Работы Тициана для императора Карла V

[525x700]

Тициан. «Автопортрет»

До нашего времени сохранилось три портрета Карла V, принадлежащих кисти этого художника: «Портрет Карла V с собакой» (1533 г.), «Портрет Карла V в лоджии» и конный «Карл V в сражении при Мюльберге» (оба 1548 г.). Все они заметно контрастируют с предшествующими произведениями, демонстрируя новый уровень портретного и художественного мастерства. Но качественный скачок в концепции испанского королевского портрета случился не просто потому, что Тициан, художник Нового времени сменил мастеров, ориентирующихся на устарелые концепции раннеренессансного портрета. Необходимо рассмотреть причины этого изменения. Одно из них — личность заказчика — Карла V и его роль в истории. 

Вопрос о том, кто и для чего заказывал какие-либо произведения искусства, часто важен для осмысления общей концепции этого произведения. Для понимания же портретов, особенно портретов коронованных особ, эта проблема является одной из первостепенных. Например, в данном конкретном случае — при рассмотрении «Портрета Карла V» Штригеля и портретов Тициана — становится ясно, что, несмотря на то, что моделью для художников послужила одна и та же персона, заказчиками этих изображений по существу были разные люди. В первом случае — это очередной Карл, герцог Бургундский, воспитанный в Нидерландах в духе позднесредневековой бургундской культуры, замешанной на рыцарских представлениях о благородстве, в которой преобладали турниры и охота, возможно — уже молодой король Испании Карлос I.

«Читать далее…»

Темой данной работы является рассмотрение портретов испанских королей, созданных в период с конца XV столетия до начала XIX века и выявление специфики данного культурного и художественного явления.

Среди испанских художников было много хороших портретистов, но полная история портретной живописи в Испании состоит не только из имен местных, испанских живописцев, но также включает в себя многих иностранных мастеров. Произошло это потому, что традиция приглашения чужеземных художников чрезвычайно укоренилась при испанском королевском дворе, сохраняясь на протяжении нескольких поколений. 

В русле этой тенденции испанского королевского портрета существовали свои принципы подхода к модели и стилистические формулы, которые передавались от мастера к мастеру. Слегка модифицируясь в зависимости от личности творца, использовавшего их на полотнах, эти принципы трансформировались, сохраняя при этом под собой неизменный фундамент. Благодаря этому стало возможным выделить такое понятие, как школа испанских королевских портретистов, которая, возникнув во второй половине XVI в., существовала на протяжении двух с половиной веков, включая в себя и местных, и иностранных художников. 

Ее практическое исчезновение в начале восемнадцатого столетия оказалось почти незамеченным современниками на фоне исторических событий, потрясших государство в те годы. Когда волнующий период истории закончился, и новая династия Бурбонов основательно утвердилась на престоле, возобновление традиции испанского придворного портрета оказалось проблематичным и вряд ли необходимым для иностранного королевского рода, так недавно обосновавшегося в чужой стране. Художественные идеи, стиль и иконографические схемы, выработанные мастерами, обслуживавшими предыдущую династию, Габсбургов, оказались отринутыми и стали заменяться принципами, близкими новым правителям. Происходило это, как и прежде, с привлечением большого количества иностранных мастеров. 

«Читать далее…»

Началось все с улыбки.

Она сидела в маленьком венском кафе, и ей улыбнулся, дерзко и нежно, стройный, щегольски одетый незнакомец с ровно подстриженными усиками, в модном пенсне.

 

Фредерика фон Винтерниц с детьми 1912

И она, Фредерика Мария, урожденная Бургер, жена добропорядочного кайзеровского чиновника фон Винтерница, примерная мать двух дочерей, серьезная дама, пробующая себя в литературе, вдруг поняла смысл странного выражения «томление сердца».

Скорее всего, они не должны были познакомиться. Где? Как? У сына богатого венского буржуа и дамы из круга служилой аристократии не было точек соприкосновения. Вернее, не было бы, не будь они оба страстно увлечены литературой.

Потом был июнь 1912 года. Подруга подарила Фредерике фон Винтерниц томик стихов Верхарна в переводе Стефана Цвейга. Это случилось в литературном кафе «Ридгоф». Дамы скромно сидели в углу, а в центре расположились двое щеголей, один из них все время поглядывал на Фредерику. Она узнала его улыбку и покраснела. Подруга сказала: «Смотри-ка, вон наш переводчик!» 

[показать]

Королевское семейство

[показать]

Молодая итальянка у колодца

[показать]

[показать]

[показать]

Немецкий живописец Франц Ксавер Винтерхальтер известен, в большей мере, своими портретами прекрасных дам 19 столетия. Родился он в 1805 году в Германии, но после получения профессионального образования перебрался в Париж, где и был назначен придворным художником при королевском дворе. Целая серия портретов великосветского семейства сделала художника невероятно популярным.

[показать]

Леонила Барятинская княгиня Сайн-Витгенштейн-Сайн

И особенно популярным он стал у светских дам, поскольку умело сочетал портретное сходство с умением «подать» объект своего творчества. Однако, критики относились к нему очень и очень прохладно, что, однако, не мешало ему становится всё более популярным у дам высшего света не только Франции, но и всего мира.

Это про него сказал Александр Дюма

Дамы в течении месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера… они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья – два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет написанный Винтерхальтером…"

Не избежали такой участи и дамы из России.

[показать]

Императрица Мария Александровна

[показать]

[442x640]

   Эдуард Мане- французский художник-универсалист, один из родоначальников импрессионизма 


Эдуард Мане родился в
семье крупного чиновника 23 января 1832 года в Париже. Рисовать он начал еще в колледже. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. В 1848 году отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. 
В начале 1850 года Мане учится в Школе изящных искусств в Париже. Много путешествует, посещает Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию и Англию. Его интересуют «секреты» живописи старых мастеров – Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Халса, Ватто и Шардена, а среди новых – Делакруа. Мане часто делает копии с понравившихся ему произведений, порой довольно произвольные. 
Первое значительное произведение Мане – картина «Любитель абсента» (1858-1859), в которой в традиции живописи Веласкеса представлен пропойца, наследник романтических бродяг. В традициях старых мастеров исполнен и «Портрет родителей» (1860), выполненный как жанровая картина. Одновременно художник разрабатывает «испанскую» тему – создает «Лолу из Валенсии» (1862), «Гитарерро» и «Викторина Меран в костюме эспады». 
В 1863 году Мане пишет картину «Завтрак на траве», следом – «Олимпию». В представленном на них образе обнаженной женщины на ложе, напоминающем традиции жанра у Джорджоне, Тициана, Веласкеса, Гойи и Энгра, присутствуют и приметы нового времени – черты марионетки и фетиша. Этим двум картинам сильно досталось от критиков. 
Новаторские приемы искусства Мане, вызывающие сопротивление публики, притягивали к нему молодых художников, ищущих новые выразительные средства в живописи. Вокруг Мане начали группироваться Дега, Писсарро, Клод Моне, Ренуар и Сислей. Им импонировало не только новаторство Мане, но и его образованность, глубокие познания в истории живописи, владение всеми приемами живописной и графической техники. Непосредственными ученицами Мане являлись Б.Моризо, Е.Гозалес и М.Кэссет, однако он оказал значительное влияние на всю группу художников-импрессионистов. 
Мане говорил: «Наш долг – извлечь из нашей эпохи все, что она может нам предложить, не забывая о том, что было открыто и найдено до нас». Он обращался к самым разным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий. 

[297x105]

т [520x700]

ФОТОГРАФИИ  ХУДОЖНИКА

Испанский художник Joan Beltrán Bofill (1934-2009). Хуан Белтран Бофиль родился близ Барселоны, и прожил всю свою жизнь в Каталонии. Художник окончил барселонскую высшую школу изящных искусств, в которой в свое время учился знаменитый Пабло Пикассо.

1.
[показать]

http://gallerix.ru/album/Hermitage все картины эрмитажа. 

Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) Hermitage state museum (St. Petersburg)

[показать] 226 Эрмитаж, часть 1

Оригинал взят у в ИСПАНСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 1.

[показать]

[показать]

Коррадо Джакуинто . «Св. Маргарет Мэри Элкокови созерцающая священное Сердце Иисуса Христа»

ок. 1765
Холст, масло, 171 x 123 см
Частная коллекция

Великий Веласкес сделал блестящую художническую и административную карьеру при дворе испанского короля Филиппа IV. Такой универсализм был в духе времени. Административные труды не помешали мастеру стать символом художественной эпохи и загадать своей живописью несколько загадок, которые мы разгадываем до сих пор.

Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в Севилье в 1599 году в небогатой дворянской семье. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин — 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий живописец и родился). Диего получил хорошее образование. По утверждению ранних биографов, он схватывал все буквально на лету, очень рано научился читать и уже в детстве начал собирать библиотеку, которая к концу жизни художника выросла в собрание, поражавшее современников своей величиной и универсальностью. Судя по составу этой библиотеки, Веласкес серьезно интересовался литературой, архитектурой, астрономией, историей, математикой и философией. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском, испанском языках и на латыни.

[показать]

Автопортрет. 1640
Холст, масло, 46 х 38 см
Музей изящных искусств Валенсии,
Испания

Но сильнее всего его манила живопись. Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. Недолгое время Диего работал в мастерской Франсиско де Эрреры-старшего, одного из самых известных севильских мастеров, но вскоре сменил учителя, перейдя к другому — пожалуй, не менее известному — живописцу, Франсиско Пачеко. Если Эррера славился своим крутым характером, то Пачеко был его полной противоположностью, являя собой образец воспитанности, мягкости и отзывчивости. Поняв, каким божественным даром обладает его ученик, мудрый наставник создал все условия для того, чтобы этот дар раскрылся как можно полнее. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией.

[показать]

Автопортрет. 1643
Холст, масло, 70 х 58 см
Галерея Уффицы, Флоренция,
Италия

В марте 1617 года 17-летний Веласкес, сдав экзамен, вступил в корпорацию севильских художников и начал самостоятельный путь. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». О Хуане мы практически ничего не знаем — за исключением разве что того, что она позировала Веласкесу для его ранних религиозных полотен. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Игнасия умерла в младенчестве, а Франсиска, словно повторяя путь своей матери, вышла в 1633 году замуж за любимого ученика отца, Хуана Батисту дель Мазо.
 

[показать]

«Семья художника». Картина написана зятем Веласкеса, Хуаном Батистой дель Мазо. На ней, в частности, изображены четыре внука Веласкеса.

ИЕРОНИМ БОСХ

[369x427]

Иероним Босх. Сад земных наслаждений, 1500-1510. Дерево, масло. Музей Прадо, Мадрид