ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: НИКОЛАЙ РЕРИХ "ЗАМОРСКИЕ ГОСТИ"
26-10-2019 10:27
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Николай Рерих "Заморские гости" 1901. Холст, масло. 85 x 112,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
За два года до создания этой картины художник совершил путешествие по водному пути, который древние русичи называли «из варяг в греки». Посещение Великого Новгорода и его окрестностей поразило воображение Рериха и нашло отражение в серии картин, посвященных легендарным историям этого северного края. В результате родилась картина, в которой отобразились полусказочные, полуфантастические представления о прошлом Руси.
На полотне запечатлен водный пейзаж с караваном пышно украшенных ладей. На них плывут «заморские гости» - купцы из далеких стран, везущих на продажу разные диковины. Это суда викингов, которых на Руси звали варягами.
В картине Рериха нашло отражение народное, сказочное представление о том, как выглядели торговые суда богатых «гостей» - заморских купцов. Их ладьи украшены резными фигурами, богато и ярко раскрашены, идут под красивыми цветными парусами. Но они не беззащитны – их борта увешаны большими каплевидными щитами, а внутри ладей сидят люди, с ног до головы закованные в прочные металлические латы.
Плавное скольжение судов по водной глади подчеркивают разбегающиеся от них волны и отражающиеся в ней сочные цветовые пятна от красочных узоров на ладьях. Море спокойное, темно-синее, над ним приветственно кружат стаи крупных белых чаек с эффектными черными кончиками крыльев.
На дальнем плане виден небольшой остров, чьи очертания сильно напоминают два вулкана, которых нет на русском севере. На самом горизонте виднеются еще две ладьи, и становится понятно, что к берегам движется очень крупный и богатый караван купцов из дальних стран. А сбоку раскинулась гористая земля, может быть, крупный остров. На одной из вершин можно рассмотреть типичный город эпохи раннего средневековья – посад, несколько домов, огороженных защитной стеной.
Во всей картине ощущается дух сказочной старины, как на иллюстрации к былинам, немного лубочный, очень позитивный и жизнерадостный. Это поэтизированное и очень лирическое изображение старины, создающее эффект очень стильной и модной настенной росписи.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Николай Рерих "Заморские гости" 1901. Холст, масло. 85 x 112,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
За два года до создания этой картины художник совершил путешествие по водному пути, который древние русичи называли «из варяг в греки». Посещение Великого Новгорода и его окрестностей поразило воображение Рериха и нашло отражение в серии картин, посвященных легендарным историям этого северного края. В результате родилась картина, в которой отобразились полусказочные, полуфантастические представления о прошлом Руси.
На полотне запечатлен водный пейзаж с караваном пышно украшенных ладей. На них плывут «заморские гости» - купцы из далеких стран, везущих на продажу разные диковины. Это суда викингов, которых на Руси звали варягами.
В картине Рериха нашло отражение народное, сказочное представление о том, как выглядели торговые суда богатых «гостей» - заморских купцов. Их ладьи украшены резными фигурами, богато и ярко раскрашены, идут под красивыми цветными парусами. Но они не беззащитны – их борта увешаны большими каплевидными щитами, а внутри ладей сидят люди, с ног до головы закованные в прочные металлические латы.
Плавное скольжение судов по водной глади подчеркивают разбегающиеся от них волны и отражающиеся в ней сочные цветовые пятна от красочных узоров на ладьях. Море спокойное, темно-синее, над ним приветственно кружат стаи крупных белых чаек с эффектными черными кончиками крыльев.
На дальнем плане виден небольшой остров, чьи очертания сильно напоминают два вулкана, которых нет на русском севере. На самом горизонте виднеются еще две ладьи, и становится понятно, что к берегам движется очень крупный и богатый караван купцов из дальних стран. А сбоку раскинулась гористая земля, может быть, крупный остров. На одной из вершин можно рассмотреть типичный город эпохи раннего средневековья – посад, несколько домов, огороженных защитной стеной.
Во всей картине ощущается дух сказочной старины, как на иллюстрации к былинам, немного лубочный, очень позитивный и жизнерадостный. Это поэтизированное и очень лирическое изображение старины, создающее эффект очень стильной и модной настенной росписи.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА:ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР "ТАНЕЦ В БУЖИВАЛЕ"
26-10-2019 10:26
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Пьер Огюст Ренуар "Танец в Буживале" - 1883. Холст, масло. 181,9х98,1. Музей изящных искусств. Бостон
Увлеченная пара, танцующая в Парижском предместье, стала предметом изображения. Удивительным образом, смазав фоновое изображение посетителей ресторана, художник добивается такого желанного для всех импрессионистов эффекта движения, танцевального вихря.
Автор точно передает внутреннее состояние пары танцоров. Опытный ловелас уверенно и страстно обнимает стан не менее опытной кокетки. Достойные партнеры украшают танцевальную площадку пригородного ресторана показной страстью и точными движениями. Зритель убежден, что это далеко не первый танец этой пары. Оба играют в некую игру, правила которой понимают по-своему.
Цветовое решение работы очень метко и правильно характеризуют героев. Словно женское и мужское начало сплелось в единый энергетический клубок: красный и розовый контрастируют с синим и желтым, румянец на лицах партнеров придает танцу быстроту и динамику. Вся картина - движение. Вместе с тем, мастер, как и положено импрессионисту, предлагает лишь легкую зарисовку, оставляя место для фантазии и проницательности зрителя. Пространство в работе организовано лишь "рамочно", здесь нет и тени той тяжеловесной реальности, которой перегружены картины академического направления.
Солнечный летний день как нельзя лучше дополняет изображенную сцену.Легкость, пикантность, движение - главные составляющие атмосферы этой работы. Зрителю передается настроение работы, ее позитивный заряд и гармония.
Известно, что автор в качестве моделей выбрал хорошо знакомых ему людей. Именно поэтому картина так достоверна и убедительна.
источник: Арт Энциклопедия >Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Пьер Огюст Ренуар "Танец в Буживале" - 1883. Холст, масло. 181,9х98,1. Музей изящных искусств. Бостон
Увлеченная пара, танцующая в Парижском предместье, стала предметом изображения. Удивительным образом, смазав фоновое изображение посетителей ресторана, художник добивается такого желанного для всех импрессионистов эффекта движения, танцевального вихря.
Автор точно передает внутреннее состояние пары танцоров. Опытный ловелас уверенно и страстно обнимает стан не менее опытной кокетки. Достойные партнеры украшают танцевальную площадку пригородного ресторана показной страстью и точными движениями. Зритель убежден, что это далеко не первый танец этой пары. Оба играют в некую игру, правила которой понимают по-своему.
Цветовое решение работы очень метко и правильно характеризуют героев. Словно женское и мужское начало сплелось в единый энергетический клубок: красный и розовый контрастируют с синим и желтым, румянец на лицах партнеров придает танцу быстроту и динамику. Вся картина - движение. Вместе с тем, мастер, как и положено импрессионисту, предлагает лишь легкую зарисовку, оставляя место для фантазии и проницательности зрителя. Пространство в работе организовано лишь "рамочно", здесь нет и тени той тяжеловесной реальности, которой перегружены картины академического направления.
Солнечный летний день как нельзя лучше дополняет изображенную сцену.Легкость, пикантность, движение - главные составляющие атмосферы этой работы. Зрителю передается настроение работы, ее позитивный заряд и гармония.
Известно, что автор в качестве моделей выбрал хорошо знакомых ему людей. Именно поэтому картина так достоверна и убедительна.
источник: Арт Энциклопедия >Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ИЛЬЯ РЕПИН "ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ"
26-10-2019 10:25
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Илья Репин "Тайная вечеря" - 1903. Холст, масло. 104 х 63 см. Новгородский Государственный музей
Для картины использован очень распространенный религиозный сюжет – последняя трапеза Иисуса Христа накануне своего ареста и гибели. На полотне изображено просторное помещение в доме Симона прокаженного, где собрались на поздний ужин все ученики Христа.
Комната освещена высокими светильниками с открытым пламенем, колебания которого создают иллюзию движения. Картина изображает момент, когда все уже поужинали и с живым вниманием слушают проповеди Иисуса. Именно на тайной вечере он сказал своим последователям, что один из апостолов предаст его. Разнообразие поз фигур, разместившихся вокруг стола, делает композицию динамичной и впечатляющей.
Картина написана широкими свободными мазками, в эскизном стиле. Цветовая гамма богатая, а фигура Христа выделена белым цветом – его одеяние фокусирует внимание на его эпической фигуре. Остальные фигуры апостолов не выделены четко, они написаны свободно и достаточно схематично, что не лишает картину привлекательности, напротив, придает ей выразительность и драматичность.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
Художник Илья Репин оставил после себя огромное наследие.
Земная слава обласкала его сполна. Репин был восхваляем, почитаем и осуждаем ..Репина осуждали за то, что пишет совершенно разнородные картины: за былинным полотном следует народная сцена, а после картины из Евангелия вдруг появляется легкомысленный кафе-шантан в Париже… Как-то это странно… Никакой последовательности… Поверхностность и пестрота вкусов. Разнообразие жизни – вот главная страсть Репина.
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Илья Репин "Тайная вечеря" - 1903. Холст, масло. 104 х 63 см. Новгородский Государственный музей
Для картины использован очень распространенный религиозный сюжет – последняя трапеза Иисуса Христа накануне своего ареста и гибели. На полотне изображено просторное помещение в доме Симона прокаженного, где собрались на поздний ужин все ученики Христа.
Комната освещена высокими светильниками с открытым пламенем, колебания которого создают иллюзию движения. Картина изображает момент, когда все уже поужинали и с живым вниманием слушают проповеди Иисуса. Именно на тайной вечере он сказал своим последователям, что один из апостолов предаст его. Разнообразие поз фигур, разместившихся вокруг стола, делает композицию динамичной и впечатляющей.
Картина написана широкими свободными мазками, в эскизном стиле. Цветовая гамма богатая, а фигура Христа выделена белым цветом – его одеяние фокусирует внимание на его эпической фигуре. Остальные фигуры апостолов не выделены четко, они написаны свободно и достаточно схематично, что не лишает картину привлекательности, напротив, придает ей выразительность и драматичность.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
Художник Илья Репин оставил после себя огромное наследие.
Земная слава обласкала его сполна. Репин был восхваляем, почитаем и осуждаем ..Репина осуждали за то, что пишет совершенно разнородные картины: за былинным полотном следует народная сцена, а после картины из Евангелия вдруг появляется легкомысленный кафе-шантан в Париже… Как-то это странно… Никакой последовательности… Поверхностность и пестрота вкусов. Разнообразие жизни – вот главная страсть Репина.
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ВИКТОР ВАСНЕЦОВ "БОГ САВАОФ"
26-10-2019 10:23
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Виктор Васнецов "Бог Саваоф" - 1885. 135 х 250, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Саваоф – одно из имен бога, сокровенный сакральный смысл которого затерялся во времени. Считается, что оно означает «Господь воинств Ангельских», в этом значении это имя несколько раз используется в Библии.
Очевидно, что в картине художник обыгрывает именно этот потаенный смысл божьего имени, так как центральная фигура Саваофа окружена сонмами серафимов, херувимов и престолов. Особое строение композиции создает ощущение непрерывного движения по кругу. Размещенная в центре фигура бога поддерживается престолами с крыльями охристого цвета. Их крылья направлены вверх по диагонали, создавая непрерывную линию с фигурами херувимов, расположенных в верхних углах полотна. Такое размещение сопутствующих фигур формирует обрамление главной фигуры, а за счет размещения по восходящим линиям и появляется эффект движения.
Пространственную глубину полотну придает фон – это изображение неба в его космической интерпретации. На нем размещены звезды и светила, в том числе и узнаваемые сразу планеты – Юпитер и Сатурн. Все космические тела также расположены особым способом – по овальной линии с восходящими к верхним углам картины концами. Это также помогает созданию глубины изображения и движения.
Главная часть полотна – это изображение бога, уставшего, опустившего руки, поддерживаемого с обеих сторон огненными серафимами. Саваоф печален, он утомлен трудами по созданию мира, серафимы с нежностью и любовью прижимаются к его плечам, жалея и обнимая своего Создателя. Херувимы в священном трепете взирают на создателя Вселенной. На груди у бога Святой дух в виде голубки.
Нимб за головой Саваофа украшен шестиконечной звездой Давида – символом мудрости. Это также можно считать отсылкой к Ветхому завету. Хоть картина на первый взгляд кажется простой и понятной, при внимательном рассмотрении можно обнаружить многослойный подтекст, который очень увлекательно расшифровывать.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Виктор Васнецов "Бог Саваоф" - 1885. 135 х 250, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Саваоф – одно из имен бога, сокровенный сакральный смысл которого затерялся во времени. Считается, что оно означает «Господь воинств Ангельских», в этом значении это имя несколько раз используется в Библии.
Очевидно, что в картине художник обыгрывает именно этот потаенный смысл божьего имени, так как центральная фигура Саваофа окружена сонмами серафимов, херувимов и престолов. Особое строение композиции создает ощущение непрерывного движения по кругу. Размещенная в центре фигура бога поддерживается престолами с крыльями охристого цвета. Их крылья направлены вверх по диагонали, создавая непрерывную линию с фигурами херувимов, расположенных в верхних углах полотна. Такое размещение сопутствующих фигур формирует обрамление главной фигуры, а за счет размещения по восходящим линиям и появляется эффект движения.
Пространственную глубину полотну придает фон – это изображение неба в его космической интерпретации. На нем размещены звезды и светила, в том числе и узнаваемые сразу планеты – Юпитер и Сатурн. Все космические тела также расположены особым способом – по овальной линии с восходящими к верхним углам картины концами. Это также помогает созданию глубины изображения и движения.
Главная часть полотна – это изображение бога, уставшего, опустившего руки, поддерживаемого с обеих сторон огненными серафимами. Саваоф печален, он утомлен трудами по созданию мира, серафимы с нежностью и любовью прижимаются к его плечам, жалея и обнимая своего Создателя. Херувимы в священном трепете взирают на создателя Вселенной. На груди у бога Святой дух в виде голубки.
Нимб за головой Саваофа украшен шестиконечной звездой Давида – символом мудрости. Это также можно считать отсылкой к Ветхому завету. Хоть картина на первый взгляд кажется простой и понятной, при внимательном рассмотрении можно обнаружить многослойный подтекст, который очень увлекательно расшифровывать.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ВАСИЛИЙ ПЕРОВ " БОТАНИК"
26-10-2019 10:22
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Василий Перов "Ботаник" . 1874. Холст, масло. 65,5х79. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Увлеченный наукой человек - герой русской культуры второй половины XIX века. Перед нами собиратель гербария, мужчина средних лет. Одежда выдает нам представителя "среднего" сословия - обычная черная шляпа, светлая куртка, несколько артистично выглядящий бант. Обнаружив интересное растение, герой сосредоточен только на нем, он не замечает ничего вокруг. Его верный спутник, охотничий пес, напротив - что-то учуял. Возможно это присутствие самого художника, а может быть птицу в высокой траве. Еще секунда и отважный страж своего хозяина отчаянно рванет за добычей.
Удивительно тщательно автор выписывает каждый стебелек и полевой цветок на лугу. Многокрасочный и цветистый луг, как третий герой картины, выступающий не только фоном, но самостоятельной частью работы.
Летнее небо, запутавшееся в легких облачках, завершает композицию, передавая летнее тепло, солнечную негу и легкий ветерок. Виднеющийся неподалеку погост подчеркивает близость села и церкви. Но здесь, на поле, начинается буйство природных красок, запахов, звуков.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Василий Перов "Ботаник" . 1874. Холст, масло. 65,5х79. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Увлеченный наукой человек - герой русской культуры второй половины XIX века. Перед нами собиратель гербария, мужчина средних лет. Одежда выдает нам представителя "среднего" сословия - обычная черная шляпа, светлая куртка, несколько артистично выглядящий бант. Обнаружив интересное растение, герой сосредоточен только на нем, он не замечает ничего вокруг. Его верный спутник, охотничий пес, напротив - что-то учуял. Возможно это присутствие самого художника, а может быть птицу в высокой траве. Еще секунда и отважный страж своего хозяина отчаянно рванет за добычей.
Удивительно тщательно автор выписывает каждый стебелек и полевой цветок на лугу. Многокрасочный и цветистый луг, как третий герой картины, выступающий не только фоном, но самостоятельной частью работы.
Летнее небо, запутавшееся в легких облачках, завершает композицию, передавая летнее тепло, солнечную негу и легкий ветерок. Виднеющийся неподалеку погост подчеркивает близость села и церкви. Но здесь, на поле, начинается буйство природных красок, запахов, звуков.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
ПЕРОВ * СТАРАТЕЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК * ИСТОРИЯ ДРАММАТИЧНОЙ ЖИЗНИ
26-10-2019 10:21
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение
История одного шедевра: Василий Перов " Ботаник"
Василий Перов "Ботаник" . 1874. Холст, масло. 65,5х79. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Увлеченный наукой человек - герой русской культуры второй половины XIX века. Перед нами собиратель гербария, мужчина средних лет. Одежда выдает нам представителя "среднего" сословия - обычная черная шляпа, светлая куртка, несколько артистично выглядящий бант. Обнаружив интересное растение, герой сосредоточен только на нем, он не замечает ничего вокруг. Его верный спутник, охотничий пес, напротив - что-то учуял. Возможно это присутствие самого художника, а может быть птицу в высокой траве. Еще секунда и отважный страж своего хозяина отчаянно рванет за добычей. Удивительно тщательно автор выписывает каждый стебелек и полевой цветок на лугу. Многокрасочный и цветистый луг, как третий герой картины, выступающий не только фоном, но самостоятельной частью работы. Летнее небо, запутавшееся в легких облачках, завершает композицию, передавая летнее тепло, солнечную негу и легкий ветерок. Виднеющийся неподалеку погост подчеркивает близость села и церкви. Но здесь, на поле, начинается буйство природных красок, запахов, звуков.
источник: Арт Энциклопедия > Геннадий Занегин
ВОТ ОТКУДА ЭТА СТАРАТЕЛЬНОСТЬ У ПЕРОВА
ОН БЫЛ РАНЕН ВНЕБРАЧНЫМ РОЖДЕНИЕМ
======================================
не имел права носить фамилию барона отца...
- вот трагедия
ребенок старался...
- за старание получил прозвище Перов
за усердие простодушного раненного сердца
- дескать аккуратно писал пером!!!
как чиновник у Гоголя у которого отняли шинель...
вот почему унылые сюжеты
пронзающие душу - особенно вспоминается:
«ВПЕЧАТЛЕНИЕ. ВОСХОДЯЩЕЕ СОЛНЦЕ» КЛОД МОНЕ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
26-10-2019 10:16
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
"Впечатление. Восходящее солнце" Клод Моне (история одного шедевра)
Во времена Клода Моне слово «импрессионизм» было грубым оскорблением. Однако художника, с чьей картины и началось это явление в живописи, это нисколько не волновало. Его вообще мало заботили люди, он даже не тратил время на полотна с ними. Что Моне действительно увлекало, так это природа.
Художник стал первым, кто низверг человека с пьедестала «главного героя» и возвел туда свет. Это кардинальным образом изменило не только живопись, но и культуру в целом. Само мировоззрение было перевернуто. Люди стали иначе смотреть не только на искусство, но и на окружающий их мир.
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: МАРК ШАГАЛ "МОЕЙ ЖЕНЕ"
26-10-2019 10:15
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Марк Шагал "Моей жене" 1933-1944. Холст, масло. 131 х 194. Центр Жоржа Помпиду, Париж
Необычная картина в жанре ню, полная символов и знаков, возникающих на уровне бессознательного, «Моей жене» посвящена Белле Розенфельд. К моменту окончания работы над картиной (1944 год) они уже женаты почти 30 лет, но Белла всё та же любимая женщина, муза, менеджер и ангел-хранитель живописца.
Зритель привык уже видеть супругу Шагала – обычно они вместе с самим мастером летят над землёй («Прогулка», «День Рождения» и др.), но данная работа решена в совершенно другой стилистике. Живописец решил изобразить свою любимую обнажённой, при этом наполнив полотно собственными изобразительными цитатами, хоть и в недостоверном варианте.
Почти в центре картины сам Шагал, обнимающий Беллу-невесту, и это даёт отсылку к полотну «Свадьба», а вон красный ангел со скрипкой, частый герой работы мастера, и синий козёл, также узнаваемый. Кроме того, картина несёт явный еврейский характер, достаточно взглянуть на минору вверху полотна.
Некоторые критики склонны сравнивать эту работу с библейским сюжетом, связанным с райским садом и Адамом и Евой. Так или иначе, одно остаётся неоспоримым – представленная работа является ещё одной одой любимой женщине, которой спустя 10 лет суждено покинуть и своего мастера, и этот свет.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Марк Шагал "Моей жене" 1933-1944. Холст, масло. 131 х 194. Центр Жоржа Помпиду, Париж
Необычная картина в жанре ню, полная символов и знаков, возникающих на уровне бессознательного, «Моей жене» посвящена Белле Розенфельд. К моменту окончания работы над картиной (1944 год) они уже женаты почти 30 лет, но Белла всё та же любимая женщина, муза, менеджер и ангел-хранитель живописца.
Зритель привык уже видеть супругу Шагала – обычно они вместе с самим мастером летят над землёй («Прогулка», «День Рождения» и др.), но данная работа решена в совершенно другой стилистике. Живописец решил изобразить свою любимую обнажённой, при этом наполнив полотно собственными изобразительными цитатами, хоть и в недостоверном варианте.
Почти в центре картины сам Шагал, обнимающий Беллу-невесту, и это даёт отсылку к полотну «Свадьба», а вон красный ангел со скрипкой, частый герой работы мастера, и синий козёл, также узнаваемый. Кроме того, картина несёт явный еврейский характер, достаточно взглянуть на минору вверху полотна.
Некоторые критики склонны сравнивать эту работу с библейским сюжетом, связанным с райским садом и Адамом и Евой. Так или иначе, одно остаётся неоспоримым – представленная работа является ещё одной одой любимой женщине, которой спустя 10 лет суждено покинуть и своего мастера, и этот свет.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ИСААК ЛЕВИТАН " ИЮНЬСКИЙ ДЕНЬ"
26-10-2019 10:14
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Исаак Левитан "Июньский день" - . 1890-е гг. Холст, масло. 43,5х61, Частное собрание.
Летние краски во всем многообразии задают тон работе. Край ржаного поля соседствует с небольшим кусочком природного поля. Строгое однообразие молодой нивы и природная красота - словно специально размещаются рядом, залитые щедрым солнцем, под одним бездонно голубым небом. Робкие, трепетные мазки составляют крону одинокой березы и кромки леса. Точно подобранные многочисленные цвета луга создают веселую, беззаботную атмосферу работы. Ощутимо чувствуется некоторое движение - летний свежий ветер.
В этой работе так явно присутствует то впечатление, которое произвели на автора работы французских импрессионистов. Вместе с тем, мастер не только умело использует приемы мэтров, но и привносит в свою работу совершенно особенное звучание красок и композиционных находок.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Исаак Левитан "Июньский день" - . 1890-е гг. Холст, масло. 43,5х61, Частное собрание.
Летние краски во всем многообразии задают тон работе. Край ржаного поля соседствует с небольшим кусочком природного поля. Строгое однообразие молодой нивы и природная красота - словно специально размещаются рядом, залитые щедрым солнцем, под одним бездонно голубым небом. Робкие, трепетные мазки составляют крону одинокой березы и кромки леса. Точно подобранные многочисленные цвета луга создают веселую, беззаботную атмосферу работы. Ощутимо чувствуется некоторое движение - летний свежий ветер.
В этой работе так явно присутствует то впечатление, которое произвели на автора работы французских импрессионистов. Вместе с тем, мастер не только умело использует приемы мэтров, но и привносит в свою работу совершенно особенное звучание красок и композиционных находок.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «ГАБРИЭЛЬ Д’ЭСТРЕ С СЕСТРОЙ»
26-10-2019 10:13
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
[250x] Любовница Генриха Наваррского кисти неизвестного художника.
Генрих Наваррский – обладатель одного из самых длинных списков любовниц в истории французской монархии. Габриэль д’Эстре, которую король добивался полгода, была одной из самых любимых. После ее безвременной кончины Генрих не только облачился во все черное, что не полагалось французским монархам, но и написал: «Мое несчастье столь же несравненно, как и та, кто стала его причиной. Скорбь будет сопровождать меня до конца дней».
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
[250x] Любовница Генриха Наваррского кисти неизвестного художника.Генрих Наваррский – обладатель одного из самых длинных списков любовниц в истории французской монархии. Габриэль д’Эстре, которую король добивался полгода, была одной из самых любимых. После ее безвременной кончины Генрих не только облачился во все черное, что не полагалось французским монархам, но и написал: «Мое несчастье столь же несравненно, как и та, кто стала его причиной. Скорбь будет сопровождать меня до конца дней».
«СКАЧЕТ КРАСНАЯ КОННИЦА» КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
26-10-2019 10:12
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
«Скачет красная конница» Казимир Малевич (история одного шедевра)
Из супрематического многообразия, созданного Казимиром Малевичем, выделяется одно полотно. Здесь нет загадочных геометрических фигур, соединенных в неоднозначно трактуемой композиции. Но есть тайна. И имя ей — «Скачет красная конница». Историю картины, чья загадка чарует не меньше, чем улыбка Джоконды, рассказывает Снежана Петрова.
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: КОНСТАНТИН САВИЦКИЙ "ОХОТНИКИ"
26-10-2019 10:11
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Константин Савицкий "Охотники" - 1886. Частное собрание
Если у кого-то и возникли бы сомнения, к какому направлению принадлежал русский художник Константин Савицкий, то после просмотра данного полотна, ответ приходит сам собой – это был живописец-реалист, причём очень наблюдательный.
К теме охоты Савицкий обращался несколько раз. Наиболее известный опыт – картина «Охотник», написанная в 1874 году, где автор изображает напряжённого зверолова, который притаился за деревом, выслеживая добычу. Представленное полотно, которое увидело свет двумя годами позже, транслирует нам совсем другую историю, честную и слегка ироничную.
На лесной опушке двух охотников свалила усталость. Судя по расстеленному платочку или газете с остатками еды, можно предположить, что внезапная усталость была вызвана не только изматывающими поисками добычи в лесу...
Если в картине «Охотник» мы видим опытного в этом деле сельского жителя, то здесь «охотятся» явно представители городской культуры. На одном из молодых людей военная форма, в чём одет второй герой не видно, однако, голову его украшает щеголеватая жёлтая шляпа. Не лучшая маскировка для тех, кому нужно остаться незамеченными и как можно ближе подпустить к себе хищника.
Незадачливость молодых людей автор подчёркивает нелепыми позами: военный вальяжно разлёгся, спустив фуражку на глаза, а денди распластался на животе, подняв руки к голове. Небрежно разбросанные ружья довершают комичную экспозицию.
Декорации для этой жанровой сцены написаны очень тщательно и поэтично. Приходит на память шишкинское «Утро в сосновом лесу», где свою лепту внёс Савицкий, написав тех самых мишек. Спящих охотников окружает красивый лес со стройными берёзками, высокими соснами, пожухлой от солнца травой. Пасторальная картина природы только подчёркивает иронию ситуацию. Вряд ли охотников ждёт сегодня удача.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Константин Савицкий "Охотники" - 1886. Частное собрание
Если у кого-то и возникли бы сомнения, к какому направлению принадлежал русский художник Константин Савицкий, то после просмотра данного полотна, ответ приходит сам собой – это был живописец-реалист, причём очень наблюдательный.
К теме охоты Савицкий обращался несколько раз. Наиболее известный опыт – картина «Охотник», написанная в 1874 году, где автор изображает напряжённого зверолова, который притаился за деревом, выслеживая добычу. Представленное полотно, которое увидело свет двумя годами позже, транслирует нам совсем другую историю, честную и слегка ироничную.
На лесной опушке двух охотников свалила усталость. Судя по расстеленному платочку или газете с остатками еды, можно предположить, что внезапная усталость была вызвана не только изматывающими поисками добычи в лесу...
Если в картине «Охотник» мы видим опытного в этом деле сельского жителя, то здесь «охотятся» явно представители городской культуры. На одном из молодых людей военная форма, в чём одет второй герой не видно, однако, голову его украшает щеголеватая жёлтая шляпа. Не лучшая маскировка для тех, кому нужно остаться незамеченными и как можно ближе подпустить к себе хищника.
Незадачливость молодых людей автор подчёркивает нелепыми позами: военный вальяжно разлёгся, спустив фуражку на глаза, а денди распластался на животе, подняв руки к голове. Небрежно разбросанные ружья довершают комичную экспозицию.
Декорации для этой жанровой сцены написаны очень тщательно и поэтично. Приходит на память шишкинское «Утро в сосновом лесу», где свою лепту внёс Савицкий, написав тех самых мишек. Спящих охотников окружает красивый лес со стройными берёзками, высокими соснами, пожухлой от солнца травой. Пасторальная картина природы только подчёркивает иронию ситуацию. Вряд ли охотников ждёт сегодня удача.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «КАРТА АДА» БОТТИЧЕЛЛИ
26-10-2019 10:10
Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
[700x386]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
Великому флорентийцу Данте от великого флорентийца Боттичелли по заказу богатого флорентийца Лоренцо Медичи. «Божественная комедия» первого вдохновила второго на деньги третьего создать десятки манускриптов, подробнейшим образом иллюстрирующих литературный шедевр XIV века. Наибольший интерес вызывает своего рода инфографика Ада - карта, следуя по которой за героями «Божественной комедии» можно в деталях рассмотреть мучения, которым подвергаются грешники. Зрелище не для слабонервных.
[700x386]Сюжет
Боттичелли изобразил Ад в виде воронки. Некрещеные младенцы и добродетельные нехристиане в лимбе преданы безболезненной скорби; сладострастники, попавшие во второй круг за похоть, терпят кручение и истязание ураганом; чревоугодники в третьем круге гниют под дождём и градом; скупцы и расточители перетаскивают тяжести с места на место в четвертом круге; гневливые и ленивые вечно дерутся в болотах пятого круга; еретики и лжепророки лежат в раскалённых могилах шестого; всевозможные насильники, в зависимости от предмета надругательства, мучаются в разных поясах седьмого круга — кипят во рву из раскаленной крови, терзаемы гарпиями или изнывают в пустыне под огненным дождем; обманщики не доверившихся томятся в щелях восьмого круга: кто влип в кал зловонный, кто кипит в смоле, кто в цепи закован, кто мучим гадами, кто выпотрошен; и девятый круг уготовлен тем, кто обманул. В числе последних и вмёрзший в лед Люцифер, который терзает в трёх своих пастях предателей величества земного и небесного (Иуду, Марка Юния Брута и Кассия — предателей Иисуса и Цезаря соответственно).
Тут можно в подробностях разглядеть мучения грешников. Эмоции и чувства каждого из персонажей подробно выписаны
Карта Ада была частью большого заказа — иллюстрирования «Божественной комедии» Данте. Неизвестны точные даты создания манускриптов. Исследователи сходятся, что Боттичелли начал работу над ними в середине 1480-х и с некоторыми перерывами был занят ими до смерти заказчика — Лоренцо Великолепного Медичи.
СКУЛЬПТУРА "ПИСАЮЩИЙ МАЛЬЧИК" (MANNEKEN-PIS) (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
26-10-2019 10:08
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
Скульптура "Писающий мальчик" (Manneken-Pis)(история одного шедевра)
Брюссель (да и вся Бельгия, пожалуй), к сожалению, ассоциируется с тремя вещами: пивом, шоколадом и Писающим мальчиком. Этот небольшой монумент, определенно, входит в топ-10 самых известных статуй мира. Причем задумывался он как функциональная часть композиции фонтана и не претендовал на отдельный статус. За несколько столетий «жизни» Мальчик не раз пропадал, терял части «тела», но каждый раз благополучно «выздоравливал». О непростой судьбе монумента, воплотившего бельгийское чувство юмора и национальное самосознание, – в нашем материале.
Что это за мальчик, почему он в столь интимный момент запечатлен скульптором и почему это стало доминантой фонтана? На каждый из вопросов есть несколько версий ответов, но как дело было на самом деле, не знает никто.
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: БОРИС КУСТОДИЕВ "ГОЛУБОЙ ДОМИК"
26-10-2019 10:07
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Борис Кустодиев "Голубой домик". 1920. Холст, масло. 97х80, Музей-заповедник "Петергоф"
В этой работе Кустодиев представил целую модель "русского мира". Мир - это дом, разделенный на уровни.
Первый уровень: играющие дети, жизнь которых только начинается, с другой стороны, мастерская гробового мастера (вне всякого сомнения, заведение связано с завершением земной жизни). Игроки в шахматы (купец, полицейский, франт) расположились у входа в мастерскую, как символ равенства перед смертью.
Второй уровень: воркующая влюбленная пара, у входа во двор старушка на лавочке и женщина с ребенком на руках. Нетрудно угадать в женщине с ребенком вечный сюжет мадонны с младенцем. Вход во двор художник рассматривает, как открытый путь в мир людей. Логично, что у входа Кустодиев помещает женщину-мать, давшую жизнь новому жителю мира.
Третий уровень: хозяин и хозяйка дома за чаем. Русская идиллия - самовар, богато накрытый стол. Третий уровень - расцвет человеческой жизни.
Четвертый уровень: юноша, гоняющий голубей на крыше. Беззаботность, радость, молодость.
Домик утопает в зелени. В окнах домов цветы в вазонах, балкон украшен ящиками с цветами. Гармония с природой - важнейшее условие счастья для человека.
Голубой цвет, выбранный художником (яркий, чистый), в русском изобразительном искусстве всегда был цветом горнего мира, Царствия Небесного. Удивляет обилие символического смысла в картине.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Борис Кустодиев "Голубой домик". 1920. Холст, масло. 97х80, Музей-заповедник "Петергоф"
В этой работе Кустодиев представил целую модель "русского мира". Мир - это дом, разделенный на уровни.
Первый уровень: играющие дети, жизнь которых только начинается, с другой стороны, мастерская гробового мастера (вне всякого сомнения, заведение связано с завершением земной жизни). Игроки в шахматы (купец, полицейский, франт) расположились у входа в мастерскую, как символ равенства перед смертью.
Второй уровень: воркующая влюбленная пара, у входа во двор старушка на лавочке и женщина с ребенком на руках. Нетрудно угадать в женщине с ребенком вечный сюжет мадонны с младенцем. Вход во двор художник рассматривает, как открытый путь в мир людей. Логично, что у входа Кустодиев помещает женщину-мать, давшую жизнь новому жителю мира.
Третий уровень: хозяин и хозяйка дома за чаем. Русская идиллия - самовар, богато накрытый стол. Третий уровень - расцвет человеческой жизни.
Четвертый уровень: юноша, гоняющий голубей на крыше. Беззаботность, радость, молодость.
Домик утопает в зелени. В окнах домов цветы в вазонах, балкон украшен ящиками с цветами. Гармония с природой - важнейшее условие счастья для человека.
Голубой цвет, выбранный художником (яркий, чистый), в русском изобразительном искусстве всегда был цветом горнего мира, Царствия Небесного. Удивляет обилие символического смысла в картине.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: КАРЛ БРЮЛЛОВ " ИТАЛЬЯНСКОЕ УТРО"
26-10-2019 10:06
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Карл Брюллов "Итальянское утро". 1823. Холст, масло. 62х65. Зимний дворец королевы Вюртембергской
абота наполнена нежностью, трепетной невинностью, утонченной красотой. Художник представил публике утренний туалет молодой итальянки. Южное, деликатное солнце ласкает спину героини, целомудренно затеняя юную грудь и лицо. Отражаясь от струйки фонтанной воды, свет подчеркивает черты лица героини: классический нос, пухлые губы, полуопущенные веки с черными ресницами, под которыми едва угадываются черные южные глаза. Героиня сосредоточена на утреннем умывании. Автор остается для нее невидимым.
Темный фон картины, особенный свет позволяет зрителям во всех тонкостях разглядеть героиню, не отвлекаясь на ненужные детали антуража. Героиня излучает особое тепло, девушка полна мягкого обаяния, природной красоты.
Автору удалось добиться поразительно достоверных цветовых сочетаний, блестяще передать фактуру воды, смуглой кожи. Детали, в виде простенькой сережки в ухе девушки, делают ее образ притягательным, милым.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Карл Брюллов "Итальянское утро". 1823. Холст, масло. 62х65. Зимний дворец королевы Вюртембергской
абота наполнена нежностью, трепетной невинностью, утонченной красотой. Художник представил публике утренний туалет молодой итальянки. Южное, деликатное солнце ласкает спину героини, целомудренно затеняя юную грудь и лицо. Отражаясь от струйки фонтанной воды, свет подчеркивает черты лица героини: классический нос, пухлые губы, полуопущенные веки с черными ресницами, под которыми едва угадываются черные южные глаза. Героиня сосредоточена на утреннем умывании. Автор остается для нее невидимым.
Темный фон картины, особенный свет позволяет зрителям во всех тонкостях разглядеть героиню, не отвлекаясь на ненужные детали антуража. Героиня излучает особое тепло, девушка полна мягкого обаяния, природной красоты.
Автору удалось добиться поразительно достоверных цветовых сочетаний, блестяще передать фактуру воды, смуглой кожи. Детали, в виде простенькой сережки в ухе девушки, делают ее образ притягательным, милым.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: ВАСИЛИЙ ПЕРОВ " ЧАЕПИТИЕ В МЫТИЩАХ,БЛИЗ МОСКВЫ"
26-10-2019 10:05
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Василий Перов "Чаепитие в Мытищах, близ Москвы" -. 1862. Холст, масло. 43,5х47,3. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В работе, полной деталей, нюансов и мелочей, нет ничего случайного. Даже место действия является вполне оправданным. Именно Мытищинская вода считалась самой вкусной, а чаепитие в этом подмосковном месте было очень популярным.
Перед зрителем предстает обычная, тривиальная летняя подмосковная сцена. Монах, в нашем случае, вероятно, настоятель, пьет чай в тени подмосковного сада. Перед ним внезапно появилась пара нищенствующих: старый слепой солдат-инвалид и мальчик-поводырь. Служанка, обеспокоенная появлением попрошаек, пытается их прогнать. Главный же герой делает вид, что происходящее к нему вовсе не относится.
О многом могут рассказать ордена на изношенной шинели солдата, оборванная рубашка мальчика, красное лоснящееся лицо монаха, торопливая и суетливая фигура монастырского послушника на заднем плане, раскрытый саквояж важного гостя, готовый принять гостинцы, и многое другое.
Картина явно сатирического плана, хотя писалась она по заказу Мытищинской городской управы. Впрочем, заказчик столь откровенно антиклерикальную работу так и не принял.
Работа выдержана в невыразительных тонах. Здесь Перов отказывается от богатой палитры. Серо-зеленоватые тона призваны показать обычность ситуации, ее жизненность. Интересна композиция картины. Мастер привлекает внимание зрителя к противопоставленным элементам: сытость монаха и истощенность инвалида, зеркальная чистота дорогих сапог и ободранная рубашка. Наконец, рука, протянутая за подаянием, оказывается протянутой в пустоту.
Обличая ханжество, обжорство, духовную пустоту церковников, автор целиком на стороне несчастных и обиженных. В этой работе художнику отлично удалось передать атмосферу неловкости, возникшей в этой ситуации. Отлично видно, что служанка, обслуживающая гостя, старается смотреть в сторону, испытывает неловкость и просто стыдится.
Композиционно художник создает некое подобие народного лубка, композиция списана в круг, образуемый деревьями сада. В ракурсах фигур, в манере письма есть ощущение злой иронии автора, сарказма и сатиры.
Совсем не случайно в этот творческий период у автора было множество неприятностей, связанных с реакцией Священного синода на целый ряд работ антиклерикальной направленности.
Но прогрессивно настроенная общественность так дружно встала на защиту художника, что претензии Церкви прекратились.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Василий Перов "Чаепитие в Мытищах, близ Москвы" -. 1862. Холст, масло. 43,5х47,3. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В работе, полной деталей, нюансов и мелочей, нет ничего случайного. Даже место действия является вполне оправданным. Именно Мытищинская вода считалась самой вкусной, а чаепитие в этом подмосковном месте было очень популярным.
Перед зрителем предстает обычная, тривиальная летняя подмосковная сцена. Монах, в нашем случае, вероятно, настоятель, пьет чай в тени подмосковного сада. Перед ним внезапно появилась пара нищенствующих: старый слепой солдат-инвалид и мальчик-поводырь. Служанка, обеспокоенная появлением попрошаек, пытается их прогнать. Главный же герой делает вид, что происходящее к нему вовсе не относится.
О многом могут рассказать ордена на изношенной шинели солдата, оборванная рубашка мальчика, красное лоснящееся лицо монаха, торопливая и суетливая фигура монастырского послушника на заднем плане, раскрытый саквояж важного гостя, готовый принять гостинцы, и многое другое.
Картина явно сатирического плана, хотя писалась она по заказу Мытищинской городской управы. Впрочем, заказчик столь откровенно антиклерикальную работу так и не принял.
Работа выдержана в невыразительных тонах. Здесь Перов отказывается от богатой палитры. Серо-зеленоватые тона призваны показать обычность ситуации, ее жизненность. Интересна композиция картины. Мастер привлекает внимание зрителя к противопоставленным элементам: сытость монаха и истощенность инвалида, зеркальная чистота дорогих сапог и ободранная рубашка. Наконец, рука, протянутая за подаянием, оказывается протянутой в пустоту.
Обличая ханжество, обжорство, духовную пустоту церковников, автор целиком на стороне несчастных и обиженных. В этой работе художнику отлично удалось передать атмосферу неловкости, возникшей в этой ситуации. Отлично видно, что служанка, обслуживающая гостя, старается смотреть в сторону, испытывает неловкость и просто стыдится.
Композиционно художник создает некое подобие народного лубка, композиция списана в круг, образуемый деревьями сада. В ракурсах фигур, в манере письма есть ощущение злой иронии автора, сарказма и сатиры.
Совсем не случайно в этот творческий период у автора было множество неприятностей, связанных с реакцией Священного синода на целый ряд работ антиклерикальной направленности.
Но прогрессивно настроенная общественность так дружно встала на защиту художника, что претензии Церкви прекратились.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: МАРК ШАГАЛ "НАД ГОРОДОМ"
26-10-2019 10:04
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Марк Шагал "Над городом" - . 1914-1918. Холст, масло. 141 х 197. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Неповторимо далёкий и такой близкий, загадочный и совсем понятный на чувственном уровне, Марк Шагал единственный, кому удалось зрительно изобразить высокопарное выражение «взлететь от счастья».
Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.
Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…
Очень любопытно выглядит изображение людей – он какой-то весь «кубизированный», угловатый, состоящий из ровных чётких линий, она же, наоборот, выражена в сплошь мягких очертаниях не без изящества и мягкости. К тому же, Белла нарядно одета – красивое яркое платье, аккуратные туфельки, однако, кружева, выглядывающие из-под юбки, говорят о том, что Шагал хотел подчеркнуть какая она домашняя, своя, только его.
Многие критики отмечают поворот головы героя – он оглядывается назад, на свой родной Витебск, как будто пытается в последний раз ухватить взглядом знакомый пейзаж. И действительно, живописец очень скоро покинет страну, а после и Европу вообще, убегая от нацистских преследователей, нацелившихся на истребление народа Беллы и Марка.
Композиция работы невероятно гармонична, а лирическое настроение позволяет избавиться от вопросов – почему это вдруг молодые люди летают. Удивительная сила таланта позволяет зрителю перешагнуть эти условности и просто любоваться картиной.
Говорят, что ещё в молодости цыганка нагадала Шагалу, что в жизни у него будет три женщины, при чём, две из них будут обычными, но вот одна совершенно необыкновенная. Своей необыкновенной Белле, великой любви и главной вдохновительнице, Шагал и посвятил эту работу, как и многие другие.
история: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
Марк Шагал "Над городом" - . 1914-1918. Холст, масло. 141 х 197. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Неповторимо далёкий и такой близкий, загадочный и совсем понятный на чувственном уровне, Марк Шагал единственный, кому удалось зрительно изобразить высокопарное выражение «взлететь от счастья».
Работа над картиной «Над городом» началась ещё в 1914, а последние штрихи мастер нанёс только в 1918 году. За это время Белла из возлюбленной превратилась не только в обожаемую супругу, но и мать их дочери Иды, навсегда став главной музой живописца. Союз богатой дочери потомственного ювелира и простого еврейского юноши, чей отец зарабатывал на жизнь, разгружая селёдку, иначе как мезальянсом не назовёшь, но любовь была сильнее, и поборола все условности. Именно эта любовь и окрыляла их, вознося к небесам.
Карина изображает сразу две любви Шагала – Беллу и дорогой сердцу Витебск. Улицы представлены в виде домиков, разделённых высоким тёмным забором. Не сразу зритель заметит козла, пасущегося в левой стороне от центра картины, и простого мужика со спущенными штанами на переднем плане – юморок от живописца, вырывающийся из общего контекста и романтического настроения работы, но в этом весь Шагал…
Очень любопытно выглядит изображение людей – он какой-то весь «кубизированный», угловатый, состоящий из ровных чётких линий, она же, наоборот, выражена в сплошь мягких очертаниях не без изящества и мягкости. К тому же, Белла нарядно одета – красивое яркое платье, аккуратные туфельки, однако, кружева, выглядывающие из-под юбки, говорят о том, что Шагал хотел подчеркнуть какая она домашняя, своя, только его.
Многие критики отмечают поворот головы героя – он оглядывается назад, на свой родной Витебск, как будто пытается в последний раз ухватить взглядом знакомый пейзаж. И действительно, живописец очень скоро покинет страну, а после и Европу вообще, убегая от нацистских преследователей, нацелившихся на истребление народа Беллы и Марка.
Композиция работы невероятно гармонична, а лирическое настроение позволяет избавиться от вопросов – почему это вдруг молодые люди летают. Удивительная сила таланта позволяет зрителю перешагнуть эти условности и просто любоваться картиной.
Говорят, что ещё в молодости цыганка нагадала Шагалу, что в жизни у него будет три женщины, при чём, две из них будут обычными, но вот одна совершенно необыкновенная. Своей необыкновенной Белле, великой любви и главной вдохновительнице, Шагал и посвятил эту работу, как и многие другие.
история: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА: «СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ И ЧЕТЫРЕ ПОСЛЕДНИЕ ВЕЩИ» БОСХА
26-10-2019 10:03
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Иероним Босх. Семь смертных грехов и четыре последние вещи. 1475—1480
Доска, масло. 120 × 150 см
Прадо, Мадрид
«Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (нидерл. Zeven Hoofdzonden) — картина нидерландского художника Иеронима Босха.
Предположительно эта картина относится к раннему периоду творчества Босха. Её также называют «столешницей» по её функциональному предназначению, которое она, впрочем, никогда не выполняла. Сюжет картины настраивает зрителя на религиозные размышления. Уже около трёхсот лет картина висит в Эскориале, где её когда-то в своей спальне повесил испанский король Филипп II. С тех пор картина покидала Эскориал лишь один раз: во время гражданской войны в Испании — из соображений безопасности она была передана на временное хранение в Прадо.
Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение
Иероним Босх. Семь смертных грехов и четыре последние вещи. 1475—1480
Доска, масло. 120 × 150 см
Прадо, Мадрид
«Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (нидерл. Zeven Hoofdzonden) — картина нидерландского художника Иеронима Босха.
Предположительно эта картина относится к раннему периоду творчества Босха. Её также называют «столешницей» по её функциональному предназначению, которое она, впрочем, никогда не выполняла. Сюжет картины настраивает зрителя на религиозные размышления. Уже около трёхсот лет картина висит в Эскориале, где её когда-то в своей спальне повесил испанский король Филипп II. С тех пор картина покидала Эскориал лишь один раз: во время гражданской войны в Испании — из соображений безопасности она была передана на временное хранение в Прадо.
ПОСЛЫ" ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ (ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА)
26-10-2019 10:01
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
"Послы" Ганс Гольбейн Младший (история одного шедевра)
Знакомы ли вы с творением Ганса Гольбейна Младшего, которое носит название «Послы», написанное художником в 1533 году? Если нет, тогда предлагаем вам с ней познакомиться, так как это полотно вот уже как 500 лет сбивает с толку всякого, кто на него смотрит.
Если вы присмотритесь к картине, то обнаружите, что на переднем плане, прямо у ног стоящих мужчин, изображён какой-то вытянутый предмет.