Чем пахнет январь? Колдовством и метелью,
накрытым столом и наряженной елью.
А следом февраль, что на оттепель падок,
меж вьюг и бесчисленных зимних загадок.
А март все завьюжит, в мечтах об апреле
растает былое под звуки капели.
Апрель нам проталины вновь припорОшит,
грачи возвратятся, тепло растревожа.
Мать-мачеха выйдет, поляны украсив.
И в мае тепло возвестят нам, как праздник.
А буйство сирени июнь обозначит.
О холоде больше никто не заплачет.
И завязи ягод и дачные страсти
опять нам напомнят про летнее счастье...
Июль вдруг смородиной резко задышит,
дождями польет и жарою запышет...
Но август подкрался, и лист пожелтевший
запахнет вдруг яблоком, в сроки дозревшим,
и спасы стучатся в окно друг за другом.
Сентябрь на крыльцо к нам заглянет с испугом.
А реки уже остывать начинают,
о прежнем тепле навсегда забывают.
А вот и октябрь холодами стучится.
А после и бабье вдруг лето случится.
Тепло ненадолго нас летом наполнит,
да только ноябрь его не припомнит.
Он будет дождями смывать эти листья,
он будет на прошлое дуться и злиться.
Пороша прикроет листву ненадолго,
а там уж декабрь, новогодняя елка.
И снова по кругу всем месяцам мчаться,
любовь обещая и вечное счастье.
Так в круговороте природы беспечно
мы думаем, - жизнь, как любовь, бесконечна.
Чем пахнет январь?
Автор: Наталья Бабочкина
Художник: Ричард Савойя
Вечер на город мой тихо спускается,
Ночь приближается в свете огней,
Кто-то влюбляется, кто-то решается,
Что-то меняется в жизни моей.В городе зимнем тихо гуляется,
Тихо шагается. Снежный простор.
Красным, зеленым переключается
На перекрестке наш светофор.Автор: Волкова Наталья
Читать далее
Пётр Дранга - Жизнь
Жизнь прожита не правильно, не так.
Откладывала всё на завтра, на потом.
Казалось, такой маленький пустяк,
Вначале всегда дети, муж, а я потом.
Старалась от всех бед оберегать,
Чтоб был уют и был в достатке дом.
Всех пожалеть, согреть и приласкать.
Ну а меня? Ну как всегда потом.И так всё время шло из года в год,
Всё лучшее детям, мужу – мне потом.
Подумала, когда же мой черёд?
Все так привыкли, что я всегда … потом.
А ведь ПОТОМ, он может не настать …
Хотя никто не думает о том.
Мне очень жаль, что не смогла начать -
ЖИТЬ ЗДЕСЬ, СЕЙЧАС, НО НЕ ПОТОМ!Автор: Таиса Губарева
В эфире Первого канала 19 января
стартовала премьера 12-го сезона вокального шоу "Голос".
Ведущая Яна Чурикова.
Наставники 12 сезона, всем известные Владимир Пресняков, Полина Гагарина, Антон Беляев и впервые в кресло наставников заняла певица-хитмейкер Zivert.
Я впервые услышала это имя и решила посмотреть кто же это. Поискав информацию я узнала, что настоящее имя певицы Юлия Дмитриевна Зиверт, девушке 33 года, она не замужем, работала бортпроводницей, музыкального образования не имеет. Надоело летать, стала петь, позанимавшись в вокальной студии. Ну что тут скажешь?! Жанр, в котором она выступает называется данс-поп. Юлия находится в творческом поиске, обещает, что будет интересно. Что же посмотрим...
В конкурсе участвуют 128 претендентов, из них наставники отберут 48 вокалистов, по 12 в каждую команду.
"Голос" открывается, как всегда - с этапа "слепых прослушиваний".
Я же хочу написать про участницу первого дня слепых прослушиваний мою землячку, это:
Ирина Зорина
Сценический псевдоним IRINA ZORINA. Родилась в городе Пермь, живёт в Москве. Профессиональная певица с опытом на сцене более 25 лет. Высшее музыкальное образование, окончила Московский Институт современного искусства.
Ирина Зорина - певица, педагог вокала, композитор, победитель многих международных вокальных конкурсов, обладатель ордена «Почётный Артист России».
В репертуаре Ирины Зориной песни разного стиля, написанные специально для неё, а так же авторские песни, которые она с душой дарит этому миру.
Слепые прослушивания.
Ирина исполняет песню Сэм Браун "Stop!"
Повернулись Владимир Пресняков и Полина Гагарина.
Но Полину Гагарину Пресняков заблокировал, поэтому Ирине не пришлось выбирать - она попала в команду к Владимиру Преснякову.
Читать далее
Художник Арам Ванециан. Иллюстрация к повести А. С. Пушкина "Метель"
Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель
Мы все из пушкинской метели
На перепутье ста дорог,
Мы крещены в ее купели,
Как только вышли за порог.
Плывут ли звоны с колоколен,
Взошла ли рожь, гудит ли шмель,
Но все равно над русской долей
Метет метель, метет метель.
Ни зги не видно в мутном поле!
Кто там живой?.. Куда свернуть?..
И лишь молитва Божьей Воле
Спасительный укажет путь.
И пусть в неистовом смятенье
Нас крутит жизни карусель,
Но мы выходим из метели
И возвращаемся в метель...Автор: Валентина Телегина (1945 - 2017)
Художник Александр Александровский.
Искрится снег на солнце
Пушистым покрывалом,
Кажется, зима смеётся,
И время холодов настало.
Читать далее
Маковский Владимир Егорович «Урок музыки» (1905) Холст, масло 84,3 x 108,8 см.
Государственная Третьяковская галерея
Музыкальный вкус Владимира Маковского формировался под влиянием матери – известной певицы Любови Корниловны Молленгауэр, обладавшей редким по красоте и выразительности сопрано. Ее выступления пользовались у публики неизменным успехом, а профессиональное мастерство она передавала студентам Московской консерватории. Отец художника был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества и играл на гитаре в домашней обстановке. Атмосфера искусства, царившая в гостеприимном доме Маковских на набережной Москвы-реки, привлекала известных певцов, музыкантов, литераторов, художников, театральных актеров. От матери Владимир Егорович унаследовал красивый голос, брал уроки игры на гитаре и скрипке, а первые уроки рисования ему давал Василий Тропинин. Став впоследствии известным художником-жанристом, Владимир Маковский неоднократно изображал в своих произведениях любительские музыкальные вечера. Сам он признавался, что не знает, какое искусство любит больше – музыку или живопись.
На картине изображен домашний урок игры на рояле. Строгая учительница в розовой блузке и маленький мальчик, напряженно вглядывающийся в ноты, заняты процессом обучения. Ничто не может отвлечь их от занятия – ни яркий солнечный свет, пробивающийся сквозь светлые шторы и окрашивающий их в нежный персиковый цвет, ни зелень деревьев за окном, ни аромат летнего букета в стеклянной вазе на круглом столике, укрытом белой ажурной скатертью. Переливы жемчужных оттенков светлого цвета стен, длинных штор и мебельных чехлов контрастируют с предметами на первом плане – темно-коричневым венским стулом и черным музыкальным инструментом. Поместив фигуры персонажей в центр композиции, художник точно передал характер их взаимоотношений: настойчивость педагога и старательность юного ученика.
Картина долгое время хранилась в частном собрании и редко экспонировалась.
Источник: Государственная Третьяковская галерея
Крещение, или Богоявление, празднуется Православной Церковью 19 января по новому стилю. Праздник Крещения Господня — один из самых древних праздников христианской Церкви.
Борис Кустодиев. Крещенское водосвятие. 1921 г.
Валаамский хор - Величание на Богоявление
Дрожит морозная округа
От звона всех колоколов,
И мы спешим, тесня друг друга,
На их призывный медный зов.
Сияет солнце после вьюги;
Обедня кончилась; народ,
Подняв иконы и хоругви,
К реке за батюшкой идет.
Сверкает купол неба синий,
В алмазных искрах белый снег,
И на ветвях деревьев иней –
Как вставший дыбом белый мех.Нет, нам не холодно сегодня –
Крещенье празднуя Господне,
Не платим мы морозу дань!
А вот и прорубь – иордань.
Идет большое водосвятье,
И хоть вокруг снега и льды,
Здесь золоченое распятье
Крест-накрест чертит гладь воды.
И вот, невидимый народу,
Из синевы, что так чиста,
Нисходит Дух Святой на воду,
Как нисходил Он на Христа.
Виктор Афанасьев
Кокошник - любимое многими женское головное убранство, которое неизменно ассоциируется с Россией. Удивительно, как этот неприметный предмет одежды смог стать столь значимым символом русской культуры. В этой статье мы погрузимся в историю кокошника, рассмотрим его происхождение, запрет Петра I, манеру ношения и, конечно, сформируем представление о том, какие русские княгини больше всего ценили и любили это уникальное головное украшение.
Откуда пришел и почему так называется
Начнем с истории возникновения кокошника. Кокошник — старинный традиционный головной убор замужней женщины и часть традиционного русского костюма. К сожалению, на данный момент неизвестно, что именно символизировал кокошник. Однако эксперты считают, что он мог означать крепкое здоровье жены, ее способность к деторождению.
Раньше головные убор делились на те, что носили молодые девушки до замужества и после. Незамужние девушки носили венки, повязки, которые не закрывали их прекрасные прически, а только подчеркивали красоту их длинной косы. Кокошник, как мы уже сказали выше, носили только замужние женщины, они обычно плотно закрывали волосы.
Читать далее
Художник Сергей Воронкин. Январские сказки.
Квартет "Каравай" - Зимний день
Прелестный день, не обмани!
Тебя встречаю я с волненьем.
О, если б жизни приношеньем
Я сделать мог, чтоб оны дни,
Летящи следом за тобою,
Ей все с собою принесли!..
Мой друг, кто был любим судьбою
Тебя достойней на земли?
Автор: Василий Жуковский, 16 января 1814 года
Морозно, так красиво за окном,
Бушует и гуляет дикий ветер,
И в шапке белоснежной сад и дом,
О, как прекрасен этот зимний вечер.
Художник Сергей Боев
Прилетели, прилетели
Снегири на ветку сели.
Приукрашена рябина
Алым цветом снегириным.
Тише, тише, не шумите,
Эту сказку не спугните.
Читать далее
Художник Игорь Разживин
С первого по тринадцатое
нашего января,
сами собой набираются
старые номера.
Сняли иллюминацию,
но не зажгли свечей,
с первого по тринадцатое
жёны не ждут мужей.
С первого по тринадцатое —
пропасть между времён.
Вытру рюмашки насухо,
выключу телефон.
Дома, как в парикмахерской,
много сухой иглы,
простыни перетряхиваются,
не подмести полы.
Вместо метро Вернадского
кружатся дерева,
сценою императорской
кружится Павлово.Только в России празднуют
эти двенадцать дней,
как интервал в ненастиях
через двенадцать лет.
Вьюгою Патриаршею
позамело капот,
в новом несостоявшееся
старое настаёт.
Я закопал шампанское
под снегопад в саду,
выйду с тобой с опаскою:
вдруг его не найду.
Нас обвенчает наскоро
снежная коронация
с первого по тринадцатое,
с первого по тринадцатое.
Автор: Андрей Вознесенский
Художник Александр Болотов.
Человек привыкает
Ко всему, ко всему.
Что ни год получает
По письму, по письму
Это в белом конверте
Ему пишет зима.
Обещанье бессмертья —
Содержанье письма.Как красив ее почерк!-
Не сказать никому.
Он читает листочек
И не верит ему.
Зимним холодом дышит
У реки, у пруда.
И в ответ ей не пишет
Никогда, никогда.Автор: Александр Кушнер
Вот и кончились гулянки,
Кутерьма, загул и пьянки.
Больше нету недосыпа,
Больше морда не разбита.
Кожуры нет на ушах,
Руки, ноги не в бинтах.
Чистота, порядок в доме,
Нет бутылок на балконе.
Нет в салатах фейерверка,
Вновь прикручены все дверки.
Нет на люстре колбасы,
Не разбросаны трусы.Даже кот после веселья
Перестал болеть с похмелья.
Засыпаю не в салатах,
Изо рта приятный запах.
Чисто выбрит и помыт,
Новый год совсем забыт.
Выйду скоро на работу,
Окунусь в свои заботы
Черт! Забыл! Аж снова в пот
Скоро старый Новый год!!!
Автор: Беспутина Дина
Художник Владимир Рябчиков. Ряженые.
«Во второй день Рождества с утра начинают серьезнее подумывать о масках и маскарадных платьях. После обеда некоторые идут в лавки Хребтова, Юхнева или Сыропятова и берут маски за 30 или 35 коп. сер., -бумажные маски, с долгими, широкими, толстыми носами, с вырезами для узких, широких и кошачьих глаз и рта; покупают красные и белые позументы, а побогаче – и костюмы у Юхнева за рубль, два или три серебром. Вечером попадаются и самые замысловатые…
Обыкновенный разгар святок начинается с третьего или четвертого дня розговенья, т. е. рождества же христова. В третий день лавки почти набиты людьми. Во всех краях города с утра собираются делать вечорку, с утра собираются в гости, принаряженные ходят до обеда; а после обеда опять играют девушки в жмурки и карты с кем попало, лишь было бы веселее. В сумерках наряжаются как можно лучше и бегут на вечер, а мужчины их догоняют, в масках, одетые в костюмы, взятые напрокат у Юхнева или сшитые самими ими.
С этого дня до числа 5 января во многих домах до 3- х часов утра видно в доме множество девушек и мужчин, танцующих и поющих; сквозь ставни нескольких домов слышны песни; по улицам идут по пяти, по два – и постольку же шатающихся замаскированных. Попадается шайка разбойников Черного Ворона; попадаются какие –то старухи в вывороченных шерстью вверх шубах с горбом назади, с бандурою в одной руке и с палкою в другой, с которыми она разыгрывает роль странствующего и нищего; встречаются татарки, цыгане , солдаты с отвратительными рожами.
По улицам шум и крик: где-нибудь слышится драка; кого –то ведут в часть… двое пьяных у Медведки лежат, обнявшись, целуются, о чем –то философствуют и вспоминают вечорку. До 2- х часов ночи шум, говоры, езда – похожи на плеск воды реки в бурную погоду в осеннюю полночь. В некоторых местах вплоть до крещенья не нужно заходить на вечорку в другой квартал».Ф. М. Решетников. Святки в Перми.
В книге: Пермский дом в истории и культуре края.
Пермь, 2011. Страницы 302 -311.
Фёдор Михайлович Решетников. Википедия.
Художник Павел Еськов.
Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель
Я люблю тебя, Январь!
Для меня ты месяц лучший —
Молодой, большой, скрипучий,
Золотистый, как янтарь
Солнце, снег, огонь, мороз —
Пламя белое берёз!
Читать далее
Репин Илья Ефимович «Рождество Христово» (1890) Холст, масло. 74,5 x 55,3 см.
Государственная Третьяковская галерея
Привычное восприятие творчества Ильи Репина сформировали произведения, связанные с современными художнику событиями российской действительности, а также галерея портретов знаменитых представителей русского общества. Вполне в духе времени Репина волновали вечные темы библейской истории, и он неоднократно писал картины на темы Священного Писания («Иди за мною, Сатано!», 1894) или включал в свои полотна аллюзии на них («Не ждали», 1884–1888; «Перед исповедью», 1879–1885). Появление в обширном наследии Репина иконных образов кажется уникальным случаем, хотя еще в 1850-х в родном Чугуеве он начал учиться у иконописца и на заказ писал иконы и расписывал местные церкви.
Читать далее
| Людей неинтересных в мире нет. Их судьбы — как истории планет. У каждой все особое, свое, и нет планет, похожих на нее. А если кто-то незаметно жил и с этой незаметностью дружил, он интересен был среди людей самой неинтересностью своей. У каждого — свой тайный личный мир. Есть в мире этом самый лучший миг. Есть в мире этом самый страшный час, но это все неведомо для нас. И если умирает человек, с ним умирает первый его снег, и первый поцелуй, и первый бой... Все это забирает он с собой. | Да, остаются книги и мосты, машины и художников холсты, да, многому остаться суждено, но что-то ведь уходит все равно! Таков закон безжалостной игры. Не люди умирают, а миры. Людей мы помним, грешных и земных. А что мы знали, в сущности, о них? Что знаем мы про братьев, про друзей, что знаем о единственной своей? И про отца родного своего мы, зная все, не знаем ничего. Уходят люди... Их не возвратить. Их тайные миры не возродить. И каждый раз мне хочется опять от этой невозвратности кричать. |
Похитонов Иван Павлович «Зимой» (1900-е). Дерево, масло 17,5 x 26,8 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Пейзаж «Зимой» был написан Иваном Похитоновым, вероятно, в Жабовщизне, небольшом имении, располагавшемся в нескольких десятках километров от Минска и приобретенном художником в 1902 году. На несколько лет оно стало основным местом его пребывания. Природа этого края нашла отражение во многих работах Похитонова. Часто он писал один и тот же пейзаж в разные сезоны, передавая особенности жизни природы в летнюю и зимнюю пору. В Жабовщизне одной из главных тем его творчества по-прежнему оставался размеренный труд крестьян, необходимый и привычный для них, как смена времен года. От произведений мастера веет тишиной и спокойствием повседневной деятельности людей, сходной с естественным ритмом жизни природы.
Похитонов писал здесь и свои любимые зимние пейзажи. На картине «Зимой» изображен крестьянин, выезжающий из усадьбы на лошади, запряженной в сани; усадьба окружена деревьями, ветки которых, покрытые снегом и инеем, похожи на волшебное кружево.
К началу 1900-х годов произведения Похитонова приобрели уже многие музеи и частные коллекционеры. Миниатюрная живопись постепенно получала популярность в России. В 1903 и 1906 годах художник принял участие в выставке «Mignon» в Санкт-Петербурге, организованной Товариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ). В 1900-е годы известный критик Адриан Прахов писал о произведениях мастера, увидев их на одной из петербургских выставок: «Любители миниатюр заметили наверно работы И. Похитонова: “Зимний день” и “Сейчас поедут”. Написаны они так законченно в деталях и в то же время обобщенно в тоне, что совсем не производят впечатления сухого педантизма, свойственного работам этого рода. В них чувствуется вкус настоящего художника, понимающего и форму, и красоту красок. Последнее время до того вошло в обычай отождествлять оригинальность и талант с размашистым письмом, что, быть может, многие не обратили внимание на миниатюры, не кричащие, но радующие своей интимной стороной».
В 1904 году Похитонов получил официальное признание: он стал действительным членом Императорской Академии художеств и был удостоен звания академика. В 1905 году его избрали членом ТПХВ.
Источник: Государственная Третьяковская галерея