"ПРОЩАНИЕ СЛАВЯНКИ". ПОЧЕМУ ЛЕГЕНДАРНЫЙ МАРШ БЫЛ ЗАПРЕЩЕН В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ
В военных фильмах часто показывают трогательные сцены прощания с солдатами, отправляющимися в эшелонах на войну именно под эту песню. Душа щемит, на глаза наворачиваются слезы и вот уже ощущаешь всю глубину трагизма происходящего, будто бы сам стоишь на этом перроне. Однако никакие солдаты ни в каком 1941-м не провожались на фронт под «Прощание славянки».
Все это не более, чем красивый и удачно выдуманный миф. В действительности марш был запрещен в СССР вплоть до 1950-х годов. Точную дату, когда он вернулся в массы, назвать сложно. Некоторые связывают это событие с выходом на экраны в 1957 году картины «Летят журавли», в которой играет марш во время прощания с добровольцами на перроне.
Однако достоверно известно, что уже с 1955 года из Симферопольского вокзала под «славянку» отправлялись поезда на Москву. Так как же и когда был снят запрет на это произведение? Разумеется, официальных бумаг, запрещающих играть марш не было.
Однако пока был жив Сталин, каждый шаг любого советского гражданина был под контролем. Конечно же, за упоминание или использование опального музыкального произведения, грозило бы наказание. Поэтому осмелиться его публично играть и слушать смогли лишь после смерти вождя в период хрущевской оттепели.
Чайковский П. Танец Феи Драже
Все разъехались на рождественские каникулы. Нас оставалось четверо, воспитанниц четвертого класса. Красивая, серьезная, не по летам тихая и не по летам печальная Люда Влассовская, у которой в этом году умерли мать и маленький братишка, смуглая, черноглазая цыганка Кира Дергунова; розовая хохотушка Бельская и я, ваша покорная слуга Мария Запольская, по прозвищу «Краснушка», по наклонностям казак, огненно-рыжая, отчаянно шаловливая, не признающая никакой узды.
Разъехались те институтки, что жили за городом иногородние, двадцать второго, городские в сочельник, то есть сегодня после завтрака.
Институт опустел. Младшие классы находились в другом коридоре, очень далеко от нас; старшие воспитанницы не обращали на нас никакого внимания, как на «четвертушек», ни то, ни се, как нас называли наши постоянные враги «третьи», считавшие себя значительно старше нас. Нам не оставалось ничего делать, как слоняться из угла в угол по опустевшим коридорам, зале и библиотеке.
С великим облегчением вздохнули мы, когда раздался дребезжащий звонок, призывающий нас к молитве и чаю.
Лениво отпили мы чай, лениво поплелись в спальню, лениво разделись и улеглись по постелям.
Классная дама или иная синявка, мечтавшая о завтрашнем праздничном отпуске, понадеялась на наше благонравие и ушла к себе спать.
С её уходом на мгновенье воцарилась полная тишина. Вдруг Кира Дергунова, неожиданно вскочив со своей постели, очутилась около меня.
Ещё 3 января посмотрела нашумевший фильм "Движение вверх", но сразу не смогла написать пост по первым впечатлениям. В последние 20 лет сначала DVD, а потом интернет напрочь убил желание посещать кинозалы. Все фильмы, и старые, и новые смотрела или на DVD, или в интернете. Единственный раз, когда я нарушила эту традицию было в ноябре 2016 года на фильме "28 панфиловцев". Тогда испытала огромное разочарование, когда в зале сидели 7 человек. И вот решила посмотреть "Движение вверх". Об истории того баскетбольного матча 1972 года много читала в спортивной литературе. Ну кино всё же создаёт визуальный образ события. К тому же трейлеры картины очень привлекали к себе внимание. Каково же было моё удивление увидеть полные залы на этом фильме в нашем Тамбове. Шла на фильм, как на праздник. В интернете развернулась очень грамотная пиар-акция по привлечению аудитории на этот фильм, когда из каждого утюга шли репортажи о полных залах. При просмотре фильма, особенно баскетбольного репортажа из Мюнхена -72 было ощущение, что сама находишься внутри события. Современные кинозалы ничуть не напоминают советские аналоги, когда если сядет вперёд кто-то нибудь высокий, то собой закроет весь экран. Еле успела купить билет на ближайший сеанс на 3 ряд, на более удобные места билетов уже не было, но видно было всё прекрасно. За исключением некоторых моментов, о которых речь пойдет позже, вышла из кинозала окрыленная увиденным, как будто заново воочию все пережила сама. Придя домой, малость остыла. При более подробном изучении оценок фильма, в том числе родственниками причастных к той великой победе людей - главного тренера сборной Владимира Петровича Кондрашина и центрового сборной Александра Белова, забившего победный мяч, выяснилось, что их вдовы - Евгения Вячеславовна.Кондрашина и Александра Павловна Овчинникова очень недовольны фильмом.
И вот блоггер и переводчик Дмитрий Пучков-гоблин не может понять, к чему такая шумиха вокруг "Движения вверх" в нынешней ситуации, когда наша сборная отстранена от Олимпийских Игр? А вот в самом фильме и есть ответ на это.
Вот какой был могучий и великий СССР, что даже американцы не могли себе присвоить победу, и обращались несколько раз, чтобы пересмотрели результаты матча. Так и не взяли серебряные медали ОИ.
И в каком положении находятся российские спортсмены, у которых можно отбирать медали, безосновательно.
И на каком, кстати, месте находятся российские баскетболисты?
Так что после просмотра фильма есть о чем задуматься.
Обо всех актерах, снимавшихсся в фильме, нет возможности написать. Напишу только о тех, чьи образы вызвали больше всего критики.
Источники
http://maxpark.com/community/129/content/6151387
https://m.championat.com/news/sport/basketball/2992637/
Вдова баскетболиста Александра Белова рассказала, что ее этот сценарий доводит до слез.
Сейчас идет такая массированная реклама этого фильма. Вчера только по «России 24» видела, говорили, какой хороший фильм, как Губерниев плачет, все плачут. Мы тоже плачем. Но не потому, что фильм такой добрый, а потому, что через нас просто переступили и пошли
В видеоролике звучит Песня Снеговика из фильма "Тайна Снежной королевы" в исполнении Александра Ленькова
https://fishki.net/1552651-istorija-snegovika.html
Cнеговик — божественный отец Снегурочки,
Бог-Сын языческого Бога-Отца Деда Мороза
и божественной Снежной Вьюги-Метелицы
(Из книги "«Словари русских мифов и сказок» )

31 декабря по старой советской и российской новогодней традиции, поклонники фильма Эльдара Рязанова "Ирония судьбы, или С лёгким паром" вновь будут смотреть историю знакомства Жени Лукашина и Нади Шевелёвой.
Время от времени появляются регулярно выбросы, что телевизионные каналы прекратят показ фильма, но все попытки заменить главный новогодний фильм страны другим кинопродуктом, терпят крах.
Идея этого поста зародилась у меня год назад, после премьеры сериала "Таинственная страсть" о судьбах писателей-шестидесятников.
Я тогда специально пересмотрела вновь "Иронию судьбы" и когда я проанализировала на стихи каких поэтов прозвучали там песни, то мне стало ясно сразу, что вся новогодняя мишура фильма - просто фон, на котором исполняются песни на стихи популярных на период выхода фильма (1976) поэтов: Евтушенко и Ахмадулиной, не очень популярных Пастернака и Цветаевой, малоизвестных - Аронова и Киршона.
Сделала специальные видеонарезки песен из фильма, пыталась опубликовать на youtube, но там не получилось. Тогда я попробовала их загрузить сюда - на ЛиРу.
Источники
https://www.m24.ru/articles/kultura/18072017/146775?utm_source=CopyBuf
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post411386567
https://rama909.livejournal.com/5390053.html
http://www.cultin.ru/singles-na-tikhoreckuyu-sostav-otpravitsya
http://song-story.ru/esli-u-vas-netu-teti/
https://resheto.net/raznosti/268-mne-nravitsya-chto-vy-bolny-ne-mnoj
http://song-story.ru/ya-sprosil-u-yasenya/
https://kulturologia.ru/blogs/210516/29632/
https://nikole-t.livejournal.com/209891.html
Долгое время зрители были уверены, что песни Жени Лукашина в фильме исполняет сам Андрей Мягков, Однако на самом деле за Лукашина поёт Сергей Никитин.
Музыку к стихотворениям написал композитор Микаэл Таривердиев. «В этот сценарий уже были частично вставлены стихи. В частности, Цветаевой, Евтушенко - «Со мною вот что происходит». Думаю, дай я попробую. Стал рыться в стихах, взял сборники Цветаевой и Ахмадулиной и написал двенадцать песен. Предложил показать их группе. Они послушали, выбрали шесть из них - остальные были действительно хуже», - вспоминал он.
Исполнять песни Нади пригласили Аллу Пугачеву, которая на тот момент еще не могла похвастаться всесоюзной славой, к тому моменту она только недавно записала своего «Арлекино», который станет потом ее фирменным знаком. В киноленте Барбара Брыльска поет голосом примадонны. «Я записывалась по семь часов: три часа с композитором, потом приходил режиссер, все браковал, и три часа я записывалась с ним, и в последний час - седьмой - их мнения совпадали, я записывала - уже глубокой ночью - то, что было нужно. И оба оставались довольны. А может быть, просто уставали. В конечном счете слушатели все-таки приняли результат наших совместных поисков, - и это главное», - вспоминала Пугачева.
С этой песни начинаются идти титры фильма
Печальные строки, полные упрека, адресованного "старому
[показать]
В видеоролике использованы цветные кадры "Золушки", а фотографии будут черно-белыми.
В уходящем 2017 году выделяются две даты, связанные с актрисой Яниной Жеймо.
16 мая 1947 года состоялась премьера художественного фильма «Золушка». Производство: Ленфильм, 1947. Режиссеры: Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро. Сценарист: Евгений Шварц.
29 декабря 2017 г. - 30 лет со дня смерти Янины Жеймо
Источники
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/1494/bio/
По материалам книг:
Павлова М. Янина Жеймо. - Москва : Искусство, 1980
Доронина Т. Дневник актрисы. - Москва : Молодая гвардия, 2005.
Гейзер М. Фаина Раневская. - Санкт-Петербург : Амфора, 2015
Фотографии из открытых источников интернета.
Янина Жеймо осталась в памяти зрителей по немногим фильмам. Но роль Золушки запомнилась, пожалуй, больше других.
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ
Родилась Янина в Волковыске (Гродненская губерния, Российская империя) 29 мая 1909 года в семье цирковых артистов.
Детство Яни прошло под знаком праздника и нужды. Цирковых заработков не хватало, отец болел, с раннего детства ей пришлось подрабатывать. С трёхлетнего возраста она выступала в цирке наездницей, гимнасткой, балериной, музыкальным эксцентриком и даже... преподавала балет (ученикам много старше её).
В 1923 году, в день своего рождения, отец умер. Мама осталась с четырьмя дочерьми. В цирке работать они уже не могли — развалился номер. Кончился очередной контракт, семья осталась в Петрограде. Кормила их эстрада, номера придумывались с ходу, если было надо, брались даже за то, чего прежде не умели, например, выучились играть на ксилофонах. У Эли и Яни был коронный номер — "Музыкальные эксцентрики". Об этом времени своей жизни Янина Жеймо писала: "Странно — я нормально росла до четырнадцати лет, а потом... Я была уверена, что рост прекратился потому, что мне приходилось носить на голове тяжеленные ксилофоны, а я носила их так, чтобы не уставали руки". Маленький рост — казалось бы, трагедия для молоденькой девушки — сослужит ей впоследствии верную актёрскую службу, но отчасти и ограничит диапазон её амплуа вечным приговором: травести.
Мой видеоролик, в котором представлены некоторые фильмы, в которых показан кинопроцесс.
https://lentachel.ru/news/2017/12/28/poezd-dengi-kaputsinki-28-dekabrya-mezhdunarodnyy-den-kino.html
http://nashasreda.ru/russkij-kinematograf-dorevolyucionnogo-perioda/
Именно 28 декабря в 1895 году братья Луи и Огюст Люмьер, изобрётшие и запатентовавшие аппарат «Синематограф», организовали первый в истории человечества публичный платный киносеанс, который прошёл в Париже, в доме №14 на Бульваре Капуцинок (не Капуцинов, именно Капуцинок, и никак иначе).
Как и положено добротному празднику, Международный день кино обзавёлся своей легендой: в многочисленных описаниях знаменательного киносеанса можно встретить информацию о том, что во время показа фильма «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» зрители так испугались изображения поезда, что в панике бросились бежать из зала. Однако легенда эта, возникшая благодаря ошибке в советском учебнике по истории немого кино, не соответствует действительности как минимум наполовину - показ «Прибытия поезда на вокзал Ла-Сьота» состоялся не 28 декабря 1895 года, а лишь 6 января 1896 года.
Мой скромный видеоклип памяти
Документальный фильм "Поющее оружие"
25 декабря 2016 года произошла трагедия – самолёт ТУ-154, на котором летели 68 артистов ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова рухнул в Чёрное море.
Впервые музыкальный коллектив военных, позже получивший название ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова, выступил в 1928 году. Его организатором и вдохновителем был преподаватель Московской консерватории Александр Александров.В 1937 году в составе ансамбля было уже 274 человека. В тот год коллектив объехал многие города Советского Союза и страны Европы и на Всемирной выставке в Париже получил «Гран-при».Во время войны Александр Александров написал песни «Священная война», «Поэма об Украине», «25 лет РККА» («Несокрушимая и легендарная»), которые вошли в репертуар ансамбля и стали известными. Численность труппы тогда превышала 300 человек. После смерти Александрова коллектив возглавил его сын Борис, ансамблю было присвоено имя его создателя.
С мая 2016 директором и художественным руководителем ансамбля является Валерий Михайлович Халилов. На борту разбившегося самолета Ту-154 находился главный военный дирижер России, начальник ансамбля — художественный руководитель Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова, который направлялся с составом ансамбля для организации поздравительных новогодних мероприятий на авиабазе Хмеймим. Редакция портала «Православие и мир» собрала фрагменты из нескольких интервью Валерия Михайловича — о детстве, профессии и вере в Бога.
https://blaginform.ru/dirizher-valerij-xalilov-ne-ponimayu-kak-mozhno-ne-lyubit-cerkov/
Меня крестили в четыре года. Рос я в деревне под Киржачом, моя бабушка была верующая, причем не просто набожная, как все старушки в те времена, а верующая глубоко, искренно. Она часто говорила мне: «Внучек, не нами заведено, не нам отменять», потому Православие и церковная жизнь казались мне чем-то совершенно органичным, неизменным и правильным. Деревянная часовенка, что стояла в нашей деревне, была разрушена, и по праздникам все бабушки ходили в монастырскую церковь в соседнее село. Я ходил вместе с ними, и я все помню, хотя и был маленький: леса наши сказочные, владимирские… поляны земляничные, маковки церквушек. Даже сама русская природа завораживает, а вот как можно не любить Церковь хотя бы как часть русской духовной культуры — я и вовсе не понимаю!
Происходит из старинного дворянского рода Боратынских (В частной жизни родовая фамилия Боратынских всегда писалась через "о" ). Сын Николая Евгеньевича Боратынского (1835-1898) и Ольги Александровны Казем-бек (1843-1918). Внук по отцу знаменитого поэта Е. А. Боратынского, по матери - известного востоковеда А. К. Казем-бека.
Источник:
https://rg.ru/2017/12/21/ispolnilos-150-let-so-dni...nikolaevicha-boratynskogo.html
Дмитрий Шеваров
Российская газета
21.декабря 2017
Мой дар убог, и голос мой негромок,
Но я живу, и на земле мое
Кому-нибудь любезно бытие:
Его найдет далекий мой потомок
В моих стихах...
Через девяносто лет после того, как Евгений Баратынский написал эти строки, его потомка вывели в поле и расстреляли. И не уголовники это совершили, а власть, назвавшаяся народной. Это произошло на окраине Казани 19 сентября 1918 года.
Александру Николаевичу Боратынскому, внуку великого русского поэта, было тогда пятьдесят один год. Этого приветливого и сердобольного человека знала вся Казань - он здесь родился и много лет был предводителем дворянства. В доме Боратынских находили помощь, а то и приют люди, попавшие в беду. Благодаря Боратынскому в Казанской губернии приняли закон о всеобщем двуклассном образовании и была создана учительская семинария.
В 1908 году, уезжая в Петербург для работы в Государственной Думе, Александр Николаевич произнес в семинарии прощальную речь перед своими воспитанниками, будущими народными учителями. Вот его слова из той речи: "В вопросах личной жизни, которая поставит вам много трудностей, подчеркните себе одну основную человеческую слабость: человек склонен себя оправдывать и обвинять другого. Это происходит оттого, что люди не умеют любить: не научились ставить себя на место другого, не научились жертвовать своими интересами..."
|
1926-1929. Воспитание читателя
1926. Береги книгу от дождя и снега

