Пробуждение сознания или деградация в электронной матрице?
Нет ничего сильнее идеи,
время которой пришло
Единицы разбудят немногих,
немногие разбудят многих,
многие разбудят всех
Сегодня во всем мире происходят беспрецедентные цивилизационные изменения. Мы без преувеличения являемся свидетелями начала новой эпохи в истории человечества. «Квантовый Переход», «глобальное пробуждение сознания», «вибрационная трансформация», «вознесение Земли» — сегодня многие не просто понаслышке знакомы с этими понятиями, но уже активно и осознанно вовлечены в происходящие процессы.
Сейчас даже далекие от эзотерики и духовных исканий люди понимают, что человечество находится в острой фазе цивилизационного кризиса и для нашего дальнейшего существования на планете необходимы радикальные трансформации буквально во всех сферах общества. При этом совершенно очевидно, что в первую очередь изменения необходимы в сознании каждого человека. Фактически речь идет о квантовом скачке развития человеческого сознания. Именно в этом заключается суть тех кардинальных перемен, которые ожидают человечество с наступлением новой эры.
В космических циклах вибрационная трансформация планеты и всего человечества непосредственно связана с Эрой Водолея, которая уже наступила.
Абстрактная на первый взгляд концепция Эры Водолея имеет вполне конкретный астрономический контекст. Солнечная система непрерывно движется в нашей галактике Млечный Путь, энергетическая структура пространства которой неоднородна, и сейчас перемещается из области, где доминируют низкочастотные излучения, в зону высокочастотных полей. Воздействие высоковибрационных энергий Вселенной неизбежно сказывается самым радикальным образом и на Солнце, и на Земле, и тем более на людях.
На физическом уровне уже наблюдаются многочисленные признаки глобальной трансформации: повышение частоты Шумана, регистрация аномальных космических явлений, глобальное изменение климата, рост числа стихийных бедствий и катастроф и т.д.
Квантовый Переход — это не столько эволюция реальности, сколько эволюция восприятия реальности и эволюция самоосознания. Изменение самой реальности — это следствие. Необходимо чётко понимать, что все происходящие изменения в первую очередь заключаются в трансформации человеческого сознания, а именно в повышении осознанности с многократным расширением восприятия. Поэтому пробуждённые люди новой эпохи начнут как само собой разумеющееся воспринимать не только привычный плотно-материальный физический мир, но и другие уровни и слои реальности, недоступные пяти органам чувств, которые сейчас видят лишь немногие — шаманы, экстрасенсы и им подобные.
Тысячелетиями сакральные знания об истинной природе реальности, об отношениях человека и Бога оставались привилегией узкого круга посвящённых. Они передавались из поколения в поколение избранным преемникам и строго охранялись. Сейчас пришло время раскрытия такой информации: истинные знания массово проникают в общественное сознание по многочисленным каналам и становятся доступными для всех ищущих. Само по себе такое информационное сопровождение ещё больше катализирует процесс трансформации сознания.
Посвящённые различных духовных и оккультных направлений прекрасно осведомлены о причинах происходящего взрыва откровений. Так, каббалисты непосредственно связывают грядущий Квантовый Переход со временем, когда народам мира откроются тайные знания о «причинно-следственных связях мироздания», а человек «познает истинный смысл жизни и сможет отождествлять себя с вечностью» [64, 65]. В священной книге каббалы «Зоар» сказано: «Все небесные сокровища и тайны, над разгадкой которых бились многие поколения, будут найдены и разгаданы в Эру Водолея». Также указывается, что люди Эры Водолея будут использовать явления, которых не только не существовало прежде, но которые невозможно было даже представить [
Талантливый испанский художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. Висенте ещё в детстве увлекался живописью, и спустя годы он понял, что именно живопись — его истинное призвание.
Висенте Ромеро Редондо на «отлично» освоил технику рисования пастелью, которая позволяла ему передать мягкие и нежные переливы света и цвета, игру теней и нежную красоту естественных красок.
В конце прошлого века Висенте вместе с супругой стали жить на побережье Коста-Браво, на берегу Средиземного моря, в самом настоящем природном раю. И с момента переезда в творчестве художника начался новый этап — романтический. Пожалуй, этим и объясняются его самые чувственные работы со светом и женскими образами.
Венецианское стекло: этой технологии более 2000 лет! Нет предела совершенству. Некоторые творения рук человеческих уму непостижимы, ими можно только любоваться и недоумевать, как человек мог создать такие шедевры. Эта мысль приходит на ум, когда видишь.
Творения из муранского стекла являются такими поразительными произведениями искусства.
Эти мозаичные изделия создаются из сотен маленьких фрагментов стекла — мурин. Затем вся композиция сплавляется воедино под действием высокой температуры. Мастер-стеклодув формирует эти мозаичные конструкции в необычайно красивые предметы посуды, вазы и украшения.
Муранское стекло — самая пластичная разновидность стекла. Секретный состав позволяет стеклодувам-художникам воплощать даже самые немыслимые задумки в самые причудливые и непредсказуемые формы.
Сама техника миллефиори получила свое название от французского слова мillefiori, что в переводе значит “цветочный луг” или “тысяча цветов”. Изделия из муранского стекла в этой технике, приравниваются к драгоценностям. Внешне они производят эффект не меньше, чем самоцветы.
История мозаичного стекла с цветочным узором уходит корнями в Древний Египет. Хотя сама техника миллефиори появилась в Италии. Еще во 2 веке до нашей эры Александрийские стеклодувы умели выплавлять мозаичное стекло. И лишь в I веке до нашей эры римляне переняли и довели до совершенства эту технологию изготовления стеклянных изделий.
Муранское стекло названо в честь расположенного вблизи Венеции острова Мурано. Технология попала туда в XIII веке. Именно там было тогда налажено изготовление этих диковинных стеклянных предметов.
Пару веков до этого стекольные мастерские были расположены в самой Венеции. Но это производство связано с огнём, что грозило пожарами. Власти Венеции издали указы вынести мастерские на отдельно лежащий остров. Именно так Мурано на пять веков стал центром стекольного производства.
История муранского стекольного дела была полна не только светлых моментов. В XVIII веке французские войска захватили итальянский остров и производство было остановлено. И что удивительно, саму технику мастерам удалось сохранить в тайне, за разглашение которой грозила смертная казнь
Поэтому в тонкости этого ремесла посвящали ограниченный круг лиц. Это привело к утрате старинных технологий выдувания мозаичных стеклянных изделий.
В середине XIX века, благодаря энтузиазму одного адвоката из Виченцы, венецианское стекло пережило второе рождение. Антонио Сальвиати стал основателем стекольной фабрики в Мурано, которая стала производить изделия традиционным венецианским способом.
Во второй половине XIX века технологии производства мозаичного стекла были раскрыты, и изделия из стекла миллефори стали производиться за пределами Италии. Французы и англичане освоили муранскую технику выдувания и наладили свое производство таких изделий. Затем миллефори стало популярно во всем мире.
И как бы далеко не пошли технологии стекольного дела, творения муранских мастеров — всегда ручной работы. Ибо только изделия, к которым прикасалась рука мастера, поистине ценны и оригинальны. Кстати, мастера стекольного дела из Италии создают свои шедевры в буквальном смысле своим дыханием.
Разогретую стекольную массу, стеклодув набирает через трубку с мундштуком с одной стороны и расширенным краем для забора стекольной массы с другой. Интересно то, что эта трубка не существенно не изменилась за две тысячи лет своего существования. После забора стеклянного сгустка, стеклодув начинает выдувать жидкое стекло, который на воздухе принимает объемную форму. Форма готового изделия корректируется специальными инструментами. И
Обычно фотографы, работающие в этом жанре, за редкими кадрами отправляются в естественную среду обитания своих героев.
Уилсон создаёт портреты жирафов, слонов, диких кошек, тигров, змей и многих других в студийных условиях.
Меня привлекают, объекты, удалённые из нормальной среды, например, рыбы в пустыне.
Они полностью изолированы и существуют в сюрреалистической обстановке сухого ландшафта, окружающего море Салтона в Южной Калифорнии.
1.
Пергамано представляет собой направление декоративно-прикладного творчества, в котором мастер работает на пергаментной бумаге и путем тиснения и перфорирования создает невероятные по красоте работы.
[показать]
За возможность любоваться прекрасными садами Чандоры следует выразить благодарность английскому художнику-портретисту Дугласу Чандору, которому более семидесяти лет тому назад пришла гениальная идея об их создании.Сады Чандора располагаются в США, а именно штат Техас, город Везерфорд. Этот необычной красоты сад был создан одним из самых известных портретистов своего времени. Общая площадь парка составляет 16 гектаров земли.
Китайский художник и фотограф Дун Хун-Оай родился в 1929 году, а скончался в 2004 году в возрасте 75 лет. Он оставил после себя невероятные работы, созданные в стиле пикториализма, – удивительные фотографии, похожие на произведения традиционной китайской живописи. Ниже вы найдете небольшую коллекцию этих изумительных фотографий.
Среди множества видов старинных украшений особо выделяются удивительной красоты вещицы, сделанные из мельчайших, как маковое зёрнышко, жемчужин, известных как seed pearls — "семена жемчуга". Они поражают сложностью исполнения и какой-то особенной нежностью! Меня очень заинтересовали эти фантастические творения рук человеческих! Какая у них история? Где и когда впервые начали их изготавливать? Какова техника исполнения?
Итак. В Европе, использование "семян жемчуга" в ювелирных изделиях впервые стала популярной в конце Георгианского периода, от последней четверти 18-века до первой четверти 19-го века. Тогда эти прекрасные вещи могли покупать только действительно состоятельные семьи. Настоящий бум, однако, достиг кульминации в начале Викторианской эпохи, между 1837 и 1860 годами — в период, когда быстрая индустриализация Европы создала средний класс, который также смог позволить себе приобрести такие украшения.
Идиллические поля Моравии в объективе Гжегожа Левандовского
Залитые утренним солнцем волнистые холмы, ряды деревьев и виноградники, бороздящий землю трактор и укрывшаяся среди лоскутов полей мельница – то, что наполняет серию моравских пейзажей Гжегожа Левандовского. И все эти сцены запечатлены в богатых красках, циклично сменяющихся с приходом нового сезона, от сочных изумрудно-зелёных до тёплых рыжих и коричневых тонов.
Какие-то из них изображают реальные предметы и образы из жизни художника, другие — навеяны фантазией.
Сложно поверить, что весь этот мини-мир художник возвел своими руками.