Это цитата сообщения милена70 Оригинальное сообщение
Способы вязания витых столбиков и правильные крючки. Вязальный крючок для пышных столбиков своими руками ОЧЕНЬ ПОЛЕЗНО
Витые столбики. Самый простой способ
Витые столбики (почтовый столбик, бульонный столбик, Bullion Stitch) легко вязать с помощью коврового крючка! Теперь у вас не будет проблем при выполнении красивых японских ковриков.
Способы вязания витых столбиков и правильные крючки
Витые столбики в вязании крючком, их еще называют почтовый или бульонный столбик (Bullion Stitch), настоящая головная боль начинающих мастериц.
Очень часто они задают вопросы на форумах и в комментариях "...Не получается связать пышный столбик...", "...где найти крючок..." и т.д.
Каким должен быть крючок для вязания витых столбиков?
Вот так выглядит правильный крючок
В России в магазинах для рукоделия я таких не встречала. Зато его можно сделать своими руками из обычной зубной щетки (описание ниже) или выточить из дерева. Можно поискать в Интернет-магазинах. Вот пример упаковки таких крючков:
Четыре способа вязания витых (почтовых или бульонных (Bullion Stitch)) столбиков. Мастер-классы
Вязальный крючок для пышных столбиков своими руками
давно нравятся объемные коврики из пышных столбиков. Схемы их вязания то и дело мелькают в Интернете. Попытка их связать ни к чему не привела. Оказалось что для вязания пышных столбиков нужен специальный крючок, в магазинах я его не нашла.
Выход оказался один, сделать крючок для вязания пышных столбиков самостоятельно.
Для этого понадобится всего-то зубная щетка и несколько нехитрых инструментов. Обратите внимание каким должен быть крючок:
головка крючка должна быть утоплена в его плоскости!
Дальше смотрим пошаговые фото изготовления вязального крючка из обычной зубной щетки:
Это цитата сообщения neanon Оригинальное сообщение
Учимся вязать столбики спицами.
Это цитата сообщения Liousy Оригинальное сообщение
Изумительная салфетка DOILY крючком
[640x577]
Окончательный размер: 40,5см в диаметре.
Инструменты и материалы
Хлопок для вязания №10: 335 ярдов (306,5 см)
Стальной крючок №4 (2мм) или подходящий для данной плотности.
Плотность вязания: связанный 5-й круговой ряд = 7,5см в диаметре.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Лист. Фантазия-соната "По прочтении Данте"
В грандиозной панораме творчества Листа первое и основополагающее место принадлежит фортепианной музыке. К ней композитор обращался на всем протяжении творческого пути. Фортепианное творчество Листа очень тесно связано с его исполнительской практикой; это две взаимообусловленные и тесно связанные сферы его творческой деятельности. Именно благодаря своему исполнительскому дару Лист смог стать в фортепианной музыке таким ярким новатором.
Комедия» Данте Алигьери еще при жизни автора была наречена эпитетом «Божественная» как образец художественного совершенства, глубины замысла, информативной наполненности и эзотеризмз. Она всколыхнула научную и художественную мысль, дав импульс к возникновению бессмертных полотен Фиренце, А. Орканьи, С. Ботичелли, Э. Делакруа и др. В эпоху романтизма, когда творение Данте было оценено во всей его полноте , возникает идея воплотить бессмертную поэму в музыке, о чем первый заговорил Ф. Лист.
Над этим замыслом Лист думал более 20 лет. В 1839 году в письме к Г. Берлиозу он писал: «Данте нашел себе художественный отголосок у Орканья и Микельанджело; со временем, быть может, он найдет его и в музыке, в каком-нибудь Бетховене будущего» . Реализуя свой грандиозный замысел, 1837–1839 годах он создал Фантазию-сонату «По прочтении Данте»для фортепиано.
Лист заложил основы музыкальной «дантологии», продемонстрировав перспективный для музыкального воплощения «Божественной комедии» выразительный спектр.
Фантазия-соната, как указывает подзаголовок, программна — ее содержание вдохновлено образами «Божественной комедии» Данте.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Виотти. Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
Виотти Джованни Баттиста Виотти (12.5.1755, ‒ 3.3.1824, ) итальянский скрипач, композитор и педагог. Выдающийся скрипач-виртуоз, Виотти был автором многочисленных произведений для скрипки, камерно-инструментальных ансамблей (квартеты, трио, дуэты). В своих камерных произведениях отдает главное место скрипке. Несмотря на многие привлекательные и сделанные со вкусом работы не для скрипки, только скрипичные концерты отражают в полной мере творческий талант Виотти.
Т.к. в своих камерных произведениях Виотти отдает главное место скрипке, то меня очень заинтересовало, то, что в одном ролике было написано: "Концерт для фортепиано"... Виотти. Начала разбираться. Оказывается это переложение "Концерта для срипки №19". Концерт звучит и в фортепианном исполнении превосходно. Решила сделать пост. 17 июля я выдавала сообщение "Скрипичный концерт №19" Виотти. Если кому - то будет интересно, вот ссылка:
Джованни Баттиста Виотти. Концерт для скрипки с оркестром
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
(переложение Даниеля Готлиба Штейбельта (1765-1823), в оригинале - концерт для скрипки с оркестром №19)
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Пять великих скрипок в одном концерте»
[показать] [показать]На протяжении нескольких веков талантливые музыканты мечтали стать обладателями хотя бы одного из инструментов этих великих мастеров, но о том, чтобы иметь возможность играть в концерте на пяти таких скрипках, они не смели даже и думать!
История скрипки, овеянная тайнами и легендами, связана с именами не только гениальных исполнителей, но и великих мастеров. Кому было суждено сыграть в ней «первую скрипку»? Что отличает шедевры одного мастера от творений другого? Пять уникальных инструментов готовы раскрыть секреты скрипичного тембра.
Великий Страдивариус, как по-латыни подписывался итальянский мастер, в своих инструментах ближе всех подошел к природному тембру человеческого голоса, за что был удостоен славы, какой не знали ни его предшественники, ни последователи. Работы Амати – небольшие, с нежным, звенящим и удивительно певучим серебристым звуком. Гварнери, сильный и густой, особенно эффектен в большом зале. Именно он приобрел особую популярность у исполнителей прошлого (Николо Паганини, Анри Вьетан, Эжен Изаи, Фриц Крейслер). Цена лучших инструментов Гварнери достигает 18 миллионов долларов – это рекордная цена струнного инструмента на сегодня. Современные музыканты высоко ценят инструменты Джованни Батиста Гваданини. Звук скрипок мастера отличается исключительным благородством, полнотой и углубленностью. Вильом, постоянный личный мастер Николо Паганини, получил прозвище «великий имитатор»: ряд своих инструментов он снабдил этикетками «Гварнери» и «Страдивари». Однако благодаря их сильному и яркому звуку раскрыть обман было непросто.
[показать]В руках знаменитого российского скрипача Дмитрия Когана пять неповторимых инструментов величайших мастеров прозвучат в одном концерте.
[630x420]Один музыкант и пять великих скрипок!
О, как разноголосо скрипки пели:
Творенья Страдивари и Гварнери,
Вильома, Гваданини и Амати –
Скрипичное невиданное пати!
Впервые вместе все они собрались,
К нам голоса их сквозь века прорвались.
И музыканта трепетные руки
Рождают в них божественные звуки.
Их голосов заслуженная слава
Взрывает зал гремящим криком «браво»!
Слились здесь воедино два таланта:
Труд мастеров и гений музыканта!
Людмила Бакштаева
1 отделение
Тартини «Покинутая Дидона»
Бенда «Граве »
Брамс «Скерцо »
Венявский «Легенда »
Барток «Румынские танцы »
Масне «Размышление»
Годар «Канценетта »
Уильям «Рапсодия »
Шостакович «Полька »
2 отделение
Пьяццолла. «Четыре времени года в Буэнос-Айресе»:
«Лето» (скрипка Амати),
«Зима» (скрипка Страдивари),
«Весна» (скрипка Гварнери),
«Осень» (скрипка Гваданини)
Пьяццолла «Grand Tango» (скрипка Вильома)
♬♩♪♬♪♫♬
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Жизнь" - симфония №7 П.И. Чайковского
В рамках фестиваля «К 75-летию Д.Г. Китаенко» на радио "Орфей" прозвучала
симфония №7 (!?) П.И.Чайковского.
Это было для меня очередным открытием!
Всегда думала,что Петра Ильича шесть симфоний.
[700x280]
Оказывается,Чайковский начал работу над новой программной симфонией с подзаголовком "Жизнь" в 1892 году, после завершения работы над своей Пятой симфонией. Однако, в процессе работы большая часть материала симфонии перешла в Третий фортепианный концерт. В результате, ни симфония, ни концерт так и не были закончены, а шестой симфонией композитора стала Патетическая.
В 1957 году состоялась премьера реконструкции этой симфонии, сделанной советским композитором Семёном Богатырёвым), которую он назвал Седьмой симфонией Чайковского.
С. С. Богатырёв с учениками в Харьковской консерватории
Фактически, от этой симфонии в ней была только половина первой части, полностью оркестрованная самим Чайковским, всё остальное Богатырёв "додумал" сам на основе набросков композитора и дневниковых записей того времени.
Что сделал Богатырёв:
I. Allegro brillante - Поскольку материал этой части был использован Чайковским в его Третьем фортепианном концерте, Богатырёв взял за основу реконструкции сам концерт.
II. Andante - Богатырёв взял за основу завершённое Танеевым Andante (из Анданте и финала для фортепиано с оркестром, соч.79), предположительно написанное Чайковским также для Третьего фортепианного концерта, либо как медленная часть задуманного композитором Концерта для виолончели с оркестром.
III. Scherzo. Vivace assai - Поскольку из воспоминаний Модеста Чайковского было известно, что композитор задумал третью часть симфонии, как Scherzo, Богатырёв оркестровал для неё Scherzo-Fantasie - десятый номер из 18 Пьес для фортепиано, соч.72.
IV. Allegro maestoso - Аналогично второй части Богатырёв взял за основу финала Финал для фортепиано с оркестром из завершённого Танеевым сочинения 79.
Симфония №7 ми-бемоль мажор или Симфония Es-dur
I. Allegro brillante 0:00
II. Andante 12:20
III. Scherzo.Vivace assai 24:05
IV. Finale. Allegro maestoso 31:08
В журнале "Audiomusic" (№5, 2002 г.) была опубликована статья А. Хотеева о судьбе сочинений Чайковского для фортепиано с оркестром. Там рассказывается и о судьбе симфонии Es-dur.
Вот цитата из этой статьи:
"Что же касается пресловутой Симфонии ми-бемоль мажор, то в 1930-х годах в музыковедческой среде возникли некоторые соображения насчет неизвестной симфонии Чайковского. Тогда теоретик и композитор С. Богатырев отправился в музей Чайковского, взял эскизы, где были фрагменты экспозиции первой части, один эскиз для финала. Но самым важным источником для „воссоздания“ симфонии оказалась рукопись Третьего концерта. Таким образом, для создания симфонии, которая так и не была автором написана, понадобилось использование сочинения, которое было написано!"
**********
АНОНС
[показать]
Сегодня,17 августа,в 20.00(мск)в Концертном зале радио «Орфей»
опера "Золотой петушок"Н.А.Римского-Корсакова,за дирижерским пультом Дмитрий Китаенко.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка Великих композиторов для гобоя и струнных оркестров
Древностью своего происхождения гобой соперничает с флейтой: он ведет свою родословную от первобытной свирели. Из предков гобоя наибольшее распространение получил греческий авлос, без которого древние эллины не мыслили себе ни пира, ни театрального представления. В Европу предки гобоя пришли с Ближнего Востока. В 17 веке из бомбарды - инструмента свирельного типа - был создан гобой, который сразу стал популярным в оркестре. Вскоре он стал и концертным инструментом. В течение почти целого столетия гобой был кумиром музыкантов и меломанов. Лучшие композиторы 17-18 веков - отдали дань этому увлечению. Однако в начале 19 века "культ" гобоя в оркестре несколько угас, а ведущая роль в группе деревянных духовых перешла к кларнету.
Благодаря некоторым особенностям конструкции гобой никогда не теряет настройку. Поэтому стало традицией настраивать по нему весь оркестр. Перед симфоническим оркестром, когда музыканты собираются на эстраде, нередко можно услышать, как гобоист играет ля первой октавы, а другие исполнители подстраивают свои инструменты. Гобой обладает подвижной техникой, хотя и уступает в этом отношении флейте. Это скорее поющий, чем виртуозный инструмент: его область, как правило, - грусть и элегичность.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Романтический концерт» Бенжамена Годара
[показать] Бенжамен (Луи Поль) Годар (18.8.1849– 10.1.1895) – французский композитор. Учился игре на скрипке у Р. Хаммера и А. Вьётана. В 1863 г. был принят в Парижскую консерваторию, где занимался композицией в классе H.A. Ребера. Участвовал как альтист в концертах камерной музыки, сочинял романсы, фортепианные пьесы. В 1878 г. выступил с драматической симфонией "Тассо" для солистов, хора и оркестра, положившей начало его известности как композитора. Автор программных симфоний, отразивших "ориентальные" влияния музыки Ф. Давида, отчасти Г. Берлиоза, и оперных произведений, написанных в духе французской лирической оперы (наибольшую известность получила опера "Жоселен"). Годар завоевал популярность гл. обр. фортепианными пьесами, отличающимися тонким мелодическим изяществом, по стилю близкими к салонному. Из сочинений Годара в концертном репертуаре удержались до настоящего времени Колыбельная из оперы "Жоселен" и Канцонетта из "Романтического концерта" для скрипки с оркестром. Годару принадлежит инструментовка "Детских сцен" Шумана, сделанная с большим вкусом.Сочинения: 7 опер (даты пост.) – Драгоценности Жаннетты (Les bijoux de Jannette, 1878), Педро де Саламеа (Pedro de Zalamea, 1884), Жоселен (Jocelyne, по поэме А. Ламартина, 1888), Данте и Беатриче (Le Dante et Béatrice, 1890), Маркитантка (La vivandière, завершена и пост. в инструментовке П. Видаля, 1895), Гвельфы (Les Guelfes, 1902), Рюи Блаз (Ruy Blas, 1891, по В. Гюго, не пост.); для орк. 5 симфоний – драм. симфония Тассо для солистов, хора и орк. (1878), симфония-балет (1882), Готическая (1883), Восточная (1884), Симфония - легенда с хором (1886), драмо-поэма Диана (1880), сюита Поэтические сцены (1879); концерты с орк. - для фп. (1878), 2 для скр. (р 2 Романтический, 1876); 4 стр. квартета, 3 сюиты для скр. и фп.; пьесы для фп., ок. 100 песен; театр. музыка.
Очень люблю этот концерт Годара...
«Романтический концерт» для скрипки с оркестром,Op.35
"Concert romantique"
I. Allegro moderato - Recitativo - Allegro molto
II. Adagio non troppo
III. Canzonetta: Allegro moderato
IV. Allegro molto
**********
Ещё о Бенджамене Годаре
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Симфония in D Major Луиджи Керубини
Луиджи Керубини (14 сентября 1760, Флоренция, — 15 марта 1842, Париж) — итальянский композитор, педагог и музыкальный теоретик.
[показать]Когда в 1818 году Л. ван Бетховена спросили, кого он считает величайшим из современных композиторов, кроме себя самого, Бетховен ответил: «Керубини». Им восхищались Дж. Верди и Р. Вагнер, Р. Шуман и И. Брамс, его влияние заметно в операх К. М. фон Вебера и Г. Спонтини…
Музыку Керубини сочинял с детства; поначалу преимущественно церковную: к 18-ти годам на его счету было уже 38 опусов; к жанру оперы впервые обратился в 15 лет, написав комическое интермеццо «Игрок». Его первая полномасштабная опера — «Квинт Фабий», сразу же привлекла внимание к молодому композитору: заказы приходили не только из итальянских городов — Рима, Флоренции, Венеции и др., но и из Лондона.
В 1788 году обосновался в Париже, где жил до конца своих дней. Первой поставленной в Париже оперой стал «Демофонт».
Увлечённый идеями Великой французской революции, Керубини стал одним из главных её композиторов, создавал гимны, песни, марши, пьесы для торжественных шествий и траурных церемоний Революции, в их числе «Республиканская песнь», «Гимн братства», «Гимн Пантеону», Траурный марш.
В эти же годы Керубини создал новый оперный жанр — так называемую «оперу спасения», героическую, остросюжетную музыкальную драму, основной темой которой была борьба с тиранией.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Четыре струны в небе - контрабас"
А знаете ли вы, что такое контрабас? Музыкальный инструмент?
[показать] Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас»(первое произведение выдающегося немецкого писателя-1980г.) – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия. [показать]Зюскинд блестяще рисует образ «аутсайдера, психически неуравновешенного индивида» (Вольфрам Кнорр), который, тем не менее, почти сразу завоевывает симпатии читателей. Это объясняется тремя особенностями блестящего стиля Зюскинда-литератора: его «юмором, почти контрабандным наслаждением языком и напоминающей о Чехове слабостью к неудачникам и одиночкам» (Марсель Райх-Раницкий).После премьеры в Мюнхене она стала одной из самых популярных в Европе.
читать пьесу-монолог
скачать пьесу
слушать-
Это цитата сообщения ULUNA_La Оригинальное сообщение
ПРИЕМЫ ВЫШИВКИ
В лохматом 2012г. я уже публиковала подобную подборку МАСТЕР КЛАССОВ ПО ВЫШИВКЕ от мастериц Rocksea & Sarah... Порция № 3 :)
Это цитата сообщения MerlettKA Оригинальное сообщение
Разбираем описание и схемы в японских журналах
Японские журналы по вязанию славятся не только своими моделями, но и достаточно подробными описаниями и схемами к ним, что позволяет нам, зная некоторые особенности, хорошо в них разбираться.
Так как все описания даются на определенный размер (иногда на 2) и под определенную пряжу и размер спиц (на этом остановимся немного позже), то необходимо помнить, что для нас необходимо сделать «коррективы», а именно: под пряжу, которая есть у нас и под наши спицы. Поэтому начинаем все как обычно, не ленимся!!! вяжем образец узора, на основе которого и делаем в дальнейшем расчет петель. Посему начинаем разбирать узор (рис.3).
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Полезные лайфхаки на все случаи жизни
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Четыре "немецких" скрипичных концерта.
[320x230]Л.В.Бетховен
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор в 3-х частях
вступительное слово,музыка с 10.00
[показать]
[показать]Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
ДВА МУЗЫКАЛЬНЫХ ВЕЧЕРА В ЗАМКАХ АВСТРИИ
Ежегодно в саду дворца Шенбрунн в Вене под открытым небом проходит летний ночной концерт Венского филармонического оркестра, цель которого сделать классическую музыку доступной для широкого круга слушателей и увеличить число ее поклонников. Это подарок знаменитого коллектива родному городу.
Венский филармонический оркестр – национальное достояние Австрии и один из лучших оркестров мира. О его высочайшей оркестровой культуре отзываются с восхищением практически с момента основания в 1842 году.
[показать]Великолепными декорациями для музыкального мероприятия, во время которого аллеи Шенбруннского дворца наполняются звуками произведений знаменитых композиторов, резиденция австрийских императоров служит с 2004 года. Для руководства Венским филармоническим оркестром каждый год прибывают лучшие дирижеры мира, которых отбирает сам коллектив. В этом году эта честь выпала Зубину Мете. Солист – австрийский пианист Рудольф Бухбиндер.
Грандиозное классическое шоу, которое в сочетании с захватывающими видами дворца, сделает музыкальный вечер поистине незабываемым.
Р. Штраус "Фанфары"
К. Нильсен "Увертюра к опере "Маскарад"
Э. Григ "Концерт для фортепиано с оркестром ля минор"
А. Грюнфельдт "Венский вечер"
Х. Синдинг "Дыхание весны"
Э. Григ "Пер Гюнт"
Я. Сибелиус "Финляндия"
Г.Х. Лумбье "Галоп "Первая паровая железная дорога в Копенгагене"
И. Штраус "Вальс "Венская кровь"
Ночной концерт - событие уникальное не только для венцев. Люди буквально со всего мира приезжают специально для того, чтобы послушать музыку на аллеях Шёнбруннского дворца.
[показать]