ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ИВАН ШИШКИН "СТОРОЖКА В ЛЕСУ"
24-10-2019 17:32
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Иван Иванович Шишкин "Сторожка в лесу" - . 1870-е. Холст, масло. 73x56. Донецкий областной художественный музей
"Сторожка в лесу" – удивительный шедевр И. Шишкина, который поражает своей простотой и оригинальностью. Казалось бы, обычный сюжет: деревья, дорога, небольшой домик. Однако что-то манит нас подолгу созерцать эту картину, словно надеясь найти в ней зашифрованное послание. Ну не может такой шедевр быть просто картиной, написанной под настроение. Что сразу бросается в глаза, так это высокие березы по обе стороны от дороги. Они тянутся ввысь – поближе к солнцу.
На картине преобладают темно-зеленые тона и только на заднем плане мы видим освещенную лучами солнца траву и листву деревьев. Луч солнца падает также и на деревянную сторожку, тем самым выделяя ее на картине. Она является главной изюминкой шедевра – самой яркой деталью. Картина поражает своим объемом. При взгляде на нее ощущается глубина – зрителя будто обступают со всех сторон деревья и манят вперед.
Изображенный Шишкиным лес кажется густым. Через него не так просто пробиться солнечному свету, зато в самом центре картины - там, где стоит сторожка, мы видим просвет. Картина пропитана восхищением природы и в то же время выражает контраст между природой и человеком. Что эта сторожка в сравнении с могучими стволами сосен и высокими березами? Только маленькое пятнышко среди леса.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Иван Иванович Шишкин "Сторожка в лесу" - . 1870-е. Холст, масло. 73x56. Донецкий областной художественный музей
"Сторожка в лесу" – удивительный шедевр И. Шишкина, который поражает своей простотой и оригинальностью. Казалось бы, обычный сюжет: деревья, дорога, небольшой домик. Однако что-то манит нас подолгу созерцать эту картину, словно надеясь найти в ней зашифрованное послание. Ну не может такой шедевр быть просто картиной, написанной под настроение. Что сразу бросается в глаза, так это высокие березы по обе стороны от дороги. Они тянутся ввысь – поближе к солнцу.
На картине преобладают темно-зеленые тона и только на заднем плане мы видим освещенную лучами солнца траву и листву деревьев. Луч солнца падает также и на деревянную сторожку, тем самым выделяя ее на картине. Она является главной изюминкой шедевра – самой яркой деталью. Картина поражает своим объемом. При взгляде на нее ощущается глубина – зрителя будто обступают со всех сторон деревья и манят вперед.
Изображенный Шишкиным лес кажется густым. Через него не так просто пробиться солнечному свету, зато в самом центре картины - там, где стоит сторожка, мы видим просвет. Картина пропитана восхищением природы и в то же время выражает контраст между природой и человеком. Что эта сторожка в сравнении с могучими стволами сосен и высокими березами? Только маленькое пятнышко среди леса.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ТРИ ГРАЦИИ» РУБЕНСА
24-10-2019 17:31
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению
По легенде, однажды к Питеру Паулю Рубенсу пришел алхимик с предложением вложиться в проект по превращению свинца в золото. На это живописец ответил, что уже знает секрет получения драгоценного металла, и секрет этот таится в мастерстве его кисти.
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворениюПо легенде, однажды к Питеру Паулю Рубенсу пришел алхимик с предложением вложиться в проект по превращению свинца в золото. На это живописец ответил, что уже знает секрет получения драгоценного металла, и секрет этот таится в мастерстве его кисти.
ВАВИЛОНСКАЯ БАШНЯ" ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ-СТАРШИЙ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
24-10-2019 17:29
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
"Вавилонская башня" Питер Брейгель-старший (история одного шедевра)
Питер Брейгель-старший как верный последователь идей Иеронима Босха зашифровал в своем произведении, которое можно смело назвать хитом, антикатолические взгляды и политическую сатиру. Что изображено на полотне помимо библейской легенды, рассказывает Снежана Петрова.
«Вавилонская башня». Питер Брейгель-старшиий, 1563
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: КАРЛ БРЮЛЛОВ "НАРЦИСС"
24-10-2019 17:28
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Карл Павлович Брюллов "Нарцисс" - . 1819. Холст, масло. 162х209,5, Государственный Русский музей, С-Петербург
Картина наполнена грустным назиданием. Пренебрег любовью нимфы гордый Нарцисс. За это и расплачивается. Перед нами момент совершения наказания по приказу богов. Крылатый Эрот только что выстрелил в героя, юноша беззаветно влюбился в свое собственное отражение.
Художник изобразил героя полным сил и отлично сложенным. Вьющиеся волосы, правильные черты лица - непременные атрибуты живописи классицизма. Выразительные жесты, скромно проявляющиеся эмоции. Взгляд сосредоточен на отражении. Оторваться от него Нарцисс уже не сможет.
Улетающий Эрот бросает печальный взгляд на героя, с одной стороны - сочувствуя, с другой - осуждая.
Все действие картины помещено автором в темный, почти черный лес, который как мрачная декорация, создает атмосферу картины. Природа откликается на страдания героя.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Карл Павлович Брюллов "Нарцисс" - . 1819. Холст, масло. 162х209,5, Государственный Русский музей, С-Петербург
Картина наполнена грустным назиданием. Пренебрег любовью нимфы гордый Нарцисс. За это и расплачивается. Перед нами момент совершения наказания по приказу богов. Крылатый Эрот только что выстрелил в героя, юноша беззаветно влюбился в свое собственное отражение.
Художник изобразил героя полным сил и отлично сложенным. Вьющиеся волосы, правильные черты лица - непременные атрибуты живописи классицизма. Выразительные жесты, скромно проявляющиеся эмоции. Взгляд сосредоточен на отражении. Оторваться от него Нарцисс уже не сможет.
Улетающий Эрот бросает печальный взгляд на героя, с одной стороны - сочувствуя, с другой - осуждая.
Все действие картины помещено автором в темный, почти черный лес, который как мрачная декорация, создает атмосферу картины. Природа откликается на страдания героя.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ " ТОНУЩИЙ КОРАБЛЬ"
24-10-2019 17:27
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Иван Айвазовский."Тонущий корабль" - 1854. 19,5х28,8. Карандаш, Государственный Русский музей, С-Петербург.
Серо-ультрамариновая палитра пасмурного, штормового дня врывается плеском косматых волн в реальность. Критически накренившийся корабль несётся на нас, но мы понимаем, что в глазах команды – острые рифы, уже погубившие не одно судно. Остатки корабля, шедшего впереди, виднеются на первом плане картины.
Рваные паруса на сломанной мачте сливаются с сизо-стальными волнами.
Ждёт ли та же судьба корабль под отчаянно рвущимся флагом? Этот флаг – единственная цветная деталь на карандашном рисунке Айвазовского "Тонущий корабль".
Этот цветной штрих символизирует крохотный шанс надежды среди буйства стихии. Всё остальное монохромно – жёлто-серое небо, графитовые чёрные тучи, свинцовое море и даже силуэт корабля.
Эта картина пронизывающе-эмоциональна. Кажется, что в реальность врываются крики чаек и грохот кипящих волн.
Морская стихия бунтует, клокочет, вздымает валы. Ветер в клочья рвёт пену и гонит корабль на береговые скалы. От картины веет холодом, и, кажется, что до нас долетают брызги.
Невероятное ощущение присутствия – будто раскрыто окно в мир, где над судьбой человека властвует безжалостный шторм.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Иван Айвазовский."Тонущий корабль" - 1854. 19,5х28,8. Карандаш, Государственный Русский музей, С-Петербург.
Серо-ультрамариновая палитра пасмурного, штормового дня врывается плеском косматых волн в реальность. Критически накренившийся корабль несётся на нас, но мы понимаем, что в глазах команды – острые рифы, уже погубившие не одно судно. Остатки корабля, шедшего впереди, виднеются на первом плане картины.
Рваные паруса на сломанной мачте сливаются с сизо-стальными волнами.
Ждёт ли та же судьба корабль под отчаянно рвущимся флагом? Этот флаг – единственная цветная деталь на карандашном рисунке Айвазовского "Тонущий корабль".
Этот цветной штрих символизирует крохотный шанс надежды среди буйства стихии. Всё остальное монохромно – жёлто-серое небо, графитовые чёрные тучи, свинцовое море и даже силуэт корабля.
Эта картина пронизывающе-эмоциональна. Кажется, что в реальность врываются крики чаек и грохот кипящих волн.
Морская стихия бунтует, клокочет, вздымает валы. Ветер в клочья рвёт пену и гонит корабль на береговые скалы. От картины веет холодом, и, кажется, что до нас долетают брызги.
Невероятное ощущение присутствия – будто раскрыто окно в мир, где над судьбой человека властвует безжалостный шторм.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: АНДРЕА МАНТЕНЬЯ "ПОКЛОНЕНИЕ ПАСТУХОВ"
24-10-2019 17:26
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Андреа Мантенья "Поклонение пастухов" - . Вскоре после 1450. Холст, темпера, переведено с дерева. 40x55,6, Метрополитен музей Нью-Йорк
Творчество Мантеньи являет крупного, по сути, первого по-настоящему ренессансного мастера в Северной Италии.
События христианской истории Мантенья воспринимает как что-то очень близкое, поэтому в его картине много живых подробностей - поза задремавшего Иосифа, изодранные одежды пришедших издалека пастухов, простонародные лица этих людей. Но в то же время, изображая взрослых участников сцены, художник немного изменил обычные человеческие пропорции, наделив персонажей небывало высоким ростом. Главные действующие лица приближены к зрителю, в то время как пейзаж резко уходит вдаль, что подчеркивает торжественность всей сцены.
Пейзаж с его суровым каменистым ландшафтом, отличающим многие картины Мантеньи, усиливает впечатление мощи полотна. Сцена поклонения разворачивается на площадке, напоминающей горное плато, вдали изображена скала, справа - опиленное дерево с чуть отросшими ветками, гора, почти лишенная растительности, и только вдали виден зеленеющий холм.
Живопись Мантеньи - яркая и сухая, словно овеянная горячим ветром, а воздух до того прозрачен, что видны мельчайшие подробности вдали. У художника Священная история преображает землю, он словно напоминает, что после пришествия Христа все лицо этого мира изменилось и человек не может жить, как прежде: он должен стать сильнее. Удивительно, что такое впечатление производит совсем небольшая, как и многие станковые работы Мантеньи, картина, недаром он прославился как монументалист.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Андреа Мантенья "Поклонение пастухов" - . Вскоре после 1450. Холст, темпера, переведено с дерева. 40x55,6, Метрополитен музей Нью-Йорк
Творчество Мантеньи являет крупного, по сути, первого по-настоящему ренессансного мастера в Северной Италии.
События христианской истории Мантенья воспринимает как что-то очень близкое, поэтому в его картине много живых подробностей - поза задремавшего Иосифа, изодранные одежды пришедших издалека пастухов, простонародные лица этих людей. Но в то же время, изображая взрослых участников сцены, художник немного изменил обычные человеческие пропорции, наделив персонажей небывало высоким ростом. Главные действующие лица приближены к зрителю, в то время как пейзаж резко уходит вдаль, что подчеркивает торжественность всей сцены.
Пейзаж с его суровым каменистым ландшафтом, отличающим многие картины Мантеньи, усиливает впечатление мощи полотна. Сцена поклонения разворачивается на площадке, напоминающей горное плато, вдали изображена скала, справа - опиленное дерево с чуть отросшими ветками, гора, почти лишенная растительности, и только вдали виден зеленеющий холм.
Живопись Мантеньи - яркая и сухая, словно овеянная горячим ветром, а воздух до того прозрачен, что видны мельчайшие подробности вдали. У художника Священная история преображает землю, он словно напоминает, что после пришествия Христа все лицо этого мира изменилось и человек не может жить, как прежде: он должен стать сильнее. Удивительно, что такое впечатление производит совсем небольшая, как и многие станковые работы Мантеньи, картина, недаром он прославился как монументалист.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ " ОСЕНЬ. ВЕРАНДА"
24-10-2019 17:24
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Станислав Жуковский "Осень. Веранда"1911 год
Картина С.Ю.Жуковского "Осень. Веранда" - одна из удивительно прозрачных, легких и глубоко сюжетних картин о незабываемых мгновениях золотой осени.
Она была написана в 1911 году, когда художник много разъезжал, отыскивая усадьбы и вдохновляющие мотивы для своих картин. Эта веранда изображена в самый красивый момент осени, но при этом художник сумел передать морозный осенний воздух приближающейся зимы....
На картине мы видим край красивой белой веранды, окруженный элегантным бортиком. Художник любил рисовать с натуры. Свой мольберт он установил в глубине веранды. Так ему был хорошо виден и угол деревянной пристройки и пейзаж за ней. В углу расставлены белые скамьи, перед ними - стол. На столе стоит стеклянная ваза с пышным букетом желтых цветов, их цвет - в тон осенним листьям. Все говорит о том, что это веранда большого и ухоженного жилого дома.
Воображение рисует, что еще вчера за этим столом сидели члены дружной семьи и их гости - дамы в красивых длинных платьях и замысловатых шляпах, господа в сюртуках и смокингах. Они философствовали и любовались красотой осени. Недаром же какая-то заботливая рука поставила на стол этот со вкусом подобранный букет, наверное, чтобы порадовать присутствующих.
Но сегодня похолодало, художник сумел передать морозный осенний воздух. Несмотря на то, что солнце светит сильно, никто не захотел выйти на веранду, она пустует. О яркости солнечных лучей говорят блики на всех поверхностях - на полу, столе, скамейках, перилах, эту яркость подчеркивает тень от букета. За ночь веранду занесло стремительно опадающей листвой, опавшие листья забились под скамейки. Но никто не стремится их убирать. Возможно, посиделки здесь закончились до следующей весны.
Может быть, гости спустились по ступенькам (мы их не видим, но на них указывает поворот вниз перил) и пошли прогуляться в этот парк или небольшой лесок, окружающий усадьбу. Здесь темные сумрачные ели контрастируют с яркой желтизной берез, уже наполовину лишившихся своей листвы. Небесная лазурь еще ярка, но эта поредевшая листва нагоняет немного безотчетной грусти.
источник: гр. Эрмитаж. Ольга Крюкова
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Станислав Жуковский "Осень. Веранда"1911 год
Картина С.Ю.Жуковского "Осень. Веранда" - одна из удивительно прозрачных, легких и глубоко сюжетних картин о незабываемых мгновениях золотой осени.
Она была написана в 1911 году, когда художник много разъезжал, отыскивая усадьбы и вдохновляющие мотивы для своих картин. Эта веранда изображена в самый красивый момент осени, но при этом художник сумел передать морозный осенний воздух приближающейся зимы....
На картине мы видим край красивой белой веранды, окруженный элегантным бортиком. Художник любил рисовать с натуры. Свой мольберт он установил в глубине веранды. Так ему был хорошо виден и угол деревянной пристройки и пейзаж за ней. В углу расставлены белые скамьи, перед ними - стол. На столе стоит стеклянная ваза с пышным букетом желтых цветов, их цвет - в тон осенним листьям. Все говорит о том, что это веранда большого и ухоженного жилого дома.
Воображение рисует, что еще вчера за этим столом сидели члены дружной семьи и их гости - дамы в красивых длинных платьях и замысловатых шляпах, господа в сюртуках и смокингах. Они философствовали и любовались красотой осени. Недаром же какая-то заботливая рука поставила на стол этот со вкусом подобранный букет, наверное, чтобы порадовать присутствующих.
Но сегодня похолодало, художник сумел передать морозный осенний воздух. Несмотря на то, что солнце светит сильно, никто не захотел выйти на веранду, она пустует. О яркости солнечных лучей говорят блики на всех поверхностях - на полу, столе, скамейках, перилах, эту яркость подчеркивает тень от букета. За ночь веранду занесло стремительно опадающей листвой, опавшие листья забились под скамейки. Но никто не стремится их убирать. Возможно, посиделки здесь закончились до следующей весны.
Может быть, гости спустились по ступенькам (мы их не видим, но на них указывает поворот вниз перил) и пошли прогуляться в этот парк или небольшой лесок, окружающий усадьбу. Здесь темные сумрачные ели контрастируют с яркой желтизной берез, уже наполовину лишившихся своей листвы. Небесная лазурь еще ярка, но эта поредевшая листва нагоняет немного безотчетной грусти.
источник: гр. Эрмитаж. Ольга Крюкова
ОХОТНИКИ НА ПРИВАЛЕ" ВАСИЛИЙ ПЕРОВ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
24-10-2019 17:23
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
"Охотники на привале" Василий Перов (история одного шедевра)
Полотно «Охотники на привале», очевидно, выбивается из ряда остросоциальных работ передвижника Василия Перова. Нет привычного надрыва, морализаторства, критики. Будучи заядлым охотником, Василий Перов мог и сам оказаться героем ситуации, показанной на картине, которую, кстати, завершал другой известный живописец.
Источник: wikipedia.org
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ИВАН ШИШКИН "СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ"
24-10-2019 17:22
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Иван Шишкин " Среди долины ровныя" - 1883. Холст, масло. 136,5х203,5. Киевский государственный музей русского искусства
Пронзительно и мощно звучит тема одиночества в этой работе художника. Автор часто искал темы для своих работ в событиях собственной сложной и полной трагедий жизни. В этот раз источником вдохновения стала песня на стихи Мерзлякова, ставшая в массовом сознании народной.
Содержание стихотворения удивительным образом созвучно судьбе великого мастера. Сама работа полна тоски, одиночества и печали. Мощный дуб царит над бескрайней долиной, обреченный на полное одиночество и бессмысленное существование. Нет ни одного растения, которое могло быть под стать центральному образу работы.
Интересно, что картина полностью лишена присутствия человека. Тропинка, которая теряется в глубине долины, слишком узкая и неухоженная. Лопухи и чертополох, которые в изобилие растут по краям тропинки, подчеркивают ее невостребованность, одиночество...
Солнце в работе робкое, свет в работе неравномерный. Облака, нависающие над долиной, мешают свету проникнуть на землю.
Цветовая гамма картины не отличается богатством. Отлично удались мастеру многочисленные оттенки. Сложное и тяжелое небо полно оттенков розового, голубого, желтого и чистым белым цветом.
Художник, как всегда сумел наполнить картину многочисленными деталями, придающими изображению реальность. Кажется, что долина "звучит". Ветер свободно гуляет по безбрежному пространству. Шелест листвы мощного дуба, как ворчание старика, которое никого не привлекает, а раздражает.
В атмосфере картины главным является печаль и гулко звенящее одиночество. Работа была создана во время творческого расцвета мастера, когда были созданы его лучшие работы. Картина написана уверенными мазками, мастерская композиция работы способствует раскрытию идеи картины, подчеркивает энергетику пейзажа, его основательность и гармонию.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Иван Шишкин " Среди долины ровныя" - 1883. Холст, масло. 136,5х203,5. Киевский государственный музей русского искусства
Пронзительно и мощно звучит тема одиночества в этой работе художника. Автор часто искал темы для своих работ в событиях собственной сложной и полной трагедий жизни. В этот раз источником вдохновения стала песня на стихи Мерзлякова, ставшая в массовом сознании народной.
Содержание стихотворения удивительным образом созвучно судьбе великого мастера. Сама работа полна тоски, одиночества и печали. Мощный дуб царит над бескрайней долиной, обреченный на полное одиночество и бессмысленное существование. Нет ни одного растения, которое могло быть под стать центральному образу работы.
Интересно, что картина полностью лишена присутствия человека. Тропинка, которая теряется в глубине долины, слишком узкая и неухоженная. Лопухи и чертополох, которые в изобилие растут по краям тропинки, подчеркивают ее невостребованность, одиночество...
Солнце в работе робкое, свет в работе неравномерный. Облака, нависающие над долиной, мешают свету проникнуть на землю.
Цветовая гамма картины не отличается богатством. Отлично удались мастеру многочисленные оттенки. Сложное и тяжелое небо полно оттенков розового, голубого, желтого и чистым белым цветом.
Художник, как всегда сумел наполнить картину многочисленными деталями, придающими изображению реальность. Кажется, что долина "звучит". Ветер свободно гуляет по безбрежному пространству. Шелест листвы мощного дуба, как ворчание старика, которое никого не привлекает, а раздражает.
В атмосфере картины главным является печаль и гулко звенящее одиночество. Работа была создана во время творческого расцвета мастера, когда были созданы его лучшие работы. Картина написана уверенными мазками, мастерская композиция работы способствует раскрытию идеи картины, подчеркивает энергетику пейзажа, его основательность и гармонию.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:А.П. БРЮЛЛОВ." ПОРТРЕТ Н.Н. ПУШКИНОЙ"
24-10-2019 17:21
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Карл Павлович Брюллов «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)»,1827 Холст, масло, 64х55 Государственный Русский музей
Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма.
Италия пленила молодого художника, он увлекся жанровыми сценами из быта местных жителей. В 1827 году он попросил невысокую плотную молодую итальянку быть его моделью для небольшого этюда. Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру».
«Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств – на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной.
«Я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй», - отвечал критикам автор.
Поистине шедевр мировой живописи, самая популярная работа Карла, которая разлетелась по миру просто миллионными тиражами репродукций, всяческих нашивок иллюстраций и т.д. Стоит задуматься, от куда настолько огромная популярность этого полотна?
В этой картине, все очевидно.
Начиная с того, что довольно очевиден тот факт, что художник довольно искренно, как вживую предал все стороны и чувства этой картины, не всегда сможешь словами, либо вживую действиями повторить все то, что преподнес нам величайший художник на своем полотне.
В этой картине каждая деталь имеет свое место и предназначение, и все сделано для того, чтобы предоставить зрителю максимально достоверную картинку по поводу происходящего момента на полотне. Так, например старая лестница, на которую взобралась наша героиня картины, с плетеной корзинкой для винограда.
Даже каждый темно-зеленый листик виноградной лозы, будто живой и воспроизводит чувства в один тон с героиней. Сама по себе девушка имеет довольно нежный и воздушный образ, ее еле заметный румянец на щеках, белоснежная блузка и смуглая кожа, которая будто сама излучает тепло и свет. При виде чудной по своей красоте грозди винограда, девушка просто не в состоянии скрыть свое изумление и восхищение.
Вся композиция построена вокруг нее, но она активно дополняет восхищение девушки. Великолепная игра художника над светом, позволяет прочувствовать эту гроздь винограда так, будто мы можем протянуть руку в картину и оторвать от грозди пару виноградин.
Большие, красивые, карие глаза девушки показывают нам каждую капельку ее искренности, чистоты и в каком-то смысле, даже непорочности, благодаря чему зритель полностью проникается всей ситуацией, и у него нет причин не верить ни девушке, ни художнику, сотворившему это замечательное полотно.
источник: Виталий Ильин > Эрмитаж
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Карл Павлович Брюллов «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)»,1827 Холст, масло, 64х55 Государственный Русский музей
Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма.
Италия пленила молодого художника, он увлекся жанровыми сценами из быта местных жителей. В 1827 году он попросил невысокую плотную молодую итальянку быть его моделью для небольшого этюда. Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру».
«Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств – на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной.
«Я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй», - отвечал критикам автор.
Поистине шедевр мировой живописи, самая популярная работа Карла, которая разлетелась по миру просто миллионными тиражами репродукций, всяческих нашивок иллюстраций и т.д. Стоит задуматься, от куда настолько огромная популярность этого полотна?
В этой картине, все очевидно.
Начиная с того, что довольно очевиден тот факт, что художник довольно искренно, как вживую предал все стороны и чувства этой картины, не всегда сможешь словами, либо вживую действиями повторить все то, что преподнес нам величайший художник на своем полотне.
В этой картине каждая деталь имеет свое место и предназначение, и все сделано для того, чтобы предоставить зрителю максимально достоверную картинку по поводу происходящего момента на полотне. Так, например старая лестница, на которую взобралась наша героиня картины, с плетеной корзинкой для винограда.
Даже каждый темно-зеленый листик виноградной лозы, будто живой и воспроизводит чувства в один тон с героиней. Сама по себе девушка имеет довольно нежный и воздушный образ, ее еле заметный румянец на щеках, белоснежная блузка и смуглая кожа, которая будто сама излучает тепло и свет. При виде чудной по своей красоте грозди винограда, девушка просто не в состоянии скрыть свое изумление и восхищение.
Вся композиция построена вокруг нее, но она активно дополняет восхищение девушки. Великолепная игра художника над светом, позволяет прочувствовать эту гроздь винограда так, будто мы можем протянуть руку в картину и оторвать от грозди пару виноградин.
Большие, красивые, карие глаза девушки показывают нам каждую капельку ее искренности, чистоты и в каком-то смысле, даже непорочности, благодаря чему зритель полностью проникается всей ситуацией, и у него нет причин не верить ни девушке, ни художнику, сотворившему это замечательное полотно.
источник: Виталий Ильин > Эрмитаж
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:А.П. БРЮЛЛОВ." ПОРТРЕТ Н.Н. ПУШКИНОЙ"
24-10-2019 17:20
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Брюллов Александр Павлович(1798-1877)«Портрет Н. Н. Пушкиной»(Конец 1831 начало 1832г). Акварель Всероссийский музей А.С.Пушкина
Мадонна (сонет)... Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.
В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель -
Она с величием, он с разумом в очах -
Взирали кроткие, во славе и лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились мои желания.
Творец Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец...
А.С. Пушкин 8 июля 1830 г.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПОРТРЕТА....
Портрет Натальи Гончаровой, супруги и прекрасной музы великого поэта, наиболее известен среди других работ художника. Портрет действительно получился весьма хорош, он был выполнен в 1832 году в технике акварели, и это практически единственный из известных, портрет супруги Пушкина, который создан при жизни поэта.
Поэт имел желание заказать портрет горячо любимой жены у Карла Брюллова, который был тогда знаменит и безумно популярен, но Карл категорически не захотел писать ее. Великий художник был упрям и своенравен, ну а созданная его старшим братом Александром Брюлловым акварель, в итоге стала настоящим шедевром, выполненным в традициях Русской живописи в этой технике.
Художник приступил к портрету в конце 1831 года. Наталья была тогда уже в положении, но беременность пока была мало заметна.
На портрете Гончарова в девятнадцатилетнем возрасте. На ней светлое розоватое бальное нежное платье, вокруг декольте выписаны два ряда кружев.
Знаменитая ферроньера на лбу молодой женщины и серьги придают этому портрету особую изюминку и парадность.
Несомненно, поэт заказал такой портрет в порыве тщеславия. Пушкин очень глубоко и совершенно искренне гордился красавицей женой, хотя с точки зрения некоторых современников, она не была особенно красива.
Поэт писал ей: «будь молода, потому что ты молода, и царствуй, потому что ты прекрасна!».
В этом портрете Брюллов передал лишь молодость и миловидность почти детского лица и нарядный туалет Натальи. Все последующие ее акварельные изображения написаны уже в период вдовства и нового замужества.
На портрете у прекрасной Натали в ушах были серьги с дорогими бриллиантами. Пушкины и Гончаровы были слишком бедны, чтобы позволить себе покупку серёжек с дорогими бриллиантами. Эти серьги одолжил Александру Пушкину его друг князь Петр Мещёрский. Дал их на время Наталье Николаевне. И, когда Наталья начала позировать Александру Брюллову, Пушкин настоял, чтобы она позировала в этих чудесных алмазных серьгах.
Наталья относилась к старинному роду Гончаровых, ценимых Петром I за производство качественной парусины и холста. Имение, в котором она жила в юности, так и называлось: «Полотняный завод».
Ее дед, Афанасий Николаевич Гончаров, растратил огромное состояние рода. Дед страдал душевным расстройством, иногда переходившем в буйное помешательство. Он содержал в поместье множество своих любовниц и продолжал разорять семью.
Ее мать, Наталья Ивановна, обладала тяжелым характером, у нее были довольно грубые манеры, и она держала всех своих шестерых детей в абсолютном повиновении. Тем не менее, все они получили прекрасное воспитание.
Наталья, самая красивая из них, обладала правильными чертами лица, тончайшей (43 см) талией и прекрасной фигурой. Она росла застенчивой и робкой, а ее врожденную молчаливость и уравновешенность часто принимали за холодность.
Уже в 16 лет она произвела в свете фурор своей красотой. В это время Пушкин, решивший остепениться, неоднократно делал ей предложение, но мать Гончаровой давала уклончивый ответ. У Наташи не было достойного приданого, да и жених не считался завидным.
Пушкин был известен своей расточительностью и любвеобилием. Не скрывая своей неприязни к поэту, будущая теща устраивала безобразные сцены, дед невесты денег не давал, и Пушкину пришлось самому изыскивать средства на приданое.
Наконец, 18 февраля 1831 года свадьба состоялась. Во время венчания у Пушкина упало кольцо и потухла свеча – это было дурным знаком...
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Брюллов Александр Павлович(1798-1877)«Портрет Н. Н. Пушкиной»(Конец 1831 начало 1832г). Акварель Всероссийский музей А.С.Пушкина
Мадонна (сонет)... Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.
В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель -
Она с величием, он с разумом в очах -
Взирали кроткие, во славе и лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились мои желания.
Творец Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец...
А.С. Пушкин 8 июля 1830 г.
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПОРТРЕТА....
Портрет Натальи Гончаровой, супруги и прекрасной музы великого поэта, наиболее известен среди других работ художника. Портрет действительно получился весьма хорош, он был выполнен в 1832 году в технике акварели, и это практически единственный из известных, портрет супруги Пушкина, который создан при жизни поэта.
Поэт имел желание заказать портрет горячо любимой жены у Карла Брюллова, который был тогда знаменит и безумно популярен, но Карл категорически не захотел писать ее. Великий художник был упрям и своенравен, ну а созданная его старшим братом Александром Брюлловым акварель, в итоге стала настоящим шедевром, выполненным в традициях Русской живописи в этой технике.
Художник приступил к портрету в конце 1831 года. Наталья была тогда уже в положении, но беременность пока была мало заметна.
На портрете Гончарова в девятнадцатилетнем возрасте. На ней светлое розоватое бальное нежное платье, вокруг декольте выписаны два ряда кружев.
Знаменитая ферроньера на лбу молодой женщины и серьги придают этому портрету особую изюминку и парадность.
Несомненно, поэт заказал такой портрет в порыве тщеславия. Пушкин очень глубоко и совершенно искренне гордился красавицей женой, хотя с точки зрения некоторых современников, она не была особенно красива.
Поэт писал ей: «будь молода, потому что ты молода, и царствуй, потому что ты прекрасна!».
В этом портрете Брюллов передал лишь молодость и миловидность почти детского лица и нарядный туалет Натальи. Все последующие ее акварельные изображения написаны уже в период вдовства и нового замужества.
На портрете у прекрасной Натали в ушах были серьги с дорогими бриллиантами. Пушкины и Гончаровы были слишком бедны, чтобы позволить себе покупку серёжек с дорогими бриллиантами. Эти серьги одолжил Александру Пушкину его друг князь Петр Мещёрский. Дал их на время Наталье Николаевне. И, когда Наталья начала позировать Александру Брюллову, Пушкин настоял, чтобы она позировала в этих чудесных алмазных серьгах.
Наталья относилась к старинному роду Гончаровых, ценимых Петром I за производство качественной парусины и холста. Имение, в котором она жила в юности, так и называлось: «Полотняный завод».
Ее дед, Афанасий Николаевич Гончаров, растратил огромное состояние рода. Дед страдал душевным расстройством, иногда переходившем в буйное помешательство. Он содержал в поместье множество своих любовниц и продолжал разорять семью.
Ее мать, Наталья Ивановна, обладала тяжелым характером, у нее были довольно грубые манеры, и она держала всех своих шестерых детей в абсолютном повиновении. Тем не менее, все они получили прекрасное воспитание.
Наталья, самая красивая из них, обладала правильными чертами лица, тончайшей (43 см) талией и прекрасной фигурой. Она росла застенчивой и робкой, а ее врожденную молчаливость и уравновешенность часто принимали за холодность.
Уже в 16 лет она произвела в свете фурор своей красотой. В это время Пушкин, решивший остепениться, неоднократно делал ей предложение, но мать Гончаровой давала уклончивый ответ. У Наташи не было достойного приданого, да и жених не считался завидным.
Пушкин был известен своей расточительностью и любвеобилием. Не скрывая своей неприязни к поэту, будущая теща устраивала безобразные сцены, дед невесты денег не давал, и Пушкину пришлось самому изыскивать средства на приданое.
Наконец, 18 февраля 1831 года свадьба состоялась. Во время венчания у Пушкина упало кольцо и потухла свеча – это было дурным знаком...
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: КОНСТАНТИН КОРОВИН "ОСЕНЬ"
24-10-2019 17:19
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
"Осень" - Константин Коровин. 1917. Холст, масло. 87 x 66 см, Государственный музей искусств Узбекистана.
Осень – самое красивое и грустное время года. Торжественная игра красок листвы, первые дожди и последние лучи солнца. Это во все эпохи привлекало творческих людей: поэтов, писателей, музыкантов, живописцев и фотографов.
У каждого своя осень. У Алексея Саврасова она поздняя. Пора тоски и разочарований. Написана в реалистичном стиле в непростой период для автора. У И. Левитана это золотое, яркое время года. Много света, глубокая палитра красок, хорошее настроение. У Е. Волкова мы видим золото листвы, еще сочную зелень травяного покрова, тихую заводь реки. Картина дарит спокойствие, умиротворение. Ефим Волков – мастер, умеющий своим острым взглядом подметить совершенство пейзажа, владеющий высшим искусством выразить это совершенство на холсте. А непревзойденный пейзажист Иван Шишкин приглашает нас в торжественный, яркий и загадочный осенний лес.
«Осень» Константина Коровина – очень смелая работа. Здесь, как в истинном импрессионизме, нет четкой прорисовки деталей. Широкие, небрежные яркие мазки краски создают осенний колорит и настроение. Единственная прописанная деталь на холсте – маленький сельский домик. Он серого цвета, одноэтажный, с коричневой трубой. Выглядит очень уютно. Так и хочется зайти к хозяевам в гости на чай, отдохнуть.
Пастозные мазки хаотичны, лишь на первый взгляд. Рядом с хижиной четко различима в зелени листвы белоствольная березка. Видна проселочная дорога, усыпанная красными и желтыми листьями.
Слева растет рябина, уже по-осеннему красная. А при более детальном рассмотрении, в вихре осенних красок можно увидеть рыжеволосую девушку, сидящую на скамейке. Будто сама осень пожаловала. На девушке белый сарафан. А рядом сидит маленький мальчик, одетый по-крестьянски. На нем белая рубашка, темные штанишки, а на ногах лапти.
Коровин в этой работе превзошел своих русских учителей реалистов и французских кумиров импрессионистов. Эта картина – загадка. Чем дольше на нее смотришь, тем больше видишь новых деталей.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
"Осень" - Константин Коровин. 1917. Холст, масло. 87 x 66 см, Государственный музей искусств Узбекистана.
Осень – самое красивое и грустное время года. Торжественная игра красок листвы, первые дожди и последние лучи солнца. Это во все эпохи привлекало творческих людей: поэтов, писателей, музыкантов, живописцев и фотографов.
У каждого своя осень. У Алексея Саврасова она поздняя. Пора тоски и разочарований. Написана в реалистичном стиле в непростой период для автора. У И. Левитана это золотое, яркое время года. Много света, глубокая палитра красок, хорошее настроение. У Е. Волкова мы видим золото листвы, еще сочную зелень травяного покрова, тихую заводь реки. Картина дарит спокойствие, умиротворение. Ефим Волков – мастер, умеющий своим острым взглядом подметить совершенство пейзажа, владеющий высшим искусством выразить это совершенство на холсте. А непревзойденный пейзажист Иван Шишкин приглашает нас в торжественный, яркий и загадочный осенний лес.
«Осень» Константина Коровина – очень смелая работа. Здесь, как в истинном импрессионизме, нет четкой прорисовки деталей. Широкие, небрежные яркие мазки краски создают осенний колорит и настроение. Единственная прописанная деталь на холсте – маленький сельский домик. Он серого цвета, одноэтажный, с коричневой трубой. Выглядит очень уютно. Так и хочется зайти к хозяевам в гости на чай, отдохнуть.
Пастозные мазки хаотичны, лишь на первый взгляд. Рядом с хижиной четко различима в зелени листвы белоствольная березка. Видна проселочная дорога, усыпанная красными и желтыми листьями.
Слева растет рябина, уже по-осеннему красная. А при более детальном рассмотрении, в вихре осенних красок можно увидеть рыжеволосую девушку, сидящую на скамейке. Будто сама осень пожаловала. На девушке белый сарафан. А рядом сидит маленький мальчик, одетый по-крестьянски. На нем белая рубашка, темные штанишки, а на ногах лапти.
Коровин в этой работе превзошел своих русских учителей реалистов и французских кумиров импрессионистов. Эта картина – загадка. Чем дольше на нее смотришь, тем больше видишь новых деталей.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
УСПЕНИЕ ДЕВЫ МАРИИ» МИКЕЛАНДЖЕЛО ДЕ МЕРИЗИ КАРАВАДЖО (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
24-10-2019 17:18
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
«Успение Девы Марии» Микеланджело де Меризи Караваджо (история одного шедевра)
Микеланджело Меризи родом из Караваджо - первый реалист в мировом искусстве. Представляя библейских героев как простых людей, искушаемых дьяволом, испытываемых богом и ищущих свой путь, живописец выбирал в качестве моделей обитателей городских низов. Да и сам художник после десятилетия успеха оказался вне закона и был вынужден скитаться.
Успение Девы Марии (1601−1606). Источник: wikipedia.org
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: МИХАИЛ НЕСТЕРОВ "ВЕЛИКИЙ ПОСТРИГ"
24-10-2019 17:15
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Михаил Васильевич Нестеров "Великий постриг". 1898. Холст,, масло. 178х195, Государственный Русский музей, С-Петербург
Творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) отражает глубинные духовно-религиозные искания своей эпохи. Автор многочисленных полотен и монументальных храмовых росписей (в частности, Марфо-Мариинской обители в Москве), Нестеров заслужил высокую оценку еще у своих современников.
Картина «Великий постриг» является одной из работ задуманного живописцем цикла . Еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Нестеров увлекся романами П. И. Мельникова-Печерского «В лесах» и «На горах» (чей сын, кстати, был сокурсником художника). Идея серии заключалась не столько в иллюстрировании литературного произведения, сколько в постижении человеческой судьбы, женской доли.
Трагическая любовь и не нашедшие сочувствия порывы мечтательной души героини становятся причиной ее ухода в монастырь. По сюжету романа не получившая утешения в монастырском служении девушка должна была броситься в Волгу, но Нестеров этого довершающего историю сюжета так и не написал. Остановившись на полной смирения теме «Великого пострига», художник не смог пойти против христианских заповедей и нарушить духовный путь православного человека. Девушка в черном облачении, поддерживаемая двумя монахинями, в этой разворачивающейся печальной процессии завершает свое пребывание «в миру». Вскоре она станет одной из монахинь. Идущая впереди девушка-послушница со свечой в руке олицетворяет собой образ неумирающей надежды на будущее спасение души в молитвах.
Одной из характерных черт нестеровского творчества являются его пейзажные фоны, полные тонкой поэзии и созвучия нотам внутренних состояний героев. За работу «Великий постриг» Нестеров получил звание академика.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Михаил Васильевич Нестеров "Великий постриг". 1898. Холст,, масло. 178х195, Государственный Русский музей, С-Петербург
Творчество Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942) отражает глубинные духовно-религиозные искания своей эпохи. Автор многочисленных полотен и монументальных храмовых росписей (в частности, Марфо-Мариинской обители в Москве), Нестеров заслужил высокую оценку еще у своих современников.
Картина «Великий постриг» является одной из работ задуманного живописцем цикла . Еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Нестеров увлекся романами П. И. Мельникова-Печерского «В лесах» и «На горах» (чей сын, кстати, был сокурсником художника). Идея серии заключалась не столько в иллюстрировании литературного произведения, сколько в постижении человеческой судьбы, женской доли.
Трагическая любовь и не нашедшие сочувствия порывы мечтательной души героини становятся причиной ее ухода в монастырь. По сюжету романа не получившая утешения в монастырском служении девушка должна была броситься в Волгу, но Нестеров этого довершающего историю сюжета так и не написал. Остановившись на полной смирения теме «Великого пострига», художник не смог пойти против христианских заповедей и нарушить духовный путь православного человека. Девушка в черном облачении, поддерживаемая двумя монахинями, в этой разворачивающейся печальной процессии завершает свое пребывание «в миру». Вскоре она станет одной из монахинь. Идущая впереди девушка-послушница со свечой в руке олицетворяет собой образ неумирающей надежды на будущее спасение души в молитвах.
Одной из характерных черт нестеровского творчества являются его пейзажные фоны, полные тонкой поэзии и созвучия нотам внутренних состояний героев. За работу «Великий постриг» Нестеров получил звание академика.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: СИЛЬВЕСТР ЩЕДРИН "НОВЫЙ РИМ. ЗАМОК СВЯТОГО АНГЕЛА"
24-10-2019 17:14
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Сильвестр Щедрин (1791-1830)«Новый Рим. Замок Святого Ангела», 1823
Холст, масло, 47х60, Русский музей
Сильвестр Щедрин (1791-1830) – один из самых пленительных художников в русском искусстве и ему мы посвящаем нашу 100 публикацию.
То, что отображено на этом холсте — художник видел почти каждый день, ведь жил совсем рядом с этим местом. Картина, которая является одной из основных вех в работах Щедрина.
Ведь сюжет в ней можно трактовать не так, как раньше в его полотнах. Здесь на первом плане изображены старые, начинающие рушиться дома бедных жителей, расположенные вдоль реки Тибр. Они не грязные, выглядят довольно опрятно, однако их возраст перевешивает в попытках выглядеть прилично. Около домов находятся лодки местных жителей, несколько из них собираются выходить на реку, какие-то пустые.
Немало людей находится и на берегу, они заняты своими привычными делами, ничуть не отвлекаясь на грязные воды реки. Очень тщательно прорисованы простые крестьяне, добавляя жизненности и яркости изображению.
Кажется, что это довольно прохладное утро, ведь небо находится высоко и окрашено в холодные серебристо-серые тона. Однако на картине всем дышится легко, в сюжете много воздуха. Она написана мастером живописи на открытом воздухе маслом на холсте.
Если на первом плане находятся старые дома местных жителей, то на втором, дальнем плане изображен «старый» Рим. Это замок Святого Ангела и Собор Святого Петра, которые должны олицетворять величественный, но уже не такой важный старый вид Рима. Находясь в глубине картины, они являются не более, чем просто своего рода фоном. Городская беднота и их ветхие дома на первом плане указывают на новый Рим. Этой картиной автор хотел показать сочетание вечного и временного, высокого и низкого в одном образе.
источник: гр."Эрмитаж".Виталий Ильин.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Сильвестр Щедрин (1791-1830)«Новый Рим. Замок Святого Ангела», 1823
Холст, масло, 47х60, Русский музей
Сильвестр Щедрин (1791-1830) – один из самых пленительных художников в русском искусстве и ему мы посвящаем нашу 100 публикацию.
То, что отображено на этом холсте — художник видел почти каждый день, ведь жил совсем рядом с этим местом. Картина, которая является одной из основных вех в работах Щедрина.
Ведь сюжет в ней можно трактовать не так, как раньше в его полотнах. Здесь на первом плане изображены старые, начинающие рушиться дома бедных жителей, расположенные вдоль реки Тибр. Они не грязные, выглядят довольно опрятно, однако их возраст перевешивает в попытках выглядеть прилично. Около домов находятся лодки местных жителей, несколько из них собираются выходить на реку, какие-то пустые.
Немало людей находится и на берегу, они заняты своими привычными делами, ничуть не отвлекаясь на грязные воды реки. Очень тщательно прорисованы простые крестьяне, добавляя жизненности и яркости изображению.
Кажется, что это довольно прохладное утро, ведь небо находится высоко и окрашено в холодные серебристо-серые тона. Однако на картине всем дышится легко, в сюжете много воздуха. Она написана мастером живописи на открытом воздухе маслом на холсте.
Если на первом плане находятся старые дома местных жителей, то на втором, дальнем плане изображен «старый» Рим. Это замок Святого Ангела и Собор Святого Петра, которые должны олицетворять величественный, но уже не такой важный старый вид Рима. Находясь в глубине картины, они являются не более, чем просто своего рода фоном. Городская беднота и их ветхие дома на первом плане указывают на новый Рим. Этой картиной автор хотел показать сочетание вечного и временного, высокого и низкого в одном образе.
источник: гр."Эрмитаж".Виталий Ильин.
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ "РАННИЙ СНЕГ"
24-10-2019 17:10
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Василий Дмитриевич Поленов "Ранний снег". 1891. Холст, масло. 48 х 85 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Замечательный русский пейзаж изображает берега реки Оки со стороны деревни Бехово, рядом с которой было имение мастера, позже названное Поленово. В тот год снег выпал очень рано, еще в сентябре, поэтому пейзаж оказался очень эффектным, художник не мог устоять перед таким искушением.
Деревья на картине все еще в осеннем уборе, листья еще не упали, ведь это ранняя осень, зима просто поспешила прийти в эти края. Пейзаж поражает простором и безлюдностью, картина кажется наполненной свежим морозным воздухом. Ее колорит построен на контрасте теплых оттенков осенней листвы и чистых холодных красок снега, замерзающей воды в реке и нависшего тяжелыми снежными тучами неба.
На полотне изображена глубокая панорама излучины реки с крутыми берегами, частично заросшими лесом. Над рекой повисло темное синее небо с низкими тучами, которые вот-вот раскроются и засыплют окрестности новой «порцией» снега. В воздухе буквально ощущается морозец, хотя теплые осенние краски листвы немного сглаживают это впечатление. В этой картине отлично видно высокое мастерство художника — кроме чудесно воспроизведенного глубокого пространства, удивляет тонкая проработка деталей, буквально каждого листика на деревьях.
Лес застыл, оцепенев от внезапного холода, вся жизнь в нем как будто неожиданно остановилась. Река кажется неподвижной. На полотне запечатлена пауза в жизни, вызванная резким и необычным изменением природы. Художник мастерски уловил это ощущение внезапного шока, который испытало все живое из-за неожиданно и очень рано выпавшего снега. Возможно, на следующий день потеплеет и снег быстро растает, но сейчас природа словно задумалась над тем, как же ей поступить дальше.
У картины интересная история. Художником было создано целых 8 ее авторских копий, которые сейчас находятся в различных музеях, а одна даже попала во Францию, в театр Комеди Франсез.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Василий Дмитриевич Поленов "Ранний снег". 1891. Холст, масло. 48 х 85 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Замечательный русский пейзаж изображает берега реки Оки со стороны деревни Бехово, рядом с которой было имение мастера, позже названное Поленово. В тот год снег выпал очень рано, еще в сентябре, поэтому пейзаж оказался очень эффектным, художник не мог устоять перед таким искушением.
Деревья на картине все еще в осеннем уборе, листья еще не упали, ведь это ранняя осень, зима просто поспешила прийти в эти края. Пейзаж поражает простором и безлюдностью, картина кажется наполненной свежим морозным воздухом. Ее колорит построен на контрасте теплых оттенков осенней листвы и чистых холодных красок снега, замерзающей воды в реке и нависшего тяжелыми снежными тучами неба.
На полотне изображена глубокая панорама излучины реки с крутыми берегами, частично заросшими лесом. Над рекой повисло темное синее небо с низкими тучами, которые вот-вот раскроются и засыплют окрестности новой «порцией» снега. В воздухе буквально ощущается морозец, хотя теплые осенние краски листвы немного сглаживают это впечатление. В этой картине отлично видно высокое мастерство художника — кроме чудесно воспроизведенного глубокого пространства, удивляет тонкая проработка деталей, буквально каждого листика на деревьях.
Лес застыл, оцепенев от внезапного холода, вся жизнь в нем как будто неожиданно остановилась. Река кажется неподвижной. На полотне запечатлена пауза в жизни, вызванная резким и необычным изменением природы. Художник мастерски уловил это ощущение внезапного шока, который испытало все живое из-за неожиданно и очень рано выпавшего снега. Возможно, на следующий день потеплеет и снег быстро растает, но сейчас природа словно задумалась над тем, как же ей поступить дальше.
У картины интересная история. Художником было создано целых 8 ее авторских копий, которые сейчас находятся в различных музеях, а одна даже попала во Францию, в театр Комеди Франсез.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ВОДОЁМ" ВИКТОР БОРИСОВ-МУСАТОВ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
24-10-2019 17:09
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
"Водоём" Виктор Борисов-Мусатов (история одного шедевра)
Судьба Виктора Борисова-Мусатова во многом схожа с той, что выпала Анри Тулуз-Лотреку. С детства оба страдали неизлечимой болезнью, чувствовали себя одинокими, спасались в воображаемых мирах и даже прожили почти равное количество лет. Между тем, Борисову-Мусатову в отличие от французского «коллеги» была свойственна легкость кисти, воздушность образов. Казалось, что он не писал, а ткал кружево.
«ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ» КАРЛ БРЮЛЛОВ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
24-10-2019 17:08
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
«Последний день Помпеи» Карл Брюллов (история одного шедевра)
Последний день Помпеи стал первым в карьере Карла Брюллова. Нельзя сказать, что до написания полотна никто не знал художника. Напротив, его имя было на слуху, его считали талантливым и подающим надежды. Но за спиной при этом поговаривали, что давно пора Карлу написать что-то серьезное, монументальное, на века. Такой и получилась картина.
Как Брюллов заставил Европу рукоплескать русскому живописному гению.
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ "ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ"
24-10-2019 17:05
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Василий Поленов "Золотая осень" 1893 г
«Золотая осень» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1893 году.
Написанная недалеко от собственной усадьбы Поленова на Оке картина показывает, откуда появилась позднее «радость золотой осени» у его учеников, Остроухова и Левитана.
Ясный солнечный день, монастырь на взгорье у изгиба реки сияет в солнечном свете, как ледник на Альпах (Поленов к тому времени лишь недавно вернулся на родину, до того пересекая те самые Альпы по нескольку раз за год – из Италии – во Францию через Швейцарию), но он привлекает наше внимание не сразу. Зато, когда заметишь его – глаз уже не отвести. А поначалу обращает на себя внимание величественный изгиб реки, живая синяя лента на золотом поле осени, туманная, голубоватая дымка холмов, меж которых исчезает река.
Потом только, пристально рассмотрев передний план пейзажа, отмечаешь, что осень-то – едва успела прибежать в этот уголок: слишком небрежно она окрасила желтизной с вкраплениями красного цвета деревья. И зеленый исполин перед глазами – напоминание о лете. Но на этой картине поражает даже не ярко-желтый окрас деревьев, не аккуратная тропинка над яром, а сама река. Вглядитесь, как она чиста, как, бликуя под лучами, отражает солнце и небо, как на голубоватых отмелях собирается палая листва и как в темно-синих прибрежных омутах по правому берегу отчетливо видны деревья с «лесного» берега.
источник: гр.Эрмитаж >Ольга Крюкова
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Василий Поленов "Золотая осень" 1893 г
«Золотая осень» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1893 году.
Написанная недалеко от собственной усадьбы Поленова на Оке картина показывает, откуда появилась позднее «радость золотой осени» у его учеников, Остроухова и Левитана.
Ясный солнечный день, монастырь на взгорье у изгиба реки сияет в солнечном свете, как ледник на Альпах (Поленов к тому времени лишь недавно вернулся на родину, до того пересекая те самые Альпы по нескольку раз за год – из Италии – во Францию через Швейцарию), но он привлекает наше внимание не сразу. Зато, когда заметишь его – глаз уже не отвести. А поначалу обращает на себя внимание величественный изгиб реки, живая синяя лента на золотом поле осени, туманная, голубоватая дымка холмов, меж которых исчезает река.
Потом только, пристально рассмотрев передний план пейзажа, отмечаешь, что осень-то – едва успела прибежать в этот уголок: слишком небрежно она окрасила желтизной с вкраплениями красного цвета деревья. И зеленый исполин перед глазами – напоминание о лете. Но на этой картине поражает даже не ярко-желтый окрас деревьев, не аккуратная тропинка над яром, а сама река. Вглядитесь, как она чиста, как, бликуя под лучами, отражает солнце и небо, как на голубоватых отмелях собирается палая листва и как в темно-синих прибрежных омутах по правому берегу отчетливо видны деревья с «лесного» берега.
источник: гр.Эрмитаж >Ольга Крюкова
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ "ШЕСТИКРЫЛЫЙ СЕРАФИМ"
24-10-2019 17:03
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Михаил Врубель "Шестикрылый Серафим" 1904. Холст, масло. 131х155, Государственный Русский музей, С-Петербург.
Во время создания этой пронзительной и удивительно совершенной работы художник был уже безнадежно болен. Картина навеяна не только известным стихотворением Пушкина, но и тяжелыми, сложными и откровенно безумными сновидениями. Многие искусствоведы считают, что именно эта работа мастера стала вершиной его многогранного творчества.
Прямо на зрителя смотрит посланник Божий, исполнитель его воли. Меч поднят, горящая лампада символизирует Божье присутствие. Взгляд Серафима тверд, беспристрастен и пуст. Он лишь исполнитель Высшей воли. Его воля отсутствует как таковая, он служит Создателю.
Сложная техника, колорит и эффект внутреннего света - все вместе создает ощущение, что перед нами витраж, освещенный извне.
Работа переполнена символичными деталями. Содержание картины выдает интеллект автора, отличное знание темы, образование. Но самое главное, художник, страдая от тяжелого душевного недуга, в своих работах сохранял безупречную логику, чистый и светлый ум.
Долгое время автор обращался к теме языческого мира, сказок, традиционных верований, а также к образам падших ангелов. В конце жизни художник пришел к образу Серафима, что выглядит законченным кругом по-настоящему творческого человека, выполнившего свою миссию.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Михаил Врубель "Шестикрылый Серафим" 1904. Холст, масло. 131х155, Государственный Русский музей, С-Петербург.
Во время создания этой пронзительной и удивительно совершенной работы художник был уже безнадежно болен. Картина навеяна не только известным стихотворением Пушкина, но и тяжелыми, сложными и откровенно безумными сновидениями. Многие искусствоведы считают, что именно эта работа мастера стала вершиной его многогранного творчества.
Прямо на зрителя смотрит посланник Божий, исполнитель его воли. Меч поднят, горящая лампада символизирует Божье присутствие. Взгляд Серафима тверд, беспристрастен и пуст. Он лишь исполнитель Высшей воли. Его воля отсутствует как таковая, он служит Создателю.
Сложная техника, колорит и эффект внутреннего света - все вместе создает ощущение, что перед нами витраж, освещенный извне.
Работа переполнена символичными деталями. Содержание картины выдает интеллект автора, отличное знание темы, образование. Но самое главное, художник, страдая от тяжелого душевного недуга, в своих работах сохранял безупречную логику, чистый и светлый ум.
Долгое время автор обращался к теме языческого мира, сказок, традиционных верований, а также к образам падших ангелов. В конце жизни художник пришел к образу Серафима, что выглядит законченным кругом по-настоящему творческого человека, выполнившего свою миссию.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин