3 плавленых сырка жирностью 20%, 300 г свежих шампиньонов, 2 луковицы, красный жгучий перчик (маленький), немного соли, зелень (свои любимые прованские травы).
Приготовление:
В кипящую воду (чем меньше воды, тем гуще консистенция) порезать плавленые сырки.. Уменьшить огонь, варить, помешивая, 10 минут (за это время сырки расплавятся). Кинуть туда мелконарезанный картофель. Варить до готовности (я потерла на терке, варила 4 минуты).
Лук обжарить на оливковом масле. Добавить порезанные грибы, посолить. Обжаривать пока не выпариться вода. Лук, шампиньоны, сырный бульон - в блендер - доводим до однообразной консистенции. Добавляем перец. Доводим до кипения еще раз. Добавляем травы!
Смешиваю молоко с уксусом. Так готовят булочки в Германии: забытый рецепт 60-х
Выпечка является главным атрибутом кулинарии любой страны. Невозможно представить тот или иной прилавок магазина без вкусной сдобы. Рассмотрим, как готовят булочки в Германии.
Эти вафли очень вкусные и подаются к чаю. Очень простые рецепты и в качестве начинки можно использовать все что угодно. Их можно поливать шоколадом, сгущенкой, медом и так далее, просто посыпать сахарной пудрой, но и без этого дополнения выпечка съедается с удовольствием! Если вдруг у вас не оказалось электрической вафельницы – не беда, испеките в духовке, делая небольшой слой из теста, или запеките в форме кексов! Они мягкие, но в тоже время немного хрустящие и поэтому такие вкусные.
Если вам нравятся блюда японской кухни, то вы можете приготовить салат "Суши". Он по вкусу напоминает настоящие суши. Для приготовления понадобится слабосоленая красная рыба, как и другие обычные продукты. Кроме этого нужно взять порошок васаби. Его надо заранее смешать с горячей водой. Васаби, известен, как "японский хрен" или "зеленая горчица". К столу подается в виде тертого корня или готовой пасты, которая имеет острый обжигающий вкус, свойственный горчице, а не перцу, не обжигает язык, не оставляет запаха и быстро проходит. Желаете приготовить этот салат, сохраняйте рецепт для себя.
Небольшая коллекция фарфоровых экипажей, которые украсят любой интерьер
Фарфор создан в Китае в XIII веке, во время правления монгольской династии Юань.
С XVI века китайские мастера стали украшать фарфор и эмалевой росписью.
Наивысшей точки расцвета фарфор достиг в период правления первых императоров династии Цин, но уже к концу XVIII века искусство китайского фарфора стало приходить в упадок. В 19 веке утратило свое значение полностью.
Сейчас такие антикварные вещицы в моде и высоко ценятся.
В прошлые времена статуэтки карет и другие могли себе позволить только правители и очень богатые люди. Все изделия оформляли красочным декором и выполняли в целой композиции: экипаж, запряжённый великолепными лошадями, под управлением кучера, с сидящей в карете дамой или выходящей из кареты.
Вариантов много. Но все фарфоровые статуэтки отличаются неповторимым мастерством исполнения, реалистичностью, скрупулезным подходом к деталям и утонченностью декора.
Исторические личности глазами графического дизайнера (17 фото)
Графический дизайнер Бекка Саладин в своем новом проекте Royalty Now решила придать известным историческим личностям современный вид, причесав и переодев их в соответствующий современным модным тенденциям гардероб.
Получились впечатляющие портреты, история, как будто-бы стала ближе и понятней.
В эпоху Аббасидов жил философ и один из самых ярких представителей классических арабских поэтов — Абуль-Ала аль-Ма’арри.
Он родился в городке Мааррат ан-Нуман (Северная Сирия) или Аль-Маарри, в пригороде Алеппо в 973 году в семье мусульманского богослова. В возрасте четырёх лет он переболел оспой и лишился зрения. Однако это не помешало ему изучить мусульманское право, богословие, философию, арабскую грамматику и древнюю и современную поэзию. Он учился в Алеппо, Триполи, Антиохии. Обладал уже в юном возрасте феноменальной эрудицией.
Своё первое признание, как поэт, он завоевал в Багдаде, а самые первые свои стихи он ещё написал в возрасте 11 лет. С болезнью матери он вернулся обратно в Алеппо, где продолжал писать и сникал славу и там.
Добивается благ только тот, кто привык
И в горячке держать за зубами язык
Обернется грехом торопливая речь,
А молчанью дано от греха уберечь
Если низкий вознесся превыше горы,
То высокий — посмешище смутной поры
Ты, что хочешь бежать от невзгод, не спеши!
Что ни дом — ни одной беспечальной души,
Нет под кровлями необесчещенных жен,
Сын Адама багряным вином опьянен
Скоро в нищей одежде правитель страны
Снидет в царство, где нет ни дворца, ни казны
Начало его творчества – истинная арабская поэтическая классика. Однако постепенно его стихи меняются, становясь не похожими ни на то, что писали до него, ни его современники. Он по сути стал основателем жанра философской лирики.
В своих стихах он поднимает вопросы добра и зла, морали, истинной веры, тайны и смысла жизни. Он все подвергает анализу и критике. И несмотря на свое воспитание правоверного воспитания, он доходит в своих рассуждения до крайних форм свободы мысли, рациональности и, фактически, атеизма, за что некоторые его соотечественники прозвали «зиндик», что с арабского означает «еретик».
Он в равной степени высмеивал и критиковал ислам, христианство, иудаизм и зороастризм. Он нападал на религиозные догмы, развенчивал их.
«Не допускайте мысли, что утверждения пророков истинны: все они являются измышлениями. Люди комфортно жили, пока пророки не пришли и не испортили им жизнь. Священные книги - это всего-лишь набор глупых сказок, которые производила и производит на свет каждая эпоха».
«Люди делятся на два типа: те, что с мозгами, но без религии, и те, что с религией, но без мозгов».
В своих суждениях он был скептиком, реалистом и пессимистом.
Он возмущался нравственным состоянием общества, бессилием человека перед мировым злом. Он изобличал несправедливость правителей, болтливых и корыстных демагогов, способных манипулировать толпой и направлять ее на всяческие злодеяния. Аль Ма’ари призывал к социальной справедливости.
Его стихах часто можно встретить дихотомии: жизнь — смерть, радость — страданье, молодость — старость, греховность — праведность.
В быту гениальный поэт вел сугубо аскетическую жизнь, называя себя «пленник двойной тюрьмы»: пленником слепоты и изоляции.
Он был вегетарианцем: «не желайте в пищу плоть убитых животных. Или белое молоко матерей, которое предназначалось для их чистого потомства».
Он никогда не был женат. Умер в возрасте 83 лет в Ма’аре в 1053 году.
Его философия и его фигура остаются противоречивыми по сей день, вызывая у мусульман смешанные чувства. Боевики Ан-Нусры, к примеру, выразили несогласие с идеями поэта, обезглавив его бюст в 2013м году.
Никогда не завидуй избранникам благополучия
Жизнь их тоже смертельна, и все мы зависим от случая
Чувства тянутся к миру, и страждет душа неразумная
Есть у времени войско, а поступь у войска — бесшумная
Представляю вашему вниманию архив журнала бурда с 1987 года по 2000. Старые журналы никогда не теряют своей актуальности и данную подборку многие любители кройки и шитья оценят по достоинству.
Этот архив может быть очень полезен для тех, кто ищет вдохновения в старых фасонах и лекалах. Ведь все мызнаем, что новое — это хорошо забытое старое и все в мире моды развивается по циклам.
В текущем году влияние моды 90-х годов с присущими ему особенностями кроя особенно заметны. Именно поэтому Архив журнала бурда с 1987 года пользуется таким спросом у публики.
Для того, чтобы просмотреть содержимое конкретного альбома — просто наведите курсор мыши на обложку нужного номера и кликните по ней.
Чем больше вы показываете другим людям свои недостатки, тем больше вы будете им нравиться. Тем, что вы показываете то, насколько вы несовершенны, вы притягиваете еще больше людей к себе.
Иллюстрации к роману "Мастер и Маргарита". Офорты Александра Федорова (Россия, 1979)
Множество иллюстраций разных авторов к культовоиу роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" представлено на Лиру. И я 5 лет назад делала пост с талантливыми работами художника под ником stoneturtle.
А сегодня прекрасные офорты Александра Федорова вновь заставили меня остановиться. Хочу надеяться, что вы сделаете то же самое. Все цитаты взяты из романа, некоторые из них в старом и новом посте повторяются, но, согласитесь, от этого они не становятся хуже и остаются бессмертными.
[350x450]
«Список Киселёва» — документальный фильм о подвиге командира белорусского партизанского отряда «Мститель» Николая Киселёва, который в августе 1942 года спас жизнь 218 еврейским жителям белорусской деревни Долгиново, выведя их за линию фронта.Фильм был снят компанией «АБ-ТВ», название сделано по аналогии со «Списком Шиндлера». Премьера состоялась 27 мая 2008 года в Доме кино в Москве. Фильм озвучивали Игорь Кваша и Александр Носик.
В основу фильма лёг подвиг политрука Николая Киселёва, русского партизана, сумевшего сбежать из немецкого плена. Главное место в «Списке Киселёва» отведено рассказам 14 живых очевидцев тех событий.
В 1941 году село Долгиново в Белоруссии оказалось на территории, оккупированной немцами. В селе жило 5000 евреев. Массовое уничтожение евреев началось в 1942 году. К лету в живых осталось 278 человек, в основном старики, женщины и дети — те, кто успел уйти в лес или сумел отсидеться в погребе. Белорусские крестьяне не могли укрывать их под страхом смерти.Партизаны запросили Москву и получили приказ вывести евреев через линию фронта.
Выполнить поручение взялся Николай Киселёв. С ним пошло 270 человек, большая часть которых — старики, женщины и дети. Группу сопровождали 8 партизан.Переход длился больше месяца, дважды отряд натыкался на немецкую засаду, многие были ранены. После одного из столкновений недосчитались 50 человек, что с ними произошло — неизвестно. Двух раненых — пожилую женщину и мальчика пришлось оставить в лесу, но они выжили.
Самой маленькой в группе была девочка Берта, которая часто плакала. По мере приближения к линии фронта это становилось всё более опасным. Во время одного из таких опасных моментов родители Берты в отчаянии решили утопить девочку, чтобы спасти всю группу. Тогда Николай Киселёв взял ребёнка на руки, успокоил её и нёс до конца похода на руках. Берта выжила.После более чем 1500-километрового перехода по оккупированной территории, Киселёв вывел за линию фронта 218 человек, после чего был арестован военной контрразведкой как дезертир. Однако спасённые им люди в свою очередь заступились за него и Киселёва освободили.После войны Киселёв работал в Министерстве внешней торговли и никому об этой истории не рассказывал.
Он умер в 1974 году, больше ни разу не встретив никого из спасённых им людей.В Израиле Киселёву присвоено звание Праведника Мира. Спасённые им люди, их дети и внуки, которых насчитывается более 2200 человек, ежегодно собираются в Тель-Авиве 5 июня — в день последнего расстрела Долгиновского гетто. Киселёва они сравнивают с Моисеем, выведшим из рабства еврейский народ.
Фильм-лауреат 17 международных кинопремий (из них 6 Гран-при)
Художник Нита Энгл (Nita_Engle) - одна из ведущих художников Америки, родилась в 1926 году в Мичигане. Хорошо известна по акварельным пейзажам, которые являются средством выражения ее неизлечимой страсти к путешествиям. Ее картины - в диапазоне от Африки до Аляски, от Таиланда и Таити до Италии, от Индонезии до ее дома на берегу озера Верхнего в Верхнем полуострове Мичигана. Ее уникальная техника акварели была разработана на основе экспериментов. Энгл говорит: «Самое увлекательное в картинах акварелью то, что она движется на бумаге, в отличие от масла".
Энгл обучалась живописи в Художественном институте Чикаго в течение четырех лет с аффилированными обучением в Northern Michigan University и Университете Рузвельта. Она работала арт-директором рекламного агентства в Чикаго, прежде чем перейти на полный рабочий день акварельным иллюстратором в крупных журналах.
Член Американского Общества художников-акварелистов с 1969 года, обладатель многочисленных наград и премий, участник многих престижных выставок, включая выставку 1976 года «200 лет американской иллюстрации». В 1984 году была названа «Художником года», в 1986 ей присуждена степень почетного доктора Университета Северного Мичигана. В 1996 году была названа «Арт-Мастером» в знак признания ее выдающейся работы и преданности среде акварели, в 1997 внесена в Зал славы США-АРТ.
Работы Энгл можно увидеть во многих книгах и публикациях, включая ее собственную книгу под названием «How to Make a Watercolor Paint Itself» (Как сделать акварель самому). Она также создала обучающие видеоролики, демонстрирующие ее инновационную технологию. Она все еще живет в ее родном Верхнем полуострове Мичигана, где продолжает рисовать.
Мануфактуру Moser основал в 1857 году Людвиг Мозер. И с момента основания и по сегодняшний день хрусталь Moser – это символ богатства, социального положения и эстетического вкуса. Не имеющие аналогов, запатентованные технологии Moser делают хрусталь чище, чем вода или воздух, а выполненная вручную технология огранки позволяет реагировать даже на самое незначительное преломление света. Все это позволит даже самым искушенным гурманам насладиться утонченной эстетикой культуры сервировки стола.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]
[350x450]
