...Сначала, как он пришел, мне было очень неловко говорить с ним на «ты». Я все путалась: «ты», «вы», «вы», «ты» – и так все время! У него такие чудные глаза, что я просто с ума схожу! Цесаревич уехал, когда уже стало рассветать. На прощание мы несколько раз поцеловались. Когда он уехал, у меня больно сжалось сердце! Ах, мое счастье так шатко! Я всегда должна думать, что, может, вижу его в последний раз!
В Петербурге, на Английском проспекте, ближе к Мойке, между мощных доходных домов затесался очень скромный на вид особнячок под номером 18. Вопреки распространенному заблуждению, именно это, а не роскошный особняк Кшесинской на Кронверкском – подарок балерине о Николая II. И именно там произошла кульминация их романа…
Об этой истории многие упоминают в своих воспоминаниях, и порой в весьма циничных выражениях. Но что люди могли знать со стороны? По-настоящему ценные подробности изложены в мемуарах и дневнике самой Кшесинской, а ещё в дневниках Николая.
Почти в каждом храме и домашнем иконостасе можно увидеть икону Божией Матери, явленную в городе Казани в 1579 году. Этот образ прославился многочисленными чудесами, через него Пресвятая Богородица не раз защищала нашу землю от бед и врагов. Оригинал иконы утерян в начале XX века, однако существует множество ее списков. Расскажем о самых известных.
Московская Казанская икона Божией Матери
Это полковой образ ополчения Минина и Пожарского, принесенный в 1611 году под занятую поляками Москву казанским отрядом. Именно через эту икону после трехдневной молитвы и поста всего войска Пресвятая Богородица помогла освободить Москву от польских интервентов осенью 1612 года. После освобождения столицы Дмитрий Иванович Пожарский поставил икону в своей приходской Введенской церкви на Лубянке, а затем образ перенесли в специально построенный Казанский собор. Его вы и сейчас можете увидеть на Красной площади в Москве.
[показать]
Пора стояла ясная и воздух золотой.
Осенняя Казанская – праздник, да какой!
В церквах у нас читаются священные слова,
И снова вспоминается спасенная Москва.
Ох, было время смутное – безвластье и туга,
Мысля в боярах мутная, блудящая нога!
Им горделиво думалось: «Уж я-то разберусь!»
Тогда-то и надумалось идти панам на Русь!
Одних купили пряником, рассорив меж собой,
Другим сулили праздники шляхетскою судьбой.
Пока мы мысли штопали дырявой головы,
Они легко дотопали до матушки-Москвы,
И без сопротивления до самого Кремля!
О, наше ослепление! О, русская земля!
В палатах белокаменных пиры, балы, «Виват!»
Так нас вернули к памяти, да кто ж тут виноват!
Папеж «благословением» своим «благословлял»,
Народ терял терпение, но веры не терял!
О, гостюшки незваные – пора снимать шатры!
О, сабельки булатные, дубины, топоры!
А Папа войска вражьего вонзил нам в грудь кинжал:
Взял Патриарха нашего, в кандалы сковал,
И холодом, и голодом, и жаждою морил!
«Смирися под рукой моей, о, брат!» — он говорил.
Пред Господом в смирении, приняв покорно плен,
Взывает к ополчению Россию Ермоген!
Посланьем за посланием, угрозам вопреки,
Взывает он к восстанию народные полки!
…Лежала Площадь Красная под желтою листвой.
С Иконою Казанскою полки собрались в бой.
По зову сердца жаркого, за веру, за Москву,
Димитрия Пожарского избрали во главу!
И дрогнули, коварные, пред силою такой!
О, вера
Слова придуманы для лжи,
А правду говорят поступки.
Но глядя в зеркало души,
Мы снова строим мостик хрупкий.
Решая, кто для нас важней,
И многократно ошибаясь,
Живем мы с верою в людей,
И новым людям улыбаясь...
Есть люди честные вокруг!
И вопреки "былым урокам",
Всегда найдется верный друг!
А жизнь не будет к нам жестока!
Но как ошибки избежать?
Как не позволить плюнуть в душу?
Суметь любой удар сдержать,
Мечты хрустальной не разрушив?
Молчат ученые мужи...
Лишь статусы нам скалят зубки:
"Слова придуманы для лжи,
А правду говорят поступки"...
© Copyright: Александр Девичев, 2013
Есть близкие. Есть чужие.
Есть те, кто косвенно идёт с тобой по жизни, не особо влияя на неё,
но присутствуя по неким причинам.
Есть те, кто вплотную приближается к тебе и изменяет ход событий в истории твоей жизни.
Есть приходящие и уходящие. Одни за мгновение оставят след в дневнике твоей души, другие, присутствуя годами рядом, не затронут струны твоего сердца.
Невозможно предугадать, кто останется с тобой, иногда близкие отпускают твою руку на краю бездны, а совсем чужие внезапно ее подают, чтобы спасти тебя.
Можно идти по одной дороге, но смотреть в разные стороны.
Можно идти по разным дорогам, но внезапно сойтись на перекрестке судеб.
И никому не ведомо знать, что произойдет через минуту, месяц, год.
Но, врываясь в чужую жизнь, или даже едва коснувшись ее, - оставьте в ней то, что станет другому маяком в самую темную для него ночь.
Оставаясь в душе, этот едва ощутимый свет может разжечь огонь спустя время в самый нужный для этого момент, когда, казалось бы, спасения уже нет.
Будьте добрее, милосерднее, искренней.
Это не слабость и не порок. Это сила, которой нет цены.
Говорите важные слова дорогим вам людям вовремя, ведь они имеют наибольшую ценность именно тогда, когда их ждут.
Все, что так важно сердцу, имеет свой срок годности.
Всему свое время: слову - свое, поступку - свое.
Говорите важные слова так же и чужим вам людям, возможно через вас к ним обращается их ангел-хранитель.
Все мы странники в этой жизни, тесно или частично переплетающиеся друг с другом, и вопреки мнению о том, что Человек всегда был, есть и остается одним, я скажу:
Вы никогда не были одни, даже если так уверены в этом. Каждое касание к вашей душе, как и ваше к чужой, оставляет след в книге судеб и меняет ход событий. Будьте внимательны, прикасайтесь бережно.
© Copyright: Анжелика Хоффманн, 2017
Философ и музыкант Александр Скрябин был человеком разносторонним: попытки соединить несколько видов искусства в единое целое привели к созданию светомузыки. Именно ей, основанной на способности человека ассоциировать звук с цветом, музыкант посвятил большой период своего творчества. Александр Скрябин стал первым, кто в истории мировой музыкальной культуры совместил в одном произведении звук, цвет и свет.
Что такое «цветной слух»
В конце XIX века музыкально-цветовой синестезией ученые называли разновидность хроместезии или «цветного слуха», то есть особенности, при которой музыкальные звуки вызывают у человека определенные цветовые ассоциации. «Цветным слухом» обладали многие музыканты: русские композиторы Н.А. Римский – Корсаков, А.А. Кенель и Б.В. Асафьев, литовский художник и композитор М.К. Чюрленис, француз О. Мессиан и австриец А. Шенберг. Каждый музыкант «видел» тональности, окрашенными по-разному. Например, у Б.В. Асафьева ре-мажор приобретал изумрудный оттенок, а у Н.М. Римского-Корсакова он был золотистым. Ре-бемоль мажор в представлении А.А. Кенеля был лимонно-желтым, в то время как Б.В. Асафьев изображал его красным, пылающим словно огненное зарево.
Борис Пастернак написал в Переделкине «Доктора Живаго», Константин Симонов — «Жди меня». Здесь Пастернак праздновал известие о присуждении ему Нобелевской премии — с семьей и соседями, Корнеем Чуковским и Всеволодом Ивановым. В разные годы обитателями этого небольшого городка под Москвой были Исаак Бабель, Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский, Булат Окуджава. На дачах гостили Николай Заболоцкий, Александр Солженицын и Анна Ахматова. О том, как создавалась самая значительная литературная локация в России и через что ее жителям пришлось пройти — в статье Яны Титоренко.
Точки на карте
В русской литературе существует традиция указывать в конце произведения место его создания. Москва, Ленинград, Алма-Аты, Ташкент, Мюнхен — по этим точкам можно следить за географией перемещений авторов, искать следы влияния, связывать узелками на воображаемой карте людей и локации. Но есть название, которое вызывает особенный трепет и встречается чаще других — не просто точка на карте, но своего рода столица литературоцентричной страны Советов, подмосковный поселок с ласковым, шепчущим названием Переделкино.
Идея специального городка для писателей кажется утопичной, сошедшей со страниц романов братьев Стругацких с их прогрессивным социализмом будущего.
Литература была критически важна для идеологии Советского Союза. Она воспитывала, учила и наставляла граждан. И поэтому к писателям относились с пиететом и осторожностью, почти как к пророкам.
Переделкино
[показать]Золотой плащ Элизабет Тейлор из фильма «Клеопатра»
В этом роскошном царском наряде, изготовленном в форме крыльев феникса из кожи и золота Клеопатра появилась в фильме дважды - во время вхождения в Рим, и в сцене самоубийства. В фильме было задействовано несколько художников по костюмам, но наряды для Клеопатры шила Ирен Шарафф.
При бюджете на костюмы в 194 800 долларов, золотой плащ был сшит из 24-каратной золотой ткани. Этот наряд египетской царицы стал самым запоминающимся, хотя в фильме было использовано 65 разных нарядов и Элизабет Тейлор приходилось постоянно переодеваться.
Золотой плащ Клеопатры был продан анонимному покупателю за 37 тыс. фунтов стерлингов.
Однажды кто-то подсчитал: только 9 процентов трудов Менделеева посвящено чистой химии. Неудивительно, что современники долго не признавали Дмитрия Ивановича серьёзным учёным, а лишь талантливым самородком, погубленным собственным неусидчивым темпераментом. Менделеев и правда не любил заниматься чем-либо дольше нескольких лет. И когда ему предложили место в лаборатории по исследованию пороха с окладом в 30 тысяч годовых, Дмитрий Иванович отказался: «Буду работать, если станете платить две тысячи! Тридцать тысяч — это кабала, а две тысячи — тьфу! Захочу и уйду». Он ушёл через четыре года и за этот срок изобрел бездымный порох.
Что же касается самого великого достижения — периодического закона и таблицы элементов, как известно, приснившейся Менделееву во сне ранним утром 17 февраля 1869 года, то шесть лет серьезные химики считали все это белибердой. И даже бывший учитель Бунзен писал в письме к Менделееву: «Да оставьте вы меня в покое с этими догадками! Такие правильности вы найдете и между числами биржевого листка!» А потом француз Лекок де Буабодран открыл новое вещество — галлий, предсказанное Менделеевым исходя из периодического закона. «Всё оправдалось. Это мне имя!» — ликовал Дмитрий Иванович.
[показать]
Недалеко от шумного Садового кольца, а если быть конкретным, по улице Спиридоновке д. 17 стр. 1, в тихом центре находится удивительный по красоте особняк, который москвичи окрестили домом Морозова по фамилии его первого владельца-мецената. Кому-то дом номер 17 по Спиридоновке напоминает сказочный дворец, кто-то видит в нем образец неоготики, модного в конце 19 в. архитектурного направления. Считается, что именно этот особняк послужил прообразом дома Маргариты из великого романа Булгакова.
Дом Савва Тимофеевич построил скорее для жены, Зинаиды Григорьевны, чем для себя. Ему вся эта роскошь была совершенно ни к чему, не любил этого Савва, и даже ходил по улице в стоптанных ботинках. Кстати, его комнаты в особняке — самые скромные. А вот Зинаида — другое дело… Казалось бы, совсем недавно Савва Тимофеевич отбил её у законного мужа – своего двоюродного племянника Сергея Викуловича Морозова, что вызвало в Москве вселенский скандал. И вот поди ж ты — уже надоела, и приходится откупаться дорогими подарками…
Последняя неделя октября -
успеть на листопад полюбоваться,
лесной грибной прохладой надышаться,
птиц проводить за дальние моря,
достать перчатки, шубу, сапоги,
солить капусту, плотно втиснув в банку,
и лёд ломать на лужах спозаранку,
и есть с горячим чаем пироги,
смотреть, как тихо теплится заря,
и седину скрывать привычной краской,
и ждать зимы с надеждой и опаской
в последнюю неделю октября…
© Copyright: Светлана Ракова, 2016
В Дмитровском городском округе, в 12 км от Яхромы находится старинное село Ольгово, в котором некогда располагалась одна из самых роскошных подмосковных усадеб. Прошлое и настоящее знаменитой вотчины Апраксиных - в нашем материале.
Вид водяной мельницы в усадьбе Ольгово под Москвой. Неизвестный художник. Середина XIX в.
Сегодня эта старинная усадьба в Тверской области является частью музея-заповедника, основанного в XVIII веке талантливым архитектором Николаем Львовом, которого называли русским Леонардо да Винчи. Это была уникальная, многогранная и во многом знаковая для России личность, сумевшая создать и сохранить для истории образ классической дворянской усадьбы. При этом обустройство родового имения и прочие архитектурные проекты Николая Львова были лишь одной из сторон его плодотворной деятельности на благо Отечества.
Осень чувствуют все. Кто-то наслаждается листопадом и ловит отражения в лужах, а кто-то, кутаясь от холода в шарф, наблюдает за унылыми низкими тучами. Осень — пора рефлексий, подведения итогов прожитого и нажитого. Пожалуй, нет поэта без стихотворения об осени. А вот как описывают осень в русской прозе...
«Часто осенью я пристально следил за опадающими листьями, чтобы поймать ту незаметную долю секунды, когда лист отделяется от ветки и начинает падать на землю. Но это мне долго не удавалось. Я читал в старых книгах о том, как шуршат падающие листья, но я никогда не слышал этого звука. Если листья и шуршали, то только на земле, под ногами человека. Шорох листьев в воздухе казался мне таким же неправдоподобным, как рассказы о том, что весной слышно, как прорастает трава.
Я был, конечно, неправ. Нужно было время, чтобы слух, отупевший от скрежета городских улиц, мог отдохнуть и уловить очень чистые и точные звуки осенней земли».
Константин Паустовский «Желтый свет»
«Я так любила осень, — позднюю осень, когда уже уберут хлеба, окончат все работы, когда уже в избах начнутся посиделки, когда уже все ждут зимы. Тогда всё становится мрачнее, небо хмурится облаками, желтые листья стелются тропами по краям обнаженного леса, а лес синеет, чернеет, — особенно вечером, когда спустится сырой туман и деревья мелькают из тумана, как великаны, как безобразные, страшные привидения».
Федор Достоевский «Бедные люди»
Принято считать, что осень — унылая пора. С деревьев облетает листва, с неба льёт дождь, на улице становится холодно — одним словом, лето безвозвратно уходит, а зима приближается неумолимо.
Всё так, но разве это повод не любить осень — ведь и в ней особенная прелесть. Недаром же русские поэты, от Пушкина до Пастернака, так часто писали именно об осени, воспевая и красоту золотой листвы, и романтику дождливой, туманной погоды, и бодрящую силу прохладного воздуха.
Осень может быть разной, солнечной и дождливой, тёплой и по-зимнему холодной, слякотной и сухой. Русские художники, как и поэты, были очарованы этим сезоном, поэтому на их полотнах часто можно увидеть осень. У кого-то действительно «золотую», а у кого-то пасмурную и безрадостную.
Борис Кустодиев, «Осень в провинции», 1926
«В картине «Осень в провинции» главное действующее лицо – осень, огненно-красная пора уходящего летнего зноя. В центр композиции помещен клен с яркой пылающей кроной, в прозрачном воздухе, кажется, витает аромат листьев, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной», – так описывается картина Бориса Кустодиева «Осень в провинции» на сайте Третьяковской галереи. Мир у Кустодиева, как всегда, уютен и гостеприимен: тут разноцветные ситцы, купола, румяные купчихи, упитанные гуси… Солнце заливает улицу, мир прекрасен, и никто никуда не торопится.
Осень! Листопад из желтых и красных листьев, травы потеряли свою яркую зелень. И на этом бледно желтом, коричнево-сером фоне яркими пятнами выглядывают спелые оранжевые тыквы, красные сочные яблоки, спелые гроздья рябины. Осень - мечта художника! Самое время подумать о том, как украсить свой дом осенними декоративными композициями.
Природа дарит нам бесконечное разнообразие красок осени.
Осенние букеты из сухих листьев -
самый простой способ декора комнаты
[показать]