Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Давайте вспомним! "Песняры"
- Слишком красиво и слишком много нот, мой милый Моцарт!
- Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество!
(Диалог императора Франца-Иосифа I и Моцарта
на премьере “Волшебной флейты”)
Прошло уже более трети века с того момента, как впервые прозвучали магические, чарующие звуки песен необычной, ни на кого не похожей музыкальной группы с таинственным и певучим названием “Песняры”. И теперь вполне очевидно, что творчество этого коллектива являет собой уникальный феномен современной музыкальной культуры.
Но вспомним сначала, что представлял собой советский “культурный ландшафт” конца шестидесятых – начала семидесятых…
Только что разгромлена “пражская весна”, и шло “закручивание гаек” в области идеологии, составной частью которой, по мнению партийных чиновников, является искусство. Разогнан “Новый мир” Твардовского, а Солженицын начал “бодаться с дубом”. Удушен КВН – единственный живой росток на советском телевидении...
А в музыке конца 60-х безраздельно царили “Битлз”. И в пору начальной популярности только что появившихся “Песняров” пытались сравнивать с теми же “Битлз”, и даже находили что-то общее, – хотя этого общего было не больше, чем с любой другой бит-группой 60-х.
С первых же песен стало очевидно, что руководителя ансамбля, его художественный почерк отличает необычайное чувство внутренней творческой свободы, свободы от стилевых рамок и канонов, от стремления быть “не хуже других”, которое, как правило, выливается в стремление “быть как все”. Мулявин вводил в ансамбль скрипку и народные инструменты, не боясь показаться “старомодной деревенщиной”. Если надо, он вводил и духовую секцию, не боясь показаться теперь уже “старомодным джазменом”. Мулявин широко использовал элементы музыкального языка, присущие таким стилям, как арт-рок, барокко-рок, прогрессив-рок, джаз-рок, – иначе говоря, что он считал нужным использовать для раскрытия образа той или иной песни, то и использовал.
Тем не менее, западные исследователи, привыкшие непременно все расставлять по жанрово-стилевым полочкам, определили творчество “Песняров” – видимо, по небольшому числу работ – как прогрессив-рок.Там были и “Песняры” – а следом за ними по алфавиту шли… Питер Гэбриэл и Pink Floyd! Согласитесь, неплохое соседство! В этом же труде “Гусляр” был отнесен к 20 лучшим альбомам стиля “прогрессив-рок”. Сам факт попадания в список лучших мировых альбомов произведения, созданного в Белоруссии и написанного на белорусском языке, то есть относящегося к “локальной” культуре, уже означает огромное признание! Тем более, что подавляющее большинство в том списке составляют английские и американские альбомы.
Музыка “Песняров” всегда в определенной степени противостояла тому, что делали другие. Картина музыкальной жизни выглядела (по крайней мере, в семидесятых) так: “Песняры” – и все остальные… Мулявин, может быть, невольно, противопоставил свои собственные эстетические принципы тем, что были повсеместно распространены тогда. И главным его принципом было служение красоте – вещь редкая в наше время, когда и само слово “красота” иногда употребляется иронически.Вполне качественные, но ничем особенным не выделяющиеся песни “За полчаса до весны” О. Фельцмана и “Наши любимые” Д. Тухманова прозвучали как эмоциональные любовные монологи, страстность которых была немыслима для обычной советской эстрады тех лет. И ту, и другую пел сам Мулявин, удерживая внутреннюю эмоциональную раскованность и музыкальную свободу в рамках красоты и тонкого вкуса – сочетание невероятное!.
Из-за своего официального, почти привилегированного положения “Песняры” многими в среде тогдашней нонконформистской молодежи, “рок-подполья”, воспринимались как “часть советской системы”. Это мнение ошибочно и несправедливо, и основано на незнании настоящего творчества коллектива. И еще – на элементарной зависти дилетантов к профессионалам.Но за первые десять лет, лучших лет ансамбля, – всего четыре пластинки, вместе с “Гусляром” пять. А за следующие двадцать лет – и того меньше! Многое так и осталось на бытовых лентах, записанных любителями на концертах, и теперь уже
|
|
|
Это цитата сообщения ravingdon Оригинальное сообщение
Символ свободы, роскоши и богатства
Яхта является не только символом свободы, но и признаком роскоши и богатства. Личное обладание таким судном, да еще и приличной длины и оснащения, моментально возносят его хозяина в ранг элиты. Неудивительно, что основными владельцами самых крупных и известных яхт являются шейхи, нефтяные и медиа-магнаты. Для поклонников морских путешествий издаются красочные иллюстрированные журналы, рассказывающие обо всех новостях в данной сфере.
Это цитата сообщения gyord-pro-ladies Оригинальное сообщение
Путешествие в Советский Ереван
Ереван считается одним из древнейших городов мира. Годом его основания считают год основания урартского города Эребуни (782 г до н. э.), расположенного на южной окраине современного Еревана, хотя нет данных, указывающих на существование значимого поселения на месте расположения города в период с IV века до н. э. по III век н. э.
Однако от этой древности осталось весьма немного следов. Несмотря на статус столицы губернии, дореволюционная Эривань сохраняла вид бедного провинциально-восточного города, с одно-двухэтажными глинобитными домами, узкими кривыми улочками. Дворец сердаров и крепость лежали в развалинах. Поэтому столицу Советской Армении пришлось строить как бы заново, “под ключ”. У советских градостроителей была возможность тщательно продумать планировку и образы архитектурных ансамблей, однако Ереван принадлежит к числу тех городов, где архитектура вторична, а первична география, природный ландшафт. Главной достопримечательностью и символом Еревана является вздымающийся на горизонте величественный Арарат, для которого вся городская застройка является лишь фоном.
|
