "Советский писатель", Географгиз, Алтайского книжного издательства. Член Творческого объединения женщин-художников "Ирида". Главный приз "Весеннего салона-98". Медаль Министерства культуры РФ 2000 года. Позиционирует метод своего творчества как "репортажность с элементами чудес".
Участница выставок - с 1965. Выставка "Другое искусство". Персональные выставки в Москве (1974, 1987, 1988, 1995 (ЦДХ, совместно с Виктором Кротовым), 2005 (ЦДХ), 2008 (Выставочный зал МСХ на 1-й Тверской-Ямской, совместно с Олегом Сергеевым) и во Франции (1988,1994 (Ницца - совместно с Шагалом, Матиссом и Катей Медведевой).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ г. Нукуса, Брянском художественном музее, Музее наивного искусства в Ницце.

Шаршун С.И. (1888-1975) "Паук в паутине" (1964). Бумага, гуашь. 13,3х20.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Шаршун Сергей Иванович (1888 – 1975).
С 1905 учился в Казанском художественном училище, в 1910 приехал в Москву, где занимался в художественных студиях И.И.Машкова и К.Ф.Юона. Под влиянием И.И.Машкова написал свои ранние картины. С 1911 посещал Академию Марии Васильевой и Академию кубистов Ла Палетт в Париже. Знакомство с Ле Фоконье привело художника к французскому кубизму. С 1914 создавал картины в стиле «орнаментального кубизма», соединяющего принципы витража и симметрии с непрерывным волнообразным рисунком. В 1919 стал апологетом дадаизма и активно участвовал в групповых акциях дадаистов. Также увлекся пуризмом, писал натюрморты в духе Моранди, в своих «Эластичных пейзажах» вступил в своеобразную перекличку с Ф.Пикабиа. В 1922-23 начал издавать в Берлине собственный журнал «Перевоз-дада», который с интервалами и под разными названиями выходил до 1973, при этом проявил себя не только как художник, но и как публицист, поэт, писатель; выпускал самиздатовские листовки-композиции с серийными названиями: «Перевоз», «Памятник», «Клапан», «Вьюшка». В дадаистских портретах начала 1920х, и в графических работах художника явно прослеживалась связь с русским символизмом. С 1930 перешел в творчестве от «орнаментального кубизма» к «орнаментальному импрессионизму». С 1930х до 1942 занимался литературной деятельностью, сотрудничая с журналом «Числа». Автор автобиографической трилогии (романы «Долголиков», «Путь правый» и «Яно грустнейший»), книг прозы «Неприятные рассказы» (1964), «Ракета» (1965), «Роздых: идиллия» (1966), «Без маяка: четыре пейзажа» (1969), «Афоризмы шепотом» (1969), «Без тебя: скучная история» (1972). После войны продолжал поиски в живописи, связанные с дадаизмом, с сочетанием геометрии и живого образа. В 1950-7е иллюстрировал и оформлял книги, среди которых: произведения П.Лекьюра - «Письма Жана Борэ» (Париж, 1957); «Общая панорама» (Париж, 1963); «Книга балетов» (Париж, 1964); «Абракадабра, СержШаршун, поэма-портрет» (Париж, 1971); «Мой Фауст» П.Валери (Братислава, 1970); «Поэмы» М.Гагарина (Париж, 1969).
Выставки в Салоне независимых (1913, 1914, 1921), выставка в барселонской галерее Дальмо (в 1916, совместно с Грюнгоф), Выставка антиискусства (Париж, 1919), выставка в салоне "Дада" в Париже (1921), выставка «Русское искусство» в галерее Ван Димена (Берлин, 1923), выставка «Демонстрация орнаментального кубизма» (Берлин, галерея «Штурм», 1923, с Е. Грюнгофф). Персональные выставки в Барселоне (1917, галерея Дальмо), Монреале (1956-57), Париже (1957, 1958-59, 1960, 1961, 1966, 1967, 1970, 1971 (ретроспектива в Центре Помпиду), 1974), Копенгагене (1959), Гейдельберге (1960), Нью-Йорке (1960), Милане (1962, 1969, 1974), Дюссельдорфе (1963), Сент-Этьенне (1964), Женеве (1967, 1971), Люксембурге (1967, 1970-71), Реймсе (1971), Каннах (1974), Москве (2006, ГМИИ им.А.С.Пушкина), Санкт-Петербурге (2006, Государственный Русский музей). Выставки: «Русские живописцы Парижской школы» (Сен-Дени, 1960; Париж, Дом французской мысли, 1961), «Значительные картины русских художников во французских коллекциях» (1972), «Русский взгляд» (Гейдельберг, 1974), «Снова русские» (Париж, 1975), «Русская абстракция во Франции середины ХХ века» (Москва, галерея "Наши художники", 2006).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее (31 картина, в т.ч. "Ню" (1912), "Спуск N 1" (1955), "Орнаментальный импрессионизм N 8" (1930), "Натюрморт a La Fourchette A 4A" (1943), "Автопортрет N2" (1945)) , Национальном центре культуры и искусства им. Жоржа Помпиду в Париже ("Танцующая фортуна, ка", 1922), Новой национальной галерее в Берлине ("Орнаментальный кубизм п.11", 1922), Музее Людвига (Кельн), Фонде культуры Мафре Вида (Мадрид).

[700x525]

1. Белоусов П.П. (1912-1989) "Женский портрет". Холст, картон, масло. 23,6х18,5.
цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:
Белоусов Петр Петрович (1912-1989).
Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1979). Народный художник РСФСР (1976). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970). Профессор (1961). Учился в студии Я.С.Хаста (Бердянск, конец 1920х). С 1929 занимался рисунком и живописью у Исаака Бродского в Ленинграде. Также посещал студии при АХР и Общине художников. В 1932 поступил на рабфак при Институте пролетарского изобразительного искусства. В 1933 поступил на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у Михаила Бернштейна, Павла Наумова, Александра Любимова, Владимира Серова, Исаака Бродского. В 1939 окончил институт по мастерской Исаака Бродского. С 1939 начал преподавать в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры, с 1956 - заведовал кафедрой рисунка.
Участвовал в выставках с 1930 (Ленинград, Выставка картин Общества имени А.И.Куинджи). Персональные выставки в Вологде (1959), Москве (1982) и Ленинграде (1987). Выставки "15 лет РККА" (Москва, 1933), «ХХ лет РККА и Военно-Морского флота» (Москва, 1938). Весенняя выставка ленинградских художников (Ленинград, 1943). Выставки произведений ленинградских художников (Ленинград, 1951, 1961). Выставки произведений ленинградских художников (Ленинград, Государственный Русский музей, 1954, 1960). Осенние выставки произведений ленинградских художников (Ленинград, 1956, 1958). 1917—1957. Юбилейная выставка произведений ленинградских художников, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Ленинград, 1957). Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции (Москва, 1957). Республиканские художественные выставки "Советская Россия" (Москва, 1960, 1965). "Ленинград. Зональные выставки произведений ленинградских художников" (Ленинград, 1964, 1980). Выставки произведений ленинградских художников "Наш современник" (Ленинград, 1972, 1975). "Изобразительное искусство Ленинграда. Ретроспективная выставка произведений ленинградских художников" (Москва, 1976). Выставка произведений ленинградских художников 1977 года, посвящённая 60-летию Великого Октября (Ленинград, 1977). Выставки «Санкт-Петербургская школа» (Париж, 1992), «Русские художники» (Брюссель, 1993), «Ленинградские художники. Живопись 1950—1980-х годов» (Санкт-Петербург, Залы Санкт-Петербургского Союза художников, 1994), «Лирика в произведениях художников военного поколения. Живопись. Графика» (Санкт-Петербург, Мемориальный музей Н.А.Некрасова, 1995).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Мы пойдем другим путем", 1951), Государственном Русском музее, Государственном историческом музее ("В.И.Ленин среди делегатов III съезда комсомола", 1949)), Музее С.М.Кирова в Санкт-Петербурге ("С.М.Киров на XVII съезде ВКП (б)", 1939), Бердянском художественном музее ("Выпуск металла", 1939), Одесском художественном музее, Вологодской областной картинной галерее.

1.

1. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Конвоиры" (1930е). Бумага, тушь. 11,2х16,7.
цена - 16 000 руб.
2. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "В порту (на обороте - Птица над водой)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,7х27,6.
цена - 25 000 руб.
3. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Пейзаж с лодкой (на обороте - На лошади)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,5.
цена - 25 000 руб.
4. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Церковь на берегу (на обороте - Два лица)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,1.
цена - 25 000 руб.
5. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Пейзаж с деревьями по обе стороны (на обороте - Двое в головных уборах)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 21х27,2.
цена - 25 000 руб.
6. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Одинокое дерево на холме (на обороте - Музыканты)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,8х27,5.
цена - 25 000 руб.
7. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Два дерева на холме у воды (на обороте - Деревья на берегу)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,8х27,5.
цена - 25 000 руб.
8. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Бородатый старик в шапке у лавочки на берегу (на обороте - Трое мужчин в повозке)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
9. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Стройные деревца (на обороте - Дома на городской набережной)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
10. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "В повозке на фоне деревьев (на обороте - Люди на природе)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
11. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Караван судов (на обороте - На морском дне)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
12. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Деревенский пейзаж (на обороте - На берегу)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,6.
цена - 25 000 руб.
13. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Мужчина с пронзительным взглядом (на обороте - Взрыв)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,8х27,6.
цена - 25 000 руб.
14. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Сосредоточенный мальчик (на обороте - Шалаш под деревьями)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,8х27,6.
цена - 25 000 руб.
15. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Южная набережная (на обороте - Деревья на ветру)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
16. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Пальма (на обороте - Парусник)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,8х27,5.
цена - 25 000 руб.
17. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Колонный зал (на обороте - Женский профиль)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
18. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Корабль (на обороте - Цветы)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
19. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Одинокое дерево на берегу (на обороте - Пейзаж с редкими деревьями)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,5.
цена - 25 000 руб.
20. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Вид из окна гостиницы (на обороте - Промышленный пейзаж)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,8х27,5.
цена - 25 000 руб.
21. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "С детьми и собакой зимой на свежем воздухе (на обороте - Вид на монастырь)" (1936). Бумага, тушь, палочка, кисть. 20,9х27,4.
цена - 25 000 руб.
22. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Мельница (на обороте - Берега реки)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,8.
цена - 25 000 руб.
23. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Четверо в деревне (на обороте - Повис на заборе)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,9х27,4.
цена - 25 000 руб.
24. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Бегущий к утопающему (на обороте - Двое переворачивают лодку)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,5.
цена - 25 000 руб.
25. Расторгуев С.Н. (1896-1943) "Двое в воде (на обороте - Рыбы возле морского дна)" (1936). Бумага, тушь, палочка. 20,7х27,6.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Расторгуев Сергей Николаевич (1896–1943).
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1914–1918). В качестве иллюстратора работал в газете «Гудок» (1922–30), издательстве «Молодая гвардия» (1930е). В 1930-31 иллюстрации публиковались в журнале «Всемирный следопыт». В 1930-33 - работал в Профиздате. В 1930х - художник журналов "Лесная промышленность" (1935-35), "30 дней" (с 1936); сотрудничал с редакциями "Огонька", "Красноармейца", "Краснофлотца". Член и экспонент объединений «Ассоциация

Читать далее...

1. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Цветы на окне" (1989). Бумага, пастель. 58,7х42.
цена - 12 000 руб.
2. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Цветы в вазе". Бумага, гуашь. 52,3х39,4.
цена - 12 000 руб.

3. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Интерьер со столом и стулом" (1988). Бумага, черный карандаш. 24,3х36,7.

цена - 8 000 руб.

4. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Интерьер с телевизором" (1988). Бумага, черный карандаш. 36,7х24,3.

цена - 8 000 руб.

5. Горбатюк А.В. (1957-2013) "Двое на ходулях" (1996). Бумага, уголь. 42х29,7.

цена - 9 500 руб.
Информация о художнике:
Горбатюк Андрей Викторович (1957-2013).
Занимался в студии Дома ученых Академии наук СССР (1968-71) у А.П.Болашенко. Член Горкома графиков (с 1990). В начале 1990х освоил технику письма пальцами. Создатель нового метода в фотографии - "ледяная оптика". Получил грант института "Открытое общество" (Фонд Сороса, 1996).
Участник выставок - с 1985. Выставка "Другое искусство" (1991, Москва, Санкт-Петербург). Выставки в Сингапуре (1992), Финляндии (1999), Мадриде (2000), Австралии (2000), Брюсселе (2000), Нью-Йорке (2002), Вене (2003), Братиславе (2003), Колумбии (2003-2006), Париже (2004), Александрии (2005), Каире (2005), Вашингтоне (2006), Афинах (2008). Фотобиеннале (2001, 2004, Новосибирск). Персональные выставки в Москве (1985, 1993, 1995, 1996, 1999, 2000 (с Ю.С.Верзаковой), , 2001 (2 выставки), 2002, 2002-2003, 2003 (с Ю.С.Верзаковой), 2004, 2004-2005, 2005 (с Т.Горбатюк), 2005, 2006), Нижнем Новгороде (2 выставки в 2004), Чикаго (2 выставки в 2005), Нью-Йорке (2005).
Картины находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), Государственной Третьяковской галерее ("Автопортрет", 1990), Музее архитектуры им. Щусева, Музее Москвы, Музее «Другое искусство» (Москва), Мультимедиа Арт музее, Музее космонавтики (Москва), Всероссийском музее А.С.Пушкина (Санкт Петербург), Тульском Государственном музее изобразительных искусств, Ярославском Художественном музее, Нижнетагильском ГМИИ, Музее "Новый Иерусалим" (Истра), Картинной галерее (Щелково), Художественном музее в Александрове, Музее Современного искусства в Ереване, Музее Современного русского искусства в Джерси-Сити, Художественном музее в Алексине, Русском музее фотографии в Нижнем Новгороде.



1.


2.

1. Шмаринов А.Д. (1933-2023) "Две лодки, плывущие на фоне берега". Бумага, акварель. 19х26. Паспарту.
цена - 18 000 руб.
2. Шмаринов А.Д. (1933-2023) "Лодки у причала на фоне здания". Бумага, акварель. 30х27. Паспарту.
цена - 18 000 руб.
Информация о художнике:
Шмаринов Алексей Дементьевич (1933-2023).
Народный художник России (1993). Академик Российской Академии художеств (1995), Член Президиума PAX с 1997. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1982). Государственная премия РСФСР им. И.Е.Репина (1989) за иллюстрации и художественное оформление книг "Кто с мечом", "На поле Куликовом", "Россия героическая" (1979-1989). Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1982) за иллюстрации и оформление книги "Задонщина" (1980). Золотая медаль Pоссийской Aкадемии Xудожеств (2000) за серию акварелей на зарубежных выставках последних лет. Премия Союза художников СССР (1971) за серию "Герои русского народа XIII-XV вв." (1968-1969). Диплом Академии художеств СССР (1978) за серию "Камчатка" (1966-1967). Диплом Международной выставки книги ИБА-77 в Лейпциге (ГДР) за иллюстрации к сборнику "Кто с мечом" (1977). Премия Петера Людвига (1994) за персональные выставки 1990-1995 гг. в ФРГ, Австрии и ЧССР. Награда Общества художников Австрии Кюнстлерхаус "Золотой лавр" (2005). Серебряная медаль правительства Баварии (1981) за персональную выставку 1981 г. Орден "За заслуги перед Отечеством IV степени" (2008). Орден Преподобного Сергия Радонежского. Руководитель творческой мастерской графики Pоссийской Aкадемии Xудожеств с 1997.
Участие более, чем в 50 выставках, в т.ч. в Германии, Австрии, Франции, Чехии, США.
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Зима. Река Воря» (1984)), Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Институте русского реалистического искусства ("Сергиев Посад (Загорск) Колокольня" (1990), "Весна на реке" (1994), «Тихий вечер. Карелия» (1995), «Дорога в зимних полях» (1998), «Зеленая весна» (2001), Весна. Зеленый день» (2004), «Время пролета вальдшнепов» (2005), «Весенний вечер» (2007), «Вечер на реке» (2007)).



1.


2.

Назаренко Т.Г. (1944 г.р.) "По Казахстану". Бумага, карандаш. 40х47,7. Паспарту.
цена - 70 000 руб.
Информация о художнике:
Назаренко Татьяна Григорьевна (1944 г.р.).
Академик Российской Академии художеств (2001), член президиума РАХ (с 2001). Народный художник РФ (2014). Лауреат Государственной премии РФ (1993) за серию живописных произведений «Татьянин день» (1992-1993). Серебряная медаль Академии художеств СССР (1988). за картины "Верочка в свадебном платье" (1987), "Большое окно" (1985). Премия Московского комсомола (1972) за картину «Казнь народовольцев». Премия Правительства Москвы (1999). Лауреат Премий "Триумф" за вклад в искусство и культуру (2009). Профессор кафедры живописи, руководитель мастерской станковой живописи Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова (с 1999). В 1962-68 обучалась в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова в мастерских профессоров А.М.Грицая и Д.Д.Жилинского. В 1969-72 работала в мастерской Академии художеств СССР под руководством Г.М.Коржева. Документальный фильм С.Логинова о творчестве Т.Назаренко (Студия документальных фильмов Москвы, 1989).
Участие в выставках - с 1966. Персональные выставки: 1993 (Государственная Третьяковская галерея), 1994 (музей-усадьба "Дворяниново"), 1994 ("Русская галерея", Таллинн), 1995 (Галерея "Студия", Москва), 1995 (Галерея Грегори, Нью-Йорк), 1996 (галерея "Московская палитра", Москва), 1996 (ЦДХ, Москва), 1997 (м узей истории г.Обнинск), 1997 (галерея "Леман" колледжа городского университета, Нью-Йорк), 1998 (Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон), 1998 (ЦВЗ "Манеж", Москва), 1999 (Музей Финляндии, Хельсинки), 1999 (Музей истории Москвы), 1999 (Московская городская дума), 1999 (галерея "Манеж", Москва), 2000 (РОСИЗО, Москва), 2001 (фотогалерея "Феникс", Москва), 2002 (Государственный музей искусства народов Востока, Москва), 2002 (галерея "АРТ-21", Москва), 2002 (Центр изобразительного искусства Fondo del Sol), 2002 (Университет Патрисии Эверс, Нью-Йорк), 2003 (выставочный центр "Галерея", Ижевск), 2004 (Государственная Третьяковская галерея), 2005 (галерея "КвадраТ", Санкт-Петербург), 2006-2007 (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), 2007 (галерея "КвадраТ" (Санкт-Петербург), 2008 (галерея "Айдан" на Винзаводе, Москва) 2008 (Вологодская государственная картинная галерея), 2008 (галерея "Волга", Москва), 2009-2010 (Музей "Архангельское).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Архангельском, Брянском, Вологодском, Иркутском, Пермском, Тверском, Томском, Тульском и Тюменском музеях изобразительных искусств, Днепропетровском, Ивановском, Николаевском, Новокузнецком, Пензенском, Ростовском, Саратовском, Таганрогском, Челябинском и Южно-Сахалинском художественных музеях, Национальном музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (Киев), Музее Людвига (Кельн), Музее Людвига (Будапешт), Музее современного искусства (София), Циммерли Арт Музее (Нью-Джерси), Музее искусств Дюкского Университета (Дарем, Северная Каролина), Центре изобразительного искусства "Фондо Дель Соль" (Вашингтон), Национальной галерее (Берлин), Национальном музее женщин в искусстве (Вашингтон), Национальном Еврейском музее (Вашингтон), Словацкой национальной галерее (Братислава), Cremona foundation (Мериленд, США), Kolodzei Art Foundation (New Jersey), INTART Foundation (New York).



1.
[700x525]

1. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Интерьер II" (2000). Бумага, пастель. 20х29.
цена - 18 000 руб.
2. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Композиция с фотоаппаратом" (1997). Бумага, пастель. 20,7х21,3.
цена - 18 000 руб.
3. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "В Гурзуфе" (2005). Бумага на оргалите, акварель, маркер. 43,8х31,5.
цена - 25 000 руб.
4. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Дом с тремя окнами. Гурзуф" (2005). Бумага, акварель, маркер. 39х48,7.
цена - 25 000 руб.

5. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Ока вдали. Старая Кашира" (2001). Картон, темпера. 17,5х26,8.

цена - 20 000 руб.

6. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "С деревней" (2001). Картон, масло. 22х29,4.

цена - 20 000 руб.

7. Голицына К.Н. (1925 г.р.) "Танечка" (1974). Бумага, тушь, палочка. 23,3х20,9.

цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Голицына Клара Николаевна (1925 г.р.).
Училась в Московском Полиграфическом институте (1944-49) на художественно-редакторском факультете у Н.Н.Вышеславцева, Г.В.Федорова, П.Г.Захарова. Работала художником в Таджикском Государственном издательстве (1949-51), в проектном бюро Центрального конструкторского бюро В.Н.Челомея (1962-82). Член Горкома графиков (с 1976), творческого объединения женщин-художников "Ирида" (с 1995).
Участвует в выставках с 1975. Приняла участие более, чем в 140 выставках. Персональные выставки: 1990 (галерея «Беляево», Москва), 1993 (галерея «ЭКСПО-88», Москва), 1995 (ЦДХ, Москва), 1995 (галерея «ЭКСПО-88», Москва), 1996 (галерея «Беляево», Москва), 1998 (галерея «Беляево», Москва), 1998 (Российский Фонд Культуры, Москва), 1998 (ЦДХ, Москва), 2005 (Галерея «На Солянке», Москва), 2006 (Лондон), 2007 (ЦДХ, Москва), 2008 (Московский музей современного искусства, Москва), 2008 (Российский культурный центр, Александрия, Египет), 2010 (Галерея «Беляево», Москва). Выставки: Объединения "ИРИДА" (1994 (Культурный центр "РИА-Новости", Москва), 1995 (Дом Российской Армии, Москва), 1995 (Союз женщин России, Москва), 1995 (Александрия, Египет), 1996 (Ноттингем, Великобритания), 1996 (Российский культурный центр, Париж), 1998 (Российский культурный центр, Париж)), «Абстракция в России, ХХ век» (2001-2002, Русский музей, Санкт-Петербург), «Новый век» (2002, Московский музей современного искусства), «МСХ-70 лет» (2002, Манеж, Москва), «Свидание с шестидесятыми» (2002, ЦДХ, Москва), «Выставка четырех» (2006, Московский музей современного искусства), «Вторая волна русского авангарда» (2007, Сеул), «Нонконформисты на Красной площади» (2007, Галерея «Коносьер», Москва), «Артесания» (2007, Выставочный зал «Новый Манеж», Москва), «Разговор с русским Авангардом» (2009, Дрезден).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Мать" (1963), "Любовь" (1968), "Стальные формы" (1968), "Грузовик" (1976), "Автопортрет (мрачный)" (1982), "Корона" (1986-1992), "Улица" (1989), Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства.



1.


2.


3.


4.

[525x700]

1. Решин Е.И. (1916-1978) "Пейзаж". Бумага, темпера. 16х26,8.
цена - 10 000 руб.
2. Решин Е.И. (1916-1978) "Закат". Бумага, цветная тушь. 10,5х13,6.
цена - 8 000 руб.
3. Решин Е.И. (1916-1978) "Дети рассматривают улитку". Бумага, чернила, цветные карандаши. 21,8х31,5.
цена - 8 000 руб.
4. Решин Е.И. (1916-1978) "Два наброска пейзажа к "Сказке о мертвой царевне и семи богатырях". Бумага, карандаш. 28,7х20,5.
цена - 8 000 руб.
5. Решин Е.И. (1916-1978) "Иллюстрация к эпилогу поэмы "Руслан и Людмила". Бумага, карандаш. 14,7х28,8.
цена - 8 000 руб.
6. Решин Е.И. (1916-1978) "Закат на воде" (1970е). Бумага, цветная тушь. 7,2х8,2.
цена - 8 000 руб.
7. Решин Е.И. (1916-1978) "Заход солнца" (1972). Бумага, цветная тушь. 32х24.
цена - 10 000 руб.
8. Решин Е.И. (1916-1978) "Мужчина и женщина на пляже" (1970е). Бумага, цветная тушь. 14,7х11,5.
цена - 6 000 руб.
9. Решин Е.И. (1916-1978) "Мужчина в плавках и загорелая женщина под зонтом на пляже" (1970е). Бумага, цветная тушь. 14,7х9,2.
цена - 6 000 руб.
10. Решин Е.И. (1916-1978) "У окна. Иллюстрация к "Сказке о мертвой царевне и семи богатырях". Бумага, карандаш. 20,5х15,1.
цена - 8 000 руб.

11. Решин Е.И. (1916-1978) "Деревенский мальчик" (1960). Картон, масло. 30х48.

цена - 10 000 руб.

12. Решин Е.И. (1916-1978) "Старушка" (1935). Бумага, черный карандаш. 28х18,5. Паспарту.

цена - 8 000 руб.

13. Решин Е.И. (1916-1978) "За чтением" (1964). Бумага, темпера. 41,6х42.

цена - 10 000 руб.

14. Решин Е.И. (1916-1978) "Стоящий с Красным Знаменем". Бумага, гуашь. 18,6х19.

цена - 9 000 руб.

15. Решин Е.И. (1916-1978) "Стоящий у Красного Знамени". Бумага, гуашь, белила. 19х16,7.

цена - 9 000 руб.

16. Решин Е.И. (1916-1978) "Идущий с Красным Знаменем". Бумага, гуашь, белила. 14,4х14,7.

цена - 8 000 руб.

17. Решин Е.И. (1916-1978) "Колхозница" (1950е). Бумага, гуашь. 9,7х15,2.

цена - 8 000 руб.

18. Решин Е.И. (1916-1978) "Красят клуб" (1950е). Бумага, тушь, кисть. 27х18.

цена - 8 000 руб.

19. Решин Е.И. (1916-1978) "Три эскиза "Выступление Ленина". Бумага, гуашь, чернила. 7,1х8,3; 7,1х8,3; 7,1х8,4.

цена - 8 000 руб.

20. Решин Е.И. (1916-1978) "В музее" (1950е). Бумага, акварель. 21,8х17,4. Надрыв слева.

цена - 9 000 руб.

21. Решин Е.И. (1916-1978) "Костер в лесу" (1960). Бумага, темпера. 40,5х28,8.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:
Решин Евсей Исаакович (1916-1978).
Учился в Московском художественном институте (1937-42) на факультете живописи у Ивана Чекмазова, Веры Фаворской, Сергея Герасимова и Александра Осмеркина. В 1941-45 входил в состав бригады плакатистов "Окна ТАСС". В 1962-78 преподавал живопись и рисунок в Доме работников просвещения в Москве.
Участник выставок - с 1953. Персональные выставки в Москве в 1956 (совместно с Л.Тихомировым), 1981, 1984, 1987, 1993.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее МВД РФ, Брянском музее изобразительных искусств, Пензенской и Новочебоксарской картинных галереях, Плесском музее-заповеднике им. И.И.Левитана, Музее А.В.Суворова в Измаиле, Острогорском краеведческом музее.



1.


2.


3.


1.


3.


1.

Читать далее...

Информация о художнике:
Нолев-Соболев Юрий Александрович (1928-2002).
В конце 1950х - один из основателей андеграундного "клуба всех искусств" в кафе «Артистическое» (Москва). Работал главным художником издательства «Знание», в журнале «Декоративное искусство». Сотрудничал с ежегодником «Наука и человечество» (1962-1963). С 1967 по 1979 - главный художник журнала «Знание — сила», куда привлёк к сотрудничеству Владимира Янкилевского, Илью Кабакова, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера, Анатолия Брусиловского, Виктора Пивоварова, Бориса Жутовского. Сотрудничал с Андреем Хржановским, выступив художником мультфильмов «Стеклянная гармоника» (1968) и «Бабочка» (1972). Создатель совместно с режиссером Юрием Решетниковым запрещенного к показу полиэкранного слайд-фильма для конгресса «Международного совета обществ промышленного дизайна» («ICSID»), проходившего в 1975 в Москве (киноконцертный зал «Россия»). В 1980е вместе с режиссером-новатором Михаилом Хусидом работал в театрах Урала, присоединившись к «Уральской зоне» — неформальному реформаторскому движению в кукольном театральном искусстве. В 1990 с режиссером Михаилом Хусидом организовал международную летнюю школу современного искусства «Интерстудио» в Царском Селе, где обучал перформансу и акционизму. С 1993 организатор Фестиваля театральных, музыкальных и визуальных искусств «КукАрт» в Царском Селе. В 1994 году на базе Санкт-Петербургской Академии Театрального Искусства набрал курс художников для обучения по новой программе, в которую входили лекции по истории современного искусства, перформанса, видеоарта и пр. «Школа Юрия Соболева», включавшая также практические занятия и участие студентов в выставках стала первым подобным образовательным проектом в стране. Художники, обучавшиеся на курсе, создали группу «Запасной выход».
Участник легендарной выставки «ХХХ лет МОСХа» в Манеже (Москва, 1962). Персональные выставки: Государственный центр современного искусства (Москва, 2003), Московский музей современного искусства (Москва, 2014), Центр современного искусства «Заря» (Владивосток, 2016), Художественный музей KUMU » (Таллинн, 2017, с Юло Соостером, Тынисом Винтом, Раулем Меэлем).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном центре современного искусства, Государственном центральном музее кино, Kolodzei Art Foundation (США).