
О том, что в процессе шитья или вязания используют разнообразные нитки знают все, а вот о том, что при помощи ниток можно создавать оригинальные картины догадываются далеко немногие.
Ниткография – разновидность декоративно-прикладного творчества, которая позволяет создавать великолепные картины, используя разнообразные по толщине и цвету нитки.
Создавать картины в технике ниткография очень интересно и увлекательно, это занятие понравится даже детям, поскольку здесь можно проявить фантазию и придумать свой оригинальный сюжет будущей картины.
| 
 | 

Древнее японское искусство «живописи» из природных материалов 
сегодня – модное хобби и новое направление творчества.
Чтобы добиться уникальных эффектов, мастера этой техники готовы использовать любые растительные материалы. Листья, стебли и цветы сначала высушивают под прессом, а затем приклеивают к основе будущей картины. Такая работа требует не только недюжинной фантазии, но также терпения и ювелирной точности, ведь иногда приходится работать с мельчайшими, и к тому же хрупкими, деталями.
Слово ошибана (осибана) дословно с японского означает «прессованные цветы». Это искусство с 600-летней историей. Впервые в Европе оно стало известно в Викторианскую эпоху, а сейчас переживает второе рождение.
Серия сообщений "цветы, растения":
Часть 1 - Удивительные резные тыквы от Marilyn Sunderland.
Часть 2 - Флорийская мозаика: картины без красок Александра Юркова.
...
Часть 15 - Букеты полевых цветов ручной работы от Екатерины Звержанской.
Часть 16 - Чудеса из тыквы: Великолепные шедевры, сделанные из самого солнечного овоща.
Часть 17 - Японская ошибана: Великолепные картины из засушенных листьев и цветов.
 
 


Обувь – одна из самых важных частей гардероба, хотя бы потому, что без неё элементарно невозможно ходить по улице. Наверняка каждая женщина имеет в своём гардеробе пару-другую туфелек, которые ну очень красивые и подходят под любимую блузку, однако что касается надеть их на ногу, то это уже испытание, а уж пойти куда-то так и вовсе настоящая пытка. Впрочем, нет смысла выкидывать обновку или продавать её кому-нибудь, у кого размер ноги поменьше. Сегодня мы расскажем вам, как растянуть даже, казалось бы, самые жмущие туфли! Существуют несколько способов.
Прежде всего, нужно промочить спиртом или на крайний случай водкой всё внутри самой обуви. После того, как вы сделаете эту процедуру, наденьте туфли и постарайтесь пробыть в них хотя бы час. Да, вам будет неудобно, а ноги будут пахнуть отвратительно, но зато у вас получится сделать самые жёсткие участки вашей обуви более мягкими и податливыми.
Ещё один способ – тёплые носки и фен. Наденьте зимние носки, всуньте (даже через силу) ноги в обувь, включите в розетку фен и в течение десяти-пятнадцати минут обдувайте обувку горячим воздухом. Вам будет жарковато, но ради таких красивых туфель можно и потерпеть, не правда ли?
Цветочный квиллинг
	Последние годы появилось много новых видов любимых занятий. Но это не значит, что раньше таковых не было, были и много, но в настоящий момент их стало больше и разнообразнее. Ведь, выполненные собственными руками изделия - сувениры, открытки и другие всегда ценятся выше, чем купленные. Да и доставляют они больше удовольствия от проделанной работы и конечного результата. Так как при их изготовлении мы вкладываем не только свои умения, но и частицу души. Например, в квиллинг.
	
	
Коралловый замок в Калифорнии (США) представляет собой комплекс больших статуй, общий вес которых более одной тысячи тонн, который был сооружен вручную, без использования машин. В этот удивительный комплекс входят квадратная башня в два этажа, разнообразные строения, внушительные стены, бассейн под землей с винтажной лестницей.


С начала 20 века брошь из натуральной кожи была визитной карточкой респектабельных дам. И в наши дни большинство мастеров продолжают воссоздавать броши в первозданном варианте: наборная из бисера или бусин сердцевинка, окруженная несколькими лепестками из кожи или меха.
В XVII веке в Ярославле процветали самые разные ремесла, и очень важное место среди них занимало кожевенное дело. Изделия местных мастеров охотно покупали не только в России, но и за границей, а слобода кожевников в пригороде была самой населенной. Название Толчково слобода получила в связи с особым способом выделки кожи – дубильные вещества мастера получали с помощью измельчения (толчения) коры в ступе.
	Идея построить в Толчкове церковь возникла у местных кожевенников после сильного пожара 1658 года, в результате которого в городе было уничтожено множество строений, в том числе и храмов. На волне утраченных церквей они решили создать свою, самую красивую. 
	 
Церковь возводили всем миром. Жители города жертвовали на ее постройку все, что у них было – не только деньги, но и товары (например, ткани и кружева) и даже земли (например, огороды). А казанские верующие прислали для церкви шикарные Царские врата, покрытые резьбой с вкраплением позолоты, которые впоследствии украсили один из пределов нового храма – выстроенный в честь Казанских святых.
 
	
	Сегодня я хочу познакомить Вас с дизайнером-декоратором интерьеров, мастером по художественной обработке кожи и меха, художником Дианой Светличной, которая живет и работает в подмосковном городе Нахабино.
	
	
	О своем увлечении изготовлением авторских сумочек и украшений из натуральной кожи Диана рассказывает: "Волшебный мир кожи заворожил и увлек меня навсегда. Теплый, живой, благодатнейший материал! Одевать и украшать Вас - мой "золотой крест" и огромное счастье!
	
	Многие мои работы разъехались по разным странам мира в частные коллекции . Вы - мои коллеги, друзья и клиенты дарите мне вдохновение и желание творить , радовать и каждый день просыпаться со стремлением сделать что-нибудь необыкновенное для Вас."
Выдающийся ювелир, использовавший в своих работах нестандартный подход, гений стекла и покоритель множества сердец необычайными вещами, притягивающими взор и восхищающими своей легкостью, неординарностью и великолепием...
Если вы поклонник ар-нуво и арт-деко, трудно игнорировать замечательные проекты Рене Лалика. Лалик в свое время был признан художником, дизайнером, ювелиром, новатором, производителем стекла, промышленником и провидцем!
	
Рене Лалик ( 1860 — 1945, Париж) - мастер ювелирных и стеклянных дел, один из самых выдающихся представителей ар нуво - его произведения, несомненно, можно назвать произведениями искусства.
	
Его ювелирные изделия считались революционными, и он был одним из самых выдающихся представителей модерна. Его великолепная работа в стекле и изысканный дизайн ювелирных изделий стали олицетворять стиль модерна и украшали самых экзотических женщин Парижа.
	
В стеклянных скульптурных миниатюрах Carmen Lozar собраны все секреты старинного стеклянного ремесла и новейшиx технологий. В статуэтках удивительным образом переданы настроения молодости весны, бархата ночи, возвышенности грез.
Gerd Dreher – один из лучших современных камнерезов. Его потрясающие произведения украшают многие частные коллекции, экспонируются в музеях по всему миру: в Германии, США, в Великобритании, Швейцарии, России, Израиле, в Азии. Работает мастер в анималистическом жанре, со многими цветными минералами. Животные, вырезанные им из камня, выглядят очень реалистично и выразительно, как живые.