• Авторизация


Императору Японии 80 лет!!! 23-12-2013 06:49


[показать]

16 листный цветок хризантемы - символ Японииаш



Императору Японии 80 лет

На протяжении многих веков мужчины восходили на японский императорский трон, принадлежащий одной из самых древних наследственных монархий в мире. Восемь женщин были коронованы императрицами, но ни одна не произвела на след наследника, таким образом, Хризантемовый трон всегда возвращался к мужской линии. Хотя роль японской монархии пока не находится в опасности, вопрос престолонаследия привел к переоценке ценностей среди японского населения и сомнениям в том, что церемониальная монархия играет основополагающую роль в современном мире. Отношение между населением и монархией безвозвратно изменилось после Второй Мировой войны, когда с нее был снят ореол «божественности».

 

[показать]

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Новости кино - "Игра престолов" 22-12-2013 16:14


[показать]

Сюжет основан на цикле романов Джорджа Мартина «Песнь Льда и Огня».

Каждая смерть в книге Джорджа Мартина отмечена закладкой!

 

Каждой книге гепталогии — из планируемых семи книг на 2013 год опубликовано пять — соответствует один сезон сериала. Однако третий роман — «Буря мечей» — разбит на 2 сезона, третий и четвертый соответственно.

kru4inka
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии

П.И.Чайковский - "Детские песни" 22-12-2013 12:22


[показать]

 

Чайковский. "Детские песни "

16 Children’s songs, Op. 54

В сентябре 1883 года оП.И.Чайковский поехал к любимой сестре Александре Ильиничне в ее украинское имение Каменку, где всегда отдыхал душой.

Из 16 песен для детей (опус 54)  15 сочинялись Чайковским именно здесь между 16 октября и 3 ноября 1883 года.(В день по песне)

[показать]

 

25 октября он сообщал Н. Ф. фон Мекк, своей меценатке, с которой велась регулярная переписка: «Я пишу теперь сборник детских песен, о коем уже давно помышлял. Работа эта очень увлекает меня, и кажется, что песенки эти выходят удачно». В сборник композитор включил написанную ранее (в начале января 1881 года) «Детскую песенку» («Мой Лизочек») на стихи Константина Сергеевича Аксакова (1817—1860), сына известного русского писателя, автора сказки «Аленький цветочек», «Семейной хроники», «Детских годов Багрова-внука» и др. Как и его младший брат Иван, Константин Аксаков был писателем и публицистом.

Песня «Ласточка» написана на стихи поэта-самоучки И. Сурикова (1841—1880), многие строки которого, такие как «Рябина» («Что стоишь, качаясь»), «Степь да степь кругом» или «Я ли в поле да не травушка была» стали широко популярными песнями.

 

Остальные 14 песен созданы на стихи Алексея Николаевича Плещеева (1825—1893), поэта и писателя, литературного и театрального критика, известного как переводами (из Г. Гейне) и лирикой, так и гражданственными стихами, некоторые из которых стали революционными песнями.

 

     В окончательную редакцию сборника, изданного Юргенсоном в середине марта 1884 года, вошли песни «Бабушка и внучек» («Под окном чулок старушка вяжет в комнате уютной»), «Весна» («Травка зеленеет, солнышко блестит, ласточка с весною в сени к нам летит»), «Садик» («Как мой садик свеж и зелен, распустилась в нем сирень»), «На берегу» («Домик над рекою, в окнах огонек, светлой полосою он на воду лег»), «Зимний вечер» («Хорошо вам, детки, зимним вечерком»), «Кукушка» («Ты прилетел из города, какие, скажи, там слухи...»), «Весна» («Уж тает снег, бегут ручьи, в окно повеяло весною»), «Колыбельная в бурю» («Ах, уймись ты, буря! Не шумите, ели! Мой малютка дремлет сладко в колыбели»), «Цветок» («Весело цветики в поле пестреют»),

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Из любимых арий - Tu che le vanità 21-12-2013 12:23



[показать]

 Tu che le vanità

Tu che le vanità - прекрасная ария королевы Елизаветы из финального акта оперы "Дон Карлос"(композитор Джузеппе Верди)

[показать]

«Дон Ка́рлос» (фр. Don Carlos, итал. Don Carlo) — «большая» опера Джузеппе Верди в пяти действиях, впервые поставленная Парижской оперой 11 марта 1867 года. Либретто на французском языке написано Камилом де Локлем и Жозефом Мери по мотивам одноимённой драмы Шиллера (нем. Don Karlos, Infant von Spanien).

Однако основой для одного из актов — сцена в Фонтебло — послужила другая новелла на тот же сюжет: «Филипп Второй, король Испании» (Philippe II, Roi d’Espagne), автором которой был французский драматург Эжен Кормон.).

 

[показать]

Королева молится и страдает у гробницы Карла V и ждёт Дона Карлоса, сына короля Филиппа II. Дон Карлос должен был стать её супругом, они любят друг друга, но судьба распорядилась так, что она стала женой самого короля. Дон Карлос заступился перед королём за угнетенный народ, чем вызвал негодование Филиппа, и его приговорили к казни. Но его спас друг -

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Фредерик Шопен — Прелюдии 20-12-2013 17:08


[показать]

Фредерик Шопен - Прелюдии 

 

Первые прелюдии появились давно, в 15 веке. Они представляли собой небольшое вступление к пьесе, вокальной или инструментальной. Их играли на органе, лютнях, клавишных инструментах. Вступление чаще всего было импровизированным, т. е. создавалось непосредственно на сцене, во время игры. Целью такой прелюдии было подготовить и настроить слушателя на определенный характер, установить тональность следующей за прелюдией пьесы.

В 17 веке прелюдией называли вступление во французской опере, исполнявшейся целым оркестром.

И вот уже в 18 веке прелюдии стали создаваться как самостоятельные пьесы. Прежде всего мы их знаем в творчестве основоположника классической музыки И. С. Баха.В классической музыке прелюдия стала самостоятельным жанром ,а в эпоху романтизма она получила новые качества. Главным становится человек, его чувства, душевные переживания.

 

[показать]

Польский композитор-романтик Фридерик Шопен довёл форму самостоятельной прелюдии до высшей степени совершенства. 

Ф. Шопен — 24 прелюдии, Op. 28,

( по одной на каждую употребительную мажорную и минорную тональности)

Этот цикл стал настоящей «энциклопедией романтизма», вобравшей все типичные для этого направления образы.

Большая часть пьес была написана Шопеном в Париже с 1836 по 1839 годы, когда развитие его гениального таланта приближалось к своей кульминации. Вместе с тем, именно в это время композитор с горечью окончательно осознал невозможность своего возвращения на Родину. 

Идея лирической миниатюры выражена в прелюдиях в предельно лаконичной форме – большинство пьес отличается краткостью, порой максимальной (как, например, № 7 и № 20). Подобно баховским, музыка шопеновских прелюдий отличается жанровой конкретностью: № 2 – декламация, № 6 – виолончельная элегия, № 7 – мазурка, № 9 и № 20 – марши, основная тема прелюдии № 15 – ноктюрн. 

 

Эпитеты ,данные Гансом фон Бюловом .

Они не официальны, и конечно не названны Шопеном, но процитированы в различных источниках .

Только № 15 "Капля дождя" адекватно используется, но № 20 часто упоминается как

Читать далее...
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Вальсы Шопена 18-12-2013 16:27

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Шопена вальс… Кто не играл его и кто не слушал?

Шопена вальс… Кто не играл его
И кто не слушал? На чьих устах
Не появлялась улыбка нежная,
И в чьих очах не вспыхивала искра
Любви, а может быть, печали
От звуков тех, кокетливых и гордых,
Задумчивых, как вечер золотого дня,
Пылающих горячим поцелуем?
 
(М. Рыльский “Шопен”)
 
Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена. Поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку.
 
 
Вальс №  1 Grand valse brilliante



Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Подарок от Томы Овсянки 18-12-2013 14:52

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

К дню рождения Ольги "ампель"
 

[показать]

   «Шопен — не только виртуоз, блещущий своей технической законченностью, но и композитор, достигший предельных высот... Он происходит из французской семьи в Польше и воспитание отчасти получил в Германии. Влияние трех национальностей делают его личность в высшей степени примечательной. Он усвоил себе лучшие черты трех народностей: Польша дала ему свой рыцарский характер и историческую скорбь, Франция свое легкое изящество, грацию, Германия — романтическое глубокомыслие... Природа же дала ему красивую, изящную, немного худощавую фигуру, благородное сердце и гений. Дар Шопена следует назвать гением в полном смысле слова; он не только виртуоз, но и поэт звуков. Ничто не может сравниться с наслаждением слушать Шопена, когда он импровизирует за фортепиано...»

Генрих Гейне



Письмо Шопену 

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
История одной песни - Don’t Let Me Be Misunderstood 17-12-2013 23:19


[показать]

 

«Don’t Let Me Be Misunderstood»

(рус. Не дай мне быть неправильно понятым) — песня, сочинённая Бенни Бенджамином, Глорией Кэлдвелл и Солом Маркусом в 1964 году для пианистки и певицы Нины Симон.

Нина Симо́н (англ. Nina Simone, настоящее имя Юнис Кэтлин Уэймон, англ. Eunice Kathleen Waymon, 21 февраля 1933 - 21 апреля 2003) - американская певица, пианистка, композитор, аранжировщица. Придерживалась джазовой традиции, однако использовала самый разный исполняемый материал, сочетала джаз, соул, поп-музыку, госпел и блюз, записывала песни с большим оркестром.

Мировую известность песня приобрела благодаря многочисленному количеству кавер-версий, записанных самыми разнообразными музыкантами в самых разнообразных стилях.

История песни

 Мелодию и текст припева песни написал американский композитор и аранжировщик Хорас Отт после временного расставания с подругой, впоследствии женой Глорией Кэлдвелл. Для доработки Отт передал песню партнёрам Бенни Бенджамину и Солу Маркусу, которые аранжировали её и написали текст куплетов. Однако, по существующим в то время правилам, Отту было запрещено сотрудничать с Бенджамином и Маркусом.  В силу этого, в состав авторов песни вместо Отта была включена Глория Кэлдвелл, которая собственно и была музой, вдохновившей Отта на написание песни.

 «После того, я (Отт) был вынужден сказать „Просто зовите меня Глория“»  Текст песни, что понятно, представляет собой любовную лирику.

Припев песни: « Но я просто душа с добрыми намерениями

О, Боже! Пожалуйста, не дай мне быть неправильно понятым. »



Впервые песня вышла в альбоме Нины Симон "Broadway-Blues-Ballads", наряду с четырьмя другим песнями Бенджамина и

Читать далее...
комментарии: 20 понравилось! вверх^ к полной версии
Любимый Шуберт 17-12-2013 10:51

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Николай Огарёв. Франц Шуберт «Вечерняя серенада»

 

 

 


Песнь моя летит с мольбою
        Тихо в час ночной.
В рощу легкою стопою
        Ты приди, друг мой.
При луне шумят уныло
        Листья в поздний час,
И никто, о друг мой милый,
        Не  услышит  нас.
Слышишь, в роще зазвучали
        Песни  соловья,
Звуки их полны печали,
        Молят за меня.
В них понятно все томленье,
        Вся тоска  любви,
И наводят умиленье
        На душу они.
Дай же доступ их призванью
        Ты душе своей
И на тайное свиданье

        Ты приди скорей!


Павенская Ольга



Беньямино Джильи



Лариса Луста



Игорь Крутой

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Пробабушка современного балета - "Тщетная предосторожность" 16-12-2013 17:58


 

[показать]

"Тщетная предосторожность"

Старейший балет в мировом искусстве и единственный дошедший до нас балет классического наследия, в котором герои были современниками зрителя дней премьеры. Впервые был поставлен в 1789 году в Бордо одной из балерин того времени, Марией-Магдалиной де Креспи и её мужем, хореографом Жаном Добервалем. Первоначально назывался «Le ballet de la paille» («Солома, или От худа до добра один шаг») и был одним из первых балетов о людях среднего класса. Он рассказывал о матери, старающейся организовать выгодный брак для своей дочери. Сценарий Жана Доберваля моментально стал бродячим сюжетом мировой хореографии. Каждое следующее поколение балетмейстеров и композиторов считало долгом добавить в него что-то от себя. В 1828 году новую музыку к балету сочинил французский композитор Луи Герольд. А затем, поскольку партитура Герольда считалась утраченной, для «Тщетной предосторожности» в 1864 году написал музыку немецкий композитор и дирижёр Петер Гертель. Этот балет сейчас известен как «La fille mal gardee» («Тщетная предосторожность»).

 



В хореографии постановки царствует классический английский комический стиль - чуть грубоватый, очень подробный и действительно очень веселый. Сэр Фредерик Аштон, один из основателей британского балета (до Второй мировой его в Англии не было как такового), личный друг королевы, эксцентрик и эстет, завещавший права на спектакли своим многочисленным любовникам, сочинил множество деревенских танцев. У него пляшут куры и петух, батраки и работницы, коронный номер - у самой вдовы Симоны (кстати, традиционно мужская роль). Артисты с упоением играют французов (по сюжету) и англичан (по танцевальному стилю) одновременно. А публика радуется им и первому балету, в котором в качестве героев появились простые люди, а не титулованные или божественные особы.

 Это спектакль, через две недели после премьеры которого снесли Бастилию.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Фредерик Шопен - Этюды 16-12-2013 16:16


[показать]

 

Фредерик Шопен - Этюды

 

Шопеном написано 27 этюдов: из них 24 сгруппированы в две тетради по 12 пьес (ор.10 и ор.25), и 3 этюда опубликованы отдельно без обозначения опуса.

«Двенадцать больших этюдов» ор.10, созданный в 1831-32 годах, содержат посвящение: «моему другу Ференцу Листу». В Листе Шопен видел замечательного истолкователя своих произведений.

Вторая тетрадь, датированная 1836 годом, посвящена Мари д'Агу.

Почти все шопеновские этюды подчеркнуто «техничны», их исполнение требуют от пианиста подлинной – артистической виртуозности, не случайно они и сегодня остаются «пробным камнем» пианистического мастерства. 

[показать]

ЭДИ ОГНЕЦВЕТ

МЕЛОДИИ ШОПЕНА

 

Я иду за музыкой Шопена,

Открываюсь радости сама:

Плещут искры Вислы

Читать далее...
комментарии: 14 понравилось! вверх^ к полной версии
"Зима Что делать нам в деревне ?" 16-12-2013 12:09


[показать]

[показать]

Пушкин

«Зима. Что делать нам в деревне? Я встречаю»

1829 

 

Зима. Что делать нам в деревне? Я встречаю 

Слугу, несущего мне утром чашку чаю,

Вопросами: тепло ль? утихла ли метель?

Пороша есть иль нет? и можно ли постель

Покинуть для седла, иль лучше до обеда

Возиться с старыми журналами соседа?

Пороша. Мы встаем, и тотчас на коня,

И рысью по полю при первом свете дня;

Арапники в руках, собаки вслед за нами;

Глядим на бледный снег прилежными

Читать далее...
комментарии: 10 понравилось! вверх^ к полной версии
Воскресный кинотеатр 14-12-2013 13:25


Приглашаю своих подруг на просмотр моего любимого фильма

 

«Миссис Дэллоуэй» — четвёртый роман английской писательницы Вирджинии Вулф, опубликованный в 1925 году. Повествует об одном дне вымышленной героини Клариссы Дэллоуэй, светской женщины пост-военной Англии. Один из самых известных романов писательницы.

Персонажи

Кларриса Дэллоуэй — главный герой романа. Жена Ричарда и мать Элизабет. На протяжении повествования занимается организацией вечернего приёма.

Ричард Дэллоуэй — муж Клариссы, увлечённый своей работой в правительстве.

Элизабет Дэллоуэй — семнадцатилетняя дочь Кларисы и Ричарда. Она выглядит немного по-восточному, сдержанна, религиозна, увлекается политикой и историей.

Септимус Уоррен Смит — тридцатилетний ветеран Первой мировой войны, страдает от галлюцинаций, связанных с его погибшим другом и командиром Эвансом, страдает сильным нервным расстройством. Женат на Лукреции.

Лукреция Смит — жена Септимуса. Родилась в Италии, после замужества переехала в Англию, где страдает от заболевания мужа и скучает по оставленному дому и семье. Салли Сетон — девушка, в которую была влюблена Кларисса. Она провела много времени с семьёй Клариссы в молодости, но затем вышла замуж и родила пятерых детей и стала редко с ними видеться.

Хью Уитберд — напыщенный друг Клариссы. Озабочен своим социальным положением. Имеет неопределённую должность при дворе, хотя считает себя ценным членом аристократии. Питер Уолш — старый друг Клариссы, однажды предложивший ей свою руку и сердце, но получил отказ. Долгое время провёл в Индии. Один из гостей на вечеринке.

Сэр Уильям Брэдшоу — известный и уважаемый психиатр, к которому обратился Септимус.

Мисс Килман — учительница истории Элизабет. Получила хорошее образование, но с началом войны потеряла работу, так как имеет немецкие корни. У неё взаимная неприязнь с Клариссой, но она любит проводить время с Элизабет.



4360286_1367265823nsZrm4K6Q_009037PELEiEtEizEiEjEaP300 (101x36, 4Kb)

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Наследие Фёдора Тютчева 13-12-2013 14:36


 


[600x30]

 

"Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать

- В Россию можно только верить."

 

[показать]

"Умом Россию не понять…" - одно из самых известных и наиболее часто цитируемых произведений Федора Тютчева. Это стихотворение, созданное в 1866 году, является, к тому же, и самым коротким, так как состоит всего из четырех строчек. Однако глубинный смысл, заложенный в нем, заставляет каждое новое поколение обращаться к этим бессмертным словам, так образно и метко характеризующим Россию.

Наследие Тютчева невелико, чуть более 300 стихотворений написал поэт, уместившихся в небольшом томике, но этого ему было достаточно, чтобы войти в историю русской и мировой литературы.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Вот мчится тройка... 13-12-2013 11:03


[показать]

Георгий Свиридов "Метель"-"Тройка"

В 1964 году к Свиридову обратился известный артист и кинорежиссер В. Басов, приступавший к съемкам кинофильма «Метель» по пушкинской повести. Свиридов, не тяготевший к «абстрактным» музыкальным жанрам, сочинявший, как правило, музыку текстовую, очень любил и работу для театра и кино: она давала ему возможность воплощения конкретных образов и ситуаций, дисциплинировала необходимостью точно укладываться в заданный хронометраж.

 

 Повесть «Метель» была написана А. С. Пушкиным (1799—1837) в 1830 году, в золотую пору его творчества, оставшуюся в истории под названием «Болдинская осень» и давшую невиданную россыпь гениальных произведений, вылившихся из-под пера поэта как бы в одночасье. Посетивший свое нижегородское имение Болдино, Пушкин вынужден был там остаться надолго в связи с объявленным холерным карантином. И в этом вынужденном уединении появилось огромное количество произведений разных жанров, в том числе — прозаических, известных под общим названием «Повести Белкина». Образец великолепной, лаконичной и ясной прозы, «Метель», написанная в один день, 20 октября, представляет собой, в сущности, анекдот о провинциальной семнадцатилетней девице, Марье Гавриловне Р., которая решила бежать из дома, чтобы тайно обвенчаться со своим бедным и потому неприемлемым для родителей избранником, и о том, как метель вмешалась в планы влюбленных и в

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Золотой век Японской поэзии - танка 12-12-2013 22:03


 

[показать]

ТА Н К А

Танка - очень древняя форма японской поэзии, буквально "короткая песня". Как песня, зародилась она давно, в первых дошедших до нас записях, датированных VIII веком, уже можно выделить очень древние и старинные песни, где слышится звучание хора. Вначале танка - общее достояние народа. Даже когда поэт говорил о своем, он говорил для всех. Выделение литературного танка из песенной стихии совершалось очень медленно. Ее до сих пор читают напевно, следуя определенной мелодии.

  Танка - долгожитель в мире поэзии, по сравнению с ней европейский сонет совсем молод. Ее структура выверена веками: в танка сказано немного, но как раз столько, сколько нужно. Метрическая система проста. Танка состоит из 5 стихов . В первом и третьем 5 слогов, в каждом из остальных по семи: для танка характерен нечет. И, как следствие этого, постоянно возникает то легкое отклонение от кристально-уравновешенной симметрии, которое так любимо в японском искусстве. Ни само стихотворение в целом и ни один из составляющих ее стихов не могут быть рассечены на две равновеликие половины.

Гармония танка держится на неустойчивом и очень подвижном равновесии. Это один из главных законов ее структуры, и возник он далеко не случайно. В старинной поэзии хранилось великое множество постоянных эпитетов и устойчивых метафор. Метафора привязывает душевное состояние к знакомому предмету или явлению и тем самым сообщает зримую, осязаемую конкретность и словно останавливает во времени.

Слезы трансформируются в жемчуга или багряные листья (кровавые слезы).

Тоска, разлуки ассоциируется с влажным от слез рукавом.

Печаль об уходящей юности персонифицируется в старом дереве вишни...

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Баллада для Аделины - это не Шопен 12-12-2013 13:38


 

 

RICHARD  CLYDERMAN исполняет "Ballade for Adeline" Поля де Санневиля



 

Поль-де-Senneville - это французский мелодист- композитор, чью музыку часто ошибочно приписывают Шопену.

[показать] 

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Хокку Басё о Зиме 11-12-2013 20:40


[показать] 

Басё (Мацуо Мунэфуса) (1644-1694) японский поэт

Родился в Уэно в семье небогатого самурая. Отец и старший брат преподавали каллиграфию. В годы юности служил в доме местного феодала, однако, когда ему исполнилось двадцать восемь (1672), вопреки желаниям родных отправился в Эдо – столицу Японии с томиком своих стихов. Для того, чтобы обеспечить себя, в Эдо Басе устроился на государственную службу по ведомству строительства водных путей, однако скоро оставил эту работу и начал давать уроки поэзии, но это занятие денег также не приносило. В течение девяти лет влачил полунищенское существование, пока один из его учеников, вполне состоятельный, не уговорил отца подарить Басе сторожку близ небольшого пруда. Поэт обсадил её банановыми побегами и назвал «Банановая хижина» – «Басё-ан».

Отсюда произошло его имя, вошедшее в мировую литературу. В его стихах – образ художника, свободного философа, чуткого к красоте и безразличного к жизненным благам. Зимой 1682 пожар уничтожил его хижину, что дало толчок к давно созревшему решению уйти странствовать. Осенью 1684 он отправился в путь с одним из учеников.

В течение десяти лет путешествовал по Японии, прежде чем вернулся в Эдо. За это время друзья отстроили хижину. Здесь он задержался недолго и вновь собрался в путь. Умер поэт в Осаке. Басе основал школу, совершившую переворот в японской поэзии. Ученики записали его беседы, которые легли в основу эстетической концепции школы. Поэтическое наследие его и учеников составило семь антологий, в том числе «Соломенный плащ обезьяны».

[показать]

 

Читать далее...
комментарии: 14 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский поэт по имени Мороз. 11-12-2013 18:30


[показать]



Роберт Фрост

ФРОСТ, РОБЕРТ (Frost, Robert) (1874-1963) -

один из крупнейших поэтов в истории США, четырежды лауреат Пулитцеровской премии (1924, 1931, 1937, 1943).

Роберт Ли Фрост родился 26 марта 1874 в Сан-Франциско.Поэзия Фроста  убеждала читателей в том, что этот мир - не приют утешительного покоя. Знаком, символом, метафорой этого мира стала в поэзии Фроста природа Новой Англии.

Творчеством Роберта Фроста восхищались Владимир Набоков, Хорхе Луис Борхес, Иосиф Бродский. В 1962 году поэт посетил СССР, где встречался с Анной Ахматовой.Умер Фрост в Бостоне 29 января 1963.

 

 

Stopping By Woods on a Snowy Evening,

 Перевод с английского: Герман Анна Викторовна

 

Я в чужом лесу остановился,

Чей хозяин спит в деревне дальней.

Не увидит он, как я любуюсь

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Немое кино -"Целую Вашу руку,мадам" 10-12-2013 23:37


[642x426]

Из историй немого кино

 

«Целую Вашу руку, мадам» — один из последних немых фильмов. В нем уже использовались короткие звуковые дорожки с музыкальной темой фильма - танго "Целую Вашу руку, мадам" (музыка: Ральф Эрвин, текст: Фриц Роттер).

Этот номер стал успешным шлягером еще в 1928 году в исполнении Рихарда Таубера. Фильм был по мотивам шлягера, что случалось и с другими когда-то популярными шлягерами: «Ни одному популярному шлягеру сегодня не избежать экранизации. Таков уж непреложный закон. Ведь большинство комедий, где оркестру дается возможность пару раз сыграть шлягер, назвать так же, как саму песню. А сюжет, пожалуй, был бы написан и без появления шлягера. В качестве отдельного аттракциона фильм отправляли в гастроли вместе с парой метров пленки с записью звука. Гарри Лидтке под аккомпанемент органа Рихарда Таубера поет хит дня про 'руку' и 'мадам'.

». Многие владельцы кинотеатров не имели звуковых аппаратов, им было сказано, что этот фильм и без звука не теряет своего эффекта.» Для синхронизации короткой 2-минутной песенной сцены, где на экране показывалось пение актера Гарри Лидтке, была использована грамзапись Рихарда Таубера.

 

Рихард Таубер (нем. Richard Tauber, 16 мая 1891, Линц, Австрия — 8 января 1948, Лондон, Великобритания) — известный австрийский оперный певец и артист оперетты (тенор), которого называли «австрийским Карузо .

 

Эта короткая звукозапись считается одной из первых попыток раннего немецкого звукового кино.



Немецкая и американская актриса и певица Марлен Дитрих (Marlene Dietrich) родилась 27 декабря 1901 года в Шёнеберге (район Берлина) в семье офицера полиции и дочери ювелира. Настоящее имя - Мария Магдалена фон Лош (взяла псевдоним в 19 лет). Училась в Музыкальной академии и Школе драматического искусства М.Рейнхардта. С 1922 года исполняла мелкие роли в различных берлинских театрах, в том же году дебютировала на экране. Принимала участие во многих проходных фильмах и театральных постановках, порой скандально-вызывающих эстрадных ревю. Снималась в рекламе одежды и белья. Успех к Марлен Дитрих пришел в 1930 году. Тогда американский режиссер австрийского происхождения Джозеф фон Штернберг приехал в Германию снимать фильм "Голубой ангел" (1930) и, несмотря на сопротивление руководства студии, пригласил на главную роль Лолы-Лолы малоизвестную Марлен Дитрих. Этот 18-й по счету фильм в творческой биографии актрисы стал началом ее долгой и успешной деятельности на экране.

[338x224]

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии