Сановник Усерхет с женой Хатшепсут и матерью Твосрет перед богиней Древа Сикомора. Период Нового царства, 1438-1412 годы до н.э. Древний Египет.

 

История моды, как и исто­рия западной цивили­зации, зародилась более 5000 лет назад в раскаленных песках пустыни, где выросли государства Древнего Египта и Месопотамии. Вся одежда жителей древних царств представляла собой длинные полосы ткани из льна, шерсти и хлопка. Сложного кроя египтяне не зна­ли: куски ткани обворачивали во­круг бедер или груди, накидывали на плечи, как плащи. Позже два куска ткани начали сшивать или скалывать по линии плеч — так появилась туника. Мужчины мог­ли носить укороченный вариант, до колен, женщины же всегда на­девали длинные, до пят, одеяния. Так как ткань стоила дорого, то со временем ее количество ста­ло определяющим фактором со­циального статуса человека. Если крестьяне довольствовались узкой повязкой на чреслах, то знать об­лачалась в длинные многослойные одежды.

 

[438x698]

 

Самая знаменитая картина Густава Климта (1862-1918) "Поцелуй" является одной из самых узнаваемых . С зтим изображением выпускаются записные книжки, холщовые сумки для покупок, тарелки, фотообои, постеры для украшения интерьера, футболки и много других сувениров. Существует даже колода карт для гадания, которая так и называется «Золотое Таро Климта".

Причина столь безумной популярности одной-единственной картины проста. Считается, что сверкающее изображение  влюбленной пары в сплетении трав и цветов способно призвать любовь в жизнь одиноких людей и помочь сохранить ее. Судя по тому, что ажиотаж вокруг этого изображения не стихает вот уже сотню лет, примета работает.

У этой картины есть и более поэтическое название "Поцелуй в звездном небе". Но на самом деле возлюбленные только готовятся поцеловать друг друга - художник считал, что предчувствие поцелуя важнее самого действия.

 

[600x600]

Броши в стиле модерн

 

На рубеже XIX-XX веков изменилось от­ношение к ювелирным украшениям — повседневные заколки, медальоны, броши все чаще выпускались большими тиражами и из недорогих материалов, даже не пытавшихся притворяться ценными. Алюминий, бронза, стекло не имитировали серебро или платину, золото или драгоценные камни, а оставались сами собой, ценность заключалась не в редкости или высокой стоимости изделия, а в соответствии модным тенденциям.

Благодаря большим тиражам множество изделий этого исторического периода доступны и сегодня. Подлинную бронзовую брошь или, если повезет, серебряный медаль­он в стиле ар-нуво можно приобрести не так уж и дорого. Несмотря на вековой возраст, эти вещицы великолепно сочетаются практически с любым современным нарядом, от джинсов до офисного костюма.

 

[400x365]

Алмаз Хоупа  

 

 

Великолепное ожерелье с синим бриллиантом, подаренное героине Уинслет в «Титанике» женихом, не вы­думано сценаристом и костюмером, а "позаимствовано" из реальной жизни. Синий бриллиант, именуемый «Королев­ским камнем» или "алмазом Хоупа", находится в Музее естественной истории в Вашингтоне. В длинной запутанной биографии старинного камня, некогда принадлежавшего ко­ролям, не значится путешествие на "Титанике". 

Это одно из самых нашумевших украшений эпохи модерна. В 1911 году его приобрела чета Маклин, и новая хозяйка, не побоявшись "исторического" украшения, которое, по слухам, приносило несчастье, начала появляться в нем на светских раутах. Гру­шевидный синий камень в новой платиновой оправе с мелки­ми бриллиантами смотрелся невероятно остромодно — кам­ни неправильной формы крайне ценились на рубеже веков.

 

[600x444]

Э. Базиле. Интерьер фойе гранд-отеля Villa igea в Палермо. Конец XIX века

 

 

В конце XIX века художни­ки и архитекторы начали поиск новых изобразитель­ных форм, отказываясь от надоев­ших за столетие перепевов преж­них стилей. На первый план снова выходят целесообразность и удоб­ство вещей, но ар-нуво придает им совершенно новый облик.

Основой искусства модерна стало обращение к природным формам с их непрерывным движе­нием и отсутствием прямых линий и углов. Стены и потолки, окна и двери, мебель и светильники, рисунок обоев и обивка диванов подчиняются логике прихотливых линий, причудливо струящихся, капризно извивающихся, словно расползающихся по всем поверхностям. Художники модерна ста­рались создать в интерьере цель­ный архитектурно-предметный ансамбль, объединяя в одном де­коративном стиле все элементы, от формы оконных проемов до двер­ных ручек. В новых зданиях по­мещения, освободившись от оков симметрии, располагаются в соот­ветствии с их функцией, анфилады сменяются центричной планиров­кой вокруг холла или лестницы.

 

"Телефонные барышни" в операционном зале. Рисунок 1902 года

 

 

Женщины на рубеже XIX-XX веков стано­вились все более независимыми. Девушки стремились получить образование, позволяющее им выбирать самые разные за­нятия, чтобы самостоятельно обеспечить свое существование. Появляются всевозможные специализированные курсы — медицинские, педагогические, историко-литературные, тор­говые, курсы стенографии, машинописи, ино­странных языков. Женщины получают выс­шее образование в университетах. После 1905 года в нашей стране высших курсов стало открываться мно­жество — естественнонаучные, юридические, сельскохозяйственные, историко-филологиче­ские, коммерческие... Женщины работали уже не только продавщицами, модистками, гувер­нантками... они становились художниками, писателями и издателями, мате­матиками, химиками и физиками, предприни­мателями и исследователями. Появились авто­мобилистки, профессиональные спортсменки и даже первые летчицы — «авиатриссы».

 

Сегодня бытует выражение - "ходит козырем", "козыряет". Выражение имеет, как правило, два оттенка. Так можно назвать  как осанистого человека так и  зазнайку. Откуда пошло такое выражение?

На Руси козырем называли стоячий четырехугольный, усыпанный камнями воротник. Иметь такой воротник могли только очень богатые люди. Носить такой воротник, не поднимая высоко подбородок, было невозможно.

И в давние времена, и в наше время выражение "ходить козырем" употребляется (употреблялось) по отношению к важному, осанистому человеку, выступающему уверенной поступью; или к важничающему без особой причины. Слово "козырять" было и есть синонимом слова "важничать". Бытовало и выражение "спать под козырем", надо полагать, в среде бояр - главных обладателей такого воротника, - это означало подчинение. 

Клод Лоррен (1600-1682) - Франция. Пейзаж с Аполлоном и Сивиллой Кумской (Байский залив). 1650-е

 

Сын крестьянина, сирота с 12 лет, Клод Лоррен стал гравером по дереву, затем живописцем. Он уехал в Италию, но не потому, что подражал Пуссе­ну — там он нашел учителей и стал пейзажистом. Долгое время он провел в Неаполе. Неподалеку от Неаполя есть город Кумы, там жила, по преданию, самая знаменитая сивилла — предсказательница. 

Лоррен написал залив осле­пительной голубизны, руины римского здания, обломки мраморных колонн. Аполлон, влюбленный в прекрасную девушку, исполнил все ее желания: дал ей дар предвидения и 1000 лет жизни. Но она отвергла любовь бога и не получила вечной молодости. Лоррен тоже взял сюжет из «Метаморфоз» Овидия. Возможно, что человеческие фигуры для Лоррена писал другой художник. Лоррену они нужны были лишь как символ вечной драмы на фоне природы, прекрасной и безразличной. С 27 лет до конца жизни Лоррен прожил в Ри­ме, но Франция гордится его живописью.

Н. В. Бродская

Никола Пуссен (1594-1665) - Франция. Пейзаж с Полифемом. 1649

 

Пуссен, родившийся на севере Франции, в Нормандии, почти всю жизнь прожил в Риме. Школой искусства для него были античность и эпоха Воз­рождения, по их канонам он построил уравновешенный классический пей­заж: сценическая площадка на первом плане, кулисы в виде гор и деревьев. Каждый лист, каждый камушек в прозрачной воде говорит о тщательном изучении Пуссеном природы. 

Сохранились его замечательные карандашные рисунки трав и деревьев, однако ни одна картина не изображала конкретно­го ландшафта. Классический пейзаж Пуссена стал гимном величию и вечно­сти природы. Художник ввел в его сюжет персонажей поэмы древнеримско­го писателя Овидия «Метаморфозы»: в центре, на вершине горы, одноглазый циклоп Полифем играет на флейте, он обратился лицом к морю, где живет его возлюбленная нимфа Галатея. Пасущие стада крестьяне, античные боже­ства, населяющие природу, ее ручьи и деревья, застыли, внимая песне от­вергнутой любви.

Н. В. Бродская

Ян ван Гойен (1596-1656) - Голландия. Зимний вид в окрестностях Гааги. 1645

 

Голландский художник Ян ван Гойен создал лирический и, вместе с тем, ти­пичный образ своей страны: низкая точка зрения и невероятно высокое не­бо. Множество конькобежцев снует по льду каналов, для них коньки не раз­влечение, а средство передвижения; на горизонте видны силуэты мельниц, а вдали поднимается готическая колокольня собора. 

В конце жизни художник больше двадцати лет прожил в Гааге. Один из зачинателей пейзажного жан­ра, он прекрасно знал Голландию, много путешествовал и оставил сотни ри­сунков. Клубящиеся облака создают ощущение влажного морского воздуха. Гойен добивается этого с помощью тончайшей разработки тонального коло­рита, построенного не на разнообразии красок, но на переходах от более темного к более светлому тону. 

Тональный пейзаж был достижением гол­ландских художников, он был тем живописным языком, который позволял передавать особый северный свет.

Н. В. Бродская

Якоб ван Рейсдал (1628/29-1682) - Голландия. Болото. Около 1665

 

«Исповедью мятежной души» назвал этот пейзаж русский художник Алек­сандр Бенуа. Рейслал создал необычный для Голландии XVII века драмати­ческий и, одновременно, философский тип картины. В изображенной им природе кипят поистине человеческие страсти. Каждая деталь наполнена смыслом: мертвый, поваленный ствол напоминает о бренности жизни; мощ­ный дуб, измученный бурями, воздел к небу свои корявые ветви; молодая береза прижимается к нему п поисках защиты; нежные кувшинки выраста­ют на поверхности воды под сенью деревьев. 

Рейсдал раскрыл сущность жизни природы, ее вечное умирание и возрождение. Все его картины стро­ились на основе натурных набросков, кора дерева или чашечка кувшинки написаны с предельным реализмом. Однако контрасты света и тени, голубо­го неба и желто-коричневой листвы создают напряжение и романтическую взволнованность. Здесь идет вечная борьба за жизнь, и крошечная фигурка охотника в глубине почти незаметна среди грандиозной природы.

Н. В. Бродская

Пьер Боннар (1867-1947) - Франция. Пейзаж с товарным поездом. 1909

 

Вокзалы и поезда вошли во французский пейзаж как знаки нового времени. В этом пейзаже северной Франции все построено на горизонталях: вино­градники, река, дальняя линия горизонта и узкая полоса пасмурного неба — такая композиция вызывает ассоциации с японской пейзажной системой. Поезд идет вдоль Сены, оставляя позади белые клочья дыма — единствен­ный движущийся предмет в неподвижной природе.

Боннар родился под Парижем, он знал этот город и много писал его. Од­нако он любил Сену и свой дом построил на ее берегу, в Верноне. Весной 1909 г. художник много работал под Парижем, там, где излучины реки обра­зуют прославленные Клодом Моне и Сислеем ландшафты. Он был истинным наследником импрессионистов, но одновременно рисовал для журнала сим­волистов «Ревю Бланш» («Белый Журнал»), делал афиши, декоративные пан­но и ширмы, похожие на японские. Друзья называли его «японским Наби».

Н. В. Бродская

Франческо Гварди  (1712-1793) - Италия. Вид острова Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.

 

Гварди все свое творчество связал с родной Венецией. Он был непревзой­денным мастером «ведуто», дворцы и церкви Венеции в его пейзажах овея­ны романтической мечтой. Остров Сан-Джорджо, золотистая полоска меж­ду неподвижной водой и высоким бледным небом, подернут легкой дымкой. Особый трепетный мазок как будто заставляет вибрировать влажный воздух Венеции на его полотнах. 

Этот остров раньше называли островом Кипари­сов. В X веке на нем возник бенедиктинский монастырь. В середине XVI ве­ка великий архитектор эпохи Возрождения Андреа Палладио построил цер­ковь Сан-Джорджо, фасад которой с четырьмя колоннами отражается в зеркале лагуны. Справа от церкви здание с кельями монахов. Острой иглой под­нимается в небо колокольня, построенная в конце XVIII века взамен не со­хранившейся прежней. Силуэт острова Сан-Джорджо на картинах Гварди стал олицетворением красоты Венеции.

Н. В. Бродская

Поль Сезанн (1839-1906) - Франция. Гора Святой Виктории. 1896- 1898

 

Гора Св. Виктории на юге Франции, около города Экс, была любимой моде­лью Сезанна на протяжении всей жизни, он написал множество ее «портре­тов». 

После учебы в Париже, где он подружился с импрессионистами и выставился с ними в 1874 году, Сезанн вернулся в родной Экс в Провансе. Как импрессионисты, он писал на «пленэре» ярким чистым цветом. Однако, Сезанн считал, что самое важное в живописи — передать форму предмета, которую импрессионисты растворили в мерцании света и цвета. 

Выходя ра­но утром, когда еще не слишком печет солнце, Сезанн рисовал контуры го­ры и начинал лепить ее на холсте красками, как делает это скульптор из гли­ны. Гора превращалась в лежащего гиганта, дерево — в зеленый шар, дома в долине — в кубики. 

В конце жизни художник построил себе мастерскую за городом, ближе к горе. Говорят, что гора убила Сезанна: он вышел писать ее в октябре 1906 года, попал в грозу. Забыв ключи от мастерской, он долго шел под дождем до города и скончался от пневмонии накануне своей первой большой выставки в Париже.

Н. В. Бродская

Василий Кандинский (1866 — 1944) - Германия. Зима. 1909

 

В пейзаже есть мотив, но цвет уже далек от натуры: освещенный солнцем снег написан розовым и голубым, небо — зеленым и желтым. Кандинский рассказывал, как однажды он увидел у себя в мастерской красивую по цвету, но незнакомую картину: он повесил одно из собственных полотен вверх но­гами. Сознание того, что цвет в живописи важнее мотива, привело к появле­нию в 1911 г. его первой абстрактной акварели. «Зима» Кандинского нахо­дится на границе фигуративной и абстрактной живописи.

Узкий фасад дома с высокой крышей, аккуратно обрамленная деревьями до­рога и темный силуэт баварских Альп — это типично немецкий пейзаж. 

С 1908 г. художник жил в Мурнау около Мюнхена. Кандинский родился в Москве, учился в Одесском университете, в 1896 г. он поступил в художест­венную школу в Мюнхене. Войдя в живопись зрелым человеком, Кандин­ский серьезно изучал современные течения в искусстве Франции и был од­ним из первых экспрессионистов в Германии.

Н. В. Бродская

Клод Моне (1840-1926). Франция. Стог сена в Живерни. 1886

 

Клода Моне, главу импрессионистов, критик Арман Сильвестр назвал «самым умелым и самым смелым» среди них. С 1883 г. Моне жил в деревне Живерни, около городка Вернон на Сене. 

С годами система живописи Моне совершен­ствуется, он воспитывает свой глаз, способный теперь уловить малейшие из­менения цвета в природе. Первый план он пишет раздельными мазками крас­ного, желтого, зеленого цвета, деревья вдали — общим серо-голубым тоном. Стог служит ему замечательной натурой, художник находит в нем множество цветовых оттенков. 

Моне рассказывал, что, закончив писать свой первый стог, он увидел: солнце передвинулось, и цвет изменился. Тогда художник послал дочь за новым холстом и начал писать на нем тот же стог. Так появилась одна из живописных серий Моне — с 1886 по 1893 гг. он написал десятки «Сто­гов». 

Моне жил в Живерни до конца жизни со своей второй женой Алисой, в семье было семеро детей. Когда друзья спрашивали, где же в этом многолюд­ном доме его мастерская, Моне отвечал, показывая на окружающие луга: «Вот моя мастерская!»

Н. В. Бродская

Камиль Коро (1796-1875). Франция. Пейзаж с озером. 1860-1873 

 

Получив классическое образование в Париже, Коро работал в Италии, путе­шествовал по Швейцарии, Голландии, Англии, однако лучшие его работы связаны с Виль д'Авре — городком под Парижем. Именно там, вероятно, со­здан «Пейзаж с озером». 

Композиция построена по классической системе — кулисы из деревьев, тающее в дымке озеро с лодкой и дальний берег. Кон­траст темного переднего плана и светлых далей рождает ощущение щемящей грусти. 

Для создания лирического настроения у Коро есть свой метод. Он прибегает к мягким, почти неуловимым переходам от светлого к темному в зелени деревьев — валерам. Сразу за домом начинаются пруды, плакучие ивы отражаются в зеркальной воде, утки плавают среди листьев кувшинок. Коро добивается абсолютной искренности и непосредственности в пейзаже. Вспоминаются слова импрессиониста Ренуара: «Папаша Коро говорил, что когда он выходит работать на натуру, он становится животным. Я бы тоже так хотел».

Н. В. Бродская

Теодор Руссо (1812-1867) - Франция. Рынок в Нормандии. 1832

 

Нормандия — район северной Франции, обладающий особой притягатель­ной силой: многие пейзажисты XIX века любили работать там. Руссо напи­сал нормандскую деревню с крошечньм рынком под навесом, типичные до­ма с деревянной фахверковой конструкцией — каркас из брусьев, заполнен­ный глиной. Он передал ощущение сельского покоя, уюта, прелести такой любимой и такой незнакомой Франции — ведь до прихода поколения Рус­со, пейзаж во французской живописи оставался классическим, то есть фан­тастическим. 

Теодор Руссо был главой барбизонской группы. В 1830-е годы барбизонцы первыми начали писать маслом на натуре. Этот пейзаж отлича­ет непосредственность композиции, близкой к этюду, несмотря на то, что в Школе изящных искусств Руссо учился классическому построению картины. У Руссо и его друзей новым принципам композиции учились художники-им­прессионисты.

Н. В. Бродская

Рауль Дюфи (1877-1953) - Франция. Регата. Парусники в гавани Довиля. 1936

 

Дюфи родился на берегу Ла Манша, его любимым мотивом навсегда оста­лось море. Он не уставал изображать маленькие бухты, карабкающиеся на холмы дома и парусные яхты. Один из биографов Дюфи рассказывал, что ху­дожник выкрасил стену в своей комнате в голубой цвет, чтобы небо было всегда перед его глазами.

Здесь и море, и небо серо-голубые — кажется, что цвет его живописи по­мерк по сравнению с тем временем, когда он выставлялся вместе с Матис­сом. Однако это зависит, скорее, от неяркого дня — Дюфи навсегда сохранил «фовистскую» звучность красок. Неизменной оставалась и его манера свобод­но рисовать кистью. 

Дюфи обладал даром делать каждый обычный мотив волшебным и декоративным. Он создавал удивительные произведения в ке­рамике, расписывал ткани — во втором десятилетии XX века весь Париж был одет в краски Дюфи. 

Для Всемирной выставки 1937 г. он выполнил огром­ную стенную роспись под названием «Фея электричества».

Н. В. Бродская

Каспар Давид Фридрих (1774-1840) - Германия. Исполиновы горы. 1835

 

Пейзажи Фридриха построены на впечатлениях от реальных мест — Балтий­ского побережья, где он родился, и южной Германии. Большую часть жиз­ни он прожил в Дрездене и любил путешествовать по горам. Однако в них нет натурности, они кажутся почти неземными. Голубые горы простираются до горизонта, и прямо на наших глазах вздымаются складки земной коры, застывая волнами скал. Картины Фридриха как бы переносят нас в первый день творения, а крохотные человеческие фигурки только усиливают трепет перед силами природы.

 

Германия первой половины XIX века жила под знаком романтизма. Обраще­ние к средневековой мистике, осознание одиночества человека в огромном мире, тоска и, одновременно, восторг перед величием природы — таковы были настроения, характерные для литературы. Художник, связанный с кружком писателей-романтиков, переводил эти ощущения в зримые образы. 

Н. В. Бродская