• Авторизация


ЯКОПО АМИГОНИ (JACOPO AMIGONI), 1675-1752. ИТАЛИЯ 18-12-2017 22:19

Это цитата сообщения дедушка-разбойник Оригинальное сообщение


Якопо Амигони (итал. Jacopo Amigoni; 1675—1752) — итальянский живописец, рисовальщик, гравер.


Персей освобождает Андромеду (Perseus Freeing Andromeda)_1730-е_122.2 х 170.4_х.,м._США, Уэллсли, Колледж, Музей Дэвиса


Вопрос о том, является ли он уроженцем Венеции или Неаполя, остается спорным: первый биограф художника А. Лонги в своем труде Compendio (1762) называет его венецианцем, но итальянский ученый Дж. Фьокки опубликовал в 1935 найденные им записи в книге о получении Амигони звания кавалера и ордена Калатрава (1750), где он назван неаполитанцем.

Учился в Венеции у А. Балестры, а затем у А. Беллуччи из Тревизо, возможно, помогая ему в 1705—1711 в работах для замка Бенсберг в Дюссельдорфе. В Дюссельдорфе, по-видимому, познакомился с произведениями Дж. А. Пеллегрини; побывав в Риме, усвоил некоторые приемы живописи Ф. Солимены и Луки Джордано.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ИСПАНСКИЙ ГРЕК 18-12-2017 22:16

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

В XVI веке он был нарасхват. В середине XVIII его картины сочли «нелепыми», а в 1818-м им не нашлось места в Прадо. В начале XX его назвали предтечей модернизма, а сегодня его живопись висит в лучших музеях и так же дорога, как шедевры Рафаэля

Этого художника высоко ценили Пикассо и Сезанн, немецкие экспрессионисты называли его предтечей модернизма. Его работы хранятся в лучших музеях по всему миру. Сегодня кажется, что он уже давно вошел в разряд Старых мастеров, по ценам на арт-рынке его работы сравнимы с шедеврами Рафаэля Санти.  Его картина «Молитва Святого Доминика» ушла с аукциона более чем за 9 миллионов фунтов и возглавила список самых дорогих работ художника, проданных на открытых торгах.

Между тем мир открыл его искусство не так давно: лишь к середине XIX века его картины признали заслуживающими внимания. А до того известные историки искусства (вроде Антонио Паломино, автора вышедшей в 1724 году «Биографии испанских художников») называли его хоть и «неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана», но с «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Более того, когда в 1818 году формировалась экспозиция музея Прадо, места его работам там не нашлось, хотя именно Испания приняла и признала его, грека с острова Крит, учившегося в Италии, великим художником. В период рассвета его слава распространилась по всей стране, и какое-то время он не знал себе равных среди живописцев Испании. Его греческое имя — Доменико Теотокопули — было непроизносимым для испанцев, поэтому его звали Доменико Грек, или просто Эль Греко.

О его жизни почти не сохранилось достоверных данных. Даже год его рождения мы сегодня знаем из косвенных источников: в 1606 году он объявил о своем 65-летии. Из тех крупиц информации, которые сегодня известны историкам искусства, получается вот что:

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Леон Бонна 18-12-2017 22:07

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Léon Bonnat - автопортрет

Автопортрет

Леон Бонна (полное имя — Леон Жозеф Флорантен Бонна) — французский живописец, коллекционер. Бонна писал картины на исторические и религиозные сюжеты, но более известен как портретист.

«Для того, чтобы заказать Бонна портрет, было мало одного желания. Не каждый, кому приходила в голову такая фантазия, мог добиться этого. Портрет у Бонна – удел избранных, он стоит очень дорого».

            Анри Перрюшо

Леон Бонна родился в Байонне 20 июня 1833 года. С 1846 по 1853 год жил в Мадриде, где его отец владел книжным магазином. В Мадриде начал обучаться живописи у очень успешного испанского портретиста Раймундо де Мадрасо. Затем он продолжил обучение в Париже в Школе изящных искусств у Леона Конье. Три года провел во Французской Академии в Риме (1858-60).

 

В Париже Бонна был любимчиком среди американских студентов. Он говорил на нескольких иностранных языках, английский знал хорошо, что было спасением для не говорящих ни на каком другом языке американцев.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
14 МАЛОИЗВЕСТНЫХ ФАКТОВ О ШЕДЕВРЕ ВЕЛАСКЕСА «МЕНИНЫ» 18-12-2017 22:00

Это цитата сообщения Ванда Оригинальное сообщение

[показать]

Диего Веласкес и его картина *Менины* (1656 г)

Картина Диего Веласкеса "Менины" - один из шедевров мадридского музея Прадо. Казалось бы, об этой знаменитой картине XVII века известно абсолютно все. Однако, многие искусствоведы считают, что на самом деле картина скрывает много секретов. Например, зашифрованный автопортрет самого художника. Причем автопортрет не реальный, а идеальный, на котором живописец показывает не то, как есть, а то, как ему хотелось бы, чтобы было в реальности. В этом обзоре мы приподнимем завесу тайны над этим прекрасным полотном.

далее>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
МУЗЕЙ ПРАДО 18-12-2017 21:48

Это цитата сообщения Donnarossa Оригинальное сообщение

Национальный музей Прадо
Museo Nacional del Prado
— один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде, а также стал одним из символов Испании.
File:Museo del Prado 2016 (25185969599).jpg
19 ноября 1819 года в Мадриде в специально выстроенном великолепном дворцовом здании открылся музей, известный миру как Прадо — одна из богатейших художественных галерей мира.
Первоначально он именовался Королевским музеем науки и искусства, в коллекции которого насчитывалось 311 картин. И только после национализации в 1868 году музей получил своё нынешнее название — Музей Прадо, одноимённое с окружающим его парком.
2 (120x62, 15Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
МУЗЕЙ ПРАДО, МАДРИД ЖИВОПИСЬ 18-12-2017 21:45

Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение

Национальный музей Прадо в Мадриде, обладающий одной из крупнейших в мире коллекций европейского искусства, впервые был открыт для публики в 1819 году. Здание, в котором сегодня располагается музей, построено в 1785 году по проекту архитектора Хуана де Вильянуэва и само по себе является памятником архитектуры.
[показать]
Музей был задуман с двоякой целью: показать коллекцию предметов искусства, принадлежащих испанскому королевскому дому, и выделить испанскую художественную школу в отдельное направление.

Сегодня коллекция музея состоит из более чем 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 эстампов, 8000 рисунков и огромного количества предметов декоративного искусства и исторических доументов. Постоянная экспозиция музея насчитывает порядка 1300 предметов искусства. Еще более 3000 находятся на хранении в других музеях мира, остальные - хранятся в запасниках.

[показать]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Великий карлик: Анри Тулуз-Лотрек 18-12-2017 18:45

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

[668x700]
Его предки — богатые французские аристократы — заполняли бесконечный досуг охотами, дуэлями и романами с прекрасными дамами из королевского двора. Веками праздность и безделье правили бал в их шикарных угодьях. Такая же участь была уготовлена и малышу Анри, точнее — Анри-Мари-Раймону де Тулуз-Лотрек-Монфа, сыну графини Адель и графа Альфонса. Но он предпочел другую...
Анри Тулуз-Лотрек появился на свет 24 ноября 1864 года в фамильном замке Альби на юге Франции. Первые 14 лет жизни — сплошное счастье! Как и положено ребенку, родившемуся с серебряной ложкой во рту, Анри, или Маленькое Сокровище (так прозвала его одна из обожающих бабушек), любил лошадей и охотничьих псов, мечтал, как и отец, участвовать в охоте, делать ставки на скачках.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Две картины Рафаэля были обнаружены в Ватикане спустя 500 лет 18-12-2017 18:04


 

Разгадана очередная тайна, возраст которой насчитывает 500 лет. Две картины Рафаэля обнаружены во время очистки и реставрации зала в Музеях Ватикана. Эксперты считают, что это последние работы одного из гениев Возрождения, сделанные незадолго до его смерти в 1520 году в возрасте 37 лет, сообщает обозреватель сайта об искусстве "Артхив" Влад Маслов.



«Это потрясающее чувство, — цитирует CNN руководителя проекта Ватикана по реставрации Фабио Пьячентини. — Осознавая то, что это, вероятно, последние его работы, вы практически ощущаете присутствие маэстро». Две женские фигуры, олицетворяющие Правосудие и Дружбу, были написаны Рафаэлем около 1519 года, однако он скончался прежде, чем смог закончить роспись всего зала. После его смерти над стенами работали другие художники, и эти две картины были забыты.


Рафаэль, фигура Правосудия (1519). Музеи Ватикана

В 1508 году папа Юлий II заказал Рафаэлю роспись своих личных апартаментов. Художник украсил три помещения, которые ныне называются «залами Рафаэля», знаменитой фреской «Афинская школа». Затем он начал планировать четвёртую комнату — самую большую. Это был банкетный зал, называемый Зал Константина. Рафаэль собирался использовать в нём масляные краски, а не традиционную технику фрески.


Рафаэль Санти. Фреска зала Константина дворца понтифика в Ватикане. Пожертвования Константина. 1520

В книге Джорджио Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, ваятелей и зодчих» 1550 года сказано, что Рафаэль начал работу над двумя фигурами, экспериментируя с масляными красками. Это и стало ключом к разгадке. Когда реставраторы начали очищать стены Зала Константина в 2017 году, они поняли, что две женские фигуры были написаны именно маслом, тогда как остальные рисунки на стенах выполнены техникой фрески.


Рафаэль Санти. Афинская школа. Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана. 1511, 770×500 см

Ультрафиолетовые и инфракрасные снимки подтвердили подозрения учёных: эти две картины не были похожи на остальные, а роспись маслом явно демонстрировала применение новых в то время технологий. Впрочем, эксперты опознали произведение Рафаэля по другим признакам. Реставратор Фабио Пьячентини говорит, что основной уверенности стали мазки, характерные для Рафаэля. «То, как движется кисть, — объясняет он, — и даже едва различимые штрихи, которыми написаны маленькие пряди волос». По словам Пьячентини, Рафаэль также создал необычные оттенки цвета, которые начали проявляться во время очистки.


Рафаэль, фрагмент фигуры Дружбы в Зале Константина. Музеи Ватикана

Тот факт, что на подготовительных рисунках этих двух фигур внизу нет знака, который мог бы поставить младший художник, стало ещё одним признаком руки мастера. Глава Музеев Ватикана Барбара Джатта говорит, что восстановление работ Рафаэля и всего остального зала продлится по крайней мере до 2022 года. «Это один из самых важных проектов последних десятилетий — после Сикстинской капеллы — который будет выполнен в Музеях
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ 17-12-2017 19:44

Это цитата сообщения Gelena_5 Оригинальное сообщение

[показать]
Маленькие радости 1913

Ровно 150 лет назад (1866) родился один из самых загадочных и сложных русских художников Василий Кандинский. В попытках найти ключ к его живописи написана не одна сотня книг и научных исследований. В России имя Василия Кандинского с начала тридцатых годов находилось под двойным запретом: как эмигранта и как художника-авангардиста.

Он стал открываться только в перестроечные восьмидесятые вместе со многими другими запретными именами. Провал в понимании искусства XX века оказался столь велик, что его оказалось невозможным компенсировать даже за несколько десятилетий.
Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Любовный треугольник Стефана Цвейга 17-12-2017 19:35


Авторская версия событий февраля 1942 года, когда писатель Стефан Цвейг и его вторая жена Шарлотта совместно приняли смертельную дозу снотворного. 

[630x676]

Стефан Цвейг (1881-1942)

 

Дождь, дождь. Холодный осенний лондонский дождь. А она идет и идет, прижимая к груди свой нераскрытый зонт, идет неизвестно куда, без цели и смысла... Её нагоняют двое прохожих — они спешат укрыться от дождя. До нее доносится обрывок фразы: «...горький хлеб изгнания...» 

Она подумала: «Эмигранты. Такие же, как мы с мужем... С мужем?» К горлу подступает комок. Не хватало еще разрыдаться тут — на незнакомой улице, посреди чужого города.

Прохожие уже совсем близко: теперь, несмотря на шум дождя, их разговор слышится все явственнее.

— ...Проклятая война, проклятый Гитлер!

— То, что он напал на Россию, похоже, уберегло Англию от вторжения.

— Надолго ли?

У нее сжалось сердце. Она узнала их по голосам — давние знакомые, еще по Вене. Нельзя допустить, чтобы эти люди увидели ее такой растрепанной, промокшей до нитки. Начнутся вопросы... Поравнявшись с каким-то маленьким магазинчиком, она юркнула внутрь. Но по несчастной случайности венские знакомые поднялись на крыльцо того же магазина, явно решив переждать там дождь, внезапно превратившийся в ливень. Ситуация складывалась нелепейшая. Она стояла по одну сторону магазинной двери, те двое — по другую. Яснее ясного, было слышно каждое их слово. «А что, если им захочется войти внутрь?» — думала она.

— ...Ну и что дальше? Насколько нам хватит тех денег, которые дал Стефан? Когда они кончатся, что же, снова идти к нему на поклон? До каких пор?

— Что ты хочешь от меня услышать? Мы тут перебиваемся кое-как, а он? Еще бы, модный, знаменитый Стефан Цвейг... Его издают и переводят во множестве стран, до которых не дотянулся Гитлер. Впрочем, он всегда был везунчиком — сын миллионера, да и в браке — счастливее не бывает.

— Это-то тут при чем?

— Ни при чем. Важно другое. Он помогает — ну и спасибо. Покамест никому из нашей венской пишущей братии не отказал. Дождь вроде бы кончается, пойдем...

Дождь действительно поутих, но ненадолго. Когда она решила выйти из магазина, он зарядил с новой силой. Как ни странно, этот случайно подслушанный разговор отрезвил ее. Довольно мотаться по городу под проливным дождем! Она — Фридерика Цвейг, жена известнейшего писателя, и он действительно счастлив в браке. Больше того, у них обоих за плечами четверть века безмятежной супружеской жизни. Этого забывать нельзя. Хватит глупостей. Нужно немедленно найти такси, ее познаний в английском хватит, чтобы внятно назвать адрес. Она огляделась. Боже! Какая-то унылая окраина, бесконечная узкая улица, страшные, закопченные дома. Похоже, такси сюда не заглядывают... Неожиданно за спиной раздался звонкий девичий смех, а следом мужской голос негромко затянул куплет песни, которую распевал весь

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЭДГАР АЛЛАН ПО / АФОРИЗМЫ+ССЫЛКИ 17-12-2017 19:22

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Эдгар Аллан По сайт
19 января 1809 года, Бостон, США — 7 октября 1849 года, Балтимор, США
[показать]
  • А ведь именно отклонение от простого и обычного освещает дорогу разуму в поисках истины.
  • В глубокомыслии легко перемудрить.
  • В бескорыстной и самоотверженной любви зверя есть нечто покоряющее сердце всякого, кому не раз довелось изведать вероломную дружбу и обманчивую преданность, свойственные Человеку.
  • В одиночестве я ищу покоя, но не уныния.
  • Вообще следует помнить, что наши газеты думают главным образом о том, как создать сенсацию, а не о том, как способствовать обнаружению истины. Последнее становится их задачей, только если это способствует достижению первой и главной их цели.
  • Именно тогда, когда люди особенно стремятся сбросить с себя бремя собственных невзгод, они меньше всего озабочены тем, как бы облегчить участь ближнего своего.
  • Мнение большинства — всегда ошибочно, ибо большинство людей — идиоты.
  • Мудрость должна полагаться на непредвиденное.
  • Невежество — это счастье, но для полноты счастья оно должно быть таким глубоким, чтобы не подозревать о себе самом.
  • Нет одиночества страшнее, чем одиночество в толпе…
  • Никакой транспорт не будет попутным, если не знаешь, куда идти.
  • У меня есть сильная вера в дураков; мои друзья зовут её самоуверенностью.
  • Умереть смеясь - вот, наверное, самая великолепная изо всех великолепных смертей.
  • Я душевнобольной, но с тяжелыми частыми приступами душевного здоровья.
  • Я схожу с ума с длинными интервалами ужасного здравомыслия.

  • 15 печальных фактов о жизни и смерти Эдгара Аллана По
    [показать]Гении и злодеи. Эдгар По
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ. В ТЕНИ ЛИЛИ БРИК. 17-12-2017 19:13

    Это цитата сообщения Feigele Оригинальное сообщение

    Почему в России имя Эльзы Триоле было незаслуженно забытым

    [показать]

    Эльза Триоле и Лиля Брик

    О любви Владимира Маяковского к его жестокой музе  Лиле Брик написано немало. Однако редко упоминается тот факт, что чувство влюбленности у поэта изначально вызывала ее младшая сестра Элла Каган, впоследствии ставшая известной в Европе писательницей и переводчицей.   Она вышла замуж за французского поэта Луи Арагона и прославилась под именем Эльзы Триоле. Несмотря на успех за границей, в России о ней известно куда меньше, чем о Лиле Брик, хотя Эльза ни в чем ей не уступала. Ее имя на многие годы было предано забвению, и на то есть несколько причин.

    ***********
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    КИРИЛЛ ЛАВРОВ И ВАЛЕНТИНА НИКОЛАЕВА: 50 ЛЕТ СЧАСТЬЯ, КОТОРОЕ НАЧАЛОСЬ С ВЫГОВОРА 17-12-2017 19:00

    Это цитата сообщения Минор Оригинальное сообщение

    [700x448]

    Читать далее...
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    ВЕРМЕЕР И ВАН МЕЕГЕРЕН. ВЕЛИЧАЙШАЯ ФАЛЬСИФИКАЦИЯ ХХ ВЕКА. ГЕНИЙ ИЛИ ЗЛОДЕЙ?) 17-12-2017 18:57

    Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

    Тема истории этих двух художников уже давно не является новостью или сенсацией, о "великой афере ХХ века" написаны книги, сняты документальные фильмы, да и в Интернете есть много статей об этом (ссылки на них я укажу в конце материала). Мой пост - попытка собрать вместе материалы о двух художниках и еще раз рассказать эту историю, процитировав статью Виктории Пешковой "ВЕРМЕЕР. ПЕРЕЗАГРУЗКА" из журнала "STORY".
    В ней наиболее полный, детальный и интересный рассказ о Вермеере и его "реинкарнированном двойнике" - ван Меегерене. Для начала биографические справки о художниках из Википедии.

    Ян Вермеер Делфский
    Jan Vermeer van Delft


    крещен 31 октября 1632, Делфт — похоронен 15 декабря 1675, Делфт

    [показать]

    Вермеер Автопортрет. Деталь картины "Сваха" 1656 г. Картинная галерея, Дрезден

    Голландский живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Родился в семье предпринимателя, производившего шелк для портьер и обивки мебели, а также торговавшего картинами.
    Живя в кальвинистской, но относительно веротерпимой стране, был, вероятно, католиком, приняв исповедание своей жены К. Больнес. В 1662-71 состоял деканом гильдии делфтских художников. Работал медленно (от него дошло немногим более 30 картин), для поддержания огромной семьи из 11 детей вынужден был к концу жизни по примеру отца заняться антикварной торговлей.Многие из его жанровых сцен, по сути, обобщенные жанровые портреты.
    Испытал влияние К. Фабрициуса.
    Применяя, как и многие его современники, камеру-обскура, Вермер достиг в своих городских видах (их всего два — «Улочка» и «Вид Дельфта») удивительной, почти фотографической объективности, соединив ее с привычной своей мягкой поэзией.

    Хан ван Меегерен
    Han van Meegeren


    10 октября 1889, Девентер — 30 декабря 1947, Амстердам

    [показать]

    Автор неизвестен Портрет Хана ван Меегерена

    Голландский живописец, портретист, один из известнейших фальсификаторов XX века, прославившийся подделкой картин Вермеера Дельфтского и Питера де Хоха. На своих подделках он заработал свыше 8 миллионов гульденов.
    Мегерен родился в 1899 году в Девентере, был третьим ребёнком в семье. Его родители были католиками. В детстве Ван Меегерен увлекался живописью, и сам мечтал стать художником.
    Отец хотя и не разделял любовь сына к искусству, тем не менее отправил Хана в Делфтский технический университет для обучения на архитектора. Вскоре ван Мегерен проявил любовь к изобразительным искусствам и так увлечённо набирал знания, что вскоре стал помощником преподавателя на отделении искусства и архитектуры. За великолепный акварельный рисунок интерьера церкви, стилизованный под технику XVII столетия, он получил высшую награду — Золотую медаль.
    Он регулярно писал статьи для журнала De Kemphaan, основанного в 1928 году.
    После женитьбы на Анне де Вогт, которая скоро родила ему двоих детей, Жака и Паулину, Меегерен стал выставлять свои произведения на художественных выставках. Вскоре у художника начались семейные проблемы, он начал пить. В 1921 году он провёл три месяца, путешествуя по Италии и изучая итальянских мастеров. В 1922 году он провёл выставку картин на библейские темы, все были проданы. В 1923 г. он официально развёлся с Анной.
    Будучи убеждённым художником-реалистом, Меегерен не принимал всего нового в живописи. Чтобы отстоять себе место в мире искусство и иметь заработок на жизнь, он не нашёл другого выхода, кроме как заняться подделкой картин столь любимых им старых мастеров.
    В сентябре 1937 года «Христос в Эммаусе» был опознан искусствоведом Брёдиусом, как произведение Вермеера Дельфтского, и притом одно из лучших.
    Первоначально Ван Меегерен сам желал раскрыть своё ловкое мошенничество, но после того, как продал это полотно за сумму, эквивалентную нескольким миллионам долларов (по нынешнему курсу), желание переубеждать покупателя у него пропало.
    В 1938 году Ван Меегерен удалился в Ниццу, где написал еще две подделки — «Игроки в карты» и «Пирушка» в стиле Питера Хоха.
    Из-за угрозы войны он вернулся в Голландию, оставив картины в Ницце. В 1941—1943 гг. после развода со второй женой, Ван Меегерен написал ещё серию картин «под Вермеера».
    В 1943 году Ван Меегерен продал неравнодушному к искусству фашистскому лидеру Герману Герингу свою новую работу «Христос и судьи», выдавая её за Вермера. За эту картину он запросил 1600 тыс. гульденов.
    В 1945 году американский капитан Гарри Андерсон обнаружил «Христа и судей» в коллекции Геринга. Американцам не составляло труда установить, что продавцом картины выступил ван Меегерен. Голландские власти предъявили ему обвинение в распродаже национального культурного достояния. За коллаборационизм ему грозил солидный тюремный срок, так как его подделки всё ещё считались подлинниками Вермеера.
    29 мая 1945 г. ван Мегерен был взят под стражу. После
    Читать далее...
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    МУЗЕЙ ВАН ГОГА В АМСТЕРДАМЕ. ЧАСТЬ II. 17-12-2017 18:47

    Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

    [показать]
    Читать далее...
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    МУЗЕЙ ТИССЕНА-БОРНЕМИСЫ (ЧАСТЬ 1) 17-12-2017 18:32

    Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение



    Музей Тиссена-Борнемисы (исп. Museo Thyssen-Bornemisza) — до 1993 крупнейшая в мире частная картинная галерея (наряду с собранием британских монархов). Ныне государственная картинная галерея в Мадриде. Входит в «Золотой треугольник искусств» испанской столицы вместе с Прадо и Центром искусств королевы Софии.

    [показать]

    Музей Тиссена-Борнемисы является великолепным дополнением к коллекциям своих соседей по треугольнику: в отличие от Прадо в нём представлены работы итальянских примитивистов и живописцев английской, голландской и немецкой школ, в отличие от Центра искусств собрание Тиссена-Борнемисы включает в себя импрессионистов, экспрессионистов, а также европейские и американские полотна второй половины XX века.

    Коллекция занимает дворец герцогов Вильяэрмоса (исп. Palacio Villahermosa) недалеко от Прадо. Отдельные произведения экспонируются также в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне.


    Anonymous Venetian Artist ca. 1360 - Богоматерь Смирение с ангелами и донатором, ок. 1360, 68,8 cm x 56,7 cm, Дерево, темпера и золото.jpg
    Anonymous Venetian Artist ca. 1360 - Богоматерь Смирение с ангелами и донатором, ок. 1360, 68,8 cm x 56,7 cm, Дерево, темпера и золото

    *****
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    ФОНД БАРНСА ИЛИ МУЗЕЙ, О КОТОРОМ МАЛО КТО ЗНАЕТ 17-12-2017 13:52

    Это цитата сообщения Jo-Ann Оригинальное сообщение

    Сразу возникает вопрос, да мало ли таких музеев, по всему миру их сотни тысяч, a на слуху только крупные, Лувр, Эрмитаж, Прадо, знаменитые музеи в Лондоне, Вене, Амстердаме, Дрездене и других крупных городах, именно в них сосредочены наиболее известные шедевры живописи и скульптуры.

    Так-то оно так, но что за картины находятся в нашем малоизвестном музее, стоит ли вообще им заморачиваться? Ответ дает сухая бухгалтерия, в коллекции фонда находится 181 работа Огюста Ренуара, 69 полотен Поля Сезанна, 59 полотен Матисса, 46 работ Пабло Пикассо, 21 — Хаима Сутина, 18 — Анри Руссо, 16 — Амедео Модильяни, 11 — Эдгара Дега, 7 — Ван Гога, 6 — Сёра, а также многочисленные картины других живописцев, включая Кирико, Рубенса, Тициана, Поля Гогена, Эль Греко, Франсиско Гойя, Эдуара Мане, Жана Гюго, Клода Моне, Мориса Утрилло и многих, многих других.

    Ван Гог, Портрет почтальона Жозефа Рулена

    [показать]

    Читать далее...
    комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
    Музей Ван Гога в Амстердаме. Часть I 17-12-2017 13:36

    Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение

    [показать]
     
    Музей Ван Гога был открыт в 1973 году. Коллекция, полученная в пользование от Фонда Винсента Ван Гога, включает в себя двести полотен, пятьсот восемьдесят рисунков, четыре альбома с эскизами и семьсот пятьдесят писем Ван Гога. Кроме того, музей обладает коллекцией работ современников Ван Гога, собранной самим Ван Гогом и его братом Тео (1857-1891) посредством покупки или обмена. Итак, основное звено коллекции музея – это творчество Ван Гога, а также европейское изобразительное искусство второй половины XIX и первых десятилетий XX века, с такими яркими его французскими представителями как Клод Моне (1840-1926), Поль Гоген (1848-1903), Жорж Сера (1859-1891), Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) и Одилон Редон (1840-1916). Работы Ван Гога изначально являлись собственностью его младшего брата Тео, работавшего в свое время в парижском художественном салоне «Гупиль» (в последствии «Буссо и Валадон»). С самого начала своей карьеры в искусстве Винсент передавал большую часть своих работ брату в обмен на финансовую и моральную поддержку. После смерти Тео в 1891 году коллекция формально перешла в распоряжение его сына Винсента Виллема Ван Гога (1890-1978), но фактически, вплоть до своей смерти, ею распоряжалась вдова Тео – Иоганна Ван Гог-Бонгер (1862-1925). Из Франции она вернулась в Нидерланды, с целью сделать все возможное, чтобы привлечь должное внимание публики к искусству Ван Гога. Она же явилась инициатором выставок. Именно благодаря этим усилиям, в двадцатых годах XX века мастерство Ван Гога становится признано во всем мире. Поэтому Иоганна Ван Гог-Бонгер и принимает решение по возможности сохранить коллекцию неделимой. После 1920 года она продала всего лишь несколько работ из коллекции. После смерти Иоганны в 1925 году её сын Винсент Биллем берет на себя ответственность за коллекцию. В 1930 году он решает отдать большую часть коллекции в пользование Городскому музею Амстердама (Stedelijk Museum). Первоначально Винсент Биллем Ван Гог, известный еще и как «инженер», почти не вникал в дела художественного наследия своего дяди. Лишь по окончании Второй мировой войны он стал активно заниматься коллекцией и организовывать многочисленные выставки у себя на родине и за рубежом. В 50-е годы он решил заручиться дальнейшим сохранным существованием коллекции. По инициативе правительства Нидерландов, которое выразило свою готовность построить музей, посвященный Ван Гогу, в 1962 году Винсент Биллем передал работы вновь созданному Фонду Винсента Ван Гога. Год спустя Геррит Ритфельд (1888-1964) – архитектор, представитель движения «Стиль» (Stijlbewening) создал первый эскиз музея. В 1969 году была произведена закладка и началось строительство, а 2 июня 1973 года состоялось официальное открытие музея. Коллекция, которая была передана Фондом Ван Гога в постоянное пользование государству Нидерландов, обрела новые стены. Постоянная экспозиция музея размещена в залах части здания, построенной по проекту Геррита Ритфельда. Развитие художественного таланта Ван Гога можно проследить поэтапно. Самые знаменитые его работы выставлены в хронологическом порядке: ранние работы и зарисовки из крестьянской жизни, сделанные в Нюэнене, эксперименты в цвете и технике из Антверпена и Парижа, вплоть до шедевров, написанных в Арле, Сен-Реми и Овере. Работы современников образуют некий контекст, способствующий восприятию атмосферы, в которой возникли произведения Ван Гога. Здесь также существует отдельный кабинет, где регулярно выставляются гравюры из собственной коллекции музея. Рисунки и письма Ван Гога экспонируются лишь в редких случаях по причине их ветхого состояния.
     
    [показать]
    Вид на море у Схевенингена. Гаага, август 1882

     

    далее
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    ЗОЛОТЫЕ КАРТИНЫ ВАН ГОГА 17-12-2017 13:34

    Это цитата сообщения зинаида65 Оригинальное сообщение

    ЗОЛОТЫЕ КАРТИНЫ ВАН ГОГА

    Винсент Ван Гог – знаменитый художник и скандальная фигура в мире искусства XIX в.

    Сегодня его работы продолжают вызывать споры. 
    Неоднозначность картин и их наполненность смыслами заставляют глубже взглянуть и на них, и на жизнь их создателя.
    Он родился в 1853 г. в Нидерландах, в небольшой деревне Грот-Зюндерт. Отец был протестантским пастором, а мать из семьи переплетчика. Винсент Ван Гог имел 2 младших брата и 3 сестры. 

    Известно, что дома он часто подвергался наказаниям за свой своенравный характер и вспыльчивость. Мужчины в семье художника трудились в церкви либо занимались продажей картин и книг. 
    С самого детства он был погружен в 2 противоречивых мира – мир веры и мир искусства.
    В возрасте 7 лет старший Ван Гог начал посещать деревенскую школу. Всего через год он перешел на домашнее обучение, а еще через 3 уехал в школу-интернат. 
    В 1866 г. Винсент стал учеником колледжа Виллема II. Хотя отъезд и разлука с близкими дались ему нелегко, он добивался определенных успехов в обучении. Здесь он получал уроки рисования.
    Спустя 2 года, Винсент Ван Гог прервал свое основное образование и вернулся домой. 
    В дальнейшем им неоднократно предпринимались попытки получить художественное образование, но ни одна из них не увенчалась успехом. 
    С 1869 по 1876 г., работая продавцом картин в крупной фирме, он жил в Гааге, Париже и Лондоне.
    В эти годы он познакомился с живописью очень близко, посещал галереи, ежедневно контактируя с произведениями искусства и их авторами, впервые попробовал себя в роли художника. 
    После увольнения он трудился в 2 английских школах в качестве учителя и помощника пастора.
    Затем вернулся в Нидерланды и продавал книги. 
    Но большую часть времени тратилась им на рисунки и перевод фрагментов Библии на иностранные языки. 
    Через полгода, поселившись в Амстердаме у своего дяди Яна Ван Гога, он готовился поступать в университет на отделение теологии. 
    Однако, достаточно быстро передумал и отправился сначала в Протестантскую миссионерскую школу под Брюсселем, а затем в шахтерский поселок Патюраж в Бельгии. 
    С середины 80-х гг XIX в. и до конца жизни Винсент Ван Гог активно писал и даже продавал некоторые картины.
    Некоторое время в 1888 г. провел в психиатрической лечебнице с диагнозом эпилепсия височных долей.
    Общеизвестен инцидент с отрезанием мочки уха, из-за которого он и попал в больницу – Ван Гог после ссоры с Гогеном отделил ее от своего левого уха и отнес знакомой проститутке. 
    Умер художник в 1890 г. от пулевого ранения. 
    По некоторым версиям
    Читать далее...
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
    33 КАРТИНЫ ВАН ГОГА, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ. 17-12-2017 13:33

    Это цитата сообщения зинаида65 Оригинальное сообщение

     

    33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый.

    [x500]/xochu-vse-znat.ru/wp-content/uploads/2016/12/mini-80-768x384.jpg" target="_blank">http://xochu-vse-znat.ru/wp-content/uploads/2016/12/mini-80-768x384.jpg 768w" width="1000" />
     
     
     
     

    Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни.

    Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги: всем знакомые «Звездная ночь», автопортреты разных годов, «Ирисы» и»Крестьянка».

    1. Крестьянка

    [x911]/interesnoznat.com/wp-content/uploads/Cabeza-de-una-mujer-campesina-113x150.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Cabeza-de-una-mujer-campesina-113x150.jpg 113w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Cabeza-de-una-mujer-campesina-227x300.jpg 227w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/Cabeza-de-una-mujer-campesina.jpg 750w" width="688" />

    2. Едоки картофеля, 1885 г.

    [x486]/interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-gogh-lcomedores-de-patatas-150x106.png" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-go...medores-de-patatas-150x106.png 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-go...medores-de-patatas-300x212.png 300w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/van-gogh-lcomedores-de-patatas.png 800w" style="box-sizing: border-box; border-style: none; height: auto; max-width: 100%; vertical-align: middle;" width="688" />

    3. Жёлтый дом 1888 г.

    [x559]/interesnoznat.com/wp-content/uploads/WLANL_-_artanonymous_-_Het_gele_huis-150x122.jpg" target="_blank">http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/WLANL_...us_-_Het_gele_huis-150x122.jpg 150w, http://interesnoznat.com/wp-content/uploads/WLANL_...us_-_Het_gele_huis-300x244.jpg

    Читать далее...
    комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии