Продолжаю свои путевые заметки.
9 сентября. Из Вологды мы поехали за 107 км в старинное село Сизьма. Названо село по реке Сизьме.
Местные краеведы утверждают, что крепостного права в Сиземской волости не было вообще. Люди жили зажиточно и даже богато. Процветали торговля, народные промыслы. Собирались многолюдные ярмарки.
На протяжении веков Сизьма была одним из самых зажиточных сёл на Руси — здесь жили богатые купцы и искусные ремесленники. И хотя Сизьму неоднократно разоряли и сжигали польско-литовские интервенты, она отстраивалась заново. Перед революцией здесь жили шесть тысяч человек: пивовары, хлебопёки, маслоделы, ткачи, обувщики, мастера плетения. По подсчетам этнографов, в Сизьме тогда бытовало 387 народных промыслов. Сегодня в селе остались лишь 160 человек.

В Сизьме, как и ожидалось, нет значимых культурных объектов, да и домов-то в ней наперечет, но Сизьма превратилась в место настоящего паломничества и экскурсий усилиями истинных патриотов вологодской земли с их безграничной любовью к своему северному краю, чистотой помыслов, открытостью души и гостеприимством.


Церковь Николая Чудотворца 1867-1873 гг.
После закрытия церкви в 1937 году в ней находился зерносклад, а с начала 60-х годов в течение 20-ти лет — сельский клуб. Сегодня все изменилось к лучшему, церковь ожила и стала местом притяжения верующих. Восстановление церкви Николая Чудотворца было выполнено в полном соответствии с ее первозданным видом.

Нас в Сизьме ждали и встретили около храма с иконой и хлебом с солью - это русская традиция, о которой не стоит забывать. Хлеб был из местной пекарни, ещё тёплый и очень вкусный, всей группой мы его съели и вошли в Храм.

Читать далее

Васнецов Виктор Михайлович «Царевна-лягушка» (1918) Холст, масло 185 х 250 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Картина «Царевна-лягушка» является частью живописного цикла «Поэма семи сказок», в который также входят следующие произведения: «Спящая царевна» (1913–1917), «Царевна-Несмеяна» (1916), «Баба-Яга» (1917), «Кащей Бессмертный» (1917–1919), «Сивка-Бурка» (начало 1920-х) и «Ковер-самолет» (1920–1923; 1925). Васнецов задумал их в 1880–1890-е годы как отдельные произведения, однако в 1901 году объединил в серию сказочных картин. В годы Первой мировой и Гражданской войны в России эти картины стали для художника своеобразным живописным дневником, в котором нашли отражение его поиски народных идеалов добра и красоты. Обращаясь к многовековому опыту своего народа, он размышлял о правде жизни и ее духовно-нравственных основах, о любви и непременной победе добра над злом.

В основе картины «Царевна-лягушка» лежит одноименная сказка, получившая широкое распространение на всей территории России. Три царевича, выпустив из лука стрелы, нашли себе невест. Стрела Ивана угодила в болото, поэтому его женой стала Василиса Премудрая в образе лягушки. Она сумела лучше всех исполнить царские приказы – соткать ковер и испечь хлеб. В картине представлена сцена пира – третьего испытания, устроенного царем для жен своих сыновей: царевна пляшет, музыканты задорно играют, а по прозрачному голубому небу плывут кучевые облака.
Картина создает атмосферу летнего праздника, причем не только сказочного, но и крестьянского. На противоположном берегу изображен деревенский хоровод, позади которого виднеются дома, а за ними – большое убранное поле со снопами. Вероятнее всего, Васнецов имел в виду августовские праздники (Ильин день или Успение Пресвятой Богородицы), или сентябрьские (Осенины), когда крестьяне обыкновенно устраивали гулянья. Таким образом, сказочному царству оказалась противопоставлена традиционная деревня, а озеро стало своеобразной границей между двумя мирами – реальным и сказочным.
В «Царевне-лягушке» противопоставление как художественный прием становится основным. Помимо столкновения действительного и вымышленного художник определяет антитезу женского и мужского, замкнутого и открытого пространств, плавного танца царевны и угловатых «приплясываний» гусляров.
Работа над картиной была завершена в 1918 году. «Царевна-лягушка» стала одной из самых праздничных и светлых полотен цикла «Поэма семи сказок».
Источник: Государственная Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Лиса приметила Бобра: И в шубе у него довольно серебра, И он один из тех Бобров, Что из семейства мастеров, Ну, словом, с некоторых пор Лисе понравился Бобер! Лиса ночей не спит: «Уж я ли не хитра? Уж я ли не ловка к тому же? Чем я своих подружек хуже? Мне тоже при себе пора Иметь Бобра!» Вот Лисонька моя, охотясь за Бобром, Знай вертит перед ним хвостом, Знай шепчет нежные слова О том, о сем… Седая у Бобра вскружилась голова, И, потеряв покой и сон, Свою Бобриху бросил он, Решив, что для него, Бобра, Глупа Бобриха и стара... Спускаясь как-то к водопою, Окликнул друга старый Еж: «Привет, Бобер! Ну, как живешь Ты с этой… как ее… с Лисою?»

«Эх, друг! - Бобер ему в ответ.- Житья-то у меня и нет! Лишь утки на уме у ней да куры: То ужин — там, то здесь — обед! Из рыжей стала черно-бурой! Ей все гулять бы да рядиться, Я — в дом, она, плутовка, - в дверь. Скажу тебе, как зверю зверь: Поверь, Сейчас мне впору хоть топиться!.. Уж я подумывал, признаться, Назад к себе — домой податься! Жена простит меня, Бобра,- Я знаю, как она добра…» «Беги домой, - заметил Еж,- Не то, дружище, пропадёшь!..» Вот прибежал Бобер домой: «Бобриха, двери мне открой!» А та в ответ: «Не отопру! Иди к своей Лисе в нору!» Что делать? Он к Лисе во двор! Пришел. А там — другой Бобер!

Смысл басни сей полезен и здоров

Не так для рыжих Лис, как для седых Бобров!

Автор: Сергей Михалков





Спасибо за ваши комментарии!

А повсюду — листопад! Листья под ноги летят. Кружит ветер озорной — Красный листик, золотой… Составляет хоровод, листьями играя. Это осень к нам идёт — гостья дорогая!

Листопад, листопад, Листья падают, летят. Листья жёлтые кружатся, И на землю все ложатся. Автор: Пименова Е.

Иван Васильевич Вохмин родился 30 января 1976 года.
Живет и работает в России.
В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины, картины всегда подписаны ТаНїВанЪ.
Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью.
Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет.
Главным особенностью картин художника является пейзаж.
Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США…
В выставках принципиально не участвуют…

Читать далее

Песчаной пустыни просто не могло существовать в этом месте, ее необычное расположение противоречит логике и законам природы. Но она здесь есть, и ученые даже нашли научное объяснение образованию песчаных барханов, раскинувшихся среди горных хребтов, болотистых рек и таежных лесных массивов.

Где расположена загадочная пустыня и почему ее называют «неправильной»


Эта необычная песчаная пустыня, площадью около тридцати квадратных километров, считается самой маленькой и самой северной пустыней в мире. На этой широте не существует других пустынь.

Ее называют чудом природы, уникальным явлением нашей планеты, сибирской Сахарой и «неправильной» пустыней, ей присвоен статус природного памятника, потому что она - единственная в своем роде.

Название этой пустыни - Чарские пески. Она находится на самом севере Забайкальского края, посреди окруженной заснеженными горами Чарской долины. Именно эта несовместимость ландшафтов и считается теоретически невозможной, из-за чего пустыню называют «неправильной».

Читать далее

Художник Илья Остроухов. Золотая осень. 1886 г.

Роскошен лес в огне осеннем,

Когда закатом пьян багрец,

И ты, царица, входишь к теням,

И папоротник — твой венец!

Листва живет мгновеньем пышным,

От всех надежд отрешена,

И стало будущее лишним,

И осень стала, как весна!

Но вздрогнешь ты у той поляны,

Где мой припомнится привет,

И долго будет лист багряный

Хранить замедленный твой след.

Автор: Валерий Брюсов



Илья Семёнович Остроухов
(1858–1929)

Портрет работы Сергея Малютина. 1915 г.

Русский художник-пейзажист,
коллекционер живописи и древнерусских икон, мастер атрибуции картин.
Член Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, академик петербургской Академии художеств.
Друг П. М. Третьякова, один из руководителей Третьяковской галереи.

Источник


Спасибо за ваши комментарии!

Продолжаю свои путевые заметки. После описания первого дня путешествия, я решила продолжить с места, где я побывала впервые. Это город Вологда.

Суббота 9 сентября, хмурое, пасмурное утро, температура воздуха +9°. Наш теплоход "Михаил Кутузов" причалил к пристани посёлка Кузино Вологодской области. Садимся в туристический автобус и едем в Вологду. Расстояние от Кузино до Вологды 450 км. Дорога длинная, занимает много времени, но экскурсовод интересно рассказывал нам про посёлки и деревни Вологодской области, которые мы проезжали, так что время пролетело незаметно.
В Вологде у нас запланирована экскурсия по Вологодскому Кремлю и Музей вологодского кружева.
Но мы долго не могли пройти к Кремлю, потому что на площади около Кремля принимали присягу у студентов "Вологодского института права и экономики Федеральной службы исполнения наказаний", поэтому все дороги к Кремлю были перекрыты.


Мы ждали пока закончится это мероприятие и студенты строем выйдут с площади.

Читать далее

Yoichi Sugawara - Nostalgias

Каждый художник имеет свой стиль. Стиль японского художника Хироки Такеда невозможно спутать ни с чьим другим. Его техника уникальна и удивительна, поскольку художник изображает животных с помощью… растений.
Художник работает с акварелью. Тщательно и очень подробно прописывая мельчайшие детали. Множество цветов, листьев и стеблей растений складываются в восхитительные изображения животных.


Любовь к цветам у Хироко заложена с детства. Его мать обожает цветы, и в мальчика всегда окружали растения как в доме, так и в саду. Поэтому он научился видеть цветы даже там, где их просто не существует. Глядя на фотографии животных, он видел в их шерсти, цветы и листья. Постепенно это уникальное видение нашло свое выражение в акварельных работах – визуально очень легких и необычных.

Читать далее

Государство, где все было под контролем партии и должно было работать на имидж государства, активно использовало все инструменты пропаганды. Одним из самых эффективных, имевшихся в арсенале КПСС, было использование культа личности. Речь не только о первом лице государства. Активно искались и находились образы обычных советских людей, чья жизнь и поступки позволяли их сделать символами эпохи. Правда не все было так радужно.

Советская пропаганда имела огромное влияние на умы граждан и в одночасье могла как создать национального героя, так и «врага народа». Газетный рупор без устали трубил о передовиках производства, героях войны на которых стоило равняться. Однако нередко для полноты картины пропагандисты не просто приукрашали, но и полностью меняли биографию тех, кому предстояло стать культовым лицом.

Читать далее

Кошачий кантри хор

Если дождь за окошком и слякоть, Да и в мыслях опять сквозняки… Рыжий кот… Он научит не плакать И сердечко твое приютит.

Если солнце упрятали тучи, Если грустно и трудно дышать… Рыжий кот, словно радости лучик… Он научит о счастье мечтать.

Автор: Натали Зеленоглазая



Читать далее

СССР распался более 30 лет назад: времени прошло много. Однако многие привычки, которые были характерны для советских людей, сохранились и до наших дней. Это — часть нашей культуры. Такие привычки, четко показывающие, что перед нами представитель постсоветского пространства, порой кажутся смешными и нелепыми. Но стоит проанализировать поведение людей, и станет понятно, что не так уж плохи стереотипы, пришедшие из Советского Союза.

Читать далее

Художник Васильев Михаил Алексеевич (1855-1904) «Беседа за прялкой» (1884)
Холст, масло 47,3x38,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Жанриста Михаила Васильева некоторые современники считали любителем: вольнослушатель Академии художеств, он несколько раз был награжден серебряными медалями, но звания внеклассного (свободного) художника так и не получил. Тем не менее работа «Беседа за прялкой» привлекла внимание П.М. Третьякова и вошла в собрание коллекционера.

Небольшая жанровая сцена разворачивается в горнице деревенского дома. У окна, сидя на высокой скамейке, разговаривают двое молодых людей. Девушка, отвлекшись от работы за прялкой, приветливо смотрит на присевшего рядом мужчину. Судя по накинутой на плечи шинели, он ненадолго заглянул в дом. Хозяйка явно ждала визитера: ее шея украшена многочисленными яркими бусами, в ушах видны серьги, волосы убраны в аккуратную прическу.

Хотя живописец изображает героев в профиль, ему удается передать их увлеченность друг другом. Она проступает во взглядах, поворотах головы, и невинная беседа выглядит как начало романтического чувства. Пусть в жестах еще ничто не намекает на зарождающуюся привязанность, художник любуется этими отношениями. Композиционное решение картины акцентирует эффект сокровенного, тайного общения влюбленных. Фигуры занимают почти всё поле холста, отчего пространство кажется ограниченным, интимным, а связь пары – более тесной.

Прялка в произведении Васильева – не только инструмент повседневного труда, но и символический атрибут жизни крестьянки. Навык работы с пряжей прививался девочкам еще в детстве, а особую роль ремесла подчеркивали брачные обряды: прялка считалась традиционным свадебным подарком и символизировала будущее благополучие семьи.
Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Вчера был тёплый, солнечный день. Мы с приятельницей решили просто погулять по лесным дорожкам. В лесу яркая, золотая осень, листья кружатся и падают, а воздух такой чистый и прозрачный, будто хрустальный.

Алексей Захаренко - Хрустальная мелодия

Яркими красками листья сверкают.

Ветер подует — они облетают.

Будто бы бабочки, листья порхают,

Кружатся в небе, летают, летают.

Читать далее

Считается что в мусульманских странах очень любят кошек, потому что так завешал пророк Мохаммед. Однако, если обратиться к истории славян, то можно увидеть, что на Руси тоже был культ кошки. Причем это животное было не просто любимым, а именно несло символический смысл. Славяне часто дарили друг другу котов и сувениры, их изображающие. Ну а получить в подарок живого питомца считалось большой честью. И речь не только о полосатых домашних кошках, но и о их «старших братьях» – барсах, тиграх и так далее. Но почему?

Несмотря на миф о том, что первыми кошек приручили жители Древнего Египта и именно они самыми первыми начали считать этих животных священными, данные археологов говорят о другом. 20 лет назад на Кипре обнаружено самое древнее захоронение кошки, и ему 9500 лет.

Самые же ранние данные об одомашнивании кошек относятся к Армении. По данным ученых, это произошло 10 тыс. назад на Армянском нагорье, правда, сейчас это территория современной Турецкой Республики, ранее называвшаяся Анатолией.

Читать далее

Васнецов Аполлинарий Михайлович «Москва-река. Село Коломенское» (1927) Холст, масло 59,5x71,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
В последние годы жизни Аполлинарий Васнецов как бы вновь возвращается к истокам своего творчества, темам 1880-х годов – живописному любованию Москвой. Выдающееся дарование пейзажиста помогло создать уже не молодому мастеру цикл прекрасных в цветовом отношении произведений. В письме 1925 года другу Н. Хохрякову Васнецов отметил: «За этюдами молодеешь!... Особенно, когда на природе и когда природа красива!». Пейзажные мотивы, как и прежде, незатейливо просты и лиричны. Сюжеты для поэтичных и жизнерадостных работ Васнецов находил в городских парках – Лефортовском, Найденовском, Свешниковском, среди притаившихся в зелени старинных домов, усадеб и древних монастырей. В период 1920-х годов палитра художника становится особенно яркой, оптимистичной и живописной. В коллекции Третьяковской галереи хранятся этюды из подмосковной поездки мастера, переданные в дар его сыном Всеволодом. Пейзаж «Москва-река. Село Коломенское» 1927 года необычен колористическим решением. В нем мало оттеночных нюансов, свойственных поздней живописи мастера. В простом летнем мотиве Васнецов стремился показать краски природы при ослепительном солнце. Небольшое полотно характерно использованием почти чистых контрастных цветов: ярко-синяя гладь реки окружена чистой зеленью берега, смелое сочетание смягчается спокойным серо-голубым небом.

Читать далее

Вот и закончился мой речной круиз с названием "Русский север" на теплоходе "Михаил Кутузов" по маршруту Пермь - Вологда - Сизьма - Пермь с 4 по 15 сентября 2023 г. Маршрут пролегал от Перми до посёлка Кузино в Вологодской области, а дальше автобусом в Вологду и старинное самобытное село Сизьма. Мы шли через столичную Казань, незабываемые Ярославль, Кострому и Нижний Новгород, пронизанный добротой Свияжск и старинный купеческий город Сарапул. Города с богатой историей и сохраненными традициями. И все это подчеркивалось великолепием рек Камы, Волги и северной Шексны с их просторами, зелеными берегами и бесконечным множеством белокаменных храмов с золотыми куполами. Обворожительные закаты и восходы, красоту которых невозможно описать словами, ее нужно увидеть.

Гимн теплохода "Михаил Кутузов"

Речной вокзал в Перми.
Круиз начался ранним, тёплым утром 4 сентября, поэтому набережная пустынна, хотя на причале стоят ещё три теплохода с туристами на борту.


До свидания Пермь, мы скоро вернёмся.

Читать далее

Степанов Клавдий Петрович «В мастерской художника» (1898) Дерево, масло 42,5 x 53 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Клавдий Степанов – малоизученный художник, ученик Императорской Академии художеств. Будучи выпускником историко-филологического факультета Санкт-Петербургского университета, участником Русско-турецкой войны, чиновником, Степанов умело претворял свои впечатления и наблюдения в картины на сюжеты из литературы, а также сценки в антураже прошедших эпох. «В мастерской художника» – одна из таких работ. Она создана в период зрелости и успеха автора, в Риме, где он жил с 1880 года.

Читать далее

Русский балет — это совершенно уникальное явление. Уже более трех веков этот вид искусства поражает зрителей по всему миру, вызывая у них неподдельный восторг и бурные овации. Конечно, основная часть успеха принадлежит танцовщикам и балетмейстерам, но немалую роль на сцене играют и балетные костюмы. За 300 лет они заметно изменились, пройдя путь от тяжелых кринолинов до полупрозрачных трико и бандажей. Узнайте далее в материале, когда появились балетные пачки, в каком балете танцовщики вышли на сцену в костюмах из картона и многое другое.

Читать далее

Художник Петр Кончаловский. Осенняя Роза

Осенняя роза.

Осыпал лес свои вершины,

Сад обнажил свое чело,

Дохнул сентябрь, и георгины

Дыханьем ночи обожгло.

Но в дуновении мороза

Между погибшими одна,

Лишь ты одна, царица-роза,

Благоуханна и пышна.

Назло жестоким испытаньям

И злобе гаснущего дня

Ты очертаньем и дыханьем

Весною веешь на меня.

Автор: Афанасий Фет. Осенняя роза. 1886 г.
Читать далее

Маргарет Митчелл - Унесенные ветром.
Читать онлайн.


Маргарет Митчелл (1900 - 1949) написала за свою жизнь лишь одну книгу - легендарный роман «Унесённые ветром». После публикации в 1936-м ее настиг беспрецедентный успех: в считанные сутки она из рядовой домохозяйки выросла в литературную звезду. При этом слава и деньги не принесли ничего, кроме раздражения и тревог. Изначально сомневаясь в успехе своего дела, совсем скоро Маргарет Митчелл мечтала, чтоб ее роман перестали издавать. Причины такой позиции писательницы непонятны до сих пор.

Читать далее