И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885). Портрет И. Семашко. 1830-е.

 

 

В 1830-е годы Иван Хруцкий запечатлел высших иерархов униатской церкви: митрополита - "Портрет И. Булгака" (1938), председателя Белорусской консистории, епископа Мстиславского и Литовского - "Портрет И. Семашко" (1830-е) и епископа Полоцкого Василия Оршанского (Лужинского).

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885). Девочка в голубом платье. 1840-е.

 

 

Один из любимых жанров Хруцкого в петербургский период - портрет. В академическом отчете только за 1839 год сказано о создании живописцем девяти портретов с разных лиц. Это свидетельствует о работоспособности мастера и необычайной востребованности в кругу высшего чиновничества, священства и купечества.

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885).  Виноград и фрукты. 1830-е.

 

 

Несмотря на учебу в пейзажной мастерской, Хруцкий приобрел известность прежде всего как живописец "цветов и плодов". Класс "цветочный с фруктами и насекомыми" существовал в Академии художеств еще в конце XVIII века, но в начале XIX-го этот жанр не входил в программы учебного курса. Интерес к натюрморту оживился в 1830-е. В годы президентства А. Н. Оленина на основе его коллекции был даже учрежден "Музей костюмов и предметов для писания nature morte". С расцветом романтизма флоральные темы в натюрморте вновь стали модными, но, как низший жанр в академической иерархии, он был представлен в живописи немногими именами.

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885). Вид на Елагином острове в Петербурге. 1839.

 

 

Хруцкий приехал в Санкт-Петербург в 1827 году и провел в столице более двенадцати лет. В одном из прошений юноши в Совет Академии художеств указан адрес его проживания: 3-я административная часть по улице Канониерской в доме № 15 Лисянского, что в Коломне - западной части центра Петербурга. Там, в деревянных лачугах, жил мастеровой люд из подмосковной Коломны, съезжавшийся на заработки в столицу. 

 

 

И. Ф. Хруцкий (1810 - 1885). Плоды и птичка. 1833.

 

 

Творчество белорусского живописца Ивана Хруцкого вошло в историю искусства четырех стран - Беларуси, России, Литвы и Польши, хотя он родился, учился, несколько десятилетий жил, работал и похоронен в Беларуси. Таких мастеров в последние десятилетия стали именовать художниками "культурного пограничья". Для России он родоначальник академического натюрморта, Для Беларуси и Польши, кроме этого, - великолепный портретист, а для Литвы - замечательный пейзажист.

 

 

Портрет поэта И. А. Бунина. Худ. В. Россинский. 

 

 

АПРЕЛЬ

 

Туманный серп, неясный полумрак,

Свинцово-тусклый блеск железной крыши,

Шум мельницы, далекий лай собак,

Таинственный зигзаг летучей мыши.

 

А в старом палисаднике темно,

Свежо и сладко пахнет можжевельник,

И сонно, сонно светится сквозь ельник

Серпа зеленоватое пятно.

 

 

Н. П. Ульянов  (1875 – 1949). Автопортрет с парикмахером. 1914 – 1923

 

 

"Моя портретная практика началась с 1902 года, когда я был еще в мастерской Серова, а качестве его ученика", - вспоминал Николай Ульянов. Следует заметить, что Серов числил его в своих любимых учениках. "После смерти Серова Ульянов отчасти как бы унаследовал роль московского портретиста", - писали современники.

 

 

Простая отделка и декоративные детали превратят обычную скатерть и салфетки в нечто потрясающее. Все это можно сделать своими руками и довольно быстро. Кроме вышивки, можно использовать для отделки пуговицы, бахрому, бусины, кисточки, ленточки и пр. Можно использовать мелкие раковины, перья и пр. природный материал. Пригодятся для работы шпагат, рафия. Имеем в виду, что столовое белье нужно стирать, и отделка не должна линять или ее лучше снять перед стиркой.

 

 

Вдохновитесь свежими красками при сервировке стола. С помощью цвета можно радикально изменить любую комнату и принарядить ее, лишь используя новую скатерть, диванные подушки или просто салфетки. Даже декор стола способствует обновлению, поскольку иной цветовой акцент освежит и основной тон.

 

 

Нейтральные цвета в гамме природных материалов - камня, песка, гальки и дерева - подходят для любого помещения, а если их использовать в столовой, то она всегда будет выглядеть элегантно. Для столовой еще более важно то, что нейтральные тона идеально оттеняют  любые блюда на столе - от спелых фруктов и овощей до аппетитных мясных блюд и даже изысканных десертов. Натуральные оттенки удачно смешиваются, их можно использовать как для высветления, так и для приглушения интерьера. 

 

 

Львиный зев. Этюд от Yuig

 

 

Нельзя герою без подвигов. Вот Геракл обижался на царя Эврисфея, который его все время гонял по Элладе с новыми и новыми заданиями, а того не понимал, что эти подвиги ему славу прибавляют. А без вредного Эврисфея про Геракла, поди, никто и не слыхивал. Но это присказка, а сказка вот какая.

 

 

 

Когда король франков Хлодвиг принял христианство, вся нечисть тамошних земель восстала на благочестивого короля и его воинов. Пришлось им сражаться не только с алеманнами и вестготами - враждебными франкам народами, но и с драконами да вампирами. Одна такая битва выпала на долю святого Леонарда, сподвижника Хлодвига. Как именно схлестнулись святой Леонард и дракон Син, легенды говорят по-разному: 

 

 

Полюдье. Князь Игорь собирает дань с подвластных древлян под Искоростенем осенью 945 года. Худ. Клавдий Лебедев. 1903. 

 

И такие франты были: Длинный охабень носили,

Рукавами до земли Пыль по улице мели.

(Н. П. Кончаловская)

 

Повседневная одежда была в то время одинаковой как у князей, так и у крестьян, но отличалась качеством ткани и степенью убранства. Подобно восточным народам, русские надевали одну одежду на другую. Суровый климат заставлял долгое время года ходить в теплых, тяжелых, закрытых и подбитых мехом одеждах, не способствовавших быстрым движениям и походке. Сшитое из тяжелых парчовых тканей, плавно расширяющееся книзу платье и округлые остроконечные шапки вполне соответствовали исконному силуэту четырехстолпных русских храмов, перекрытых шлемовидными куполами. Золото куполов было созвучно сиянию золотого шитья в костюмах.

 

 

 

 

На ветвях дерев, в чаще зелёных листьев и вообще в лесу живут пёстрые, красивые, разноголосые, бесконечно разнообразные породы птиц: токуют глухие и простые тетерева, пищат рябчики, хрипят на тягах вальдшнепы, воркуют, каждая по-своему, все породы диких голубей... постукивают, долбя деревья, разноперые дятлы, трубят желны, трещат сойки; свиристели, лесные жаворонки, дубоноски и всё многочисленное крылатое мелкое певчее племя наполняет воздух разными голосами и оживляет тишину лесов; на сучьях и в дуплах дерев птицы вьют свои гнёзда, кладут яйца и выводят детей... С. Т. Аксаков (1791–1859), русский писатель

 

 

Великоросы. Худ. А. Докучаев

 

 

Так говорили наши предки. Значения многих слов нам сегодня совсем непонятны, в большинстве своем они ушли из нашего словаря безвозвратно, потому что ушла надобность их применения. Но часть из них мы по-прежнему используем, значение некоторых из них изменилось.

Поскольку в списке приведено немало слов кулинарной тематики, одновременно с разъяснениями значений устаревших слов можно познакомиться с кулинарными рецептами и описанием некоторых старинных блюд. При этом следует отметить, что многие из них нам вполне знакомы, хотя и претерпели изменения за прошедшее время.

 

 

Петр Саввич Уткин (1877 - 1934). Охотники. 1930.

 

"Для меня нет эпизодов, то есть или все эпизоды - целая жизнь, или их совсем нет. Для художника все содержательно, таинственно и глубоко. Все явления моей жизни не бесследны и потому красивы".

Саратовец Петр Уткин, друг Павла Кузнецова (художник, 1878 - 1968),  участник выставок художников-символистов и "Алой" (Саратов, 1904) и "Голубой розы" (Москва, 1907),  остался на всю жизнь голуборозовцем - элегически-нежным живописным мечтателем, с тонким чувством ритма и цвета, лирически чувствующим природу. Он создал образ  "голуборозовской" осени: прозрачной, неяркой, тающей.

 

 

Роберт Рафаилович Фальк (1886 - 1958).  Красная мебель. 1920.

 

 

"В какой-то мере я отдал дань кубизму: многие вещи мои того времени отличаются сдвигами формы. Но это не был логический прием конструктивизма, а я стремился сдвигами формы акцентировать эмоциональную выразительность", - писал Роберт  Фальк о своих работах конца 1910-х - начала 1920-х. Самое драматичное и монументальное полотно этого периода - "Красная мебель". Одухотворение вещей здесь достигает такого уровня, что интерьер всецело становится воплощением души человека, ее образом. И личная драма, и трагическое напряжение времени отразились в этой картине. Фальковская концепция натюрморта - "не жизнь вещей, а ваша усилившаяся внутренняя жизнь" - проявлена в ней с необычайной отчетливостью. Значительность предметов обусловлена не их символикой, но тем огромным зарядом внутренней энергии, которую вложил в них художник.