Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Зал IX (XV-XVI вв.)
Леонардо да Винчи: Св. Иероним (1482)
Старинная работа Леонардо да Винчи имеет необычную историю. Работа упоминается впервые только в XVIII в. в завещании швейцарской художницы Ангелики Кауффманн, проживавшей в Риме, и в ее коллекции, видимо, находилась картина. После смерти художницы доска была утеряна и найдена затем совершенно случайно, причем разделенная на две части и в разное время. Первая, нижняя половина, как рассказывают, использовалась как крышка ящика в лавке старьевщика. Вторая, с головой святого, служила сапожнику крышкой табурета. Детали этой истории все-таки, вероятно, остаются плодами чьей-то фантазии, но остается фактом, что картина была разрезана на две части; так часто поступали антиквары, если считали, что смогут лучше продать картину по частям. Эти части собрал вместе французский кардинал Феш. После смерти кардинала Папа Пий IX, пожелавший иметь произведение Леонардо в картинной галерее Ватикана, заплатил за "Святого Иеронима" (в 1845 г.) 25000 франков. Картина представляет собой незаконченный набросок. Традиционно св. Иероним изображался либо как раскаявшийся отшельник в пустыне, либо как литератор и ученый в своей студии. Леонардо предпочел первый вариант, поместив героя в пустыню посреди пейзажа, усеянного скалами. Эта доска дает нам возможность отметить главные области художника: анатомия человека и принцип построения пейзажа. Святой изображен полуголым, лицо его изрыто морщинами от длительного голодания, на фоне скалистых гор, склоны которых покрыты туманной дымкой. Около Святого расположился лев, свернувшийся клубком; согласно легенде, Иероним извлек занозу из лапы царя зверей, после чего верное животное повсюду следовало за своим благодетелем. Заказанная церковными властями Флоренции, картина так и осталась незавершенной, поскольку художник отбыл в Милан в 1482 году.
42.


Джованни Беллини: Оплакивание Христа св. Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной (1471)
Джованни Беллини - итальянский художник венецианской школы живописи. Беллини уже при жизни был признанным мастером, выполнявшим множество самых престижных заказов, однако его творческая судьба, равно как и судьба его важнейших произведений плохо документирована, поэтому датировка большинства картин приблизительна. "Оплакивание Христа" когда-то было частью главного алтаря, написанного Беллини для церкви Сан Франческо в Пезаро, в центре которого находилась композиция "Коронование Мадонны", а по бокам - меньшие по размеру сцены. Живописная доска помещалась вверху, отсюда, наверное, и ракурс изображенного: фигуры увидены немного снизу. В венецианской живописи Беллини завершал Раннее, одновременно открывая Высокое Возрождение. Он уже активно использовал масляные краски, и потому колорит его работ насыщенный, цвета мягкие, а очертания фигур не столь жесткие, как в картинах других художников кватроченто. Одним из новшеств было то, что главным у Беллини оказывался не сюжет, не живописное решение, не желание в подробностях описать видимый и невидимый миры, как у многих его современников, а настроение. В представленной работе сам евангельский эпизод позволял передать чувства персонажей. На лице Спасителя - след пережитых страданий, остальные участники сцены исполнены глубокой грусти, выраженной сдержанно, потому что главное здесь - огромная, наполняющая все в картине теплом любовь: Христа, искупившего грехи людей, и Его последователей к Нему. Святой Иосиф Аримафейский бережно поддерживает мертвое тело Иисуса, святая Мария Магдалина, взяв с трепетной нежностью. Она умащивает Его руку миром из сосуда, принесенным святым Никодимом. Заботливость Иосифа Аримафейского, за которой он прячет свою скорбь, перекликается с суровым и нежным обликом Никодима, чьи широкие плечи оттеняют хрупкость Марии Магдалины. Слезы, которыми переполнена душа этой женщины, невольно сопоставляются с муками, перенесенными Христом, и становится виден масштаб Его страдания, не сравнимый ни с чем.
43.


Зал X (XVI в.) Школа Рафаэля и венецианская живопись
Тициан Вечеллио: Мадонна с ребенком и святыми (Мадонна дей Фрари) (1520-1525)
Большая алтарная картина Мадонна с Младенцем и Святые, иначе называемая Мадонна дей Фрари, была написана для Церкви Сан Николо дей Фрари, расположенной близ Венецианского залива. Мадонна с Младенцем на коленях и ангелами по сторонам спускается на Читать далее...

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Посещением Пинакотеки мы завершаем экскурсию по Ватиканским музеям.
1.


Ватиканская пинакотека была основана папой Пием VI во второй половине XVIII века. В 1797 году многие из картин были отправлены по приказу Наполеона Бонапарта в Париж. В 1815 году на Венском конгрессе было принято решение вернуть картины в Ватикан. Картины ватиканской пинакотеки размещались в папских покоях, неоднократно перемещаясь из одного помещения в другое, до тех пор, пока не были размещены в одном из крыльев Бельведерского дворца, где 19 марта 1908 года состоялось торжественное открытие пинакотеки для публики. В 1932 году для пинакотеки по заказу папы Пия XI было построено новое здание (архитектор Л. Бельтрами), где она размещается по сегодняшний день. Открытие пинакотеки в новом здании состоялось 27 октября 1932 года.

2.


3.


Микеланджело: Пьета
У входа в Пинакотеку установлена Пьета. Пьета - иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Мы видим известнейшую Пьету молодого Микеланджело Буонаротти. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. В музее хранится только точная копия, оригинал же выставлен в соборе св. Петра.
4.


5.


В пинакотеке Ватикана представлены главным образом работы итальянских мастеров, а также приобретенная папой Пием X коллекция византийского искусства, работы художников из других стран немногочисленны. Всего в собрании представлено около 460 картин XII-XIX веков, размещенных в 18 залах пинакотеки в хронологическом порядке. По традиции в собрании присутствуют только картины на религиозные темы.
6.

Читать далее...

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

В этой части завершаем обход помещений Ватиканских музеев. После этого останется доделать еще одну часть про Ватиканскую пинакотеку.
1.



Капелла Урбано VIII
Часовня была основана в 1631 году, когда архитекторы по просьбе папы Урбана VIII Барберини приспособили небольшую комнату размером 5*4.4 м для литургических функций, накрыв своды люнета и украсив их богато позолоченной лепниной. Расположенная в юго-западном углу башни Борджиа, небольшая комната стала частной часовней «старой квартиры», соответствующей станцам Рафаэля; она использовалась на протяжении большей части XVI в. в составе папской резиденции. Фрески изображают истории Страстей Христовых. В люнетах отображены бичевание, коронование терновым венком, встреча Христа с Вероникой и центральная панель с Христом в саду в окружении ангелов с орудиями Страстей. Живописное украшение было поручено флорентийскому живописцу Алессандро Ваани, который начал работу незадолго до своей смерти, ему, возможно, помогала его дочь Анна Мария. Запрестольная фреска с изображением Пьеты с Мадонной, Св. Иоанном, Святой Марией Магдалиной и Никодимом была сделана Пьетро да Кортона несколько лет спустя, в 1635 г. Исходный вид стен неизвестен. Теперь они украшены штампованной кожей из Ватиканского Апостольского дворца и установлены в часовне, вероятно, во второй половине XIX в. Ценный декоративный элемент в богатых и благородных жилищах, антикварные кожаные настенные покрытия были сделаны из козьих, овечьих или телячьих шкурок, специально обработанных растительными элементами. Уникальный позолоченный вид, типичный для таких предметов, был получен путем нанесения прозрачных красок на основе льняного масла и смешанных смол алоэ и шафрана, желтоватого цвета по всей поверхности, что сделало большую часть светимости металлического листа, таким образом имитируя эффект золота.
2.


3.


Музей Кристиано
4 октября 1757 года в Апостольском письме «Ad Optimarum Artium» папа Бенедикт XIV постановил о создании Христианского музея Ватикана в южном конце коридора, разделяющего западную сторону двора Бельведера. Этому решению предшествовало приобретение частных коллекций, разместил всю коллекцию под опекой веронезского ученого Франческо Веттори (1692-1770), который, таким образом, должен был управлять комплексом из более тысячи документов. Сам Музей, который фокусируется на экспонировании предметов, происходящих из катакомб, искал инструменты историографической экзегезы, чтобы осветить наследие веры и культуры христиан первых веков путем апологетического и филологического чтения найденных объектов.
4.


5.


6.

Читать далее...

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Сикстинская капелла - бывшая домовая церковь в Ватикане. Построена в 1473-1481 годах архитектором Джордже де Дольчи по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло название. Ныне Капелла - музей, выдающийся памятник Возрождения, который используется также для проведения конклавов, на которых кардиналы избирают нового папу римского.
1.



Сикстинская капелла была сооружена на месте, где до неё существовала "Великая капелла" (итал. Cappella Maggiore), в которой в эпоху Средневековья собирался папский двор, состоявший из около двухсот членов - кардиналы, представители различных религиозных орденов и знатных семейств. Римский папа Сикст IV опасался военной угрозы со стороны флорентийской Синьории Медичи, с которой находился в напряжённых отношениях, и от Мехмеда II, чьи войска угрожали восточным берегам Италии. Поэтому он решил укрепить эту постройку. Проект создал архитектор Баччо Понтелли, а работы велись под руководством Джордже де Дольчи. Прямоугольное в плане помещение украшено росписями стен, выполненными в 1481-1483 годах Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другими мастерами по заказу Сикста IV. В 1508-1512 годах Микеланджело по заказу папы Юлия II расписывал свод с люнетами и распалубками. 31 октября 1512 года Папа Юлий II отслужил торжественную вечерню в честь создания фресок на своде Сикстинской капеллы. 31 октября 2012 года, в тот же час, папа Бенедикт XVI повторил торжественную церемонию в честь 500-летнего юбилея капеллы.
В 1536-1541 годах по заказу папы Павла III Микеланджело расписывал алтарную стену - фреска "Страшный суд". С конца XV века в Капелле проходят Конклавы. Первым Конклавом, прошедшим в Капелле, был Конклав 1492 года, на котором был избран Александр VI. Капелла была освящена 15 августа 1483 года - праздник Вознесения Богоматери.
2.


После сближения папы и Лоренцо Медичи (спустя два года после заговора Пацци) группа флорентийских художников была приглашена в Рим, где вместе с умбрийскими мастерами в 1481-1483 годах украсили стены Сикстинской капеллы. Это были Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли, при участии своих помощников: Пинтуриккио, Синьорелли, Бартоломео делла Гатта, Давид Гирландайо, Пьеро ди Козимо, Бьяджо д'Антонио. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Первоначально фресок было 16, сохранилось 12.
3.


Стены опоясывают два цикла:
История Христа (северная Читать далее...

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Апартаменты Борджиа - апартаменты папы Александра VI (Родриго де Борджиа), расположенные этажом ниже станц Рафаэля. Эта часть дворца папы Николая V была в конце XV в. перестроена под личные апартаменты Александра VI и в 1490-х гг. украшена росписями Бернардино Пинтуриккьо и художников его мастерской. Известность Пинтуриккио принесла скрупулезная точность в деталях сложных орнаментальных композиций, использование броских цветов и золотых сплетений, непревзойденное мастерство в рисовании роскошных одеяний и пленительных пейзажей. Он отличался свежим и современным подходом к исконно традиционным темам церковного письма. После смерти Александра VI папы не захотели больше жить в этих помещениях, и они были надолго покинуты. В 1816 г. по приказу Пия VII здесь разместили картины, возвращённые из Парижа после падения Наполеона, а при Льве XIII апартаменты были отреставрированы и открыты для публики.
1.



Зал сивилл
В Зале сивилл Чезаре Борджиа приказал убить Альфонсо д'Арагона, мужа его сестры Лукреции, чтобы дать ей возможность выйти замуж за герцога Феррарского. Зал находится в Башне Борджиа, украшен фигурами Сивилл и пророков, а также астрологическими символами семи планет.
2.


3. Пророк Иеремия и фригийская Сивилла; пророк Осия и дельфийская Сивилла; пророк Даниил и эритрейская Сивилла


4. Пророк Исаия и троянская (геллеспонтская) Сивилла; пророк Михей и тибуртинская Сивилла; пророк Иезекииль и киммерийская Сивилла


5. Пророк Аггей и кумская Сивилла; пророк Амос и европейская Сивилла; пророк Иеремия и египетская (агриппская) Сивилла


6. Пророк Варух и эритрейская Сибилла; пророк Захария и персидская (вавилонская) Сивилла; пророк Авдий и ливийская Сибила

Читать далее...

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Станцы Рафаэля - помещения в Папском дворце Ватикана с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447-1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля - это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9×6 м), расписанные в 1508-1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. Оказавшись здесь, не забудьте внимательно рассмотреть потолки.
1.



Станца делла Сеньятура (Станца подписей)
Наиболее известен комплекс фресок в папском рабочем кабинете - Станца делла Сеньятура. Кабинет расписан Рафаэлем в 1509-1511 гг. Тема росписи - духовная деятельность человека. Фрески представляют четыре её области: "Афинская школа" - философию, "Диспута" - богословие, "Парнас" - поэзию и музыку, "Добродетели и закон" - главные гуманистические и христианские добродетели.
2.


3.


Лучшей из всех фресок в станцах считается "Афинская школа" (1509) - одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В центре композиции - фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу - в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз - в знак того, что мир идей связан с земным опытом. На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу - Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках (с чертами лица Браманте), Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля, другой - живописца Содомы, начинавшего до Рафаэля работать в этой станце). По замыслу мастера, проникнутому идеями христианского неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии. Подпись Рафаэля (RSVM) - у ворота его одеяния.
4.


Фреска "Диспута" (1508-1509) - это не столько беседа о таинстве причастия, сколько прославление и триумф церкви. Вверху, на небесах, изображён Бог-отец, под ним - Христос с Богоматерью и Иоанном Крестителем, ниже - голубь, символ Святого Духа, восседающие на облаках апостолы. Внизу, на земле, представлены отцы церкви, папы, священнослужители, верующие, среди которых можно увидеть Данте, Савонаролу и художника монаха Фра Беато Анджелико.
5.

Читать далее...

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Во второй части повествования мы продолжим экскурсию по Ватиканским музеям и посетим три Главных галереи Папского Дворца - Галерею канделябров, Галерею Арацци и Галерею географических карт, а также еще несколько залов.
1.



Галерея канделябров
Галерея канделябров длиной 80 м, разделенная колоннами на 6 секций из разноцветного мрамора, была основана в 1761 г. Галерея названа так по хранящимся в ней мраморным канделябрам из Отриколи (II в.). Галерея наполнена статуями, фрагментами древних фресок (II в.) с изображением сатиров и нимф, саркофагами и вазами. В ней представлены памятники классического искусства (римские копии греческих оригиналов эллинистического периода III-I вв. до н.э.): саркофаг с изображением сцены Убийства детей Ниобы, Артемида Эфесская (II в.), Персидский воин (III в. до н.э.), "Старый рыбак", статуи Аполлона, Аталанты (римская копия с оригинала V в. до н.э.). Известна небольшая статуя "Ребенок и гусь" (копия бронзового оригинала III века до н.э.).
2.


3.


Галерея канделябров была выбрана папой Львом XIII, чтобы увековечить ряд важных событий своего Понтификата. Об этом напоминает роспись потолка в одной секции галереи и потолочная фреска сразу у входа.
4.


5.

Читать далее...

Это цитата сообщения bykovvg1952 Оригинальное сообщение

Музеи Ватикана - комплекс музеев, расположенных на территории государства Ватикан. Их коллекции созданы римскими папами и содержат художественные работы классических мастеров, включая произведения эпохи Возрождения. В 2013 году музеи Ватикана посетило 5,5 млн человек, что поставило их на пятое место среди самых посещаемых музеев.
1.



2.


Ватиканский дворец не представляет собою однородного архитектурного целого; это - собрание дворцов, зал, галерей, капелл, по стилю и времени постройки принадлежащих к разным эпохам и заключающих в себе беспримерное собрание сокровищ архитектуры, живописи и скульптуры. Во дворце насчитывают до 20 дворов, более 200 лестниц и 12000 комнат. По внешнему виду это неправильный четырехугольник, тянущийся с юга на север в косом направлении от храма св. Петра. Продольные - восточный и западный - фасады образованы двумя галереями, соединяющими старый Ватикан с Бельведером. Пространство между этими галереями разделено двумя поперечными галереями: Библиотечной и Браччио Нуово на 3 двора. Первый, ближайший к Ватикану, называется Бельведерским. В 3-м дворе разбит сад Giardino della Pigna. Другой большой сад (Girardino Pontifico) расположен на запад от дворца, на склоне холма, где находится вилла папы Пия IV.
3.


Первые экспонаты видны сразу же после прохождения досмотра.
4.


5.


Поднимаемся по весьма забавной лестнице.
6.

Читать далее...

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Валанте́н де Було́нь (фр. Valentin de Boulogne [Валантэн], 3 января 1591, Куломмье, Coulommiers — 19 августа 1632, Рим, прозванный Лё Валантэн (Ле-Валантэн, Ле-Валантен), имя от рождения Жан Валантэн или Валантен (Jean Valentin)) — французский художник эпохи барокко, представитель караваджизма.  

Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

Оноре де Бальзак остался в истории не только как гениальный писатель, но и как мужчина, воспевший любовь «в преддверии осени». Жизнь знаменитого литератора была нескончаемой чередой романтических побед, в его «сети» попадались очень разные женщины – и по социальному статусу, и по годам, но первое сильное чувство любвеобильный француз испытал к женщине того возраста, который затем станут называть «бальзаковским».

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

«…вычерпал ее, разграбил, заставил страдать. Но эти страдания оказались конвертируемы, как золото. Она переплавила страдания в творчество. Стала знаменита и независима», — написала Виктория Токарева в своей книге «Дерево на крыше». В главном герое новой книги все узнали знаменитого режиссера Георгия Данелия — с ним у писательницы был роман, который продолжался 15 лет.

Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение

[536x404]
"Тебя, мой ангел, так люблю, что выразить не могу..." – эти слова написал человек, который, казалось бы, мог выразить в своих стихах все. Однако что-то осталось недоступным перу гения. Александр Сергеевич Пушкин, признававшийся в любви стольким женщинам, любил все-таки одну-единственную. Но, как признавался сам поэт в письме княгине Вяземской, Наталья Николаевна Гончарова была сто тринадцатой его любовью…

Теперь никто не сможет назвать их всех, но имена некоторых сохранились в письмах и стихах, о других можно лишь догадываться.
Большинство увлечений Пушкина носило мимолетный характер. Легкая, ни к чему не обязывающая влюбленность, дарующая самое важное для поэта – вдохновение. Немногим удавалось устоять перед фантастическим обаянием Пушкина, хотя поэта сложно назвать красавцем.
Набросанный самим поэтом, так называемый «дон-жуанский» список – немаленький. В первом из списков, куда вошли самые обожаемые дамы, 16 строчек (16 имен), во втором – 18. Так что «толпа» возлюбленных поэта, по его собственной калькуляции, едва перевалила за три десятка. Конечно, в спешке мог он кого-то и забыть, делая БЕГЛУЮ запись в альбом сестер Ушаковых в Москве зимой 1829-1830 годов.
Скорей всего такая запись была САЛОННОЙ ШУТКОЙ. Но пушкинисты, люди дотошные, ухватились за неё всерьёз. И стали оба списка , что называется сейчас, раскручивать. Проследим, каким образом они это делали…
[529x650]
Донжуанский список Пушкина — два параллельных списка женщин, которыми увлекался А.С. Пушкин и/или с которыми был близок, в хронологическом порядке. Пушкин сам составил их в 1829 году в альбоме Елизаветы Николаевны Ушаковой…
Впервые списки были напечатаны в 1887 году в «Альбоме Пушкинской выставки 1880 года», где в «Биографическом очерке» А. А. Венкстерна было указано: «по объяснению П. С. Киселева [мужа одной из сестёр Ушаковых] — это дон-жуанский список поэта, то есть, перечень всех женщин, которыми он увлекался». Первой посвященной спискам работой явилась статья Н. О. Лернера «Дон-Жуанский список». Популярность термин получил после одноименной работы П. К. Губера (1923).

Читать далее...

Это цитата сообщения lj_sadalskij Оригинальное сообщение

Неслучайно его самым близким другом был Чехов – эти двое умели видеть в простых вещах нечто такое, что другим было недоступно.
Страстный, картавый, нервный, страшно влюбчивый, - Левитан производил на женщин сильное впечатление.
Некоторое время под его обаянием находилась даже Лика Мизинова, променяв ненадолго великого писателя на не менее великого художника.
Сестра Чехова, Мария Павловна вспоминала: "…Левитану не суждено было жениться.
Вся жизнь его прошла в увлечениях, в метаниях.
Однажды он так запутался в одном романе, героинями которого были мать и дочь, что даже стрелялся.
Антон Павлович ездил тогда в имение, где произошли события, лечить Левитана и прожил у него около недели.
Но Левитана нужно было лечить не столько от раны, сколько от психической подавленности.


В 1955 году на экраны вышел фильм "Попрыгунья", в котором моя подруга Люся Целиковская сыграла одну из лучших своих ролей – Ольгу Дымову. Это была экранизация скандально известного рассказа Чехова, в котором прототипом художника Рябовского был Левитан.
У него был долгий роман со своей ученицей, художницей-дилетанткой Софьей Кувшинниковой, содержательницей артистического салона и женой врача.
Тогда, узнав в любовном треугольнике себя, Левитан -вызвал Чехова на дуэль.
Конечно, Антон Павлович на подобное приглашение не ответил, но отношения у друзей прекратились...
Левитан очень тосковал, но решиться первым на примирение не мог.
Помогла их общая подруга Татьяна Щепкина-Куперник.
Собираясь как-то к Чеховым в Мелихово, она заехала к Левитану.
Тот, узнав, к кому она едет, грустно заметил, как бы ему тоже хотелось по-прежнему ездить в Мелихово.
Щепкина-Куперник сказала, что раз он хочет, то надо ехать и ехать прямо сейчас.
Татьяна Львовна вспоминала: "Левитан заволновался, зажегся... и вдруг решился.
Бросил кисти, вымыл руки, и через несколько часов мы подъезжали к мелиховскому дому. Залаяли собаки на колокольчик, выбежала на крыльцо Мария Павловна, вышел закутанный Антон Павлович, в сумерках вгляделся, кто со мной, - маленькая пауза - и оба кинулись друг к другу, так крепко схватили друг друга за руки
- и вдруг заговорили о самых обыкновенных вещах: о дороге, погоде, о Москве...
будто ничего не случилось"

Был бы жив Чехов - остался бы доволен таким вниманием потомков к его творчеству и такими чудными фильмами по его произведениям. "Дама с собачкой", "Попрыгунья" "Три года" "Анна на шее" "Моя жизнь" "Цветы запоздалые".. и т д
Что ни фильм - то истинный шедевр!
Но жизнь самих творцов - Чехова, Левитана.. куда интереснее и загадочнее их отточенных произведений..

https://sadalskij.livejournal.com/3791030.html

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Старушка в инвалидном кресле грустно смотрела в окно. Уже не узнавала родных, звала умершего мужа. Изредка улыбалась, вспоминая, что когда-то ее называли королевой. Народная артистка СССР Вия Артмане доживала последние дни в невзрачном домишке.

Вия Артмане.

Ей не повезло родиться в полной семье, играть с отцом, ходить с ним на рыбалку, а вечерами втроем — вместе с мамой — сидеть за круглым столом… Стола не было никакого — его роль выполнял чемодан. А 19-летний папа Алиды-Вии умер за четыре месяца до ее рождения. Несчастный нелепый случай…

Читать далее...

Это цитата сообщения Ерошкина_Валентина Оригинальное сообщение

Читать далее...

Это цитата сообщения дедушка-разбойник Оригинальное сообщение

---

Судьба Каролины Собаньской – это история бурных страстей, предательств и авантюризма. К ногам этой женщины пали два величайших поэта своих народов – Пушкин и Адам Мицкевич, судя по всему, за обоими она шпионила. Однако Александр Сергеевич был в нее влюблен настолько, что женитьба на Наталье Гончаровой, возможно, была для него побегом от «конвульсивной и мучительной» любви к польской аферистке и любовнице генерала Витта.

Это цитата сообщения Харитоныч Оригинальное сообщение

 

  Уже десяток лет средиземноморская диета занимает первое место во многих рейтингах полезности разных систем питания. Считается, что она снижает риск сердечно-сосудистых заболеваний, диабета, рака, болезней Альцгеймера и Паркинсона, продлевает жизнь и замедляет старение.

 

 Средиземноморская диета от а до я: как питаться по самой полезной диете в мире

 

Но недавнее исследование показало, что израильтяне больше придерживаются американского типа питания, а не средиземноморского. Давайте разбираться.

 

Продукты средиземноморской диеты

 

 

Вот какие продукты входят в средиземноморский тип питания.

 

Свежие фрукты и овощи, особенно помидоры: они содержат много витаминов и антиоксидантов, нейтрализующих вредные вещества и предотвращающих многие болезни.

 

Овощи и фрукты также богаты клетчаткой, улучшающей работу толстого кишечника и обеспечивающей длительное чувство сытости, что предотвращает набор веса. В средиземноморской диете на 30% больше клетчатки, чем в рационе жителей развитых стран.

 

Помидор - самый характерный для этой диеты овощ. Он богат антиоксидантом ликопеном, снижающим риск опухолей простаты и других болезней. Наибольшей усвояемостью отличается ликопен из томатной пасты.

 

 Рыба вместо мяса не реже 5 раз в неделю: морская рыба богата жирными кислотами омега-3, которые обладают противовоспалительным действием и предотвращают сердечно-сосудистые заболевания. В средиземноморской диете количество омеги-3 равно количеству жирных кислот типа омега-6. В западном рационе потребление омега-6 в 10 раз выше, что увеличивает риск хронических болезней, опухолей и психических расстройств.

 

  1 стакан красного вина

Читать далее...

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

25 лет назад, 19 августа 1994 г. ушел из жизни знаменитый советский поэт-шестидесятник Роберт Рождественский. Через всю свою жизнь он пронес любовь к одной женщине, которой посвятил десятки своих стихотворений, – своей жене, Алле Киреевой. Когда у поэта диагностировали опухоль мозга, она не опустила рук и смогла продлить ему жизнь на 4 года.

Роберт Рождественский с матерью, Верой Федоровой | Фото: bulvar.com.ua

Свое первое стихотворение Роберт посвятил отцу – Станиславу Петкевичу. Когда мальчику было 5 лет, его родители развелись, в начале войны отец ушел на фронт и погиб. Мать вышла замуж во второй раз, за Ивана Рождественского, от которого Роберт и получил фамилию и отчество. Алла Киреева позже рассказывала: «Мы действительно совпали с ним. У нас во многом схожие судьбы. Мои родители развелись, меня воспитывала бабушка. Я была предоставлена сама себе… Папа с мамой рано расстались, и я жила между двумя смежными комнатами: в одной обитала мама со своим новым мужем, в другой – папа с новой женой. Родители очень меня любили, но я чувствовала себя лишней и ненужной… То же и Роба. После войны (когда его мама вышла замуж вторично) у него родился брат, и родителям стало не до старшего сына. Вот так «встретились два одиночества».

Поэт Роберт Рождественский | Фото: 24smi.org

С первой попытки Рождественскому не удалось поступить в Литературный институт в Москве – его не приняли «за неспособность», и чтобы не терять времени, он подал документы в Карельский университет на филологический факультет. Отучившись там год, Роберт перевелся в Литинститут. Там он и познакомился с Аллой Киреевой, которая была его однокурсницей. Поэт покорил ее тем, что был очень добрым, застенчивым, искренним и надежным. О начале их романа Алла говорила очень коротко: «В один прекрасный день что-то случилось. Сразу и на всю жизнь».

Читать далее...

Ференц Лист и Даниэль Стерн: Легко ли быть любовью и неофициальной женой рок-звезды XIX века 

Читать далее...

Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение