В 1812 году Наполеон вторгся в Россию с самой большой армией, которую когда-либо видела Европа, состоящей из войск Франции, а также Польши, Германии, Италии и нескольких других союзных государств. Последовавшая кампания показала, что русские использовали тактику выжженной земли, чтобы лишить противника поставок, в то время как Наполеон продвигался все дальше и дальше в Россию, тщетно ища решающий удар, который заставил бы императора Александра вести переговоры о мире.

Даже одержав дорогостоящую победу под Бородино и заняв Москву, приглашение Наполеона к переговорам не получило ответа. Наполеон оказался в 500 милях от дружественной территории, в меньшинстве, плохо снабженный и с приближением зимы. За этим последовало одно из самых страшных и катастрофических событий в военной истории - отступление из Москвы, в ходе которого русские атаки, морозы и голод практически уничтожили некогда гордую Великую армию.





Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Репин Илья Ефимович. «Портрет Ю.И.Репина в детстве (сына художника)» (1882) Холст, масло 107,5 х 54 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Репин часто писал своих дочерей и сына в самом разном возрасте. Портрет пятилетнего Юрочки, переданный с большой любовью и нежностью, он создал в пору наивысшего расцвета своего творчества. В детском образе угадываются настороженность и замкнутость характера, застенчивый взгляд выдает непривычную для малых лет серьезность. Несмотря на трудности в исполнении детского портрета – подвижность модели и краткость сеанса, Репину удалось раскрыть хрупкий внутренний мир ребенка с присущей ему живописным мастерством. Репин блестяще передает живые карие глаза сына, легкий румянец, пухлые щеки, шелковистые пряди волос с длинным украинским чубом, темный костюмчик с металлическими пуговицами и кожаные сапожки.

Читать далее

В СССР воспитанию детей и подростков уделялось большое внимание. И это воспринималось абсолютно нормально. По крайней мере, школьники не кричали о том, что их права ущемляют, а просто пытались соблюдать те правила и запреты, которые им предлагали. Сегодня это покажется перегибом, но в советские времена об этом не особо задумывались, и в школе сложно было увидеть недовольную маму, которая протестовала против воспитания своего ребенка.

Читать далее

Вероника Тушнова написала великолепное стихотворение про "стержень" нашей страны:

Вот говорят: Россия…

Реченьки да березки…

А я твои руки вижу,

узловатые руки,

жесткие.

Руки, от стирки сморщенные,

слезами горькими смоченные,

качавшие, пеленавшие,

на победу благословлявшие.

Вижу пальцы твои сведенные, —

все заботы твои счастливые,

все труды твои обыденные,

все потери неисчислимые…

Отдохнуть бы, да нет привычки

на коленях лежать им праздно…

Я куплю тебе рукавички,

хочешь — синие, хочешь — красные?

Не говори «не надо», —

мол, на что красота старухе?

Я на сердце согреть бы рада

натруженные твои руки.

Как спасенье свое держу их,

волнения не осиля.

Добрые твои руки,

прекрасные твои руки,

матерь моя, Россия!

Автор: Вероника Тушнова, 1962 г.

Спасибо за ваши комментарии!

Гардоне Ривьера ("город садов"), находящаяся на западном берегу озера Гарда, утопает в лучах солнца и зелени лесов и парков. Кедры, магнолии, пальмы, бамбук, многие другие экзотические растения украшают ботанические сады Гардона Ривьера.



Читать далее

В Хакасии есть одно место, которое привлекает туристов не только своей красотой и живописными пейзажами. Это место силы древних шаманов, которое пронизано их энергией и считается энергетически очень мощным и духовно значимым. Оно хранит в себе сакральные знания, которые могут открыться только избранным.Считается, что если такое происходит, человек получает мощную защиту от любого негатива. Но есть люди, которым категорически противопоказано там появляться.

Читать далее

Виноградов Сергей Арсеньевич «В доме» (1912) Холст, масло. 82 x 60 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Поэзия усадебной жизни с ее неспешным укладом, милыми приятностями дня, долгими разговорами за чаем с вареньем привлекала многих художников Серебряного века. Одним из них был Сергей Арсеньевич Виноградов.

В целый цикл складываются созданные им работы, выполненные в имении Головинка, принадлежавшем Всеволоду Саввичу Мамонтову, где художник гостил подолгу на протяжении 10 лет. Как отмечал сам Виноградов, «Головинка – красивейшая усадьба, поэтическое дворянское гнездо… Перед домом чудесный цветник, много роз, за которыми, помимо садовника, ухаживала красивейшая из женщин – хозяйка, сама похожая на розу. Сад кончался газонами и переходил в живописный парк, по обе стороны дорожки были большие ряды с цветами-маттиолами, совсем днем невидными, начинающими жить только с вечера до утра. В сумерки вдруг они посылают волнующий аромат и такой сильный, что приносится издалека он к дому, к балкону, на котором сидишь в обществе очаровательной женщины-розы».

Бывая у Мамонтовых в Головинке, Виноградов любил писать интерьеры дома – так, в целом ряде произведений можно увидеть гостиную с характерными оливково-синими обоями в полоску, узнаваемыми шторами и мебелью. Картина «В доме» (1912) композиционно решена так, будто мы наблюдаем за сценой, случайно войдя в комнату. Девочка склонилась над круглым столиком, где яркими пятнами манят разноцветные фрукты в вазе. Ее фигурка в синем платьице, косички с бантиками – трогательный образ детства, невольно вызывающий улыбку умиления. Художник – Сергеюшка, как называли его в семье, – был «ближе многих родственников», и дочерей Мамонтова Катю и Соню он знал с малых лет.

Читать далее

Бал у многих ассоциируется с танцами, нарядами и шампанским — по крайней мере, так это выглядит в кино. На самом деле к красоте дам есть вопросы, а запахи там витали не только приятные. Посмотрим как были устроены балы во времена Пушкина и Толстого.

Затягивали корсет потуже и запасались нюхательной солью


Кадр из фильма «Анна Каренина», 1997 год
От тугих корсетов дамы падали в обморок — это не новость. Кстати, мужчины тоже носили корсеты, чтобы выглядеть моложе и стройнее. Но плохо становилось не только от тугой шнуровки. Бальный женский наряд состоял из нескольких слоев: юбка, кринолин, корсет, подъюбник. В 18 веке к этому прилагался еще огромный парик. В таком костюме было жарко и неудобно, а в париках заводились вши. Но это никого не смущало.

Веер придумали, чтобы справляться с духотой — а вовсе не для красоты и грации. А не упасть в обморок в самый ответственный момент вечера помогала нюхательная соль, которую дамы брали с собой. Она пахла аммиаком и ароматическим маслом — такая смесь кого угодно приведет в чувства.

Отдельный квест — добраться в парадном одеянии до места бала, чтобы не перепачкаться с ног до головы. В 18 веке в Петербурге еще не было набережных, Нева часто выходила из берегов и затапливала город. Переплыть лужи в юбках и кринолинах дамам помогали слуги.

Читать далее

Продолжаю свои путевые заметки.
12 сентября. Мы отчалили от Свияжска и идём по Волге.

Свияжская Макарьевская пустынь,
другое название: Свято-Вознесенский Макарьевский мужской монастырь


Монастырь расположен в 30 км от Казани и в 2 км от Свияжска на горе, где в небо уходят известняковые кручи, поросшие лесом, а внизу шумит могучая река Волга.

Читать далее

Айвазовский Иван Константинович «Туман на море» (1895 год) Холст, масло 31,5 x 42 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
На протяжении всего творческого пути Иван Айвазовский создавал на своих полотнах романтический образ многоликой, изменчивой морской стихии. Тематический строй его картин основан на стремлении передать бесконечную череду сменяющих друг друга утра, дня и ночи. От восхода до заката предстает морская стихия в пейзажах художника. Одновременно Айвазовского увлекали зыбкие переходные состояния световоздушной среды.

Мотив рассеянного солнечного света, изображенный на картине «Туман на море», разрабатывался Айвазовским еще в начале его творческого пути. Прекрасно владея техникой многослойной лессировочной живописи, он, с помощью едва видимых переходов одного цвета в другой, мастерски мог изобразить на полотне полупрозрачную туманную дымку, смягчающую очертания всех предметов. Подобный прием был использован мастером в картинах: «Часовня на берегу моря» (1845, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»); «Морской берег» (1851, Государственный Русский музей); «Утро на морском берегу. Судак» (1856, Государственный Русский музей).

Композиционно картина «Туман на море» близка более раннему произведению Айвазовского «Утро на морском берегу. Судак» (1856) из собрания Русского музея. На живописном полотне 1895 года также изображена на первом плане арба, запряженная быками-тяжеловесами, лодка, подплывшая к берегу и парусное судно, пришвартованное поодаль у отвесных скал. Для создания атмосферы мягкого рассеянного света мастером выбрана гамма синих, лиловых и розовых оттенков. В поздние годы Айвазовский практически не пользовался техникой лессировок, манера его живописного письма стала свободнее. Художник начал обращаться к контрастным цветовым сочетаниям в изображении моря, гор и неба. Диск солнца, окрашенный в розовато-оранжевые тона, и полоса волны цвета индиго создают между собой звучную перекличку. Все элементы картины складываются в единый романтический образ туманного утра на южном берегу.
Источник: Государственная Третьяковская галерея, Москва

Спасибо за ваши комментарии!

Клеветникам России

О чем шумите вы, народные витии?

Зачем анафемой грозите вы России?

Что возмутило вас? волнения Литвы?

Оставьте: это спор славян между собою,

Домашний, старый спор, уж взвешенный судьбою,

Вопрос, которого не разрешите вы.

Уже давно между собою

Враждуют эти племена;

Не раз клонилась под грозою

То их, то наша сторона.

Кто устоит в неравном споре:

Кичливый лях, иль верный росс?

Славянские ль ручьи сольются в русском море?

Оно ль иссякнет? вот вопрос.

Оставьте нас: вы не читали

Сии кровавые скрижали;

Вам непонятна, вам чужда

Сия семейная вражда;

Для вас безмолвны Кремль и Прага;

Бессмысленно прельщает вас

Борьбы отчаянной отвага —

И ненавидите вы нас…

За что ж? ответствуйте: за то ли,

Что на развалинах пылающей Москвы

Мы не признали наглой воли

Того, под кем дрожали вы?

За то ль, что в бездну повалили

Мы тяготеющий над царствами кумир

И нашей кровью искупили

Европы вольность, честь и мир?..

Художник Константин Собянин

Был поздний ветер дюж, Нес пепел листьев прелых И муть, как из тарелок, Выплескивал из луж. Рябины рдела гроздь. А лес, густой недавно, Листвой блиставший славно, Стал виден всем насквозь. Он был как близкий дом, Где содраны обои, Нет ламп над головою,— Узнаешь, да с трудом.

В различные концы, Сложив свои гардины И сняв свои картины, Разъехались жильцы. Струился дождь из мглы, Тянулся запах прели, И словно обгорели Намокшие стволы. О, милые дома!.. Напрасно сердцу грустно: Все выправит искусно, Все выбелит зима.

Автор: Константин Ваншенкин

Константин Яковлевич Ваншенкин
(1925 г. — 2012 г.)
Советский и российский поэт, автор слов популярных песен "Я люблю тебя, жизнь", "Алёша", "Вальс расставания" (из к/ф "Женщины"), "Как провожают пароходы" и других.

Лауреат Государственной премии СССР (1985) и Государственной премии Российской Федерации (2001)

Спасибо за ваши комментарии!

Продолжаю свои путевые заметки.
12 сентября. Наш теплоход "Михаил Кутузов" подходит к Свияжску. Свияжск это исторический город, имеющий уникальную историческую судьбу, один из основных туристических объектов Поволжья.
На пристани уже стоит теплоход "Михаил Фрунзе", мы встали за ним вторым бортом.


Уникальное расположение Свияжска, величественные древние храмы, богатая история острова и современные музеи притягивают множество туристов.


Фото из Интернета

Как там у Пушкина? Мимо острова Буяна...

А около Казани есть остров Свияжск!

"В свете ж вот какое чудо:
Остров на море лежит,
Град на острове стоит,
С златоглавыми церквами,
С теремами и садами..."

Говорят, автор этих строк - Александр Сергеевич Пушкин - побывав в Свияжске, сказал: "Да, это мой сказочный остров - страна царя Салтана!".

Читать далее

Этот суровый, величественный массив из скал и горных хребтов, покрытых густой растительностью, виден из любой точки сибирского города Красноярска. Торгашинский хребет издавна привлекал к себе внимание туристов и любителей северной природы, но несколько лет назад к этой достопримечательности добавилась еще одна - здесь построена самая длинная лестница в стране, ведущая на вершину этого хребта, и теперь восхождение на него стало не только более интересным, но и безопасным.

Читать далее

Маковский Владимир Егорович «Музыкальный вечер» (1906) Холст, масло. 41 x 50 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Тема музыки занимает особое место в творчестве Владимира Маковского. Живописец был лично знаком с известными музыкальными деятелями своего времени: Михаилом Глинкой, Петром Чайковским, Сергеем Танеевым. «Я не знаю, какое искусство люблю больше – живопись или музыку», – говорил художник. Скрипка присутствует на картинах Владимира Маковского «Бродячий скрипач» (1886), «Приятели» (1895), «Музыкальный вечер» (1906), «Создатель скрипки» (1914), «Редкий экземпляр» (1914), «В гостях у скрипичного мастера» (1916), «Скрипач» (1916, 1919) и др.

Читать далее

От князя Рюрика до русской революции - это сборник 5 эпизодов истории России.
В нём рассказано об объединении Руси, о борьбе с польскими интервентами и о Смутном времени. Показано становление Российской Империи при Петре I и победе над Швецией в Северной войне. Союз, а затем и борьба с Наполеоном, императором французов, восстание декабристов, отмена крепостного права, а так же противостояние тогдашней оппозиции царскому режиму, Первая Русская революция, русско-японская война, Первая Мировая война, крах самодержавия и февральская революция и дальнейший приход к власти большевиков - всё в этом видео.





Читать далее

Исаак Бродский (1883–1939) - "Поздняя осень" 1907 г.

Глухая пора листопада. Последних гусей косяки. Расстраиваться не надо: У страха глаза велики. Пусть ветер, рябину занянчив, Пугает её перед сном. Порядок творенья обманчив, Как сказка с хорошим концом. Ты завтра очнёшься от спячки И, выйдя на зимнюю гладь, Опять за углом водокачки Как вкопанный будешь стоять. Опять эти белые мухи, И крыши, и святочный дед, И трубы, и лес лопоухий Шутом маскарадным одет. Всё обледенело с размаху В папахе до самых бровей И крадущейся росомахой Подсматривает с ветвей.

Ты дальше идёшь с недоверьем. Тропинка ныряет в овраг. Здесь инея сводчатый терем, Решётчатый тёс на дверях. За снежной густой занавеской Какой-то сторожки стена, Дорога, и край перелеска, И новая чаща видна. Торжественное затишье, Оправленное в резьбу, Похоже на четверостишье О спящей царевне в гробу. И белому мёртвому царству, Бросавшему мысленно в дрожь, Я тихо шепчу: «Благодарствуй, Ты больше, чем просят, даёшь». Борис Пастернак — Иней, 1941 г.

Читать далее

Рерих Николай Константинович - "Славяне на Днепре", 1905 г.
Серия «Начало Руси. Славяне»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Важным источником творческого почерка Н. Рериха была археология. Еще совсем юным Н. Рерих участвовал в раскопках древних поселений славян. Позже художник писал: "Для того, чтобы историческая картина производила впечатление, необходимо (погрузить) зрителя в минувшую эпоху, (а для этого)…художнику надо изучать древнюю жизнь, проникаться ею, пропитываться насквозь". И действительно, образы, созданные Н. Рерихом, ведут нас в самые дали безликого прошлого, вглубь доисторического бытия, к истокам народной судьбы. "Какую бы эпоху Н. Рерих не воспроизводил... мысль его хочет глубины и опоры на пламенный дух... веков", – писал С. Маковецкий.

Картина погружает зрителя в языческие времена славян, во время сбора дани княжеской дружиной. У крутого берега Днепра стоят готовые к отплытию расписные ладьи с причудливыми резными украшениями. Подняты тяжелые, словно высеченные из дерева, паруса. Идет деловитая размеренная погрузка товара. У самой кромки воды выстроились вооруженные воины, происходит посадка в особую ладью, предназначенную для охраны судов. Высоко над рекой – капище с деревянными идолами (место молений и жертвоприношений в дохристианской Руси). Здесь славяне просят защиты и помощи у своих суровых богов, молятся за сородичей, отправляющихся в долгое и, порой, опасное, полное неожиданностей путешествие. Вдали, на фоне узкой полоски неба, теплятся дымки незатейливых жилищ южного славянского племени.

Читать далее

Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,

Если то, что случилось, нельзя изменить.

Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,

С этим прошлым порвите непрочную нить.

Никогда не жалейте о том, что случилось.

Иль о том, что случиться не может уже.

Лишь бы озеро вашей души не мутилось

Да надежды, как птицы, парили в душе.

Не жалейте своей доброты и участья.

Если даже за все вам — усмешка в ответ.

Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство…

Не жалейте, что вам не досталось их бед.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте —

Поздно начали вы или рано ушли.

Кто-то пусть гениально играет на флейте.

Но ведь песни берет он из вашей души.

Никогда, никогда ни о чем не жалейте —

Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.

Пусть другой гениально играет на флейте,

Но еще гениальнее слушали вы.

Автор: Андрей Дементьев, 1977г.

Спасибо за ваши комментарии!

Кустодиев Борис Михайлович «Московский трактир» (1916) Холст, масло. 99,3 х 129,3 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Борис Кустодиев – бытописатель купеческой Москвы, созданные им в живописи и театре образы – настоящие, по выражению художника, «каноны быта». В зимнюю пору с особой силой оживали «московские отметины» – знаменитые трактиры города.

«Егорьевский трактир, – вспоминал живописец Сергей Виноградов, – с особыми блинами, каких в другом месте нет; трактир "Арсеньича" за рядами с знаменитой горячей ветчиной; на всю не только Москву, а Россию знаменитый Тестов-трактир с его рыбной солянкой, расстегаями к ней и тестовским холодным поросенком. А в "Праге" - салат из ершей, а в "Альпииской розе" - мюнхенское пиво из бочки, да мало ли этих вкусных отметин было в Москве!...». Живой иллюстрацией обильной и вкусной московской трапезы выступает картина Кустодиева «Московский трактир», где изображен сытный обед московских извозчиков.
Трактиры были разного ранга, но, как правило, одинаково устроены: кроме кабинетов, в них имелось как минимум два зала — один для благородной публики, второй попроще. В третьеразрядных заведениях встречались еще отделения для извозчиков, обычно расположенные ближе ко входу, но в большинстве случаев извозчики просто имели собственные, специально для них предназначенные трактиры. Отличием такого извозчичьего трактира от обычного был двор с колодами, возле которых отдыхали и ели лошади. При входе в заведение для извозчиков на специальной вывеске указывалось: «столько-то колод на столько-то лошадей».

Кустодиев изображает извозчиков в характерных синих платьях со специальными накладными подушками сзади – для тепла. Они степенно пьют горячий чай из блюдец, читают газету. Прислуживают им характерно одетые половые — в белых штанах навыпуск и рубахах с косым воротом, подпоясанных красными поясками с кисточками. Любопытен интерьер трактира с выкрашенными в красный цвет (на манер дорогого ресторана) стенами. Экзотический антураж создают и стоящие пальмы в кадках, пейзаж с луной в золоченой раме. К потолку подвешены клетки с соловьями для создания музыкального фона, но имеется здесь и модная новинка – граммофон, что создает образ «трактирного шика». Кустодиев аппетитно выписывает натюрморт – блюдо с раками, ветчину, соленые огурцы. Над столом висит икона Николая Чудотворца – покровителя ездоков, а за ней веточка вербы, как указание на то, что идет пасхальная неделя.
Источник: Государственная Третьяковская галерея, Москва

Спасибо за ваши комментарии!