14 мая 1933 года.
   Владимир Кириллов родился в 1980 году в Москве, где проживает и сейчас. Интерес к живописи мальчику с раннего детства прививал отец, и уже в пятом-шестом классе Володя решил стать художником. Профессиональное образование будущий мастер получил в Московском педагогическом университете имени Н.К. Крупской (теперь это МГОУ). Владимир Кириллов работает в самых разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, жанровая картина. Художнику особенно близка деревенская тема: ребёнком он частенько отдыхал в д. Костомарово Тульской области, и эти поездки оставили неизгладимый след в его душе. Художник говорит, что в своих работах он пытается передать те самые ощущения из детства, которые он когда-то испытывал в Костомарово. В одном интервью на вопрос о том, что же его вдохновляет, Владимир ответил: "Любовь к тому, где я родился, где живу, что понимаю". Вот она — сила любви в искусстве. Вообще, мне кажется, творчество этого мастера очень глубокое и правдивое, оно незаметно транслирует зрителю непреходящие духовные ценности, заряжает чем-то близким, исконным и родным, и, наверное, академическая реалистичность его картин только подчеркивает это поразительные свойства.  |
|
|
В преддверии Международного женского дня, когда повсюду царит атмосфера ожидания праздника и весеннего настроения, хочется подарить вам, уважаемые читатели, радость и очарование, которые несут в себе цветочные натюрморты кисти художника Михаила Чернышёва.
Мне сегодня ночью снился отчий дом.  Мне сегодня ночью снился отчий дом, И резной колодец с новеньким ведром… А вокруг дыханье пахотных полей, И тоской щемящей крики журавлей… За рекой широкой вспыхнул цветом сад, Растревожил душу яблонь аромат… И в плену у нежно — белых лепестков, Вспоминаю с грустью первую любовь… За околицей ковром зеленый луг, Будто в жизни нашей не было разлук… Запах мяты и ромашки в волосах, Зов мечты — за облаками в небесах… Мне сегодня ночью снился отчий дом И семья большая, вместе - за столом… Жизнь отмерила нам разные пути, Но роднее места, сердцу не найти… © Copyright: Елена Есаулова, 12 января 2014 Регистрационный номер № 000060975    |
Первое впечатление от тонких пастелей коломенского художника Владислава Татаринова (род. в 1974 году) – они очень гармоничные и спокойные. Кажется, что и автор пишет в состоянии покоя. Но интервью с Владиславом говорят о другом. Вот, например, такое признание: «Каждый раз это единоборство, один на один с картиной. Это такая война: или она тебя или ты ее. И бывает такое: «Все, зараза, победила меня, нокаутом».
Красноречивые слова строгого к себе мастера. А вот еще одна замечательная цитата: «Художники - глаза человечества. В первобытном обществе, когда возникло искусство, человек с его помощью рефлексировал, пытался отразить свою жизнь. До сих пор люди смотрят на мир глазами художников. Каждая эпоха осмысливается через произведения искусства. Человек, придя в выставочный зал, пытается осмыслить мир».
Если так, то в мире, увиденном глазами Владислава Татаринова, хочется жить.
|
Дыхание Родины в рощах берёз. Дыхание Родины среди девичьих грёз...
...Дыхание Родины средь созревших полей......Дыхание Родины в каждом цветочке.
Дыхание Родины Жизни источник. © Надежда Андреевна Кузьменко
Балерина.
Светлана Васильева живописи нигде не училась, даже в художественной школе будучи взрослой. Живет она в городе Выборг Ленинградской области. Светлана оказалась здесь, когда ей был всего один год, так что, сказать, что она выборжанка, будет правильно. Светлана получила высшее экономическое образование - изучала банковское дело, потом поработала несколько лет по специальности и рассчиталась, целиком отдав себя семье и живописи. Когда она начинала учиться рисовать, в интернете такого количества обучающих курсов, как сейчас, не было. Сначала она училась на примере великих мастеров: пыталась интерпретировать известные работы. Однако собственное желание передать красоту окружающего мира было очень сильным, поэтому любимый ее жанр – пейзаж, причем, почти на всех картинах доминирует небо. И ещё - Светлана добавляет в работе над картинами разных оттенков любимый бирюзовый цвет.
|
|
Василий Васильевич Переплётчиков (1863-1918)- русский художник, живописец-пейзажист, график. Василий Переплётчиков родился 18 октября 1863 года в Москве. Базовые художественные навыки В.В. Переплётчиков получил в частной школе художника Киселёва Александра Александровича, также учился у И.И. Шишкина и В.Д. Поленова.
1. "Избушка в лесу", конец XIX - начало ХХ века.
2. "Пейзаж (В лесу)", 1887 год.
3. "Лесная порубка", 1892 год.
УютноКошкоСобачковое - здесь
Любовь Петровна Журавлева/Lyubov Petrovna Zhuravleva (Russia, 1981)
ЗимнеПейзажное (Часть-1)
Пусть будет снег. Пусть будет белый иней,
И гладь пруда в застывшем хрустале,
И на стекле рисунки снежных лилий,
Огонь в камине и угли в золе.
Когда зима немного запоздает,
Мы с нетерпеньем ждём её приход –
А ведь никто из нас ещё не знает,
Что принесёт с собою новый год.
Но белый снег тончайшим покрывалом
Укроет тихо жирный чернозём,
И жизнь мы будем начинать сначала,
Грехи отмолим и свечу зажжём.
И зимний день как будто искупленье,
Искристый снег как ангела крыло.
Зимой душе доступно вдохновенье
Мечтать о том, что было и прошло.
И пусть летят по снежным вихрям кони,
Из дальних стран неся привет тебе.
Пока снежинка тает на ладони,
Успей спросить о будущей судьбе.
(Николаева Полина)
Любовь Журавлева родилась 29 сентября 1981 года в г.Рязани в творческой семье.
Отец Петр Иванович Журавлев - художник, оформитель. Любовь с раннего детства проявляла интерес к рисованию.
Изостудия, художественная школа, училище им Г.К.Вагнера - начало ее творческого пути. Любимые направления в живописи - классика и импрессионизм.
Современный художник из Петербурга Дмитрий Кустанович широко известен, как обладатель уникального стиля живописи, в котором гармонично сочетается графичность, ритм и тончайший колорит.
Кустанович родом из Минска, с детства увлекался музыкой и рисованием, и видел себя профессиональным музыкантом. Но в силу возникших со здоровьем проблем вернулся к рисованию и поступил в педагогический университет. Именно здесь он осознаёт своё настоящее призвание и начинает всерьёз заниматься живописью.
Тем не менее музыкальное прошлое художника звучит в каждой его картине. Дмитрий прекрасный колорист, тончайшие оттенки цветов чистые и звонкие, словно музыка.
Художник мастерски владеет мастихином, чередуя широкие мазки с графичными линиями, а цветовые пятна создают особый ритм композиции, благодаря чему возникает ощущение мелодичности и гармонии.
|
Казань. Стандарт красоты
Художник Андрей Жилов.
