Это цитата сообщения Nataly2012 Оригинальное сообщение

Масса творожная с маринованным огурцом

Когда хочется чего-нибудь эдакого подойдёт ещё один вариант творожной массы. С чесночком, маринованным огурчиком и зеленью.

[700x517]

Читать далее...

https://www.youtube.com/watchv=4BPo1jlI1Sg&list=RD4BPo1jlI1Sg&index=1

Дуэт для голоса и саксофона: «Рождественский романс»
Бродского в исполнении Михаила Козакова.

Стихи Иосифа Бродского вдохновляли многих режиссёров, актёров, музыкантов и художников, получая ещё одну жизнь в новой ипостаси. Так получилось и с его "Рождественским романсом". Одна из версий этого стихотворения прозвучала в исполнении Михаила Казакова в спектакле «Я входил вместо дикого зверя в
клетку» в 1990 году.

О своей работе Михаил Козаков в одном из интервью сказал: «… Когда ты выбираешь стихи, ты всегда один, ты отвечаешь сам за себя, тебе никто не нужен. Ни декорации, ни свет… Я читаю поэзию не только для публики, я читаю ее во многом для себя самого. Чтение стихов — это как будто ты служишь мессу, словно ты священник… Ты должен стремиться только к окончательной гармонии, чтобы… и у публики, и у тебя в душе что-то происходило, гармонизировалось в некое стройное здание, которое ты строишь, читая эти стихи и вставляя что-то от себя об этом поэте или об этом стихотворении. Иосиф Бродский как-то сказал, что в идеале каждое стихотворение ты шепчешь на ухо Богу. Вот и надо стараться читать, исполнять, импровизировать так, чтобы потом ощутить: да, получилось».

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/070117/32931/

Это цитата сообщения MANGIANA Оригинальное сообщение

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПО ЖЖ // Выравнивание текста по центру + Как оформить подписку на ЖЖ



[650x]

 

Как в журнале ЖЖ изящно выровнять шрифт по центру



Вчера говорил в комментариях с одним из читателей. Случился теоретический спор о формате записей в блогах и на сайтах. Речь зашла о выравнивании текста по ширине. И вот она пишет мне: «Я в Ворде делаю форматирование по ширине, но когда сюда вставляю - переделывает. В стандартном редакторе нет варианта по ширине…»

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Акварели John Lovett

[показать]

Смотреть далее

Это цитата сообщения justvitek Оригинальное сообщение

Армянский торт "Микадо"

Ингредиенты: 



Для коржей: 



Яйца куриные — 2 шт. 

Сахар — 100 г 

Сметана — 100 г 

Сливочное масло комнатной температуры — 100 г 

Мука — 3 стакана 

Сода — 1/2 ч. л. 



Для крема: 



Сметана — 400 г 

Вареное сгущенное молоко (можно больше) — 1/2 банки 



*Для сладкоежек можно добавить немного сахара или в крем, или в тесто. 



Как готовить: 



1. Сахар перетереть со сливочным маслом, добавить яйца, сметану и соду. Хорошо вымешать. Постепенно добавить муку. Можно добавить чуть меньше 3 стаканов. Тесто должно получиться чуть мягче, чем на пельмени. Убрать на 30 минут в холодильник. 

2. Разделить тесто на 12-15 кусочков и раскатать тоненько, при необходимости добавляя муку. Удобнее всего раскатывать коржи прямо на бумаге для выпечки. Обрезать корж по размеру можно как на стадии раскатки, так и после выпечки. Последний вариант мне кажется более удобным. Перед выпечкой корж проколоть в нескольких местах вилкой. 

3. Выпекать коржи при температуре 190 °C до небольшого зарумянивания (примерно 3-4 минуты). Не передержите, иначе коржи будут суховаты. Горячий корж обрезать по шаблону. Обрезки сохранить для обсыпки. У меня получилось 13 коржей диаметром 21 см + обрезки, которые переполовинили дети. 

4. Для крема взбить сметану с вареным сгущенным молоком. Вы можете регулировать сладость и консистенцию с помощью доли сгущенки в креме. Крем не должен быть ни густым, ни жидким. Он должен хорошо ложиться, не вытекая, и в то же время должен хорошо пропитать нейтральные коржи. 

5. Оставить торт при комнатной температуре на 3 часа, а потом переставить в холодильник, желательно на ночь. 

[604x453]



[604x428]

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

✿ღ✿Что-то захотелось... Рыжик из моих старых рецептов✿ღ✿

[604x475]
Ингредиенты:

Для теста:
— муки — 300 г,
— сливочного масла — 100 г,
— меда — 2 ст. ложки,
— сахара — 200 г,
— яиц — 2 шт,
— соды — 1 ч. ложка.

Для крема:
— сгущенного вареного молока — 1 банка,
— сливочного масла — 300 г,
— грецких орехов — 100 г

Для украшения:
— шоколад — по желанию.

Приготовление:

Растопить на водяной бане сливочное масло, добавить сахар, мед, помешивая, примерно 4-5 минуты.
Затем добавляем соду и опять постоянно мешая, добавляем яйца и муку.
Замешиваем средне крутое тесто.
Остужаем, примерно 30 минут, делим тесто на 8-12 шариков. Раскатываем коржи и выпекаем примерно 3-5 минут, при температуре 200°C в духовке, до румяности.
Коржи подравнять.
Взбиваем сливочное масло и частями отправляем в него сгущенное молоко.
Смазываем коржи и украшаем торт. Даем хорошенько пропитаться.

Приятного аппетита!

https://www.youtube.com/watch?v=NRxQ_cbtVTI

Болеро Равель — танцует Майя Плисецкая

«Болеро» — настоящий композиторский фокус Равеля. Сам композитор так охарактеризовал свое произведение: «Это — танец в очень сдержанном темпе,
совершенно неизменный как мелодически, так гармонически и ритмически, причем
ритм непрерывно отбивается барабаном.»

И причина магической популярности Болеро Равеля-именно гипноз, возникающийза счет неизменной, множество раз повторяющейся, ритмической фигуры,на фоне котрой эмоциональное напряжение растет и растет.

Великая Майя Плисецкая сделала этот танец незабываемым — уверена, что он будет жить в веках! Только посмотрите — какой исподволь нарастающий бунт зреет в ее танце…Она — как пантера, готовящаяся к прыжку.

Балет Майи — это Магия!!! И танец и музыка не отпускают до конца…

Давайте смотреть вместе!
[500x281]

[608x700]
"... Так что не имеет значения, скольких черных клавиш недостает и размножаются спаниели или нет. Если звонок не звенит, если уборная не работает, если не пишутся стихи, если падает люстра, если не уплачено за жилье, если вода не течет, если прислуга пьяна, если раковина засорена и тянет вонью из мусорного ведра, если сыплется перхоть и скрипит кровать, если милдью выбелила цветы, если убежало молоко, если в раковине грязь и жир и выцвели обои, если новости не новы и не случается катастроф, если несет изо рта и липки ладони, если не тает лед и продавливается педаль - все ерунда, и в душе наступает Рождество, потому что все будет звучать в до мажоре, раз ты привык так смотреть на мир."

[350x322]
Мой тихий сон, мой сон ежеминутный —
Невидимый, завороженный лес,
Где носится какой-то шорох смутный,
Как дивный шелест шелковых завес.
В безумных встречах и туманных спорах,
На перекрестке удивленных глаз
Невидимый и непонятный шорох,
Под пеплом вспыхнул и уже погас.
И как туманом одевает лица,
И слово замирает на устах,
И кажется — испуганная птица
Метнулась в вечереющих кустах.

на фото: Владимир Кожух. 1953 г.р.
«Тихий сон в полночь».

[480x687]

[700x563]

Когда, соломинка, не спишь в огромной спальне
И ждешь, бессонная, чтоб, важен и высок,
Спокойной тяжестью - что может быть печальней -
На веки чуткие спустился потолок,
Соломка звонкая, соломинка сухая,
Всю смерть ты выпила и сделалась нежней,
Сломалась милая соломка неживая,
Не Саломея, нет, соломинка скорей.
В часы бессонницы предметы тяжелее,
Как будто меньше их - такая тишина -
Мерцают в зеркале подушки, чуть белея,
И в круглом омуте кровать отражена.
Нет, не соломинка в торжественном атласе,
В огромной комнате над черною Невой,
Двенадцать месяцев поют о смертном часе,
Струится в воздухе лед бледно-голубой.
Декабрь торжественный струит свое дыханье,
Как будто в комнате тяжелая Нева.
Нет, не Соломинка, Лигейя, умиранье -
Я научился вам, блаженные слова.
Я научился вам, блаженные слова,
Ленор, Соломинка, Лигейя, Серафита...
В огромной комнате тяжелая Нева,
И голубая кровь струится из гранита.
Декабрь торжественный сияет над Невой.
Двенадцать месяцев поют о смертном часе.
Нет, не соломинка в торжественном атласе
Вкушает медленный, томительный покой.
В моей крови живет декабрьская Лигейя,
Чья в саркофаге спит блаженная любовь,
А та, соломинка, быть может, Саломея,
Убита жалостью и не вернется вновь.


"У Мандельштама нет учителя. Я не знаю в мировой поэзии подобного факта. Мы знаем истоки Пушкина и Блока, но кто укажет, откуда донеслась до нас эта новая божественная гармония, которую называют стихами Осипа Мандельштама!...
Саломею* Осип обессмертил в книге "Тристиа". - Анна Ахматова
Мандельштам посвятил ей прославленную "Соломинку"
* Грузинская княжна Саломея Андроникашвили в которую Мандельштам был безнадежно влюблен.

1.
[599x700]

2.
[600x480]

Л. В. Лифшицу

Я всегда твердил, что судьба - игра.
Что зачем нам рыба, раз есть икра.
Что готический стиль победит, как школа,
как способность торчать, избежав укола.
Я сижу у окна. За окном осина.
Я любил немногих. Однако - сильно.
Я считал, что лес - только часть полена.
Что зачем вся дева, раз есть колено.
Что, устав от поднятой веком пыли,
русский глаз отдохнет на эстонском шпиле.
Я сижу у окна. Я помыл посуду.
Я был счастлив здесь, и уже не буду.
Я писал, что в лампочке - ужас пола.
Что любовь, как акт, лишена глагола.
Что не знал Эвклид, что, сходя на конус,
вещь обретает не ноль, но Хронос.
Я сижу у окна. Вспоминаю юность.
Улыбнусь порою, порой отплюнусь.
Я сказал, что лист разрушает почку.
И что семя, упавши в дурную почву,
не дает побега; что луг с поляной
есть пример рукоблудья, в Природе данный.
Я сижу у окна, обхватив колени,
в обществе собственной грузной тени.
Моя песня была лишена мотива,
но зато ее хором не спеть. Не диво,
что в награду мне за такие речи
своих ног никто не кладет на плечи.
Я сижу у окна в темноте; как скорый,
море гремит за волнистой шторой.
Гражданин второсортной эпохи, гордо
признаю я товаром второго сорта
свои лучшие мысли и дням грядущим
я дарю их как опыт борьбы с удушьем.
Я сижу в темноте. И она не хуже
в комнате, чем темнота снаружи.

Это стихотворение Бродского Лифшицу, близкому другу поэта.
Бродский избегает употребления прилагательных и почти никогда их не рифмует - вещь наиредчайшая в русской литературе (школа Цветаевой, которую он в этом превзошел). Здесь мы видим такое же ускользание буквального, рационально постигаемого смысла, который растекается в потоке ассоциаций. При этом стихотворение практически лишено эпитетов.

"…Гражданин второсортной эпохи, гордо
признаю я товаром второго сорта
свои лучшие мысли, и дням грядущим
я дарю их как опыт борьбы с удушьем…»

Иосиф Бродский - Поэт, имеющий скромность утверждать, что его гениальные стихи - "товар второго сорта", но он дарит их своим читателям, настоящим и будущим, «как опыт борьбы с удушьем»...

1.
[480x317]

2.
[600x457]

Это цитата сообщения dikulya67 Оригинальное сообщение

Запеканка из тертого картофеля с сыром и чесноком

[700x466] Читать далее...

СОВУШКИ, КАКИХ ВЫ ЕЩЕ НЕ ВИДЕЛИ !!!- https://www.youtube.com/watch?v=PYOSKYWg-5E

http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/28707/episode_id/1227156/video_id/1290953/
( Документальный фильм «Нечетнокрылый ангел»,2015)

15 декабря в Лондоне прошли торги Christie’s, на которых были представлены предметы из коллекции Эдварда Джеймса, знаменитого покровителя сюрреалистов.

Сенсацией аукциона стала картина русского художника Павла Челищева «Концерт», проданная за 1 735 405 долларов. Отличный повод познакомиться с мастером — учеником Александры Экстер, которому покровительствовала сама Гертруда Стайн.

Покупателям представили подборку произведений художника Павла Федоровича Челищева (1898−1957), которому Эдвард Джеймс покровительствовал наряду с Сальвадором Дали и Рене Магриттом.

Наиболее азартно покупатели торговались за лот номер 20 — в ходе торгов в зале, по телефону и в Интернете цена картины Павла Челищева «Концерт» (1933) увеличилась с верхней границы эстимейта в 438 550 долл. почти вчетверо и принесла Фонду 1 735 405 долл. — более половины суммы, которую рассчитывали выручить за все лоты. Это фантастический успех произведения художника русского происхождения, - мастера, о котором еще 10 лет назад на родине вспоминали крайне редко.
***************************
Сын богатого калужского помещика, Павел Челищев рано начал рисовать, показав недюжинный талант. В 1918 году, в вихре революционных гонений, многодетную семью Челищевых выселяют в Киев.

За год своего пребывания в Киеве Челищев берет уроки у Александры Экстер и Адольфа Мильмана, здесь же впервые пробует силы в качестве сценографа.

В 1920 году Челищев эмигрировал в Константинополь, переполненный к тому времени русскими, бежавшими от большевиков. Сюда же прибывают знаменитые актеры, танцовщики и оркестранты. Челищев сотрудничает с труппой балетмейстера Виктора Зимина и оформляет шесть балетных постановок, в том числе «Шахерезаду» Римского-Корсакова, которая прошла с большим успехом.

В 1921 Челищев обосновался в Берлине. Активно занимался сценографией: сотрудничал с театром-кабаре «Синяя птица» одесского юмориста Якова Южного и балетной труппой «Русский романтический театр» Бориса Романова, оформлял постановки для Берлинской оперы. В 1924 вместе с труппой Романова приехал на гастроли в Париж и остался там, поселившись на Монпарнасе.

В 1925 году Павел Челищев впервые принял участие в Осеннем салоне, где его талант оценила писательница Гертруда Стайн, которая купила его работу «Корзина с клубникой» и впоследствии стала покровительствовать художнику.

О стиле Челищева говорят по-разному: кто-то называет его «русским Дали», кто-то описывает его манеру как «"Иероним Босх в „Ритце“»…В любом случае, выставка в парижской галерее Druet, в которой Челищев в 1926 году участвовал вместе с Евгением и Леонидом Берманами, Кристианом Бераром и другими соучениками по академии Рансона, положила начало «нео-гуманистическому» или «неоромантическому» (по определению критика В. Жоржа) направлению в живописи. Его можно представить как умеренное, эстетское крыло сюрреализма.

Именно в Париже Павел Челищев начинает много и плодотворно рисовать. Искусствоведы считают, что на него оказал влияние Пабло Пикассо — в творчестве Челищева отчетливо просматриваются «голубой» и «розовый» периоды. Художник использует в работах песок и кофе, присыпая ими красочный слой картин. Клоуны и клоунессы, — а порой и известные личности в цирковых образах, — глядят на зрителя с полотен этого времени. К парижскому периоду художника как раз и относится картина «Концерт», проданная на торгах Christie’s 15 декабря 2016 года.




1.
[700x536]

2.
[535x700]

https://soundcloud.com/arzamas-academy/kgasrm1ddwll
https://www.youtube.com/watch?v=drFaJ5Yw6PE

Минимальные знания для того, чтобы научиться слушать классическую
японскую музыку — гагаку

Японская традиционная музыка гагаку была заимствована в VIII веке у континентальных государств, прежде всего у Китая 

 — вместе с буддизмом и желанием японцев установить сложный императорский дворцовый церемониал, ни в чем не уступающий китайскому. Название «гагаку» — «совершенная музыка» (калька наименования китайской церемониальной музыки яюэ, что означает «изящная, элегантная музыка») — было ей присвоено не вполне обоснованно: китайская храмовая музыка была музыкой древних национальных культов и не имела отношения ни к буддизму, ни к собственным древним верованиям японцев.

Экспаты из Китая и отчасти из Кореи обеспечивали поначалу музыкальное сопровождение торжеств и обучали японцев игре на инструментах, заложив основу профессионального музыкального образования. Поскольку гагаку была для японцев совершенно новым явлением и по содержанию, и по типу мышления, заложенному в ней, для ее прививания в культуре оказался важен длительный этап правительственного насаждения и поддержки. Заимствованная извне, традиция со временем видоизменялась в соответствии с эстетическими пристрастиями японцев, а также потому, что механизм передачи традиции был изустным, от учителя к ученику.


Боги счастья Хотэй, Эбису и Дайкоку музицируют. Япония, период Эдо
© Boston Museum of Fine Arts
Развитие гагаку продолжалось вплоть до ХII века, после которого уже существенных изменений в ней не происходило в силу исторических обстоятельств: самурайское сословие стало создавать новую культуру, отличную от утонченной, аристократической культуры предшествующих эпох. Пышная и изысканная музыка гагаку отодвигается на задний план, музыкальное искусство приобретает мужественные черты. Гагаку долгое время находилась в упадке — возрождение ее началось в 1868 году с началом эпохи Мэйдзи и реставрации императорской власти.

В настоящее время гагаку — это в числе прочего символ непрерывности императорской власти, важный для поддержания идеи монархии.


На каких инструментах исполняется


Музыкант, играющий на губном органе сё. 1878 год
© The Library of Congress
У каждой группы инструментов — своя функция: духовые ведут мелодию; барабаны — это ритм-секция; струнные задают ритмико-мелодические формулы, играя не постоянно, но в строго определенные моменты времени (например, обозначая ритмические ударения). В гагаку используются все три традиционных вида инструментов — ударные, струнные и духовые. В оркестре гагаку на первой линии находятся ударные: маленький гонг сёку, подвешенный в раме барабан цуридайко и маленький барабанчик в виде песочных часов какко. На второй — струнные: кото — щипковый инструмент и бива — четырехструнная грушевидная лютня, на которой играют плектром 
в виде листа дерева гинкго. На последней линии — духовые: поперечная флейта рютэки, губной орган сё и гобой хитирики с резким пронзительным звуком.


Чего не стоит искать в гагаку

1. Ритм в гагаку уловить достаточно сложно. Он не отбивается регулярно ударными, с той частотой, к которой привык европейский слушатель.

2. В ней нет мажора и минора. В гагаку есть восемь различных ладов, но на европейский слух они все минорные.

3. В гагаку нет развития мелодии, нет четко выраженного финала. Музыканты прекращают играть по-одному; когда сыграно определенное количество квадратов (проведений мелодии) — звуковой поток как бы начинает истаивать.

4. В этой музыке нет эмоциональности, нет технических средств, которыми она обычно выражается — перепадов громкости, скорости, динамики.

5. В гагаку не стоит вопрос о гениальности исполнения — здесь нельзя выразить свои чувства и эмоции, свое видение произведения: музыка играется не для слушателя и не для себя, а для богов. Каждый звук здесь подчинен строгим правилам, его нельзя искажать собственными представлениями о нем или настроением. Лучшим считается музыкант, наиболее точно повторяющий своего учителя.

6. Нет слаженной, одновременной игры инструментов: музыканты оркестра принадлежат разным школам, то есть учились у разных учителей. Таким образом, музыканты играют не как собственно музыканты, а как представители учения своего сэнсэя. Поэтому договориться здесь очень сложно: никакой сэнсэй не может быть главнее другого, и музыканты в оркестре совпадают всегда примерно.


На что обращать внимание, слушая гагаку

1. Произведение гагаку имеет определенную длину, может исполняться быстрее или медленнее, но в целом длится около десяти минут.

2. Оно всегда начинается с небольшой интродукции или настроечной, начальной пьесы: концертмейстер каждой группы инструментов пробует свой инструмент, символически очищая пространство.

3. Каждый музыкальный сегмент появляется либо три раза, либо количество раз, кратное трем Читать далее...

Твои глупые поступки, и твое чрезмерное возмущение по пустым поводам, и то, в чём ты не был виноват, но другие подумали, что виноват. Всё уходит в прошлое.
Сначала оно будет уменьшаться в размерах - всё меньше, все незначительней, а в конце концов исчезнет совсем, как будто и не было этого.
И никто не будет помнить, как ты глупо себя вёл, как неуместно шумел, и то в чём ты не был виноват, а другие думали, что виноват - тоже забудется ими.



Для спора с морем бед и тягот
мой способ прост, как дважды два.
Когда как всё под землю лягу
и сверху вырастет трава,
когда, простившись с белым светом,
мой дух покинет шарик сей
не то что это, вообще-то
как не бывало жизни всей!..
На людях - мордой об стол!
То есть покрыт позором и стыдом!..
Когда навеки успокоюсь,
я вспомню что-нибудь о том?
Вот этой мудрости учусь:
я буду помнить эту чушь?
Когда отсюда я уйду,
я вспомню эту ерунду?

Это цитата сообщения vartysh Оригинальное сообщение

Простой творожный десерт

Ингредиенты: 

Творог — 400 г 
Сметана — 200 г 
Консервированные ананасы — 1 банка 
Ананасовый сок — 500 мл 
Желатин — 25 г 
Сгущенное молоко — ½ банки 
Ванилин, изюм — по вкусу

Приготовление: 

1. Желатин замачиваем в ананасовом соке примерно на 1 час.
2. Когда он разбухнет, растворяем его на медленном огне, но до кипения не доводим.
3. Творог смешиваем со сметаной, сгущенкой и ванилином, взбиваем блендером.
4. Добавляем остывший желатин и ананасы кубиками.
5. Разливаем либо по маленьким формам, либо в одну большую. Отправляем в холодильник на несколько часов до полного застывания.

источник