Франческо Гварди  (1712-1793) - Италия. Вид острова Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.

 

Гварди все свое творчество связал с родной Венецией. Он был непревзой­денным мастером «ведуто», дворцы и церкви Венеции в его пейзажах овея­ны романтической мечтой. Остров Сан-Джорджо, золотистая полоска меж­ду неподвижной водой и высоким бледным небом, подернут легкой дымкой. Особый трепетный мазок как будто заставляет вибрировать влажный воздух Венеции на его полотнах. 

Этот остров раньше называли островом Кипари­сов. В X веке на нем возник бенедиктинский монастырь. В середине XVI ве­ка великий архитектор эпохи Возрождения Андреа Палладио построил цер­ковь Сан-Джорджо, фасад которой с четырьмя колоннами отражается в зеркале лагуны. Справа от церкви здание с кельями монахов. Острой иглой под­нимается в небо колокольня, построенная в конце XVIII века взамен не со­хранившейся прежней. Силуэт острова Сан-Джорджо на картинах Гварди стал олицетворением красоты Венеции.

Н. В. Бродская

Поль Сезанн (1839-1906) - Франция. Гора Святой Виктории. 1896- 1898

 

Гора Св. Виктории на юге Франции, около города Экс, была любимой моде­лью Сезанна на протяжении всей жизни, он написал множество ее «портре­тов». 

После учебы в Париже, где он подружился с импрессионистами и выставился с ними в 1874 году, Сезанн вернулся в родной Экс в Провансе. Как импрессионисты, он писал на «пленэре» ярким чистым цветом. Однако, Сезанн считал, что самое важное в живописи — передать форму предмета, которую импрессионисты растворили в мерцании света и цвета. 

Выходя ра­но утром, когда еще не слишком печет солнце, Сезанн рисовал контуры го­ры и начинал лепить ее на холсте красками, как делает это скульптор из гли­ны. Гора превращалась в лежащего гиганта, дерево — в зеленый шар, дома в долине — в кубики. 

В конце жизни художник построил себе мастерскую за городом, ближе к горе. Говорят, что гора убила Сезанна: он вышел писать ее в октябре 1906 года, попал в грозу. Забыв ключи от мастерской, он долго шел под дождем до города и скончался от пневмонии накануне своей первой большой выставки в Париже.

Н. В. Бродская

Василий Кандинский (1866 — 1944) - Германия. Зима. 1909

 

В пейзаже есть мотив, но цвет уже далек от натуры: освещенный солнцем снег написан розовым и голубым, небо — зеленым и желтым. Кандинский рассказывал, как однажды он увидел у себя в мастерской красивую по цвету, но незнакомую картину: он повесил одно из собственных полотен вверх но­гами. Сознание того, что цвет в живописи важнее мотива, привело к появле­нию в 1911 г. его первой абстрактной акварели. «Зима» Кандинского нахо­дится на границе фигуративной и абстрактной живописи.

Узкий фасад дома с высокой крышей, аккуратно обрамленная деревьями до­рога и темный силуэт баварских Альп — это типично немецкий пейзаж. 

С 1908 г. художник жил в Мурнау около Мюнхена. Кандинский родился в Москве, учился в Одесском университете, в 1896 г. он поступил в художест­венную школу в Мюнхене. Войдя в живопись зрелым человеком, Кандин­ский серьезно изучал современные течения в искусстве Франции и был од­ним из первых экспрессионистов в Германии.

Н. В. Бродская

Клод Моне (1840-1926). Франция. Стог сена в Живерни. 1886

 

Клода Моне, главу импрессионистов, критик Арман Сильвестр назвал «самым умелым и самым смелым» среди них. С 1883 г. Моне жил в деревне Живерни, около городка Вернон на Сене. 

С годами система живописи Моне совершен­ствуется, он воспитывает свой глаз, способный теперь уловить малейшие из­менения цвета в природе. Первый план он пишет раздельными мазками крас­ного, желтого, зеленого цвета, деревья вдали — общим серо-голубым тоном. Стог служит ему замечательной натурой, художник находит в нем множество цветовых оттенков. 

Моне рассказывал, что, закончив писать свой первый стог, он увидел: солнце передвинулось, и цвет изменился. Тогда художник послал дочь за новым холстом и начал писать на нем тот же стог. Так появилась одна из живописных серий Моне — с 1886 по 1893 гг. он написал десятки «Сто­гов». 

Моне жил в Живерни до конца жизни со своей второй женой Алисой, в семье было семеро детей. Когда друзья спрашивали, где же в этом многолюд­ном доме его мастерская, Моне отвечал, показывая на окружающие луга: «Вот моя мастерская!»

Н. В. Бродская

Камиль Коро (1796-1875). Франция. Пейзаж с озером. 1860-1873 

 

Получив классическое образование в Париже, Коро работал в Италии, путе­шествовал по Швейцарии, Голландии, Англии, однако лучшие его работы связаны с Виль д'Авре — городком под Парижем. Именно там, вероятно, со­здан «Пейзаж с озером». 

Композиция построена по классической системе — кулисы из деревьев, тающее в дымке озеро с лодкой и дальний берег. Кон­траст темного переднего плана и светлых далей рождает ощущение щемящей грусти. 

Для создания лирического настроения у Коро есть свой метод. Он прибегает к мягким, почти неуловимым переходам от светлого к темному в зелени деревьев — валерам. Сразу за домом начинаются пруды, плакучие ивы отражаются в зеркальной воде, утки плавают среди листьев кувшинок. Коро добивается абсолютной искренности и непосредственности в пейзаже. Вспоминаются слова импрессиониста Ренуара: «Папаша Коро говорил, что когда он выходит работать на натуру, он становится животным. Я бы тоже так хотел».

Н. В. Бродская

Теодор Руссо (1812-1867) - Франция. Рынок в Нормандии. 1832

 

Нормандия — район северной Франции, обладающий особой притягатель­ной силой: многие пейзажисты XIX века любили работать там. Руссо напи­сал нормандскую деревню с крошечньм рынком под навесом, типичные до­ма с деревянной фахверковой конструкцией — каркас из брусьев, заполнен­ный глиной. Он передал ощущение сельского покоя, уюта, прелести такой любимой и такой незнакомой Франции — ведь до прихода поколения Рус­со, пейзаж во французской живописи оставался классическим, то есть фан­тастическим. 

Теодор Руссо был главой барбизонской группы. В 1830-е годы барбизонцы первыми начали писать маслом на натуре. Этот пейзаж отлича­ет непосредственность композиции, близкой к этюду, несмотря на то, что в Школе изящных искусств Руссо учился классическому построению картины. У Руссо и его друзей новым принципам композиции учились художники-им­прессионисты.

Н. В. Бродская

Рауль Дюфи (1877-1953) - Франция. Регата. Парусники в гавани Довиля. 1936

 

Дюфи родился на берегу Ла Манша, его любимым мотивом навсегда оста­лось море. Он не уставал изображать маленькие бухты, карабкающиеся на холмы дома и парусные яхты. Один из биографов Дюфи рассказывал, что ху­дожник выкрасил стену в своей комнате в голубой цвет, чтобы небо было всегда перед его глазами.

Здесь и море, и небо серо-голубые — кажется, что цвет его живописи по­мерк по сравнению с тем временем, когда он выставлялся вместе с Матис­сом. Однако это зависит, скорее, от неяркого дня — Дюфи навсегда сохранил «фовистскую» звучность красок. Неизменной оставалась и его манера свобод­но рисовать кистью. 

Дюфи обладал даром делать каждый обычный мотив волшебным и декоративным. Он создавал удивительные произведения в ке­рамике, расписывал ткани — во втором десятилетии XX века весь Париж был одет в краски Дюфи. 

Для Всемирной выставки 1937 г. он выполнил огром­ную стенную роспись под названием «Фея электричества».

Н. В. Бродская

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) - Германия. Исполиновы горы. 1835

 

Пейзажи Фридриха построены на впечатлениях от реальных мест — Балтий­ского побережья, где он родился, и южной Германии. Большую часть жиз­ни он прожил в Дрездене и любил путешествовать по горам. Однако в них нет натурности, они кажутся почти неземными. Голубые горы простираются до горизонта, и прямо на наших глазах вздымаются складки земной коры, застывая волнами скал. Картины Фридриха как бы переносят нас в первый день творения, а крохотные человеческие фигурки только усиливают трепет перед силами природы.

 

Германия первой половины XIX века жила под знаком романтизма. Обраще­ние к средневековой мистике, осознание одиночества человека в огромном мире, тоска и, одновременно, восторг перед величием природы — таковы были настроения, характерные для литературы. Художник, связанный с кружком писателей-романтиков, переводил эти ощущения в зримые образы. 

Н. В. Бродская

Бернардо Беллотто (1720-1780) - Италия. Пирна с правого берега Эльбы. 1747—1755

 

С правого берега Эльбы виден весь городок Пирна и старый немецкий за­мок Зонненштайн. Дома и кроны деревьев отражаются в зеркальной воде, создавая ощущение неправдоподобной тишины и покоя. 

В XVIII веке никто не умел так, как художники Венеции, передать гармонию воды и земли. Беллотто был венецианцем, племянником Антонио Канале, прозванного Каналетто. У дяди он обучился особому виду пейзажа, который в Венеции полу­чил название «ведуто» («вид»). Из уважения к своему дяде, Беллотто иногда подписывал картины его прозвищем: Каналетто, добавляя Младший. В 25 лет он покинул Венецию, путешествовал по Германии, Австрии и, в конце концов, обосновался в Польше. 

Этот пейзаж входит в серию из 15 видов Дрездена и Пирны, заказанную графом Брюлем, министром саксонского ко­роля. Германию художник писал по всем правилам «ведуто». Его живопись отличалась такой точностью, что после второй мировой войны ее использо­вали для восстановления Дрездена и Варшавы.

Н. В. Бродская

Гюбер Робер (1733-1808). Франция. Развалины террасы в парке. Начало 1780-х

 

Не­большие размеры и горизонтальный формат этого пейзажа придают ему ин­тимность. Картина во многом фантазия художника, построена по традици­онной классической схеме, с кулисами и сценической площадкой, однако полуразрушенная балюстрада и прозаические фигурки занятых своими дела­ми людей придают ей человеческую теплоту. 

 

В конце XVIII века Гюбер Робер был одним из самых модных художников Парижа. Декоративные панно Робера покупали во всех странах Европы, они украшали Зимний дворец русских царей в Петербурге, усадьбы Шуваловых, Голицыных, Строгановых. Этот пейзаж находился во дворце Юсуповых.

После завершения учебы в Париже, Робер долгое время жил в Риме. Он путешествовал по Италии, делал наброски античных руин и архитектуры Возрождения, ставшие позже материалом для его декоративных полотен. Красота композиции и услов­ный колорит придают особую декоративность пейзажам Робера.

Н. В. Бродская

Франсуа Буше (1703-1770) - Франция. Пейзаж в окрестностях Бове. Начало 1740-х

 

Буше делал много зарисовок в окрестностях Бове, однако картина не претендует на изображение конкретного места, Ху­дожник построил эффектную композицию с водой на первом плане и ба­шенкой. Он выбрал условный, сине-зеленый колорит, где фигурка человека в красной одежде создает лишь яркий акцент, что придает картине декора­тивный характер. Возможно, это эскиз для оперной декорации, во всяком случае, пейзаж был выставлен в Салоне 1742 г. в Париже вместе с другим те­атральным эскизом.

 

В XVIII веке Франсуа Буше был одним из законодателей декоративного сти­ля рококо, который стал стилем изысканных особняков парижской знати. Уставший от тяжеловесной роскоши эпохи «короля-солнца» Людовика XIV, от официальных ритуалов в Версале, Париж жаждал легкости и изящества. 

Буше делал живописные панно для будуаров и гостиных, рисунки предметов прикладного искусства, театральные декорации и эскизы для тканых ковров — шпалер. Около 20 лет он проработал художником шпалерной мануфакту­ры на севере Франции в Бове. 

Н. В. Бродская

Винсент Ван Гог (1853-1890) - Голландия. Хижины. 1890

 

«Хижины» написаны в Овере на Уазе, куда брат Ван Гота привез его из ле­чебницы для душевнобольных. «Овер — спокойная, красивая, подлинно сельская местность, характерная и живописная», — писал Ван Гог. Он изо­бразил гороховое поле с гроздьями белых цветов, домики с соломенными крышами и небо. 

Однако, именно покоя нет в картине, как не было его в душе художника. Для сына голландского пастора невыносимым оказалось напряжение двух лет жизни в Париже, двух лет исступленной работы под солнцем Прованса и, как следствие, приступ душевной болезни. Ван Гог пи­шет крупными мазками — полосами чистого цвета, которые устремляются в верхний левый угол композиции. Туда же направлены волны травы, линии крыш и холма. Все здесь находится в движении. 

В письме к брату художник писал: «Это — огромное поле, простертое под облачным небом, и мне не­трудно было выразить в нем всю мою печаль, крайнее мое одиночество». 

На этом самом поле через два месяца Ван Гог стрелял в себя и умер в Овере 29 июля 1890 года.

Н. В. Бродская

 

*  *  *

Анри Матисс (1869-1954) - Франция. Вид Коллиура. Около 1905

 

Учитель Матисса в Школе изящных искусств Г. Моро сказал ему однажды: «Вам суждено упростить живопись». Летом 1905 г. в деревне Коллиур на бе­регу Средиземного моря, он написал часовню Св. Винсента на фоне бухты. Красная колокольня и оранжевые крыши светятся на фоне синего моря. Ма­тисс, как импрессионисты, пишет живую природу. Однако вместо того, что­бы стремиться к ее точному воспроизведению, он максимально усиливает цвет. 

Уроки художника Поля Сипьяка, его наука о цвете, не прошли даром — каждый цвет усиливается соседним с ним. Его краски создают впечатле­ние южного света. Когда Матисс и его друзья выставили в Осеннем Салоне 1905 г. свои ослепительные картины, критик Воксель назвал их «хищника­ми», «дикими зверями». Он употребил французское слово «фов», и за груп­пой Матисса укрепилось имя «фовистов» Эта картина напоминает определе­ние «фовизма», данное Матиссом: «фовизм, это когда есть красный».

Н. В. Бродская

 

*  *  *

Альфред Сислей - Городок Вильнев-ля-Гаренн на Сене. 1872

 

В своей картине Сислей сочетает классическое построение композиции с ярким, чистым цве­том. В глубине, где обычно изображались серые дали, сверкает солнце на бе­лых стенах и красной крыше, голубое небо отражается в зеркале Сены. 

 

 

Англичанин, живший во Франции, Альфред Сислей (1839-1899) подружился в мастерской про­фессора Глейра с Клодом Моне, Ренуаром и Базилем. Они организовали Анонимное общество художников, выставились в 1874 г. и заслужили имя «импрессионистов». Друзья часто писали вместе на «пленэре» (открытом воздухе). Любимые ими пригороды Парижа на берегах Сены — Аржантейль, Шату, Вильнев-ла-Гаренн. Импрессионисты писали не так, как их учили, а так, как они видели — это было их главным открытием. 

Друг импрессионистов, критик Арман Сильвестр говорил, что их картины напи­саны в смеющейся гамме: «Яркий свет заполняет их, и все здесь — веселье, свет, весенний праздник». Однако, живопись Сислея отличается особым, чуть грустным настроением.

Н. В. Бродская

 

*  *  *

 

[500x328]

Вошедший в историю полет 1906 года пионера авиации Альберто Сантос-Дюмона.

 

Тех­нический прогресс на рубе­же XIX и XX веков поражал своей стремительностью, что требовало и от модной индустрии ответных шагов. Люди учились жить все быстрее — и немалая роль в этом ускорении принадлежала электри­честву. Оно неотвратимо преоб­ражало повседневность, наполняя ее невиданными прежде чудесами: ярким светом, телефонной связью, радио, первой, еще громоздкой и неуклюжей бытовой техникой, по­могающей в хозяйстве. Тусклые газовые и керосиновые фонари сменились ярким сиянием электрических. Поражавший вообра­жение ослепительный (по сравне­нию со свечами и керосиновыми лампами) свет даже немного пу­гал, лишая интерьеры привычного уюта полумрака — все оказалось вдруг ярче, рельефнее, заметнее стали пятна на обоях и морщинки на лицах...

 

[500x426]

 

Иосиф Дик

 

(Отрывок)

Когда Вову Морковкина на сборе решили назначить главным голубеводом класса, больше всех протестовал Пашка Туманов.

- Долой Морковкина! - вопил он, размахивая руками. - У него ничего не выйдет.

Но Вова не сдавался. Ему очень хотелось оправдать доверие класса. Это было первое общественное поручение.

Кандидатуру Морковкина класс все же отстоял. Вова должен был первым начать гонять голубей, приобрести в этом деле опыт, а затем этот опыт распространить среди своих соучеников.

На следующий день на покупку "опытной пары" голубей в классе было собрано  с каждого по десяти копеек, и Вова, громыхая карманами, набитыми мелочью, пошел после уроков к себе домой осваивать новый вид спорта.

 

Рассказ (отрывок)

 

О любви. Это будет рассказ о любви. Посмотрим, что получится. Что выйдет, посмотрим.

Ученик 9 "б" класса Калашников славился на всю школу.

Школа эта шла впереди по успеваемости в районе, догоняла кого-то по сбору макулатуры и обгоняла по металлолому. Многие другие школы могли лишь позавидовать ее высоким спортивным достижениям. Четкая работа кружков не знала себе равных.

Но существовал девятиклассник Калашников. Фамилия Калашникова выскакивала на каждом педсовете и очередном родительском собрании. Ругали его так часто, что похвалить уже времени не хватало. А похвалить было за что. За довольно тесным частоколом двоек по алгебре проглядывали пятерки за сочинения по литературе.

 

УГАДАЙ-КА

 

А вот загадочка такая:

"В третий раз в первый класс".

Угадайте - предлагаю

И намекнуть спешу.

А подсказка совсем рядом,

За руку в школу ведет

И улыбается, сияя,

И волнуется, любя.

Это знаем брат и я.

Языков Николай Михайлович (1803-1847), русский поэт, один из ярких представителей золотого века русской поэзии.

 

 

К НЕ НАШИМ

 

 

О вы, которые хотите

 

Преобразить, испортить нас

 

И онемечить Русь! Внемлите

 

Простосердечный мой возглас!

 

Кто б ни был ты, одноплеменник

 

И брат мой: жалкий ли старик,

 

Её торжественный изменник,

 

Её надменный клеветник;

 

Современные пологи выполняют свою основную функцию - придают интимность кровати. Они шьются из традиционных тканей и крепятся различными способами. 

 

[300x433]

 

ПОЛОГ НАД КРОВАТЬЮ С ЧЕТЫРЬМЯ СТОЙКАМИ

 

Если нравится современный, а не ро­мантический стиль, украсьте кровать, име­ющую четыре стойки, прямым пологом. Поскольку при наличии центрального ото­пления отпала нужда в пологах, защища­ющих от холода, полотнище не обязатель­но должно быть равным ширине кровати и доставать до пола в изножье. Ткань можно обшить атласной лентой или добавить от­делку лишь спереди. Завяжите полог лен­тами и привяжите грузики к двум пере­дним углам, чтобы полог не морщился.