Сентябрь ударил, словно дробью,
Прозрачным градом по чиркам.
Вода уходит. И надгробья
Всплывают ближе к облакам.
И космос осенью мелеет,
И море. Тина под рукой.
В созвездьях Рыб и Водолея
Молога обрела покой.
Печальна русская планида
И мимолетна, словно тень.
Молога - наша Атлантида,
Легенда сел и деревень.
Орлов Б.
Точная дата возникновения города Молога неизвестна. В XII - начале XIII веков город входил в состав Ростовского княжества, позднее — Ярославского. С 1321 Молога — центр самостоятельного княжества, а при Иване III Васильевиче вошла в состав Русcкого централизованного государства. В конце XV века в Мологу из Холопьего городка, располагавшегося в 50 верстах к северу от неё, была перенесена ярмарка, после чего Молога стала одним из важнейших пунктов торговли России с азиатскими странами. В XVI веке в Мологе имелась крепость.
В XVll веке город был отнесен к дворцовым посадам и поставлял рыбу к царскому столу. По административной реформе Екатерины II Молога получила официальный статус города и герб, украшенный символикой, связанной с охотой великой княгини Ольги. Этот город удостоили своим посещением Павел I и позднее - Николай II, совершавший ознакомительную поездку по России.
К началу XIX века, после открытия Тихвинской водной системы, Молога пропускала до 7 тыс. судов из низовых поволжских губерний и 4,5 тыс. в обратном направлении, грузила и выгружала до 600 судов, успешно развивала у себя судостроительный промысел, начало которому, по преданию, положил Петр I. Вплоть до открытия Архангельского порта, ярмарка у Мологи считалась первой в России. На ярмарках город представлял продукцию скотоводства, земледелия, и огородничества, пчеловодства, кустарной заводской промышленности, местных промыслов. Особое место занимало маслосы-родельное производство, поставлявшее сливочное масло в Лондон через три заграничные конторы в Рыбинске на общую сумму около 2 млн. рублей. Вплоть до начала 20-х годов XX века небольшая провинциальная Молога, с населением 5000 человек, была известна как великолепный природный и культурный заповедник при впадении в Волгу реки Мологи, унаследовавший от прошлого не только замечательные лесные массивы, заливные луга, сухой климат, но и многочисленные памятники сложившегося уклада жизни Мологско-Шекснинского междуречья.
Долгое время женщины всех возрастов и всех сословий на Руси и в Московском государстве знали одну-единственную прическу – косу. Девушки украшали косы лентами или косником, женщины – закрывали повойником. Однако коса была не просто прической.
Две лучше, чем одна
До замужества девушки носили одну косу. На девичнике подруженьки с воем и плачем, обусловленными, вероятно, завистью, переплетали одну косу в две. Именно две косы носили замужние женщины на Руси. Их укладывали в качестве короны на голове или связывали лентой, чтобы легче было надеть головной убор. С момента вступления женщины в брак никто, кроме мужа, естественно, больше не видел ее кос. Интересно, что старым девам строго-настрого запрещалось переплетать одну косу в две, им запрещалось также носить кокошник.
Жизненные силы
Масленица, а значит пора удивлять гостей
. Приготовьте не блины с курицей и грибами, а жульен в блинах!
Суть этого блюда такова, что получаются сытные блины с необычной подачей.
Супер рецепт!
Мне снилась музыка. Она
Легко меняла очертания:
Как облако и как волна,
Как снежный день, как ночь слепая,
То сладостна, то солона,
То на изгибах зелена,
То золотисто-голубая
Мне снилась музыка... Во мгле
Такая в ней светилась сила!
И всё, что было на земле.
Всё из неё происходило.
Мне снилась музыка...
[показать]
Эрнесто Кортазар (Ernesto Cortazar II)
родился (10.12.1897-30.10.1953) в городе Мексико в семье композиторов.
Отец Ernesto s, Ernesto Cortazar Sr., был искусным композитором, весьма уважаемым в своей области,
за что являлся президентом Общества Авторов и Композиторов.
Когда Эрнесто исполнилось 13, он трагически теряет обоих родителей в
ужасной автокатастрофе. Несмотря на трагедию, Эрнесто интенсивно
посещает музыкальную академию, и к возрасту 17 лет начинает писать
музыкальные темы для кино.
В возрасте 18-ти лет, Эрнесто
завершает его первую музыкальную тему для кино «La Risa de la Ciudad».
Основная музыкальная композиция для этого фильма была частью пьесы для
фортепиано, названной «Рекой Мечт». С этим фильмом, Эрнесто Кортазар
завоевывает награду Лучшей фоновой темы для латино-американского фильма
на фестивале Cartagena. С тех пор, создаст музыкальные темы для более,
чем 500 кинолент.
Эрнесто путешествовал в более, чем 25 стран и
исполнял свои оригинальные композиции для таких политических фигур как
например, президент Аргентины Менем, Никита Хрущев из СССР и бывал в
разных престижных местах, включая Кремль (СССР) и Мексиканский
Президентский Дом.
Невероятным исполнением Эрнесто наслаждались
такие знаменитости Голливуда как Челтон Хестон, Денни де Вито, Майкл
Болтон, Октавио Паз, и Роллинг Стоунз.
Эрнесто Кортазар занимал 1
место на самом популярном музыкальном веб-сайте. Из 130,000
исполнителей, 14,000,000 загрузок пришлось на его композиции на MP3.com в
период с 1999 по 2001 и его сайт посетили более, чем 4,000,000
зрителей.
Включая США, продано было свыше 30,000 компакт-дисков в 69 странах мира без какой-либо рекламы.
В 2001, Эрнесто переехал из Лос-Анжелеса в Тампико (Мексика), чтобы
прожить последние годы вместе с семьей. Эрнесто Кортазар умер в 2004
году, но от него в наследство остаются прекрасная музыка и двое его
сыновей: Ernesto Cortazar II и Edgar Cortazar.
Масленица — древний славянский праздник, доставшийся нам в наследство от языческой культуры, сохранившийся и после принятия христианства. Масленица была воспринята христианской церковью фактически как религиозный праздник и получила название Сырной, или Сыропустной недели, но это не изменило ее внутренней сути. Масленица приходится на неделю, предшествующую Великому посту.
Кустодиев Борис. Масленица.1920
ЕСТЬ НЕСКОЛЬКО ЛЕГЕНД О ПОЯВЛЕНИИ НАЗВАНИЯ ПРАЗДНИКА "МАСЛЕНИЦА":
По одной версии в основе появления самого слова «масленица» лежит традиция русских людей выпекания блинов. Данная традиция связана с тем, что люди пытались привлечь милость солнышка, а также при помощи блинов уговорить его побольше греть замерзшую русскую землю. Вот для этого и стряпали блины, которые были символом солнца. Кроме того, также в русских деревнях принято производить разные действия, которые связанны с кругом. Например, объезжать несколько раз село на лошадях или же украшать колесо от телеги и затем его на шесте носить по улицам, а также водить традиционные хороводы. У русских считалось, что данные действия «умасливают» и упрашивают солнце, и этим самым делают его добрее. Вот отсюда и название праздника — «Масленица».
Другая версия говорила о том, что название «Масленица» возникло еще и потому, что именно по православному обычаю на этой неделе мясо уже исключается из пищи, а молочные продукты можно употреблять — вот следуя данному обычаю и пекут блины масленые. По этой же причине, как правило, Масленицу называют также и Сырной неделей.
А если верить другим легендам то, Масленица родилась на далеком Севере, и по легенде отцом этого праздника был Мороз. По легенде в самое суровое и печальное время года — зиму человек заметил Масленицу, которая пряталась за огромными сугробами, и позвал ее помочь людям своим теплом, согреть людей и развеселить их. И на зов человека Масленица пришла, но пришла она не хрупкой девочкой, которая пряталась от человека в лесу, а здоровой и красивой бабой с жирными от масла и румяными щеками, но коварными глазами и с хохотом. Она заставила людей на неделю забыть о зиме, своим теплом разогрела кровь в жилах и пустилась в пляс. Вот по этой легенде в старину Масленица была самым веселым праздником.
[показать]

В 1856 году в Россию впервые приезжает молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор Иоганн Штраус. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.

В середине 1822 года в русскую дипломатическую миссию в столицу Баварии Мюнхен прибыл новый сотрудник Федор Иванович Тютчев. Он сразу обратил на себя внимание глубоким и проницательным умом, своим остроумием, отличной образованностью.
Совсем недавно он кончил Московский университет. Известно было, что с четырнадцати лет он состоит членом Общества любителей российской словесности, а с пятнадцати печатает стихи. Впрочем, и свое дипломатическое поприще он начинал, когда ему едва минуло восемнадцать лет.
Судя по всему, стихи были для него скорее досугом, нежели единым, целиком, поглощавшим его занятием.Вскоре Тютчев стал желанным гостем и в придворных кругах Мюнхена, И в тамошнем мире литераторов, музыкантов и ученых. На одной из светских встреч он увидел девушку поразительной красоты и почувствовал себя околдованным и влюбленным.

[показать]
* * * - Бабушка, как мне понять, что я влюбилась?
- Очень просто, внученька. Ты помнишь, как вы познакомились?
- Конечно, бабушка. Я помню не только наше знакомство, но и каждую встречу: как мы первый раз улыбнулись друг другу, как первый раз взялись за руки, как поцеловались. Знаешь, бабушка, я даже помню, все-все-все, о чем ему рассказывала; над какими его шутками смеялась; как готовилась к каждому свиданию; в чем была одета, чтобы ему понравится. Это любовь, бабушка?
- Нет, внученька. Любовь - это когда помнишь в чем он был одет на свиданиях. А если помнишь себя - это влюбленность.
* * *Бабушка, скажи мне, когда наступает время расставаться? Может, лучше уходить после первой же ночи, пока еще нет не оправдавшихся надежд, не дожидаясь выяснения отношений, оставив на память только смущенное приятное воспоминание? Или после многих и многих ночей, когда все само потихонечку исчезнет, неизвестно куда и почему
- Тут все очень просто, внученька. Уходить надо не после какого-то определенного количества ночей, а после первого же утра, когда тебе не захочется встать пораньше и приготовить ему завтрак. Напои его тогда чаем, поцелуй на прощанье и закрой дверь.
* * *Бабушка, он мне до сих пор снится...
- Внученька, вспомни прошлогодний снег.
- При чем тут прошлогодний снег? Я же совета у тебя хотела попросить, а не о погоде поговорить.
- А я тебе, внученька, его уже и дала. Если еще болит, если еще не до конца забылось, если вздрагивает еще внутри, то ты скажи про себя мысленно: "Прошлогодний снег". И относись к тому, что у вас было, точно также. Невозможно сохранить снежинку летом, внученька, - приходит и ей время растаять. И хоть тебе сейчас в это тяжело поверить, но обязательно выпадет новый снег. Просто доверься времени и дождись его, нового, свежего, чистого, первого снегопада. Но если ты еще тоскуешь по тому, что прошло, повторяй про себя: "прошлогодний снег, прошлогодний снег, прошлогодний снег".
[показать]
Рассказывает знаток русской истории, кандидат искусствоведения
Нина Алексеевна ИВАНИЦКАЯ.
Русские царицы и знатные дамы были большими модницами. Они ежедневно подкрашивали лица, пользовались пудрой, румянами, карандашами для бровей и губной помадой. Символом красоты был образ, воспетый в русских народных сказках: "Лицо - белое, как снег, щечки - румяные, как маков цвет, брови - черные, с соболиным отливом". Этому образу стремились подражать вплоть до середины девятнадцатого века.
Дамы не выходили из дома, а царицы не покидали своих опочивален, не нанеся на лицо плотный слой белой пудры, не нарумянив щек и не нарисовав брови. Тайны приготовления косметических средств хранились строго, передавались самым близким подругам, нередко становились смыслом задушевных доверительных бесед.
Основу пудры долгое время составляла мука. Это было не слишком удобно, потому что царственные наряды покрывались белоснежной пыльцой, а на прогулках налет пудры переносился ветром на камзолы кавалеров. В восемнадцатом веке был завезен в царские покои из Англии рецепт стойких белил, которые использовались на протяжении столетия. До густой пены взбивался яичный белок, в него добавляли размолотую яичную скорлупу, соль и белый мак. Этой густой массой, разбавленной маслом, намазывали лицо. А затем на эту клейкую основу наносили слой мела или извести. Этот же состав, разбавленный родниковой водой вместо растительного масла, использовали вместо мыла. Анна Иоановна предпочитала такую крем-пудру: растертую в пыль пшеницу с добавлением цинковых белил. Брови женщины всех сословий рисовали сажей, разведенной спиртом.

В 1783 году княгиня Екатерина Романовна Дашкова — президент Российской Академии наук, — просматривая счета, обнаружила, что на нужды кунсткамеры, единственного в те времена музея, ежегодно отпускается огромное количество спирта. Выяснилось, что в кунсткамере в спирту хранились всевозможные «уродцы», которых обожал и собирал по всему свету Петр Первый. Но, помимо этих «уродцев», в подвале кунсткамеры, в особом сундуке под ключом хранились две головы — мужская и женская, обе прекрасно сохранившиеся и обе необыкновенной красоты.
Императрица Екатерина Вторая приказала выяснить, кому принадлежали эти головы. Долго рылись в архивах, наконец, определили, что мужчина — это камергер императрицы Екатерины Первой Виллим Иванович Монс (по скандальным слухам, любовник своей госпожи), которому голову срубили по приказу Петра Великого.
Несколько недель эта голова стояла прямо в спальне Екатерины — «в назидание», а потом была передана в академию, в кунсткамеру. Из-за этой «шалости» сама Екатерина чуть не лишилась головы, а Россия осталась без духовного завещания разгневавшегося на супругу Петра.
Судьба же хозяйки другой головы — женской — оказалась еще более трагичной. Возможно, поэтому она была окружена всевозможными легендами и преданиями, некоторые из которых дожили и до наших дней.
Считалось, например, что голова эта принадлежала Анне Монс — первой возлюбленной Петра Великого, которую он уличил в измене и едва ли не собственноручно обезглавил в Москве на Лобном месте.
На эту тему Андреем Вознесенским была создана трогательная поэма, где подробно описываются и переживания Анны перед казнью, и вынужденная жестокость ее царственного возлюбленного, и даже то, как он целовал отсеченную голову прямо на глазах у изумленной публики. Уж эти мне поэты!
Только этот эксцентричный момент и соответствует исторической действительности: Петр действительно присутствовал при казни и действительно поднял на руки мертвую голову. И не только поцеловал ее, но и повелел всем остальным присутствовавшим восхищаться ее красотою, попутно объясняя, какими жилами голова соединяется с телом.
[600x9]
[700x567]
[600x9]
[показать]
Овощи, пропитанные сыром, отдали рыбе все свои соки,
и запеченная рыба под шубой получилась нежная, сочная, с потрясающим вкусом.
Получается очень вкусно и сытно.
Серия сообщений "Массаж, акупунктура":
Часть 1 - Акупрессура для каждого
Часть 2 - Китайский самомассаж
...
Часть 7 - МАССАЖ ДЛЯ УСТАЛЫХ ГЛАЗ
Часть 8 - Антивозрастной массаж лица: Лифтинг
Часть 9 - Безоперационная подтяжка лица
Она умела любить. Знала цену высокого страдания. Она умела ненавидеть. Ее честолюбие и тщеславие не знало никакого предела в достижении целей. Чтобы добиться желаемого она изобретала, порою, невозможное. Она никого и никогда не боялась.
Молодая, изящная дама, супруга полкового офицера - конногвардейца Эриха Пистолькорса быстро сходилась с людьми, умела быть в разговорах пленительно откровенной и их самих вызвать на откровенность, потому то довольно быстро вокруг « милейшей Ольги Валериановны» составился кружок преданных ей поклонников, среди которых, числился и сам Великий князь Владимир Александрович - грозный богатырь - дядюшка молодого Императора, командующий царской гвардией …
[показать]
Сапфировая парюра (гарнитур), созданной фирмой Кехли для последней императрицы России Александры Федоровны.
Мотив цветков василька, переплетающихся линий и королевской лилии – пример эклектики 1890-х гг
[показать]
Сегодня, придя в школу за внуком, стала свидетельницей жуткой сцены.
Два старшеклассника устроили драку в вестибюле школы. Дрались страшно: били по головам и почкам...
В вестибюле было полно народа - дети, родители, пришедшие их встречать...
Но дерущиеся совершенно ни на кого не реагировали - ни на подошедшего завуча, ни на пытавшегося их разнять охранника школы...
Сквернословили так, что мне, взрослой женщине, слышавшей многое, было стыдно...
Жестокие, полные ненависти и бессильной злобы лица...
На замечание завуча школы (кстати, мужчины) прекратить драку и разойтись один из дерущихся
показал ему комбинацию из среднего пальца руки...
И что самое удивительное - завуч промолчал!!!
Весь день этот случай не выходит у меня из головы...
Мне 56 лет, я родилась в СССР, в стране, которую многие сейчас ругают... Ругают за нашу "стадность", нищету...
Да, в наше время все было дорого, мы не имели того, что имеют сейчас наши дети и внуки...
Но у нас было другое: уважение к старшим, боязнь наказания!
И уж тем более никто, даже самый отъявленный хулиган, не смел показать завучу школы комбинацию из пальцев...
Мои дети уже взрослые и, слава Богу, имеют понятие о чести и достоинстве!
А вот за одиннадцатилетнего внука мне страшно...

На 51-м году жизни трагически погиб актер,
заслуженный артист Российской Федерации Андрей Панин
Последней ролью Андрея Панина стал доктор Ватсон в российской версии «Шерлока Холмса» — вместе с Игорем Петренко они должны были сыграть знаменитую конан-дойлевскую пару в многосерийном фильме Андрея Кавуна. Сериал закончен и запланирован к выходу на осень 2013 года — и это значит, что с Андреем Паниным зрители еще увидятся — увы, только на экране.
Есть какая-то ирония судьбы в том, что его карьера оборвалась на этой роли.
Андрей Панин обучался актерскому мастерству у Александра Калягина в Школе-студии МХАТ, работал в МХТ имени Чехова, но наиболее известным его сделали роли в кино. Главных персонажей у артиста, которого знала в лицо и любила вся страна, можно пересчитать по пальцам одной руки. Зато сыгранных им героев второго плана — без счета, причем сыгранных так, что многие из этих кинолент его участием и запомнились.
Его путь в кино был долгим и, кажется, трудным. Он начал с небольших ролей в фильмах «По прямой» (1992) и «Прохиндиада-2» (1994), а первые ростки большой славы пробились после бандитской комедии Максима Пежемского «Мама, не горюй» (1997), в которой Панин сыграл роль едва ли не эпизодическую — по количеству времени, проведенного его персонажем на экране. И едва ли не главную — потому что весь фильм гангстеры небольшого приморского городка ищут его героя, смелого «морячка», который за сутки увольнительной умудрился дать по лицу развязному бандиту из-за девушки и, с небольшой помощью новых друзей, успеть обратно на корабль.
Этот персонаж обеспечил народную любовь и самому себе, и фильму: за своеобразное прочтение реалий 90-х критика называла «Маму...» едва ли не первой народной комедией.
Потом была просто «Мама» (1999) Дениса Евстигнеева, в которой Панин сумел не потеряться на фоне Владимира Машкова, Олега Меньшикова и Евгения Миронова, громкие сериалы: «Каменская» (1999) по романам Александры Марининой и «Граница: Таежный роман» (2000) — вот с таким багажом 40-летний актер вошел в нулевые, когда он снимался много, а практически любой фильм с его участием становился хитом.
Новый век начался для Панина с роли Чезаре Борджиа в фильме Карена Шахназарова «Яды, или Всемирная история отравлений», и, видимо, этот персонаж надолго определил его актерскую судьбу.
«Морячок» стал одной из немногих стопроцентно положительных ролей для Панина. В нем быстро разглядели главные черты его актерской харизмы: жесткий, немногословный, решительный, властный и мстительный — или, наоборот, щедрый и благородный. Понятно, что с таким героическим набором у него не было недостатка в полицейских ролях — и если в «Каменской» он играл детектива Стасова (и продолжал играть его еще много лет), то в эпохальной «Бригаде» ему достался криминализированный ублюдок Каверин, на протяжении долгой жизни преследующий главного героя.
Надолго запомнится и его подполковник НКВД Вишневецкий, посылающий на смерть набранных из детских домов детей-коммандос в безжалостном военном фильме «Сволочи».
Милиционером он был не только в сериалах. Одна из немногих его главных ролей была в прекрасном боевике Александра Прошкина «Трио», где он сыграл руководителя милицейской бригады, маскирующейся под дальнобойщиков и ловящей грабителей фур «на живца». Сам фильм оказался практически не замечен критикой — однако во время показа на фестивале «Кинотавр» в 2004 году появление Панина на экране было встречено аплодисментами. Полицейского, только совсем другого рода, ему пришлось сыграть и в конце 2000-х — многим запомнился его Порфирий Петрович в телевизионной экранизации «Преступления и наказания».
Интересно, что при всей характерности Панин
[показать]