Свежие цифры по итогам выставки "Великий Карл": благодаря всем нам побиты рекорды посещаемости - на 300 работ замечательного художника пришли посмотреть 477,5 тысяч посетителей!
Заканчиваю серию о Русском музее обзором некоторых замечательных картин, впечатливших на обратном пути с выставки К. Брюллова.
1. Потрясающее ощущения от живописи Ивана Ивановича Шишкина и его "Корабельной рощи".
От солнечных стволов прёт (иначе не скажешь) такой яркий, сильный, настоящий солнечный свет, будто в окно смотришь. (Фото тут, конечно, дрянь.)
2. "Удриас близ Нарвы." Эта картина И.И. Шишкина висит у меня дома, и даже рама такая )) Вот только на домашнем полотне краски сильно выцвели и пейзаж стал блёклый. И что теперь с ней делать, как восстановить цвета?
3. Михаил Константинович Клодт. Крестьянка у сломанной телеги со льном, 1873. Поступила в музей в 1941 из Дзержинского райфинотдела Ленинграда.
4. И.И. Шишкин. Зима. 1890. Тоже очень яркая солнечная картина.
Роден. Он любит и любим.
Его возлюбленная с ним,
И холодность теряет мрамор.
Любви мы видим панораму.
Сюжет из «Ада» Данте взят,
Но воплощён Родена взгляд.
Роден в мужчине зрит себя,
Ваяет женщину, любя
Как нежную свою Камиллу.
Резец любви являет силу.
Рай - на Земле. Что ждёт их Там
Уже не важно. И к устам
Уста прильнули, к телу – тело.
Рука его пока несмело
Касается её бедра.
Теней причудливых игра
Её окутывает нежно,
Она чиста так белоснежно,
Но видится сквозь мрамор - жар,
Она во власти страстных чар…
Её, из Римини Франческу,
За поцелуй ждёт смерть, бесчестье.
По Данте, ей назначен ад.
Роден её из адских врат*
Изъял. Она – его Камилла,
В ней счастье, вдохновенье, сила,
Не ад, а рай любви двоих
И Вечности подарок их.
Скульптура «Поцелуй» Родена
Зовуща, горяча, нетленна.
Инга Пидевич
Скульптура «Поцелуй» должна была стать деталью «Врат ада», но Роден сделал его самостоятельной скульптурой.
Красота обнаженного тела завораживала Родена. Человеческое тело было для скульптора неиссякаемым источником вдохновения и в своих очертаниях и линиях скрывало бесчисленные возможности интерпретации. «Иногда оно напоминает цветок. Изгибы торса похожи на стебель, улыбка груди, головы и сияние волос – словно цветущий венчик… Иногда принимает формы гибкой лианы, кустика, изысканно и дерзко изогнутого… Порою тело выгибается назад, как пружина, прекрасный лук, в который Эрос вкладывает свои невидимые стрелы…» Разгадку каких тайн природы искал великий скульптор в изгибах и формах обнаженного тела?
Поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь в камне всю трепетность жизни часто вызывали негативную оценку у зрителя. Портреты Родена разнообразны по характеристике, в них всегда подчеркнута главная, по мнению скульптора, черта модели: изящество и артистизм Далу, ироничность Рошфора, темперамент, вдохновенность Гюго. Интересовали скульптора и лирические, интимные сюжеты.
Павел Петрович Кадочников.
Советский актер театра и кино, режиссер, сценарист, педагог. Лауреат трех Сталинских премий (1948, 1949, 1951). Народный артист СССР (1979). Герой Социалистического Труда (1985). Павел Кадочников родился 16 (29 по новому стилю) июля 1915 года в Петрограде (ныне Санкт-Петербург). Отец - Петр Никифорович Кадочников, по одной версии (которую Павел Кадочников излагал в официальных анкетах) - рабочий, по другой - был высокопоставленным чиновником Николаевской железной дороги. По материнской линии в родне были фрейлины императрицы Александры Федоровны. В семье было двое детей. В период Гражданской войны семья перебралась на Урал в небольшое село Бикбарда (ныне Куединский район, Пермский край), откуда был родом отец.
Там прошли детские годы Павла. В деревне окончил школу крестьянской молодежи. С ранних лет хорошо рисовал - любовь к живописи ему привила мать, бывшая очень образованной женщиной.
В 1927 году семья вернулась в Ленинград, где отец получил работу на заводе «Красный путиловец». В Ленинграде Павел поступил на изобразительное отделение в детскую художественную студию. Мечтал стать художником. Однако его планы нарушила болезнь отца - чтобы кормить семью, ему пришлось идти трудиться на завод учеником слесаря. Работал на отцовском заводе «Красный путиловец». По вечерам продолжал занятия живописью. В 1929 году его заметил режиссёр А. Авдеев, который руководил театральной студией. Для одной из постановок ему нужен был исполнитель частушек. Павел выступил так заразительно и азартно, что сразу же был принят в театральную студию. Потом получил роль в спектакле.
В 1930 году А. Авдеев привёл Павла к режиссёру Б. В. Зону, набиравшему курс в театральном техникуме при Ленинградском ТЮЗе (ныне - имени А. А. Брянцева). Прослушав Павла, режиссёр в 1931 году взял его на свой курс. Через полгода театральный техникум был расформирован, а курс Б. В. Зона почти полностью перевели в техникум сценических искусств (ныне Российский государственный институт сценических искусств). Хотя Павлу было всего 15 лет, но он выделялся даже среди более старших студентов. Особенно окружающих поражало исполнение им неаполитанских песен.
В 1935 году закончил техникум. В 1935-1944 годах - актер Ленинградского Нового ТЮЗа, созданного Б.В. Зоном.
Театральные работы Павла Кадочникова: 1935 - «Снегурочка» А. Н. Островского - Лель; 1935 - «Музыкантская команда» Д. Дэля - Куракин; 1936 - «Продолжение следует» А. Я. Бруштейн - Лауэр; 1936 - «Брат и сестра» Е. Л. Шварца - дед Тарас; 1937 - «Сказки Пушкина»: Сказка о мёртвой
Долгие десятилетия керосиновые лампы несли в дома людей свет и уют. Мало кто знает, но родиной этого изобретения является Львов. Именно там в 19 веке «родились» простые, но весьма эффективные осветительные элементы. Творения местных аптекарей, а именно они являются изобретателями таких светильников, быстро обрели огромную популярность. При их мягком мерцающем свете даже провели первую хирургическую операцию!
По стилистике и технике этот уникальный промысел, несколько веков служивший для украшения деревенского быта, можно отнести к самому архаическому виду графической росписи, дошедшей до наших дней из древних времен.
Свеженькое:
Совесть — это умение выносить мозг самому себе.
*
В жизни совершенно неважно, плыть по течению или против, главное,
чтобы у тебя была яхта.
*
Бог создал мир, всё остальное сделано в Китае.
*
Хватит работать, это оскорбляет чувства ленивых!
*
Не бойтесь быть дураком — кругом все свои.
*
Редкие дебилы встречаются всё чаще.
*
Дурак, совершенствуясь, становится круглым.
*
Хуже дурака с инициативой только дурак с возможностями её реализации.
*
У идиота ума не отнять: чего нет, того нет.
*
Не слышны в мозгу даже шорохи...
*
Объяснить можно всё, но не всем.
*
Нас тупило утро.
*
Миру угрожает глобальное потупление.
*
Не покидает ощущение, что профессор Преображенский жив и активно
продолжает оперировать собак.
*
Тот, кто не разбирается ни в чём, может взяться за что угодно.
*
Не родилось ещё то питание, которое будет решать за меня, правильное
оно или нет.
*
Кроме высшего образования нужно иметь хотя бы среднее соображение и,
как минимум, начальное воспитание.
*
Большинство людей знают о трагической судьбе «Титаника», но лишь немногие слышали о Дженни — кошке, жившей на борту, — и, возможно, именно она единственная почувствовала, что катастрофа неизбежна.
Дженни была не просто кошкой. Её взяли на корабль в качестве официального «мышелова», чтобы держать грызунов под контролем. Во время ходовых испытаний она родила котят, и один из членов команды, Джим Малхолланд, заботливо присматривал за ней.
Он устроил ей уютное гнездышко рядом с камбузом, где тепло от котлов делало это место особенно комфортным. В перерывах Джим делился с ней остатками еды. Эта простая рутина стала тихой отдушиной — островком покоя посреди бурной суеты подготовки к первому рейсу самого роскошного лайнера в истории.
Но однажды всё изменилось.
За несколько дней до отплытия «Титаника» из Саутгемптона в Нью-Йорк Дженни начала вести себя странно. Она была беспокойной, словно чувствовала тревогу, которую никто не мог объяснить. И вдруг — без предупреждения — она начала по одному переносить своих котят, держа их за загривок… и уносить с корабля.
Раз за разом она спускалась по трапу, пока не вынесла всех малышей на сушу.
Джим молча наблюдал. И вдруг его осенила мысль:
«Эта кошка что-то чувствует… что-то, чего мы не знаем».
Следуя её инстинкту — а может быть, и своему — Джим собрал вещи и покинул «Титаник». Он больше никогда не вернулся на борт.
Корабль отплыл без него.
Что было дальше — мы знаем.
Спустя много лет, став стариком, Джим рассказал эту историю журналисту. Он говорил, что именно Дженни спасла ему жизнь. Её древний, безмолвный, непоколебимый инстинкт, возможно, был единственным настоящим предупреждением, которое кто-либо получил.
Иногда герои не носят ни форму, ни медали. Иногда у них мягкая шерсть, дрожащие усы… и сердце, которое просто знает.
|
Между тем, в годы Великой Отечественной Владимир Этуш не просто был на передовой — он проявил себя отважным и мужественным бойцом. В 1943-м командование направило его в батальон, находящийся в шаге от поражения. И Владимир смело повёл роту в наступление, применив хитрый манёвр и собственным примером воодушевляя солдат. Этуш уничтожил три десятка вражеских солдат и офицеров и захватил пулемёт. Противник был выбит из района.
На счету актёра и другие подвиги. В наградном документе сказано: «Товарищ Этуш, работая помощником начальника штаба по тылу на всём протяжении наступательных боёв, обеспечил нормальную работу тыла и его передвижения. Бесперебойно доставлял боевым подразделениям продовольствие и боеприпасы. Хорошо обеспечил приём и эвакуацию раненых». Он воевал с 1941 по 1943-й, потом был ранен, долго лечился, его комиссовали по инвалидности. За проявленное на фронте мужество Владимир Этуш был награждён орденом Красной Звезды.