Хочу представить вам работы известного мастера-камнереза Эберхарда Банка (Eberhard Bank) из немецкого города Идар-Оберштайн.

Эта миниатюра

мой скромный подарок ко дню рождения

Натали Хорошее Настроение !

ПП

                                               16 февраля 1787 года  - 19 апреля 1870 года.

Родился и умер в Гааге.

Отец художника был маляром.

А юный Андреас,который с детства помогал отцу, любил рисовать.

И первая же уличная выставка его картин принесла мальчику финансовый успех: все рисунки были раскуплены.

После этого умный родитель отдал сына в ученики театральному художнику Иоганнесу Бреккенхеймеру.

Но Андреас не стал следовать пути учителя.

Он избрал для себя пейзажный жанр.

И этот путь принёс Андреасу Схелфхауту успех.

Настоящее признание пришло к мастеру в 28 лет, после создания картины: "Зимний пейзаж".

"В 1815 году в Гааге, в возрасте 28 лет, Андреас Схелфхаут открыл свою собственную мастерскую и стал членом

гильдии местных художников.

Андреас Схелфхаут состоит в российской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

И даже входит в почётный лонг-лист этой номинации.

А его популярность во всех секторах интернета выше всяких похвал.

Мне лично понравились картины этого мастера,

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель. Реализм, романтический

                                                          1969 год.

Поляк.

О месте рождения, семье и детстве сведений нет ( в интернете)

После окончания общеобразовательной школы поступил в Варшавский технологический университет.

На успешного студента обратили внимание люди из итальянской Ассоциации Ассоциации Residenza Universitaria

Internazionale и итальянского правительства.

От них он получил гранты и и принял участие в программе обмена между Варшавским университетом и Детройтским

университетом (факультет архитектуры).

После  окончания университета он поехал в Детройт.

Там он читал лекции в одном из Детройтских университетов.

Преподавал на кафедре рисунка. 

Успешно защитил докторскую диссертацию по теме «Презентация структурированного рисунка архитектурного

пространства».

В результате научной работы архитектор по профессии Михал Суффчинский приобрёл всемирную известность как

автор метода рисования акварелью для всевозможных СМИ, рекламных агентств и архитектурных бюро.

Это позволило Михалу успешно сочетать работу архитектора по профессии с творчеством художника-акварелиста по

призванию.

Живописи он посвящает свободное от работы время.

Михал Суффчинский является основателем ( одним из, как пишут в интернете) польской Ассоциации акварелистов.

Он не состоит в российских реестрах и номинациях.

Однако же популярен во всех секторах интернета.

И пишет удивительно красивые и воздушные архитектурные акварели.

У меня нет сведений о выставках и экспозициях этого очень талантливого мастера.

Но картины его мне понравились.

И я решил представить творчество Михала Суффчинского любителям изобразительного искусства, несмотря на

скудность фактического материала о самом художнике.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: оригинальная акварель. Реализм, романтический реализм в

архитектурном варианте с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: архитектурная акварель в пейзажном варианте.

Палитра, колоритная, светлая, можно сказать, - солнечная, притягательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Краткое предисловие: мне всегда нравились жанровые картины благополучного общества.

Особенно тех художников, которые изображали европейский быт "прекрасной эпохи".

Эти картины мне напоминали несбыточные мечты о райском блаженстве.

И творчество Юлиуса Леблана Стюарта позволило в какой-то мере материализовать эти надежды.

Павел Пегов

                                        6 сентября 1855 года - 4 января 1919 года.

Уроженец Филадельфии.

Сын миллионера , коллекционера и мецената.

Юлиус с раннего детства проявил склонность к живописи.

Его отец привёз  семью в Париж, когда мальчику было всего 10 лет.

И в этом возрасте он стал учеником известного французского живописца Жана-Леона Жерома, мастера античных

жанровых сцен.

Затем Жерома сменили испанские художники Эдуардо Замакойс-и-Забала, кстати тоже признанный мастер жанровой

живописи, и представитель реализма Раймундо де Мадрасо.

Есть также сведения о том, что Юлиус посещал Высшую национальную Парижскую школу изящных искусств.

Прилежание, трудолюбие и природный талант позволили молодому мастеру выставить свои работы в Парижском

Салоне уже в 1878 году.

Они изображали быт привилегированного буржуазного и аристократического общества, дорогу в которое открыли

Юлиусу Стюарту деньги и связи отца.

После этой выставки художник став пользоваться популярностью и известностью.

Финансовая независимость позволила ему самому выбирать темы для творчества, а не выполнять чьи-либо заказы.

И он писал портреты персональные и групповые, жанровые сцены, чувственные полотна в стиле "ню" и собак, которых

всегда любил.

Героями его картин становились многие известные люди: политики, актёры, знаменитости и аристократы.

С возрастом творчество Стюарта изменило своё направление, он стал писать венецианские пейзажи и религиозные

картины.