• Авторизация


Осень продолжается - Размышление Масне 25-10-2013 15:04


 

Размышление Масне  исполняет Йо-Йо-Ма

 

Йо-Йо-Ма

Йо-Йо Ма ( родился 7 октября 1955, Париж) - американский виолончелист китайского происхождения. Семья переехала в Нью-Йорк, когда Ма было семь лет. Ма начал играть на скрипке, альте и виолончели в четырёхлетнем возрасте. В возрасте пяти лет Ма впервые выступил перед публикой, а в семилетнем возрасте появился на американском телевидении в концерте под управлением Леонарда Бернстайна. В пятнадцать лет Ма окончил школу и выступил как солист с Гарвардским Оркестром Рэдклифа в исполнении «Вариаций на тему рококо» Чайковского. В дальнейшем Йо-Йо Ма учился в Джульярдской школе, Колумбийском университете, а затем и в Гарвардском университете. Впрочем, к этому времени выступления со знаменитыми оркестрами постепенно обеспечили ему мировую известность. Положительный отзыв, в частности, получили его записи и исполнения сюит для виолончели И. С. Баха, а также исполнения камерной музыки, особенно с пианистом Эммануэлем Аксом, его близким другом по Джульярдской школе.

 

В 1977 году Ма женился на своей давней подруге — альтистке Джил Хорнор. У них двое детей, Николас и Эмили.

Ма играет в собственном ансамбле (Silk Road Ensemble), целью которого является объединение музыкантов из разных стран, которые исторически связаны вокруг Великого Шёлкового Пути. Записи под маркой Sony Classical. Основной концертный инструмент Ма - Доменико Монтаньяна, виолончель венецианской работы 1733 года. Этот двухсотсемидесятилетний старинный инструмент по имени Петуния, стоимостью 2,5 миллиона долларов, был случайно забыт Ма в одном из Нью-Йоркских такси, однако был впоследствии

Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Осень продолжается - Иеромонах Роман 23-10-2013 14:41





Провославная поэзия  - Молитва

 



 

Прозрев необратимо поздно,

Что лето зеленело зря,

Кленовые роняя слезы,

Молилась полночь октября.

 

Мотив божественный мерцая,

Светила развевали тъму.

Ряды деревьев чернецами

Внимали звездному псалму.

 

Луны блестящее кадило

Курилось дымкой облаков.

И все пустое отходило

Затихнуть где-то

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Осень продолжается... с Буниным 23-10-2013 11:57


[показать]

 

Иван Бунин

ВЕЧЕР

 

О счастье мы всегда лишь вспоминаем.

А счастье всюду. Может быть, оно

Вот этот сад осенний за сараем

И чистый воздух, льющийся в окно.

 

В бездонном небе легким белым краем

Встает, сияет облако. Давно

Слежу за ним... Мы мало видим, знаем,

А счастье только знающим дано.

 

Окно открыто. Пискнула и села

На подоконник птичка. И от книг

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Бессмертные Увертюры 22-10-2013 14:37


[показать]

Увертюра

 

Увертюра(от фр. ouverture - вступление) в музыке -инструментальная оркестровая пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления - оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение, часто принадлежащее к программной музыке. Поначалу увертюры писались для того, чтобы дать публике время занять места в зале. Во времена Моцарта традиция изменилась, и увертюра стала полноправной частью композиции. Многие композиторы использовали в увертюре мелодии из оперы, для которой увертюра писалась. Рихард Вагнер и Иоганн Штраус-младший делали свои увертюры программными, то есть передавали в них, вкратце, сюжет последующего драматического действия.



 

Первая увертюра появилась с написанием первой оперы «Орфей и Эвридика» итальянского композитора Монтеверди. Затем увертюры стали писать и

Читать далее...
комментарии: 11 понравилось! вверх^ к полной версии
Александр Подболотов - тенор русского романса 21-10-2013 13:13


Александр Подболотов - тенор Русский

 

Те, кто слышал Подболотова, испытывают чувство, близкое к потрясению. Он может петь почти шепотом, отражая тончайшие нюансы состояния души, и тут же, через секунду, голос взлетает в заоблачную даль, набирая поразительный размах и мощь.

 



 

Александр Подболотов родился в 1945 году в Москве. Начал петь в детском хоре Дома пионеров Краснопресненского района. После окончания школы работал токарем на 2-м Московском часовом заводе и пел в Доме культуры имени Горбунова. После призыва в армию служил в ракетных частях, а затем был принят в Ансамбль ракетных войск и одновременно учился в музыкальном училище города Смоленска. После окончания службы в 1967 поступил в Гнесинское училище, которое закончил в 1970 году. Затем пел в Ансамбле Гостелерадио, а в 1972 был принят в Камерный музыкальный театр, которым руководил Борис Покровский. В 1979—1983 годах являлся артистом Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, где исполнил свыше 50 оперных партий.

 



В 1983 году Александр Подболотов начал сольную карьеру. Выступал в различных театрах и музыкальных коллективах: театре «Луна», Оркестре русских народных инструментов радио и телевидения под управлением Николая Некрасова, ансамбле «Гусляры России», театре «Геликон-Опера». Тогда же, в 1980-е годы, раскрылся талант певца как исполнителя романсов и русских народных песен. Превосходная техника, огромный диапазон голоса, душевность и искренность исполнения — всё это снискало к певцу известность и любовь публики, как российской, так и зарубежной в ходе многочисленной гастрольной деятельности артиста. В репертуаре певца более 80

Читать далее...
комментарии: 7 понравилось! вверх^ к полной версии
Осень Николая Рубцова 21-10-2013 08:51


Осень продолжается

 

Я люблю, когда шумят березы,

Когда листья падают с берез.

Слушаю, - и набегают слезы

На глаза, отвыкшие от слез.

 

Все очнется в памяти невольно,

Отзовется в сердце и в крови.

Станет как-то радостно и больно,

Будто кто-то шепчет о любви, …

 

Русь моя, люблю твои березы!

С первых лет я с ними жил и рос.

Потому и набегают слезы

На глаза, отвыкшие от слез.

Поэзия Николая Рубцова

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Улетели листья c тополей -Николай Рубцов 20-10-2013 22:02


[показать]

Романс А.Подболотова на слова Н.Рубцова

 

Улетели листья с тополей -

Повторилась в мире неизбежность...

Не жалей ты листья, не жалей,

А жалей любовь мою и нежность!

 

Пусть деревья голые стоят,

Не кляни ты шумные метели!

Разве в этом кто-то виноват,

Что с деревьев листья улетели?

 

[показать]

 

4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)
Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Лаунж - возвращение музыки 60-х годов 20-10-2013 15:40


Lounge (Лаунж)

 

Лаунж (англ. Lounge music) — термин в современной популярной музыке, применяемый для обозначения лёгкой, фоновой музыки, которая часто звучит в холлах (отсюда и название — lounge) гостиниц, магазинов, в кафе, в лифтах. Характерна ненавязчивым звучанием, лёгкостью восприятия для слушателя. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка для подобных целей, термин «лаунж» охватывает обширный спектр исполнителей различных жанров, от джаза, боссановы до электроники, — общей характеристикой являются лёгкие, успокаивающие композиции. С музыкой лаунж ассоциируются вечеринки с непременным мартини - так называемые Cocktail party. С ретроспективной точки зрения золотой эрой лаунжа принято считать 1950—60-е гг. Это были, как правило, хорошо знакомые эстрадные номера, исполняемые неизвестными оркестрами. В 1960-е гг. появились такие крупные профессиональные ансамбли, чьи записи ныне относятся к лаунжу, как оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта («Tijuana Brass»), Джеймса Ласта, Поля Мориа, Хорста Янковского. Записи таких певцов как Дин Мартин, Фрэнк Синатра, Тони Беннет и позже Энгельберт Хампердинк именуют лаунжем.

 

Музыка к фильмам, по определению являющаяся фоновой, также является неотъемлемой частью лаунжа (Генри Манчини, Берт Бухарах). В наше время лаунж переживает вторую популярность: благодаря интересу к ретрозаписям, были выпущено множество сборников с оригинальной музыкой лаунж 50-60-х гг.

[показать]

 В то же время в последние годы характерно появление творческих дуэтов, состоящих из джазовой певицы и композитора-аранжировщика.

Ярким представителем можно считать  "Jazzamor"

 

 Jazzamor — немецкий дуэт Роланда Гроша и Беттины Мишке, основанный в 2001 году. Коллектив исполняет эйсид-джаз, лаунж, босса-нову, ню-джаз, легкую и электронную музыку. Коллектив основали профессиональный звукоинженер Роланд Граш и певица Беттина Мишке. На их творчество большое влияние оказал джаз 60-х годов и босса-нова. Дебютный альбом Lazy Sunday Afternoon был издан в 2002 году, а также получил хорошие отзывы от критиков, которые отмечали на нём удачный сплав различных жанров, таких как поп,латино, босса-нова, ню-джаз и классическая музыка.

 



Четвёртая работа коллектива появилась и в России. По словам самих музыкантов, на Beautiful Day стиль Jazzamor претерпел большие изменения: Граш и Мишке добавили к своему звучанию такие жанры, как электронная музыка и трип-хоп, хотя большинство песен сочетают в себе элементы джаза и босса-новы.

В 2012 году немецкие музыканты приезжали в Россию на гастроли. Выступление коллектива в Санкт-Петербурге было восторженно оценено критиками. Роман Нестеренко из журнала

Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Франц Шуберт - "Всемогущество" 20-10-2013 13:29


[показать]

Франц Шуберт в 1825 году сочинил музыку для лирического стихотворения Иоганна Ладислава Пиркера "Всемогущество"

Песня «Die Allmacht» («Всемогущество», опус 79, № 2), хотя и религиозная по содержанию, не предназначалась для исполнения в церкви. Утверждается, что Шуберт сочинил ее в Австрии, находясь под впечатлением от величия австрийских гор .

Die Allmacht, op. 79 no. 2, D. 852 (Text: Johann Ladislaus Pyrker)

 

 Всемогущество

Велик Иегова Господь!

И

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Песня "Белая птица" -минута славы американской группы "Отличный денёк" 20-10-2013 12:34


 

 

It's A Beatiful Day " ( группа " Отличный денек " образовалась 1967 году в США . Исходный состав : Дэвид Ла Флэмм - электроскрипка, вокал ; Линда Ла Флэмм - клавишные ( жена Дэвида Ла Флэмма ); Вэл Фуентес - ударник ; Патти Сантос - вокал, ударник ; Билл Грегори - гитара ; Том Фаулер - бас. гитара.

 

Организовал группу Дэвид Ла Флэмм. Он начал играть на скрипке в 5 лет, окончил консерваторию и работал солистом в симфоническом оркестре штата Юта. В 1962 году перебрался в Калифорнию, где сотрудничал с самыми различными группами, в том числе с ориентированной на джаз " John Handy Concert Ensemble ". Ла Флэмм часто выступал на джаз - сейшен с музыкантами известной группы " Big Brother And The Holding Company ", входил в состав группы " Dan Hicks And His Hot Licks ". К моменту образования группы Ла Флэмм уже перепробовал джаз , классику, фолк и рок - именно эти стили соединились в музыке его группы. Ла Флэмм играл на специально изготовленной пятиструнной скрипке с цельным корпусом , и поскольку пятая струна настраивалась на " до " нижней октавы , диапазон звучания такой скрипки приближался к виолончели.

 

В дебютный альбом (1969г.) вошла композиция " White Bird ", которая принесла группе популярность в США .

 

 А почему "ИТС Э БЬЮТИФУЛ ДЕЙ (It"s A Beautiful Day)?

 

В жаркий и солнечный июльский полдень 1967 Ла Флэмм (электроскрипка, вокал) его жена Линда Ла Флэмм (Linda La Flamme; орган), Патти Сантос (Pattie Santos, p. 16 ноября 1949, Сан-Франциско; вокал, перкуссия), Хэл Уэгенет (Hal Wagenet, p. Уиллица; гитара, вокал), Митчелл Холмен (Mitchell Holman, p. Денвер, Колорадо; бас, гармоника, вокал) и Вэл Фуэнтес (Val Fuentes, p. 25 ноября 1947, Чикаго; барабаны),собрались на свою первую репетицию. По преданию, в ответ на вопрос, как будет называться группа, Ла Флэмм глянул на небо и ответил: «Хороший денек!» Вот так они и стали IT"S A BEAUTIFUL DAY. Дебют группы стал крупным событием на местной рок-сцене: Ла Флэмм играл на специальной пятиструнной (пятая струна была настроена на нижнее «до» — что позволяло играть в диапазоне скрипки и виолы), цельнотельной скрипке со звукоснимателем; в его музыке смешивались фолк, джаз, блюз, классика и рок, а его вокальный дуэт с Патти Сантос поражал чувством и энергией. Неформальным седьмым членом группы был Брюс Стайнберг (Bruce Steinberg), который играл на губнй гармонике, выступал и записывался с группой вплоть до начала 70-х годов.



Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Биргит Нильсон 19-10-2013 12:09


[показать]
[показать]

Биргит Нильсон — шведская оперная певица, драматическое сопрано. Одна из самых известных оперных певиц второй половины 20-го века. Особое признание получила как выдающийся интерпретатор музыки Вагнера. На пике своей карьеры Нильсон поражала непринуждённой мощью голоса, перекрывавшего оркестр, и замечательным контролем дыхания, позволявшего удивительно долго держать ноту. Среди коллег была известна игривым чувством юмора и лидерским характером.

 



Birgit Nilsson "I could have danced" from My Fair Lady -1978 г Марта Биргит Нильсон родилась 17 мая 1918 года в крестьянской семье и всё детство провела на ферме в местечке Вестра Каруп, в провинции Сконе, в 100 километрах от города Мальмё. На ферме не было ни электричества, ни водопровода, как все крестьянские дети, она с малых лет помогала родителям вести хозяйство — сажать и убирать овощи, доить коров, ухаживать за другими животными и выполнять необходимые домашние работы. Она была единственным ребёнком в семье, и отец Биргит Нильс Питер Свенсон надеялся, что она будет его наследницей в этой работе. Биргит любила петь с детства и, по её собственным словам, петь она начала раньше, чем ходить, свой талант унаследовала от матери Юстины Паулсон, у которой был красивый голос и которая умела играть на аккордеоне. На четырёхлетие Биргит наёмный работник и почти член семьи Отто подарил ей игрушечное фортепиано, видя её интерес к музыке, отец в скором времени подарил ей орган. Родители очень гордились талантом дочери, и она часто пела на домашних концертах для гостей, деревенских праздниках и в начальной школе. В подростковом возрасте, с 14 лет, она выступала в церковном хоре и в любительской театральной труппе соседнего городка Бастад. Кантор обратил внимание на её способности и показал Биргит учителю пения и музыки из городка Асторп Рагнару Бленову, который сразу определил её возможности и сказал: «Барышня определённо станет великой певицей».

 

[показать]

В 1939 году она училась у него музыке и он посоветовал ей дальше развивать свои возможности. В 1941 году Биргит Нильсон поступила в Королевскую академию музыки в Стокгольме. Отец был против этого выбора, он надеялся, что Биргит продолжит его дело и унаследует их крепкое хозяйство, он отказался оплачивать её обучение. Деньги на обучение выделила мать из своих личных сбережений. К сожалению, Юстине не удалось в полной мере порадоваться успехам дочери, в 1949 году её сбила машина, это событие опустошило Биргит, но укрепило их отношения с отцом. В 1945 году, ещё учась в академии, Биргит в поезде встретила студента ветеринарного колледжа Бертила Никласона, они сразу полюбили друг друга и вскоре он сделал ей предложение, в 1948 году они поженились. Биргит и Бертил оставались вместе всю свою жизнь. Он изредка сопровождал её в некоторых поездках по миру, но чаще оставался и работал дома. Бертил не особенно интересовался музыкой, тем не менее всегда верил в талант жены и оказывал Биргит поддержку в её творчестве, как и она поддерживала его работу. Биргит никогда не репетировала дома при муже: «Эти бесконечные гаммы могут разрушить большинство браков, или, по крайней мере, большинство нервов», — говорила она. Дома она находила покой и могла поделиться с Бертилом своими мыслями, она ценила то, что он относился к ней, как к обыкновенной женщине, и никогда не ставил на пьедестал «великой оперной

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Святая ночь" композитора Адольфа Адана 18-10-2013 23:10


 

[показать]

 

Адольф Шарль Адан (Adolphe Charles Adam) (24.07.1803 - 03.05.1856) - французский композитор

 

. Сын и ученик фортепьянного педагога Луи Адана. Окончил Парижскую консерваторию по классу композиции Буальдьё. Еще студентом консерватории Адан написал по эскизам Буальдьё увертюру к его известной опере "Белая дама". По совету своего учителя Адан обратился к жанру комической оперы. Первая же одноактная опера Адана на сюжет из жизни Петра I - "Катерина" (1829) принесла композитору известность. Комические оперы Адана, в которых заметно влияние Обера пользовались в свое время успехом; среди них - "Хижина" (1834), "Король из Ивето" по Беранже (1842), "Калиостро" (1844), "Тореадор" (1849), "Жиральда" (1850), "Нюрнбергская кукла" по новелле Гофмана "Песочный человек" (1852), "Будь я король" (1852), "Фальстаф" по Шекспиру (1856). Особенно прославила композитора опера "Почтальон из Лонжюмо" (1836), мелодии которой близки французским бытовым песням (например, песня почтальона). Адан писал и "большие оперы" в стиле Мейербера, но менее успешно; наибольшее число представлений выдержала опера "Ричард в Палестине" (1844). Около года (1839-1840) Адан жил в Петербурге, где писал музыку по заказу дирекции императорских театров. В 1847 году он организовал в Париже "Национальный театр" для постановки опер молодых композиторов, просуществовавший лишь год. В 1847-1848 годах Адан писал музыкальные фельетоны в газетах. С 1848 года состоял профессором Парижской консерватории по классу композиции, с 1844 года членом Института Франции. Музыка Адана отличается мелодичностью, изяществом; успеху многих его опер и балетов способствовала и простота сюжета. Однако до наших дней удержались на сцене лишь опера "Почтальон из Лонжюмо" и балеты - "Жизель" по Готье (пост. 1841) и "Корсар" (пост. 1856); эти произведения положили начало французскому романтическому балету, получившему дальнейшее развитие в творчестве Лео Делиба.

 

Адан считается одним из лучших мелодистов среди композиторов 19 в. Его балет Жизель (Giselle) занимает почетное место в репертуаре крупных балетных трупп всего мира. Комическая опера Почтальон из Лонжюмо (Le Postillon de Longjumeau) до сих пор ставится в европейских театрах.

 



 

Увертюра к опере Если бы я был королем (Si j'etais roi) часто звучит в концертных программах, а Рождественское песнопение (Cantique de Noёl), известное также под названиями Рождественский гимн и Святая ночь, вошло в число популярных колядок.

 



Christmas Special с Лучано Паваротти (1978) в соборе Нотр-Дам в Монреале, к которыму присоединились хор мальчиков, Маленькие певцы Mont-Royal, и взрослый хор, Les Disciples де Массне

Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Бельканто - Хуан Диего Флорес - tenore di grazia 18-10-2013 18:20


 После просмотра оперы "Дон Паскуале" Гаэтано Доницетти

 Тенор Хуан Диего Флорес -  Объясняет, что такое бельканто.

 



 


Хуан Диего Флорес – это настоящий «оперный аттракцион». Люди, далекие от музыки, способны понять: то, что делает Флорес – феноменально. Что уж говорить о специалистах, которые называют певца не иначе как «золотой мальчик» или «солнечное дитя». Выражение «однажды проснулся знаменитым» не про Флореса, потому что ему даже не пришлось засыпать в ожидании лавров. Уже во время его первого выступления на конкурсе Россини стало ясно: здесь и сейчас взошла мировая звезда. Через месяц был контракт с Ла Скала и гастрольный график от Нью-Йорка до Токио, расписанный на годы вперед. В детстве Хуан Диего Флорес исполнял народные перуанские песни вместе с отцом, затем его любовь к музыке трансформировалась в игру на гитаре в рок-группе. В старшей школе Хуан стал брать уроки классического вокала, а затем поступил в консерваторию, откуда и отправился в Старый Свет на счастливый для себя фестиваль Россини.

В чем же заключается феноменальность Хуана Диего Флореса? Просто он способен делать то, что не под силу другим его собратьям по «теноровому цеху». С появлением певца на сцене ожили оперы, которые долгое время считались неисполняемыми из-за сложности заглавной мужской партии. Флорес с легкостью поет на бис девять верхних -до-, при том, что некоторые известные тенора не смогут спеть и одного за целый концерт. Сам певец говорит: «Бельканто подобно акробатическим упражнениям, поэтому главное быть уверенным в своей технике». Техника Флореса – это отточенный до самого маленького винтика механизм, но техника – лишь оправа. Итальянцы называют его голос «tenore di grazia» (изящный тенор), чья изысканная, тонкая красота, гармоничная соразмерность силы и нерва, нежности и легкости делают Флореса поистине великим певцом. «Для меня, моя профессия – закономерность. Мой голос требовал, чтобы я пел, – и я пел. Все пришло через голос, и мне кажется, так честнее». На концертах Флореса редко можно услышать популярные арии Верди и Пуччини: он не стремится к дешевой популярности за счет известных мелодий. Сам его голос излучает жизнелюбие и солнечный свет. По словам знаменитого российского музыкального критика Алексея Парина: «Этот тенор – может, лучший лирический тенор на сегодняшний день… Флорес – настоящий полновесный тенор, который занимает достойное место среди лучших теноров нашего времени». http://intoclassics.net/news/

 

В Италии не принято говорить о приёмах бельканто. Техника бельканто - это национальное достояние, тайна.



Читать далее...
комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
"Ятор - шоу" - инструментальный квартет нового поколения 18-10-2013 13:54


[показать]

Группа Ятор-шоу .

Группа Ятор-шоу  -  Лауреаты фестиваля Юмора и Эстрады Москва-транзит-Москва

 

Руководитель и солист группы  Ятор Богдан Игоревич родился 19 августа 1974 года в семье эстрадных артистов на Украине в г. Херсоне. С 10 месяцев начал ездить на гастроли с родителями, которые работали в коллективе "Верные друзья", отец был трубачом, а мама конферансье, лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады. В возрасте 9 лет, находясь в интернате в Москве, сам поступил в музыкальную школу по классу трубы. Закончив школу, поступил в музыкальное училище при Московской Государственной консерватории (класс под руководством профессора Вадима Новикова). С успехом закончив училище поступил в консерваторию. Во время учебы, с 3 курса консерватории сам пошел в военкомат и был призван в погран войска. Отслужив 2 года в образцово показательном оркестре погран войск вновь продолжил учебу в Московской консерватории, а после окончания поступил в аспирантуру. Преподавал в музыкальном училище при консерватории и работал солистом в Президентском оркестре.


В 2005 году организовал проект ”Ятор-Шоу”.  За свое существование в качестве коллектива «Ятор-шоу» наработали большой репертуар, в который входит классическая музыка в оригинальной аранжировке, поппури на разные темы, лирическая поп-музыка и инструментальная музыка зарубежных стран.

Благодаря своему профессионализму и качественной подаче, музыканты стали дважды Лауреатами международного фестиваля Юмора и эстрады, завоевали немало сцен, среди которых

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Гаэтано Доницетти - Опера "Дон Паскуале" 17-10-2013 20:23


[показать]

 

История создания и 170 лет жизни оперы Гаэтано Доницетти "Дон Паскуале"

 

Гаэтано Доницетти к моменту  создания этой оперы уже был известным композитором, работавшим во Франции. Осенью 1842 года он ненадолго уехал в Неаполь, а вернувшись снова в Париж, вновь приступил к работе. Шли репетиции его оперы «Линда ди Шамуни»  в Парижском Итальянском театре, в этих работах композитор тоже должен был принимать участие. В Итальянском театре тогда собралась замечательная труппа - целое созвездие выдающихся певцов: Антонио Тамбурини, Луиджи Лаблаш, Жюлия Гризи, ее супруг певец Джованни Маттео ди Кандиа (по псевдониму Марио)… И тогда ,недавно пришедший в театр новый директор, театральный критик Жюль Габриель Жанен предложил Доницетти скоренько сочинить какую-нибудь оперу-буфф специально для исполнения этими певцами. Для «скоренькой» работы композитор выбрал уже готовое либретто - сочиненное итальянским драматургом Анжело Анелли для оперы композитора Стефана Павеси «Доктор Антонио» .Эта опера была поставлена 26 сентября 1810 года на сцене знаменитого миланского театра «Ла скала» и пользовалась огромным успехом. Но для новой постановки готовое либретто следовало значительно переделать. За переделку либретто композитор взялся сам, пригласив помощника - тоже итальянского эмигранта, жившего в Париже, литератора и политического деятеля Джованни Руффини, писавшего под псевдонимом Микеле Аккурси (он был сторонником Мадзини, изгнанным из Италии и потому проживал какое-то время в Париже). Позднее, в 1855 Руффини издал роман «Doctor Antonio» на основе этого либретто.

 

Так зародилась новая опера, получившая название «Дон Паскуале». Язык оригинала - итальянский. Незадолго до того, как приступить к написанию этого произведения, Гаэтано Доницетти писал одному из родственников: «Я смеюсь, но тебе-то известно, что на душе у меня печаль, которую я скрываю под

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Галерея -Светлана Валуева 16-10-2013 22:47

Это цитата сообщения Yail Оригинальное сообщение

Художница Светлана Валуева.

 

 

[690x690]
 

Светлана Валуева о себе и своем творчестве:
Почему я пишу женщин? Потому что мне это интересно, меня волнует красота, ее видоизменения, ее разнообразие, ее метаморфозы. Иногда это перламутр кожи, слоями покрывающий беспомощную бледность женской руки, мягкий матовый блеск плоти, просвечивающийся из-под желтого кадмия легким газом, легшим на обнаженное тело. Иногда ультрамарин ночного неба и белила звезд, порой, изумруд речной травы туманным утром в японском саду... капельки воды на осоке, сколько раз я видела это. Колонок тончайшим язычком прикасается к холсту, рождая иллюзорную влагу, нет, кисть не двигается по поверхности, она осторожно вторгается в пространство мира иного, она минует границу, существующую для всех. За этой тонкой гранью как у зеркала есть пространство и жизнь, я рассказываю о ней каждый день, о ее буднях и праздниках и о ее жителях - женщинах.


[690x690]



Next
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Тайна немецкого соловья - Рита Штрайх 16-10-2013 21:45


[показать]

 

   ПРОЛОГ - Рассказывает депутат Гос.Думы Владимир Рыжков : " Эта история началась для меня по всем классическим законам детективного жанра. Засидевшись как-то допоздна на работе в Москве, я читал бумаги и рассеянно слушал передачи радиостанции "Орфей", транслирующей классическую музыку. Шла юбилейная программа, посвященная достижениям оперного искусства ХХ века. Ведущая рассказывала о выдающейся немецкой оперной певице 40-60-х годов Рите Штрайх (колоратурное сопрано). Речь шла о целой коллекции работ певицы, записанных на немецкой фирме грамзаписи "Дойче граммофон" и входящих в "золотой фонд" европейского оперного искусства. Рассказ перемежался архивными записями исполнительницы. Из радиоприемника звучал необычайно высокий и чистый, роскошный по тембру и очень теплый голос Риты Штрайх. Внезапно я услышал поразившую меня информацию: "Певица родилась в 1920 году в Барнауле..."

 

Рита Штрайх (Rita Streich) (18 декабря 1920 - 20 марта 1987) - одна из самых почитаемых и записываемых немецких оперных певиц 40-60-х годов 20-го века, сопрано. Рита Штрайх родилась в Барнауле, в Алтайском крае, Россия. Её отец Бруно Штрайх, ефрейтор немецкой армии, попал в плен на фронтах Первой мировой войны и был отравлен в Барнаул, где встретил русскую девушку, будущую мать известной певицы Веру Алексееву. 18 декабря 1920 года у Веры и Бруно родилась дочь Маргарита Штрайх. Вскоре Советская власть разрешила немецким военнопленным вернуться домой и Бруно вместе с Верой и Маргаритой отправились в Германию. Благодаря своей русской матери Рита Штрайх неплохо говорила и пела по-русски, что было очень полезно для её карьеры, в тоже время из-за её «не чистого» немецкого языка в начале были некоторые проблемы с фашистским режимом. Вокальные данные Риты обнаружились рано, начиная с младших классов она была ведущим исполнителем на школьных концертах, на одном из которых её заметила и взяла к себе на обучение в Берлин великая немецкая оперная певица Эрна Бергер. Также в разное время среди её учителей были известный тенор Вилли Домграф-Фасбендер и сопрано Мария Ифогюн. Дебют Риты

Читать далее...
комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии
"Заповедь" Киплинга 16-10-2013 17:25


 


[показать]

Джозеф Редьярд Киплинг (1865-1936) - английский писатель, поэт и новеллист. Родился 30 декабря 1865 года в Бомбее (Индия).

 

Редьярд Киплинг

 

 «Заповедь»

 

Владей собой среди толпы смятенной,

Тебя клянущей за смятенье всех,

Верь сам в себя наперекор вселенной,

И маловерным отпусти их грех;

Пусть час не пробил, жди, не уставая,

Пусть лгут лжецы, не снисходи до них;

Умей прощать и не кажись, прощая,

Великодушней и мудрей других.

 

Умей мечтать, не став рабом мечтанья,

И мыслить, мысли не обожествив;

Равно встречай успех и поруганье,

He забывая, что их голос лжив;

Останься тих, когда твое же слово

Калечит плут, чтоб уловлять глупцов,

Когда вся жизнь разрушена и снова

Ты должен все воссоздавать c основ.

 

Умей поставить в радостной

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Лучшая русалка Дворжака - Луция Попп 15-10-2013 15:12


Попп, Луция

[показать] Луция Попп -словацкая певица (сопрано).

 

 Родилась в 1937 году в деревне Загорска Вес у Малацек. Первоначально собиралась стать актрисой, потом брала уроки пения в Брно и Праге. В 1963 году дебютировала в Братиславе в партии Царицы ночи в «Волшебной флейте». Эта партия причисляется к высочайшим достижениям певицы; в том же году, после приглашения в Венскую оперу, она записала её под управлением Отто Клемперера.



Связи с Венской оперой Луция Попп сохраняла на протяжении всей своей карьеры. В 1966 году она дебютировала в Ковент-Гарден, в 1967 году в Метрополитен-опере. Начав как колоратурное сопрано, в 70-е годы певица перешла к лирическим партиям, а позднее и к лёгким партиям в операх Штрауса и Вагнера.

 



 

20 лет назад умерла от опухоли мозга эта прекрасная певицца. Никто не может петь  "песню на Луну" Дворжака как Люсия! Она была, безусловно, самая  лучшая. Похоже, что эта песня была написана для нее! Это так красиво, и я чувствую волнения в моей душе каждый раз, когда я слышу Люсию. Мне было так грустно услышать о ее смерти. Тот, кто поет так красиво должны иметь возможность жить вечно! 

[показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Виола да гамба - старинный смычковый инструмент 14-10-2013 16:31


[показать] 

Портрет Карла Фридриха Абеля с его Виола да гамбой работы Томаса Гейнсборо

 

Карл Фридрих Абель

( 22 декабря 1723 - 20 июня 1787 )

  Немецкий композитор и исполнитель на виола да гамба.  Отец Абеля Христиан Фердинанд Абель был близко знаком с Иоганном Себастьяном Бахом, под руководством которого проходил обучение в лейпцигской школе Святого Фомы. Считается, что именно по рекомендации Баха 24-летний Абель в 1748 г. поступил в дрезденский придворный оркестр под руководством Иоганна Адольфа Хассе, где проработал 10 лет.

В 1759 г. Абель переселился в Англию, где стал придворным композитором жены Георга III королевы Шарлотты. После приезда в Лондон в 1762 г. Иоганна Христиана Баха Абель и Бах-младший много работали вместе и в 1764 г. учредили совместный концертный проект, который стал первым в Англии циклом платных концертов по подписке.

 

В 1763 году совместно с графом Сен-Жерменом написал музыкальную комедию «The sammers tale» («Летняя сказка»).Абель был широко известен как музыкант-виртуоз. Иоганн Вольфганг Гёте назвал его последним великим гамбистом. Характерно, что возродивший исполнительство на виоле да гамба Христиан Дёберайнер дебютировал в 1905 г. как гамбист исполнением сонаты Абеля.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии