Ханнибал Лагуна окрасил подиум в Мадриде в синий цвет с коллекцией Lazuliflow, весна-лето 2026, вдохновлённой морем и его постоянно меняющимся горизонтом. Дизайнер, который черпал вдохновение во время отдыха на море, стремился передать бесконечное, трансформирующее качество синего цвета — то, как он вибрирует рядом с каждым другим цветом и отражает одновременно спокойствие и глубину.
Жан-Марк Натье (или Наттье) родился в Париже в 1685 году в истинно творческой семье. Его отец Марк Натье (1642 – 1705 гг.) был авторитетным в своих кругах портретистом, мать Мари Куртуа (1655 – 1703 гг.) - художником – миниатюристом, обучалась у самого великого и ужасного Шарля Лебрена. Его дядя Жан Жувене (1644 – 1717 гг.) был историческим живописцем (жанр, который стоял на самой высокой ступени иерархии). У мальчика просто не было выбора.
Jean-Marc Nattier
Princess Maria Isabella of Parma
Vienna Collection
В 1703 году он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры в Париже что являлось огромным достижением для художника того времени, конкурс был серьезным. В 1710 году он издал сборник гравюр по работам Питера-Пауля Рубенса из цикла Марии Медичи из Люксембургского Дворца.
Jean-Marc Nattier
Madame Joseph Nicolas Pancrace Royer
Стоит отметить, что нынешний президентский дворец Франции, в начале XVIII века использовался как хранилище картин и других произведений искусства из коллекции герцога Орлеанского и королевы матери, хранителем коллекции был Клод Одран (1658—1734), известный как орнаменталист, гравер и мастер гротесков и арабесков – один из создателей стиля регентства во Франции.
Jean-Marc Nattier (1685–1766)
Portrait of Mathilde de Canisy, Marquise d'Antin
1738
oil on canvas: 118 cm х 96 cm
Musée Jacquemart-André
Алессандро Микеле назвал свою осеннюю коллекцию Valentino «Interferenze» и описал себя как такое вмешательство, создавая «для бренда, который не носит ваше имя, и это напряжение приводит к тому, что вы видите». Это может быть так, но красивая осенняя коллекция, которую он создал, была, возможно, одной из самых интегрированных и гармонизированных с собственной чуткостью и вкусом Валентино Гаравани, при этом приспособленной к современности. В конце концов, «Я люблю этот дом, и нет никакой причины разрушать то, что было сделано ранее». Несомненно, давний партнер Гаравани Джанкарло Джамметти, сидевший рядом с Гвинет Пэлтроу на показе в четверг вечером в Риме, должен был узнать некоторые отличительные черты покойного кутюрье.
Ulrika Pasch (1735–1796)
"Jakobina Carolina Schulzen, f. 1763, dotter till assessor P.C. Schultzen och br.
circa 1768.
Ulrica Fredrica Pasch
Fredrika Svan
Nationalmuseum
Ulrica Pasch
Medicine doktoer Johan Lorentz Odhelius (1736-1816), troligen avporträtterad av
ca 1775.
Ульрика Фредрика Паш
Мальчик с картой Скандинавии
1771
Национальный музей, Стокгольм
(Nationalmuseum, Stockholm).
О Chanel в этом сезоне трудно говорить, не упомянув сцену в парижских бутиках: редакторы, топ-менеджеры модных компаний и модели выстраиваются в очереди за вещами из коллекций Матье Блази. Говорят о женщинах, которые берут по несколько пар обуви, а на самые желанные сумки появляются ограничения — слишком высокий спрос. Даже в индустрии, привыкшей к громким дебютам, подобного ажиотажа вокруг новой эпохи в доме давно не видели.
В поздний период творчества художник предпочитает маленькие форматы, «дощечки», выполненные с большой тщательностью и требующие рассмотрения с близкого расстояния. Такие кабинетные картинки позднего периода творчества художника были предназначены для ниш кунсткамер вельмож или патрициев.
Святая родня
(Holy Kinship)
ок.1520_88 х 70_д.,м.
Вена, Галерея Академии искусств
Мученичество святой Варвары
(The Martyrdom of Saint Barbara)
ок.1510_153.4 х 137.8_д.,м.
Нью-Йорк, Музей Метрополитен
Неслучайно Лукас Кранах выбирает для них такие темы, как «Три грации», «Юдифь», «Суд Париса», «Диана», «Лукреция», соответствующие вкусу высокопоставленных заказчиков, а также другие античные и мифологические темы.
Мученичество святой Екатерины
(The martyrdom of Saint Catherine)
ок.1508_112 х 95_д.,м.
Будапешт, Коллекция реформистской церкви
Недавняя выставка Джона Сингера Сарджента в Метрополитен-музее, особенно когда-то скандальный портрет Мадам X художника, первоначально написанный с ремешком, спадающим с плеча модели, прежде чем его пересмотрели, разожгла воображение Коби Хальперина для Ungaro.
Нью-йоркский дизайнер, родившийся в Израиле, раздумывал о перемещении между разными культурами, как это делал Сарджент, а также о том, что нужно, чтобы шокировать людей сегодня, пока он составлял коллекцию осени.
Ульрика Фредрика Паш (швед. Ulrika Fredrika Pasch; 10 июля 1735, Стокгольм — 2 апреля 1796, там же) — шведская художница, портретистка и миниатюристка, первая женщина-член Шведской королевской академии свободных искусств (1773).
Ulrika Pasch (1735–1796)
Self-portrait
circa 1770
Ulrika Pasch (1735–1796)
Portrait of Carl Johan von Schultzenheim
Родилась в семье известного шведского художника-портретиста Лоренца Паша Старшего (1702—1766). Еë старший брат — художник Лоренц Паш Младший (1733—1802). Дядя Ульрики — Йохан Паш, был придворным художником (1706—1769).
Ulrika Pasch (1735–1796)
Portrait of a Lady
1770
Этот сезон, Диор Возвращение к ясности. После бурной презентации высокой моды Джонатан Андерсон представляет коллекцию прет-а-порте, которая кажется неожиданно точной — основанной на мифологии садов Dior, но свободной от бремени ностальгии. В результате получается гардероб, сформированный ботаникой, геометрией и хореографией городских прогулок.
unknown German painter, 1498-1552
Portrait of a nobleman
Master of the Bartholomew Altarpiece
DETAIL
Asper, Hans, Künstler, 1499-1571
Portrait of Regula Gwalther-Zwingli and Anna Gwalther
1549
Zentralbibliothek Zürich
anonymous
Portrait of Henry Howard, Earl of Surrey (1516/7-1547)
1546
National Portrait Gallery
Если большинство имен в календаре высокой моды связано с шоу с мега-бюджетами, где великолепие может казаться заоблачным, Рональд ван дер Кемп существует, чтобы напомнить нам, что самая возвышенная и/или экспериментальная форма моды может склоняться к кэмпу. Безусловно, он был радостным аутсайдером с того момента, как появился на парижской сцене в 2015 году.
Показ Khaite в Нью-Йорке стал событием для тех, кто ищет баланс между дерзостью и женственностью. Новые силуэты, неожиданные детали и возвращение к элегантности - всё это уже обсуждают модные эксперты. Вопрос, как выглядеть современно и не терять индивидуальность, волнует многих женщин, особенно с возрастом. Мода часто диктует крайности: то ультра-женственность, то строгий минимализм. Но на показе Khaite в Нью-Йорке стало ясно - осень 2026 года обещает не выбирать между этими полюсами, а соединять их.
Геррит ван Хонтхорст
Музыкантша
1624_84 x 66,5_х.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж
Веселый скрипач
(The happy Violinist)
1624 (ок)83 x 68_х.,м.
Мадрид, музей Тиссена-Борнемисы
Царь Давид играет на арфе
(King David Playing the Harp)
1622_81 х 65_х.,м.
Утрехт, Центральный музей
Геррит ван Хонтхорст
Улыбающаяся куртизанка с соблазнительным изображением в руках
1625_144.7 х 179_д.,м.
Сент-Луис, Музей искусства
Jean-Marc Nattier
Portrait of a Lady, traditionally called the Countess of Lambesc (Jeanne Henriette de Durfort 1691-1750)
1749
oil on canvas.
Joslyn Art Museum (Omaha, Nebraska)
Jean-Marc Nattier (after)
Madame Geoffrin.
Studio of Jean-Marc Nattier
Portrait of Madame de Poyanne, marquess of Poyanne