«Джоконда», «Лоскут травы» и другие: что прячется под картинами великих мастеров
Скрытые работы под картинами великих мастеров довольно известная тема: два года назад лондонская Национальная портретная галерея даже устроила на нее отдельную выставку. Поводом стало открытие как минимум под двумя тюдорскими портретами из их коллекции картин религиозного содержания. Знаменитый национальный музей Прадо запустил целое приложение, которое позволяет увидеть разные слои картин и проследить, как продвигалась работа мастера — нос фрейлины на «Менинах» стал значительно меньше, а на ранних этапах работы над «Снятием с креста» Рогира ван дер Вейдена один из персонажей плакал, у другого был порез на горле — эти детали впоследствии исчезли.
«Джоконда» Леонардо да Винчи
Главная сенсация в мире искусства последних дней: Мона Лиза на самом деле может оказаться другой, неизвестной женщиной: под знаменитой картиной ученый Паскаль Котт при помощи технологии отраженного света обнаружил еще один портрет. Ее руки больше, губы меньше, и в отличие от Моны Лизы она смотрит не в глаза зрителю, а в сторону. Долгие годы считалось, что на картине написана жена флорентийского торговца шелком Лиза Герардини. Теперь Котт утверждает, что настоящая Лиза находится на более ранней работе, а на известной всем картине нарисована другая женщина. Пока эксперты спорят о том, кто же из двух женщин на самом деле Лиза и придется ли Лувру переименовывать работу, ученый пожинает плоды сенсации и вместе с выставкой, документирующей этапы его 11-летней работы, отправляется в Шанхай.
Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение
Кто не хотел бы иметь свой портрет, да ещё написанный известным художником? А между тем это может оказаться очень рискованным...
[показать]В народном сознании издавна бытовало представление о неразрывной связи
изображения и оригинала. Поэтому ещё в XIX веке в России художники
сталкивались с нежеланием и опасением со стороны простых людей писать их
портреты. Считалось, что если что-то случится с портретом, то
пострадает и человек.
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Музей Тиссена-Борнемисы (исп. Museo Thyssen-Bornemisza) — до 1993 крупнейшая в мире частная картинная галерея (наряду с собранием британских монархов). Ныне государственная картинная галерея в Мадриде. Входит в «Золотой треугольник искусств» испанской столицы вместе с Прадо и Центром искусств королевы Софии.
Boudin, Eugene - Венеция, Большой канал, 1895, 26 cm x 35,2 cm, Дерево, масло
Bradford, William - Рыбаки на побережье Лабрадора, 52 cm x 82,5 cm, Холст, масло.
Это цитата сообщения Мираж_ок Оригинальное сообщение
Сальвадор Дали (Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol) — человек, жизнь и творчество которого спровоцировали в свое время настоящие взрывы восторга и негодования в обществе. Он стал одной из самых одиозных и эксцентричных фигур XX века. Рожденный 11 мая 1904 года, Сальвадор Дали дожил до преклонного возраста, до 85 лет, став современником многих изменений в искусстве и обществе. А часто — и причиной этих изменений.
«Сюрреализм — это Я!» — фраза, брошенная Дали в 1936 году после ссоры и исключения из группы сюрреалистов, сегодня уже не кажется слишком самонадеянной. Живописец и график, скульптор и режиссер, один из самых ярких и известных сюрреалистов, Сальвадор Дали создавал резонанс во всех областях искусства, где начинал свою деятельность.
Как фокусник, он жонглировал образами, творя причудливые и часто шокирующие их сочетания, наложения и переплетения. Картины Сальвадора Дали поражали современников реалистичностью выдуманных сюжетов.
Выполненные в присущей только Дали гротескной манере и пропитанные духом нереальности, картины «Постоянство памяти», «Пылающий жираф», «Мягкие часы», «Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения» стали визитной карточкой его творчества.
Жизнь и мировоззрение Дали окутаны невидимой завесой тайны — хотя он и вел публичную жизнь. Книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», изданная в 1944 году, показывает читателю мир глазами мастера. А книга «Дневник одного гения», со своей шокирующей откровенностью, спровоцировал в обществе новый виток скандалов вокруг Дали.
[показать]
1. «Автопортрет с рафаэлевской шеей» — картина, написанная в 1921 году, когда умерла его мать, что, по признанию художника, было одним из тяжелейших переживаний его жизни. Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле.
Смотреть ещё картины Сальвадора Дали
Это цитата сообщения NIKOL_125 Оригинальное сообщение
Цитата сообщения Panter_Woman
Янтарная комната в Екатерининском дворце
Стены, текущи млеком и медом...
Из Портретного зала можно пройти в Янтарную комнату — жемчужину Екатерининского дворца, вполне обоснованно называемую одним из чудес света. Возникновение Янтарной комнаты овеяно легендами и мифами. Ее замысел приписывали немецкому архитектору и скульптору А. Шлютеру (1664–1714), который, как считалось, спроектировал ее для Литценбурга — пригородной резиденции прусской королевы Софии-Шарлотты. Некоторые авторы утверждали, что янтарные панели так и не были установлены в Берлине и перешли в качестве подарка к российскому императору Петру I неполными, так что собрать их в Санкт-Петербурге сразу не удалось. Вновь обнаруженные документы позволяют пролить свет на историю создания этого уникального произведения искусства.
Это цитата сообщения ELENA_STOPKO Оригинальное сообщение
[700x525]Однако то, что мы видим, – лишь «красивая обертка»: искусственный футляр для настоящего артефакта, который находится внутри...
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
В генеалогическом древе Пушкина ученые насчитали 58 ветвей. Одна из ветвей рода Пушкина оказалась в Британии. Из письма Пушкина П.В.Нащокину от 27 мая 1836 года:
"Любезный мой Павел Воинович, я приехал к себе на дачу 23-го в полночь и на пороге узнал, что Наталья Николаевна благополучно родила дочь Наталью за несколько часов до моего приезда". Так рукой великого поэта в историю вошло сообщение о рождении его дочери.
[508x599]
младшая дочь Александра Сергеевича Пушкина -Наталья Александровна Пушкина
Когда поэта убили на роковой дуэли, Таше было 8 месяцев.
После трагедии вдова увезла детей в свое имение "Полотняный завод". А спустя семь лет вторично вышла замуж за генерала Ланского. Он вырастил ее детей и любил их как своих.
В 16 лет Натали страстно влюбилась в сына графа Алексея Федоровича Орлова, генерала, доверенное лицо императора Николая I, шефа жандармов. Правой рукой Орлова служил Леонтий Дубельт. Сын Дубельта полюбил Наталью Александровну. С горя и всем назло Наталья Александровна вышла замуж за Дубельта-младшего. Михаил Леонтьевич Дубельт оказался завзятым картежником, да и нрав имел вздорный. Полученного за женой приданого ему хватило ненадолго. Несмотря на рождение троих детей, трещина между супругами постоянно расширялась. Муж долго не давал Натали развода, преследовал её даже за границей. Но в 1862 году они получили, наконец, официальный развод.
[449x599]
Михаил Романов
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения NIKOL_125 Оригинальное сообщение
Цитата сообщения Dmitry_Shvarts
Бесёнок Таша
Так называли в семье младшую дочь Пушкина — Наталию Александровну. Когда случилась трагедия на Чёрной речке, Наташе было всего 8 месяцев.
После несчастья Наталья Гончарова сразу же увезла детей из Петербурга в своё родовое имение в Калужской губернии. Там и росла Наташа, окружённая любовью и заботой родных. Из четверых детей она была самой непоседливой и озорной. Впрочем, девочка отличалась хорошими манерами, прекрасным знанием русского и французского и уже в 13 лет поражала окружающих красотой, которую запечатлел известный русский художник И. Макаров.
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
"Я знала, что мое происхождение обрекало меня на брак... в угоду исключительно политическим расчетам. Российская Великая княжна себе не принадлежит. Она только с виду женщина. В действительности она подобна кукле из дерева или слоновой кости, пешка на шахматной доске Европы..." - так говорит о себе в книге Анри Труайя "Невеста Наполеона" Великая княжня Анна Павловна. Книга написана в форме дневника княжны, ее размышления, любовь, жизнь... Что там правда, что вымысел? Это уже на совести автора... А какова же история этой женщины, известной всему миру как королева Анна - русская королева Нидерландов?
Jan Baptist van der Hulst Anna Pavlovna of Russia 1837
Это цитата сообщения NetFact Оригинальное сообщение
http://www.netfact.ru/culture/2923-velikie-muzei-mira-29-tomov-pdf.html
Сколько выдающихся полотен знаменитых художников хранится в разбросанных по всем миру музеях и картинных галереях! Как хочется пройтись по их величественным тихим залам, насладиться созерцанием картин, написанных рукою великих мастеров... Можно, разумеется, посетить некоторые из музеев, особенно если это Третьяковская галерея, а вы москвич или подмосковный житель. А вот попасть в парижский Лувр уже не так просто. Ещё сложнее добраться, к примеру, в расположенный за океаном Нью-Йоркский музей "Метрополитен".
Однако существует более доступный способ познакомиться с выдающимися художественными произведениями. Помочь приобщиться к великим культурным ценностям поможет проект "Комсомольской правды" - альбомная серия, издаваемая под общим названием "Великие музеи мира" (первые три тома выходили под названием "Музеи мира"). При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях. В альбомах серии приводится также полезная для посетителей информация о музеях: часы работы, цены на билеты, адреса, контактная информация и прочие данные.
Содержание:
01. Третьяковская галерея (Москва)
02. Прадо (Мадрид)
03. Лувр (Париж)
04. Египетский музей (Каир)
05. Метрополитен (Нью-Йорк)
06. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) (ч.1)
07. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) (ч.2)
08. Дрезденская галерея (Дрезден)
09. Галерея Уффци (Флоренция)
10. Государственный русский музей (Санкт-Петербург)
11. Национальная галерея (Лондон)
12. Музей д'Орсе (Париж)
13. Музей Ватикана (Рим)
14. Галерея Академии (Венеция)
15. Британский музей (Лондон)
16. ГМИИ им. Пушкина (Москва)
17. Национальный музей (Прага)
18. Галерея Боргезе (Рим)
19. Национальная галерея искусств (Вашингтон)
20. Государственный музей / Рейксмузеум (Амстердам)
21. Галерея Академии (Флоренция)
22. Венгерская национальная галерея (Будапешт)
23. Чикагский Художественный институт (Чикаго)
24. Музей изящных искусств (Бостон)
25. Национальный археологический музей (Афины)
26. Музей Истории искусства (Вена)
27. Королевский музей изящных искусств (Брюссель)
28. Пинакотека Брера (Милан)
56. Музей королевы Софии (Мадрид)
Название: Великие музеи мира
Год выпуска: 2011-2012
Жанр: Периодика, журнал, искусство, музеи
Выпущено: Россия, Москва, Директ-Медиа, Комсомольская правда
Язык: Русский
Формат: PDF
Качество: Отличное
Размеры листа: ~ 220х305 мм, С4
Количество страниц: ~ 29 х 100
Размер: 3,83 Гб
Скачать: Великие музеи мира (29 томов) PDF
Скачать | Download | TurboBit.net
http://turbobit.net/4omtq8m10y4w/Velikie_muzei_mira.rar.html
Скачать | Download | HitFile.net
http://www.hitfile.net/2YvQgnt/Velikie_muzei_mira.rar.html
Скачать | Download | Файлообменник.рф
http://файлообменник.рф/v5t6tmpdjlne/Velikie_muzei_mira.rar.html
Скачать | Download | UniBytes.com
http://www.unibytes.com/jleMrmTJlh-Lqw-Us4P3UgBB
Скачать | Download | Share4web.com
http://www.share4web.com/get/byq7Y5S8Cqk8GR4oiNhwPZta702d-he7
Скачать | Download | GigaBase.com
Это цитата сообщения milana07 Оригинальное сообщение
Ее жизнь - одна из немногих историй настоящей любви среди монархов, которая обросла множеством легенд и стала одним из излюбленных сюжетов для книг и фильмов.
[900x615]
[620x893]Историю трагической жизни этой замечательной женщины Европа вспомнила в середине 1950-х годов ХХ века, когда была создана трехсерийная киноэпопея «Зисси», «Зисси – молодая императрица» и «Зисси: роковые годы императрицы». Главную роль в этих фильмах сыграла восемнадцатилетняя Роми Шнайдер.
Это цитата сообщения Нина_Петрович Оригинальное сообщение
В видео мы посетим театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе.
Музей полностью посвящен знаменитому художнику Сальвадору Дали. Находится под управлением Фонда Гала-Дали. Художник оставил в наследие множество художественных работ, выставленных в этом музее и в Музее Королевы Софии в Мадриде.
Как следует из названия сооружения, оно представляет собой что-то похожее на театр; когда-то здесь действительно был театр, построенный в 1849 году. В 1939 году, во время Испанской Гражданской Войны, он был разрушен огнем, сохранив только структуру той прекрасной неоклассической конструкции. Трансформация театра в музей прошла под началом Рамона Гуардиола Ровина, адвоката и любителя искусства, ставшего мэром Фигераса в 1960 году. Сальвадор Дали лично занимался проектом музея, а внутри этого комплекса находится его последняя комната и могила.
Музей сразу же понравился публике, а потому вскоре занял второе место в Испании по числу посетителей, уступая только музею Прадо в Мадриде.
Каждый зал, каждая линия в музее — образец высокого искусства со смелыми композициями из картин, скульптур, мебели, декораций и других замечательных вещей. Во многих комнатах стены и потолки полностью закрыты огромными настенными рисунками: одни из них — оригинальные композиции, другие — увеличенные копии его знаменитых картин.
Даже мебель в доме является произведением провокационной и игривой фантазии Сальвадора Дали.
Читать по теме:
Музей или театр? Лабиринт иллюзий Сальвадора Дали в Фигерасе
Серия сообщений "Видеопутешествия с Риком Стивсом":
Часть 1 - Италия. Милан и озеро Комо. Видео.
Часть 2 - Дворец Во-ле-Виконт
...
Часть 27 - Гиммельвальд, Швейцария - лучшее в Альпах.
Часть 28 - Солнечная Андалусия: Гранада, Кордова и Коста- дель- Соль. Чудесное видео путешествие!
Часть 29 - Фигерас, Испания. Творчество Сальвадора Дали.
Часть 30 - Монастырь и замок Эль Эскориал в Испании.
Часть 31 - Прогулка по Падуе. Италия.
Часть 32 - Собор в Уэльсе - “самый поэтический из английских Соборов”
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Невский проспект. "Паперть" место работы уличных художников. ... Невский проспект. Башня Городской Думы.
В.И.Якоби Ледяной дом. 1878 г., холст, масло/ Художник Валерий Якоби в своей картине «Ледяной дом» также обратился к одному из самых, пожалуй, печальных эпизодов русской истории и рассказал об истории шутовской свадьбы в так называемом Ледяном дворце. Картина переносит зрителя в страшные времена правления царицы Анны Иоанновны, которая вместе с любимцем Бироном нагоняла страху доносами, казнями, пытками, ссылками и зверскими сумасбродными увеселениями. Один из историков писал: "Лихие ветры качали великую страну, забирали тысячи жизней, возводили и низвергали веселых фаворитов".
Это цитата сообщения ravingdon Оригинальное сообщение
Искусство всегда вдохновляет. Оно напоминает о разнообразии мира и его красоте. Жаль, что у нас часто не хватает времени и денег на музеи, где ожидают шедевры прошлых веков.
Это цитата сообщения Antonina-Dol Оригинальное сообщение
Семь муз Пабло Пикасcо
[700x383]
«Каждый раз, когда я меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней «- эти слова принадлежат Пабло Пикассо. Знаете ли вы, что этот человек с манией величия и комплексом Наполеона, стал последним мужчиной для шести из семи его роковых любовниц и в то же время муз, но только одну эти отношения не сломали?
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Королевские портреты Гойи
Винсенте Лопес. «Портрет Гойи»
Когда в 1764 г. в столицу прибыл 18-летний Гойя, лидерами художественной жизни в Мадриде были представитель рококо Джованни Батиста Тьеполо и вождь академической живописи Антон Рафаэль Менгс. Гойе и его испанским коллегам приходилось выбирать между этими двумя стилями. Некоторые, как Луис Мелендес, обратились к неоклассицизму. Другие (в числе их был Франсиско Байеу, шурин Гойи), использовали в своем творчестве элементы обоих стилей. Поначалу Гойя поступал точно также, но, будучи приверженцем трезвого реализма, обогащенного элементами, которые он открыл для себя в испанском искусстве прошлых лет, Гойя со временем выработал собственный подход к живописи.
Целью данного исследования не может быть желание охватить все аспекты Гойи – гения, из всех испанских художников сопоставимых по масштабу лишь с Веласкесом, но более разнообразного по охвату тем (что связано, помимо прочего, с развитием светской культуры в Испании за прошедшие полтора века). Если для Веласкеса портретирование королевской семьи было неотъемлемой частью жизни, одним из компонентов, формирующих облик его наследия, то для Гойи работа над портретами Бурбонов была лишь эпизодом на фоне постоянного кипения его творческой жизни.
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Значение фигуры Веласкеса для мирового искусства чрезвычайно велико, но мы остановимся лишь на его роли в истории испанского придворного портрета. Он открыл для придворных художников мадридского двора широкие возможности, подняв качество рисунка и живописи на необычайно высокий уровень, обогатив иконографические схемы портрета и показав способ адаптации иностранных влияний. А также, что необыкновенно важно, Веласкес остался для потомков эталоном психологического мастерства в характеристике модели, продемонстрировав глубиной таланта необычайные возможности художника как творца.
Преемники Веласкеса при дворе Карлоса II — последнего из Габсбургов
В середине XVII в. неизбежная смена художественных ориентиров в испанской живописи хотя и медленно, но все же произошла; особенно заметно это было в Мадриде. Устойчивое пристрастие к изображению конкретной реальности и то мрачное, резко контрастное освещение в манере тенебризма, которое придавало испанской религиозной живописи такой драматизм, постепенно уступили место более динамичным, театральным и красочным формам. Итальянское господство сменилось преобладанием фламандских, а точнее, рубенсовских элементов. Художники обратились к насыщенной цветовой гамме, бóльшей чувственной выразительности, а одновременно и к венецианским источникам этого фламандского изобилия. В итоге сформировался на редкость необычный, крайне индивидуализированный синтез фламандских художественных новшеств, плавной, изощренной колористики венецианских художников и национальных предпочтений.
В Мадриде это изменение художественной манеры лучше всего иллюстрирует пример астурийца Хуана Карреньо де Миранды и итальянца по отцу, выросшего в Мадриде Франсиско Ризи. В Севилье столь же показательны фигуры Франсиско Камило и Франсиско Эрреры Младшего. Из них наиболее известен Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685), что связано с его назначением королевским живописцем в 1669 г. и главным придворным художником в 1671 г.
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Разработка Веласкесом новой концепции королевского портрета
Веласкес. «Автопортрет»
Находясь на королевской службе с 1623 по 1660 гг. Веласкес написал примерно полтора десятка портретов своего сюзерена. Из них до нас дошло чуть больше 10 полотен, имеются сведения о трех-четырех утраченных. (Это число включает в себя авторские повторения). Таким образом, в среднем Веласкес портретировал своего сюзерена не очень часто — примерно раз в три года.
Писать портреты короля было работой Веласкеса, и он делал эту работу отлично. Благодаря этому мы имеем комплекс произведений, в своем роде уникальный: на портретах Веласкеса прослеживается жизненный путь короля Филиппа так явственно, как потом стало обычаем лишь в век фотографии.
В полотнах художника заметна эволюция. Меняется, во-первых, сам король, 18-летний на первом портрете и 50-летний на последнем, на его лицо ложится отпечаток возрастных и духовных изменений. Во-вторых, углубляется восприятие художником своей модели, превращаясь из поверхностного в проницательное. Со временем изменяется способ подачи модели и художественные приемы. Манера Веласкеса трансформируется под воздействием его собственного творческого роста, а также под влиянием предшествующей отечественной и современной иностранной традиции.
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Испанский королевский портрет периода расцвета
Испанскими художниками, заложившими основы развития придворного портрета в XVI в. стали такие мастера, как Алонсо Санчес Коэльо, Хуан Пантоха де ла Крус. В XVII в. эту линию продолжили Бартоломе Гонсалез, Родриго де Вильяндрадо, Педро Антонио Видаль, Хуан Баутиста Майно. Высший взлет она находит в творчестве Веласкеса, продолжателями которого являются Хуан Баутиста дель Масо, Хуан Карреньо де Миранда, Себастьян Эррера Барнуэво и Клаудио Коэльо.
Называемый пионером испанской портретной живописи и лучшим испанским портретистом эпохи Возрождения, Санчес Коэльо усовершенствовал ту концепцию придворного портрета, путь развития которой был намечен Антонио Моро. Его ученик и младший современник Хуан Пантоха де ла Крус сформирует ее окончательно, внеся в свои полотна бóльшую торжественность, декоративность и геометризированность композиции.
Алонсо Санчес Коэльо (мастерская). Предположительно Фредерико де Льяно. «Портрет инфанты Исабель Клары Эухении с карлицей Магдаленой Руис». Ок. 1585. Мадрид, Прадо
Диего Веласкес. «Портрет королевы Изабеллы Бурбон». 1631-32. Нью-Йорк, частная коллекция
В работах последующих мастеров — Софонизбы Ангиссолы, Бартоломе Гонсалеса и Родриго де Вильяндрандо находит конечное завершение линия сложения общего типа сословного портрета, возникшего в Европе на маньеристической основе и переходного к эпохе барокко, охватившего большой географический охват и широкие хронологические границы. (Эта портретная традиция оказывала сильное влияние и на Веласкеса в его работах, связанных с портретированием особ, принадлежащих к королевской семье).