• Авторизация


Конкурс имени Муслима Магомаева - Новости 13-10-2013 21:15


Лауреаты конкурса имени Муслима Магомаева почтили память великого артиста

 

[показать]

 

На сцене Московского международного Дома Музыки при поддержке «Фонда культурно-музыкального наследия Муслима Магомаева» впервые состоялся объединенный гала-концерт лауреатов двух Международных конкурсов вокалистов имени М. Магомаева «Любимому артисту посвящается…».

Участники гала-концерта Участники гала-концерта Как сообщает московский корреспондент SalamNews, первый объединенный концерт лауреатов – своего рода дань памяти великому певцу, привнесшему своим несомненным талантом, собственным стилем и невероятным исполнительским мастерством, огромный вклад в музыкальную культуру, как Азербайджана, так и всего мира.

В памятном концерте приняли участие лучшие «голоса» первых двух конкурсов вокалистов им. М. Магомаева: член общества Р. Вагнера Владимир Больдт (баритон), лауреат премии им. Ф. Шаляпина, лауреат именной стипендии президента республики Татарстан М.Ш. Шаймиева Дамир Закиров (тенор), солист Московского государственного театра оперетты Максим Катарев (баритон), солист театра Новая Опера Евгений Кунгуров (баритон), солист Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Анатолий Сивко (бас-барион), солист Национального академического Большого театра и балета Республики Беларусь, Илья Сильчуков (баритон), а также обладатель Гран-при II Международного конкурса вокалистов имени М. Магомаева, заслуженный артист Каракалпакстана Женисбек Пиязов (бас-баритон).

«Для меня большая честь быть причастным к творчеству великого артиста Муслима Магометовича Магомаева, — признался со сцены победитель прошлогоднего конкурса имени Магомаева Женисбек Пиязов. — У меня совсем недавно родился сын и я назвал его Муслим. Я преклоняюсь перед этим великим и неповторимым артистов».

На концерте уважаемой публике была представлена программа из двух отделений, в которой прозвучали произведения различных жанров: классические и оперные произведения, хиты мировой музыкальной классики, шлягеры популярной эстрады, неаполитенские песни и, конечно, песни из репертуара Муслима Магомаева на музыку Арно Бабаджаняна и слова Роберта Рождественского. Зрители с овациями встречали молодых исполнителей, которые с большим удовольствием исполняли произведения различных жанров: Р.Вагнера, Дж.Пуччини, Г.Доницетти, И.Кальмана, П.Чайковского, Дж.Верди, А. Пахмутовой, А.Бабаджаняна, Г.Свиридова, М.Магомаева, Н.Валенте, и других.

Яркой финальной точкой памятного концерта стало исполнение одной из любимых песен Муслима Магометовича «Пока я помню, я живу». «Большое спасибо всем тем, кто пришел сегодня на этот вечер, тем самым отдав частицу своего сердца и дань уважения Муслиму, - поблагодарила всех

Читать далее...
комментарии: 13 понравилось! вверх^ к полной версии
Чикагский джаз - история джаза 13-10-2013 11:03



[показать]

20-е годы 20 века в Америке вошли в историю как “roaring twenties” – “ревущие двадцатые”.Время сухого закона,когда лучшим подарком стала плоская,чуть изогнутая фляжка – её удобно было носить за голенищем или в заднем кармане.А лучшей музыкой стал джаз.На музыкальный рынок выбрасывались танцы “чарльстон”,”линди-хок”,”свинг” – и американки сходили с ума по модным веяниям.Разгорячившись спиртным,молодежь лихо отплясывала под звуки джаза.

“Джаз -это мы сами и лучшие наши часы”.

 

Группа "Ревущие двадцатые"

 



 

 

Сэм Ланин 1891-1977 -  американский аранжировщик джаза  и лидер группы в "Ревущие двадцатые"

Изображаются : Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Норма Ширер, Клара Боу, Кларк Гейбл, Колин Мур.

Ролик из коллекции  Марино ван Wakeren. 

 

ДЖАЗ в 1920-30х годах в Америке

Главным центром развития джазовой музыки к началу 1920-х становится Чикаго, в котором усилиями многих музыкантов, собравшихся из разных концов США, создаётся стиль, получивший прозвище чикагский джаз. В увеселительных заведениях Чикаго, где до той поры играли лишь салонные оркестры, появляется всё большее количество переселенцев из Нового Орлеана, из числа которых пополняются существующие или формируются новые джазовые оркестры. На протяжении целого десятилетия (1917—1928) город оставался главным джазовым центром. Практически все из знаменитостей джаза играли в тот период в Чикаго, развивая и обогощая новыми элементами новоорлеанский джазовый стиль. Постепенно выкристаллизовывается исполнительская школа, получившая в литературе о джазе название чикагской школы. Этот период представлял собой кульминационную точку развития новоорлеанского джазового стиля. В это время окончательно оформляются два его мощных крыла: хот-джаз чёрных музыкантов и диксиленд белых. «Классический джаз достигает своей вершины и переживает в Чикаго самый светлый этап своей истории». 1920е годы носили имя "Эпохи джаза". Период чикагского джазового стиля завершился в 1928 году с началом Великой депрессии в США. Это был один из наиболее драматичных моментов в истории джаза. Одновременно осталось без работы множество замечательных джазовых мастеров, игравших в новоорлеанских традициях. Оригинальный джаз практически повсеместно исчез. На смену им из нью-йоркского Гарлема уже доносились звуки первых биг-бэндов, предвестников грядущего свинга. 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Новая книга Дэна Брауна - "Инферно" 12-10-2013 19:21



[показать]

Новая книга Дэна Брауна.

"Инферно "

 

   Вышел в свет новый шедевр, который обещает покорить весь мир. Новая Книга Дэна Брауна одновременно стала неожиданностью и долгожданным произведением. Поклонники творчества этого автора долгое время ожидали нового романа и вот это, наконец, свершилось! Надо признаться, поклонники и просто любители хорошей литературы не зря ждали выхода очередной книги Дэна Брауна, ведь произведение получилось действительно стоящим.

Инферно - это, без всякого сомнения, очередной бестселлер, который уже сейчас сметается с прилавков книжных магазинов по всему миру. В самый короткий срок новая книга Дэна Брауна была переведена на множество языков мира. Теперь и наш читатель может приобрести это невероятное издание и на время чтения погрузиться в невероятные приключения, загадки и захватывающие истории. Роман уже сейчас, на первых этапах своего становления, когда ещё не все успели прочитать книгу, обещает стать очередным гениальным творением писателя. Поклонники Дэна Брауна, которым посчастливилось стать одними из самых первых, кто прочитал новый роман, говорят, что это одно из лучших произведений автора. Подогревает интерес к этой книге ещё и тот факт, что "Инферно" в каком-то смысле является продолжением нашумевшего в своё время "Кода да Винчи".

[показать]

Вы вновь встретитесь с полюбившимся героем первого бестселлера Брауна - Робертом Лэнгдоном. Главному герою предстоит захватывающее приключение в Италии. На этот раз ему предстоит распутать все тайны и расшифровать символы знаменитой «Божественной комедии» Данте Алигьери, а именно первой книгой, которая носит название "Ад".

[показать] [показать]



[показать]

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
А Вы помните _ Александра Коваленко 12-10-2013 14:19



А Вы помните?

 

[показать]

Александра Андреевна Коваленко родилась 18 декабря 1918 года

С 1959 года Александра Коваленко стала солисткой Мосэстрады и выступала до 1970 года, после чего оставила сцену.

В Московском театре Российской армии работает дочь певицы Народная артистка России Алина Станиславовна Покровская



Помню эту пластинку. Крутили, пока не затерли.

 

[показать]

Оригинал "Sanie cu zurgălăi" "Сани с олокольчиками" "Sleigh with Bells" был сделан в 1937 г. в Румынии композитором Рихардом Штейном (Richard Stein) и поэтом Липой Клигманом, который потом в Кишинёве стал Ливиу Деляну.

 Эту песню, начиная с 1937 г. пел весь мир включая Эдит Пиаф.

 

 

Александра КОВАЛЕНКО - Зачем смеяться Музыка Э. Рознер, слова Ю. Цейтлин.

Романтическая живопись Роба Хефферана

 

Эдди Рознер - артист многогранного дарования: виртуозный исполнитель на скрипке и трубе, шоумен и режиссёр, дирижёр, композитор и аранжировщик, Рознер стал знаковой фигурой для советской музыкальной эстрады и заслуживает, чтобы о нём ещё раз вспомнили те, кто его знает, и узнали те, кто никогда о нём не слышал. 

[показать]

 

комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
Необычайный талант - Мария Константиновна Башки́рцева 12-10-2013 12:04


[показать]

Мария Константиновна Башкирцева (фр. Marie Bashkirtseff; 11 ноября 1858, Гавронцы, Полтавский уезд, Полтавская губерния, Российская империя — 31 октября 1884, Париж, Франция), — французская художница российского происхождения, автор знаменитого дневника.

Феномен её очарования ещё долго будет вызывать споры и, по-видимому, так никогда до конца и не будет познан. Действительно, девушка, почти ничего не успевшая в жизни сделать, взволновала души поэтов и художников. Её обаяние незримо присутствовало в русском Серебряном веке, во французском экзистенциализме, воздействует оно и на современный авангардизм. Это таинственное притяжение искусства, возможно, связано с драмой невыраженности её души при необычайном таланте. Мария Башкирцева оставила потомкам всего лишь юношеский дневник, да несколько картин, да гениальную тоску по несбыточному.

[показать]

 

Как бы прощаясь с жизнью, Мария начала писать большое панно «Весна»: молодая женщина, прислонившись к дереву, сидит на траве, закрыв глаза и улыбаясь, словно в сладчайшей грёзе. А вокруг мягкие и светлые блики, нежная зелень, розово белые цветы яблонь и персиковых деревьев, свежие ростки, которые пробиваются повсюду. «И нужно, чтобы слышалось журчание ручья, бегущего у её ног, — как в Гренаде среди фиалок. Понимаете ли вы меня?»

 



О русской художнице, жившей в Париже, современники заговорили после выхода в свет ее «Дневника». И для последующих поколений имя Марии Башкирцевой сохранила, прежде всего, ее «исповедь». Подвергнутый (не без помощи профессионалов) основательному сокращению и редакции, «Дневник» был опубликован Марией Степановной Башкирцевой в 1887 году, через три года после смерти дочери. Книга имела оглушительный успех. Вызывая порой диаметрально противоположные суждения и эмоции, она мало кого оставляла равнодушным. В Париже началась настоящая «башкирцевомания». Издания дневника следовали одно за другим.Жизнь ˝Дневника˝ М.Башкирцевой продолжается и в наше время, к нему не иссякает читательский интерес не только как к интересному человеческому документу, но и как к значительному художественному произведению.

Люксембургскую галерею в Париже украшала аллегорическая скульптура «Бессмертие»: молодой гений умирает у ног ангела смерти, в руке которого развернут свиток с перечнем замечательных художников, преждевременно сошедших в

Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Женщина,подарившая миру бабочек - Мария Сибилла Мериан 11-10-2013 20:13



[показать]

 

Женщина,подарившая миру бабочек - Мария Сибилла Мериан

«Мария Сибилла Мериан»

Немецкая художница, натуралист, гравер и издатель. Совершила путешествие в Суринам (1699-1701). Первооткрывательница мира насекомых Южной Америки ("Метаморфозы суринамских насекомых", 1705). Ценнейшую часть изданий, коллекций и акварелей Мериан приобрёл Пётр I для музеев и библиотек России.

Из XVII века до современников дошло немало имён блестящих женщин - любовниц королей, сластолюбивых властительниц, красавиц, покорявших сердца умнейших "мужей", но имя этой женщины  скромно пребывает в тени ярких имён её современниц.  Это совершенно несправедливо. Мария Сибилла, конечно, не вершила судьбы Европы. Её жизнь насыщена многими необычайными приключениями и весьма авантюрными поступками. Её имя знали и чтили коллекционеры и садоводы, художники и книгоиздатели, путешественники и учёные.

 

Мария Сибилла была одной из первых женщин, дерзнувших посвятить себя научной деятельности, а из наук - избрать ту, которую многие презирали. Всю жизнь она изучала "омерзительных тварей" (как тогда называли насекомых), стремясь познать их и облагородить своим искусством. Ей принадлежала заслуга детального красочного изображения и популяризации явления метаморфоза насекомых. Она, пожалуй, впервые сумела соединить высокое искусство с целями биологической науки, заставить их послужить друг другу.

 

Три страны считают Мериан своей соотечественницей: она была дочерью голландки, училась у художников утрехтской школы и провела в Нидерландах двадцать пять лет жизни. Швейцарские искусствоведы и историки, не сомневаясь, называют её своей художницей: ведь её отец - выходец из Швейцарии.  Но родилась Мария Сибилла в немецком городе Фра (1647-1717)

Ее отец был знаменитым на всю Европу гравером, державшим великолепную мастерскую и типографию (позже Марию Сибиллу воспитывал и учил рисовать девочку отчим, голландский художник Я. Марель), а мать — крепкой предпринимательницей, открывшей при доме небольшую шелковую фабрику. С детства маленькая Мария Сибилла, помогая матери, сортировала по бумажным кулечкам гусениц шелкопряда, следила за развитием маленьких шелковых работников, зарисовывала их в альбомы, даже пыталась гравировать. Особенная чуткость к красоте и незаурядная коммерческая жилка — этих двух слагаемых было достаточно для того, чтобы первое же взрослое дело Марии Сибиллы сделало ее

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
"Золотая голова" русской поэзии - Сергей Есенин 11-10-2013 14:02


 

[показать]

 

С.Есенин

Песни и романсы на стихи Сергея Есенина

Почему так много стихов Есенина положено на музыку? Называем ли мы их песнями или романсами – не столь важно. Важно то, что они настолько лиричны, настолько проникновенны и образны, что как бы сами ложатся на музыку. Есенин умел средствами поэзии вселить в человека веру в свет, раскрыть для него радость земного бытия, дать надежду несчастному и сказать ему слово участия. Детство и юность поэта прошли в рязанском селе Константинове, в Спас-Клепиках, где он окончил 2-классную учительскую школу. С детства он видел и замечал все: и тяготы сельской жизни, и красоту окружающей природы. Все это отразилось в его творчестве. Стихи Есенина наполнены звуками, запахами, красками: звенят удила, плачут глухари, шумят тростники, пахнет яблоками, медом и ладаном, ласкает взор алый свет зари, мягкая зелень полей… Но за бросающейся в глаза красочностью всегда чувствуются грусть и печаль. Самая главная и определяющая черта поэзии Есенина – полное единение с жизнью народа. Ему никогда не надо было, как другим поэтам, специально постигать душу народа – он ее всегда знал и чувствовал. Она жила в нем в том числе и с теми песнями, которые он слышал с детства. И его собственные стихи стали песнями, хотя очень мало своих стихов он озаглавил

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Душа на бабочку похожа 11-10-2013 09:44

Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение

Натюрморты с бабочкой! Душа на бабочку похожа!

[показать]


[показать]

Душа на бабочку похожа.
Ей тело — кокон до поры.
Настанет миг и станет вхожа
В иные, вечные, миры.


[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Женщина в рок-н -ролле - Сьюзи Кватро 10-10-2013 20:34


Королева рок-н-ролла Suzi Quatro

 

Chris Norman & Suzi Quatro - Stumblin' In

Оступаемся 

 

Припев: Наша любовь жива, и мы начнем снова,

По глупости не слушая своего сердца,

Мы оступаемся,

Наша любовь горит в нас огнём,

И этот огонь сожжёт нас,

Мы оступаемся

 

[Chris:]Куда бы ты ни направлялась, что бы ни делала,

Ты знаешь, в моих безумных мыслях Я с тобой

 

[Suzi:] Мне нравится всё то, что бы ты ни делал,

Потому что ты мне показал столько нового,

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Коты Котофеевичи Александра Маскаева 08-10-2013 16:16


[показать] 

Коты Котофеевичи Александра Маскаева

 

Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в Нижневартовске, занимаясь преподавательской работой. Член Союза профессиональных художников России. Живёт и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Разработал авторское направление — сказки в живописи для детей и взрослых.

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Величайший мастер газели ХАФИЗ 07-10-2013 20:10



Величайший мастер газели Хафиз

 

[показать]

 

ХАФИЗ (Шамседдин Мохаммед) (ок. 1325 – 1389/90)(перс. خواجه شمس‌الدین محمد حافظ شیرازی‎) – великий персидский поэт. В его поэзии создан образ нового, по сути ренессансного человека, вольнодумца с сильным личным началом, способного, несмотря на все перипетии судьбы, сохранять свое человеческое достоинство и стремление к счастью. О биографии Хафиза достоверных сведений немного – он родился в Ширазе (совр. Иран) в начале 14 в. в бедной семье, посещал школу мактаб, где помимо религиозных дисциплин обучался стихосложению. Всю жизнь Шамседдин Мохаммед тянулся к знаниям и похоже, вначале зарабатывал на жизнь чтением наизусть сутр Корана – такой профессиональный чтец назывался «хафизом», а также преподавал богословие. После того, как при жизни он прославился как величайший мастер газели, прозвище Хафиз стало не только его литературным псевдонимом, но и именем нарицательным, означающим народного поэта.

[показать] 

 

Хафиз никогда не покидал пределов родного Шираза, хотя ему предлагали переехать в Багдад и Индию. Он умер в Ширазе ориентировочно в 1389. Диван (поэтический сборник) Хафиза включает 418 газелей, 5 крупных касыд-панегириков, 29 кыта, 41 рубаи и 3 месневи Дикая лань, Саки-наме и Моганни-наме. Несмотря на мастерское владение разными поэтическими формами восточного стихосложения, основная жанровая форма, прославившая имя Хафиза – газель.

 

Любимой строфой Хафиза была газель. Именно ей написано подавляющее число его стихотворений. Рождённая за четыре столетия до Хафиза гением Рудаки, отточенная талантом Саади, в творчестве Хафиза газель достигает своего совершенства.

Что прочно? — спрашивал Хафиз

И отвечал: — Ладья газелей

     Возникшая в 10 в. персидская газель состоит из не более 12 двустиший (бейтов) с единой рифмой. В западной поэзии напрашивается аналогия газели с сонетом – там тоже отсутствует единая сюжетная линия, главное – это лирическая интонация, настроение, выражающее душевное состояние героя. На первый взгляд, в лирике Хафиза преобладали традиционные для персидской поэзии темы вина и любви, мистического озарения,

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Абуль Хасан Рудаки – отец поэтов, соловей Хорасана 06-10-2013 13:04


Абуль Хасан Рудаки – отец поэтов, соловей Хорасана

[показать]

Старый мудрый Рудаки хорошо сказал:

 

С тех пор как мир возник во мгле,

Еще никто на всей земле

Не предавался сожаленью

О том, что отдал жизнь ученью.

Мобеды всех земных племен

На всех наречьях всех времен

Познанья путь хвалой венчали

И на скрижалях начертали:

„Познанье – сердца яркий свет,

Защита от житейских бед“.

[показать]

Мобеды – жрецы. Рудаки – ручеёк.

Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Памятник аль-Бируни в Тегеране 05-10-2013 20:37



Памятник аль-Бируни в Тегеране

[показать]

Памятник аль-Бируни, украшающий юго-западный вход парка Лале в Тегеране (Иран)

 

Абу Райхан Бируни(04 сентября 0973 - 09 декабря 1048)  — великий учёный из Хорезма, автор многочисленных капитальных трудов по истории, географии, филологии, астрономии, математике, геодезии, минералогии, фармакологии, геологии и др. Бируни владел почти всеми науками своего времени.

 

По сведениям, посмертный перечень его работ, составленный его учениками, занял 60 мелко исписанных страниц. Аль-Бируни получил широкое математическое и философское образование. Его учителем в древней столице хорезмшахов Кяте был выдающийся математик и астроном Ибн Ирак. После взятия в 995 году Кята эмиром Гурганджа и переноса столицы Хорезма в Гургандж аль-Бируни уехал в Рей, где работал у ал-Ходжанди. Затем он работал в Гургане при дворе Шамс аль-Ма’али Кабуса, которому он около 1000 года посвятил «Хронологию», затем вернулся в Хорезм и работал в Гургандже при дворе хорезмшахов Али и Мамуна II. С 1017 года, после завоевания Хорезма султаном Махмудом Газневи он был вынужден переехать в Газну, где работал при дворе султана Махмуда и его преемников Масуда и Маудуда. Аль-Бируни участвовал в походах Махмуда в Индию, где прожил несколько лет.

Умирал в полном сознании и, попрощавшись со всеми друзьями, спросил последнего: «Что ты толковал мне однажды о методах счёта неправедных прибылей?» «Как Вы можете думать об этом в таком состоянии?» — изумленно воскликнул тот. «Эх ты! — сказал Бируни еле слышно. — Я думаю, что покинуть сей мир, зная ответ на этот вопрос, лучше, чем уйти из него невеждой…»

Похоронен в городе Гянджи на юге Афганистана

[показать]

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
"Ходим как египтяне" - группа"Браслеты" 05-10-2013 12:08





[показать]

 

Bangles - Walk like an egyptian

Ходим, как египтяне

 


 На древних рисунках в гробнице

Все танцуют песочный танец, ты не знал?

И если они двигаются слишком быстро, (о-уэй-оу)

То падают, как фишки домино

Торговцы возле Нила

Разводят людей на деньги,

Золотистые крокодилы (о-уэй-оу)

Вот-вот отцапают у тебя сигарету

 

Иностранцы, покуривающие кальян, поют уэй-о-уэй-оу, уэй-о-уэй-оу

– Ходим, как египтяне

 

Белокурые официантки берут свои подносы,

Разворачиваются на каблучках и подходят к тебе,

Они так славно двигаются, (о-уэй-оу)

Ты опрокидываешь свой стакан,

Тогда они приносят тебе еще

Школьники, которых достала учеба,

Обожают панк-рок и хэви-метал,

И как только звенит звонок, (о-уэй-оу)

Они начинают ходить, как египтяне

 

Все дети на площади поют уэй-о-уэй-оу, уэй-о-уэй-оу – Ходим, как египтяне

 

[показать]

Пройдись по улице — отставь свой зад,

Подними одну руку, заведи другую за спину.

Да, жизнь нелегкая штука, (о-уэй-оу)

Так вперед, попозируй на шикарном кадиллаке!

Если ищешь полицейских —

Они все зависают в

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
День напутствия улетающим птицам 05-10-2013 11:57


[показать]
[показать]

Они собираются в дорогу! Посмотрите в синий простор - вы видите, как их много? И каждая знает, что летит далеко-далеко. Потому что именно птицы способны найти то таинственное место, где любит зимовать весна. И именно с ней на крыльях вернутся они из своего перелета! Очень важно, провожая в дорогу, придумать для птиц какие-то особенные слова! Чтобы из теплых стран, расстелив по небу скатертью ваше напутствие, птицы поскорее возвратились с солнечной весной!

 

4360286_5649bd5d5f28 (74x97, 3Kb)

4360286_RramoCkiPotPELEiEtEizEiEjEa_1_ (127x26, 1Kb)

 

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Легкая музыка - Оркестр Франка Пурселя 04-10-2013 19:01


 

 Оркестр Франка  Пурселя

 



Пурсель — (фр. Franck Pourcel; 14 августа, 1913, Марсель — 12 ноября, 2000, Нёйи-сюр-Сен)

— французский композитор, аранжировщик и дирижёр. Сочинял преимущественно лёгкую инструментальную музыку.

 

Франк Пурсель был первым во Франции, кто начал создавать аранжировки популярных мелодий, он фактически стал «духовным отцом» французской легенды XX века — Поля Мориа. И первый международный хит П.Мориа — «Chariot» («Колесница») (1962 г.) — был создан в соавторстве с Ф.Пурселем и Р.Лефевром.

 

Из воспоминаний Поля Мориа:

Читать далее...
комментарии: 7 понравилось! вверх^ к полной версии
Украинское танго из коллекции Брониславы 04-10-2013 15:49


[показать]

Украинское танго

 

Анатолий Аркадьевич Горчинский (22 июля 1924 - 6 января 2007) – украинский композитор, певец, режиссер. Автор и исполнитель таких популярных песен как «Росте черешня в мами на городі», «Троянди на пероні», «Здравствуй, чужая милая», «3ачекайте, літа», «Червона троянда», «Я не третий, я не лишний» и многих других (всего у Горчинского более 350 авторских песен). Его песни стали шлягерами ХХ столетия.



 

Упало яблоко в саду

- ветвь дрогнула и только...

Когда-то я вот так уйду,

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Легкая музыка Алексея Мажукова 04-10-2013 11:15


А Вы помните?

 

[показать]

МАЖУКОВ Алексей Сергеевич

МАЖУКОВ Алексей Сергеевич (10 февраля 1936, Шумерля, Чувашия — 28 июня 2011, Москва) — российский музыкальный деятель, композитор, дирижер; заслуженный деятель искусств России (1996), автор инструментальных и джазовых произведений, музыки к кинофильмам, телевизионным фильмам, музыки к эстрадным песням. Алексей Мажуков музыкальное образование получил в Чебоксарском музыкальном училище, Саратовской консерватории (1959), Московской консерватории (1962, класс композиции Ю.А. Шапорина). Он работал дирижером, композитором-аранжировщиком в эстрадных оркестрах, в частности в джазовом оркестре Эдди Рознера; руководил оркестром «Советская песня».



Музыка к кинофильму "Любимая женщина механика Гаврилова"

 

Известность композитору принесли песни: «Красная стрела», «Девчонка из квартиры сорок пять», «Возьми меня с собой», «Музыка любви», «Это очень хорошо», «А музыка звучит», «Нам рано жить воспоминаньями». А.С. Мажуков похоронен в Москве на Троекуровском кладбище. Если бы композитор Алексей Мажуков написал всего только три песни: "Очень хорошо!", "Ты снишься мне" для Аллы Пугачёвой, и "Красная стрела" для Софии Ротару, то он уже был бы достоин войти в золотой фонд российской музыки .



«Музыка любви» сл. А. Поперечного муз. А. Мажукова 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Лёгкая музыка - Оркестр Каравелли 03-10-2013 23:22




 

Каравелли и его Оркестр

 

Каравелли  - Caravelli

Полное имя Клод Вазори

Дата рождения 12 сентября 1930 (83 года)

Буущий маэстро лёгкой музыки родился в Париже, в семье итальянца и француженки. Он начал заниматься музыкой в 7 лет, а в 13 поступил в Парижскую консерваторию изучать фортепиано, гармонию и дирижирование. Закончив её в 26 лет, состоялся как дирижёр, работая с французским джаз-бэнд лидером Рэем Вентурой.

В 1959 году Клод Вазори взял себе псевдоним Caravelli от имени реактивного самолёта, созданного в том же году французской авиакомпанией Caravelle. Клод изменил окончание в честь своего отца, итальянца по происхождению. С этим псевдонимом он начал записываться на французской звукозаписывающей фирме Versailles, которая позже в 1964 году была приобретена фирмой Columbia records. Благодаря этому Каравелли начал свою международную карьеру, делая записи становившиеся золотыми во Франции, Японии, Израиле и Южной Америке.

Дискография оркестра включает более 100 альбомов, выходивших практически во всех странах мира.

В СССР были выпущены две его пластинки. Это — альбом Каравелли в Москве (1982), записанный в Москве на студии Всесоюзной фирмы грамзаписи Мелодия, а также сборник лучших композиций.

 



Caravelli - Говорите мне о любви - 1975

 

Стиль аранжировок Каравелли — мягкий, изящный, с преобладанием струнных, с тщательным выравниванием инструментов по тембру и громкости. Звучание оркестра Каравелли близко звучанию оркестра Ф.Пурселя. Каравелли приезжал в СССР с концертным турне. Его оркестр побывал с концертами в Риге и Москве летом 1981 года. На основе впечатлений от русской и советской музыки, услышанной во время гастролей, через год был издан альбом,

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Сон Степана Разина 03-10-2013 14:18


Ой, Да Не Вечер

[показать]

Лирическая песня" Сон Степана Разина"  

 

Ой, да не вечер, да не вечер,

Мне малым-мало спалось,

Мне малым-мало спалось,

Ой, да во сне привиделось.

 

Мне во сне привиделось,

Будто конь мой вороной

Разыгрался, расплясался,

Разрезвился подо мной.

 

Ой, налетели ветры злые,

Да с восточной стороны,

И сорвали черну шапку

С моей буйной головы.

 

А есаул догадлив был,

Он сумел сон мой разгадать:

«Ой, пропадет -- он говорил,

- Твоя буйна голова!»

Читать далее...
комментарии: 7 понравилось! вверх^ к полной версии