Страстные и мифологические, растиражированные и непристойные, однополые и даже патриотические — смотрите нашу подборку самых известных (и не очень) арт-поцелуев ко Дню всех влюбленных
«Любовники» Рене Магритта
[640x481]
Рене Магритт. «Любовники». 1928. Фото: The Museum of Modern Art (MOMA), New York
Рене Магритт ненавидел, когда искусствоведы трактовали его работы. Так и одна из самых загадочных его картин — «Любовники» 1928 года — осталась без авторских комментариев, а у зрителей и ученых появился простор для интерпретаций. Последние трактуют образы в мрачном свете: они видят в картине отсылку к подростковым страданиям художника, связанным с самоубийством матери (когда ее тело достали из реки, голова утопленницы была обмотана подолом ночной сорочки). А любители искусства видят в ней более очевидный смысл. По их версии, влюбленные со скрытыми лицами говорят о том, что любовь слепа, они не видят ничего вокруг: ни истинных лиц своих любовников, ни себя. Не видим лиц ослепленных любовью героев и мы, зрители.
«Леда, ласкаемая лебедем» Микеланджело [640x437]
Микеланджело. «Леда, ласкаемая лебедем, с Кастором и Поллуксом». 1529–1530. Рисунок к несохранившейся картине. Фото: Le Gallerie degli Uffizi, Firenze
«Леда и лебедь» — мифологический сюжет, изображающий супругу спартанского царя Тиндарея Леду в процессе совокупления с принявшим обличье лебедя Зевсом. Считалось, что от Зевса у Леды было две дочери, Клитемнестра и Елена, из-за которой, как известно, началась Троянская война. В силу своего
"Я убеждён в том, что картина должна быть приятной,весёлой,привлекательной,да, привлекательной!На свете и так слишком много скучных вещей,и не стоит пополнять их число своими картинами"...
Огюст Ренуар
Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городке Лиможе, на юге Франции, и был шестым ребёнком небогатого портного Леонара и его жены Маргериты. В 1844-м году семья переезжает в Париж, где Огюст поступает в церковный хор при соборе Сен-Эсташ. Мальчик производит приятное впечатление на регента хора, самого Шарля Гуно, и тот уговаривает его родителей отдать сына учиться музыке.
Однако дар художника в нем пересилил. В 13 лет Огюст начинает помогать семье, работая в мастерской по росписи фарфоровой посуды, а по вечерам посещает школу живописи.
Автопортрет. Пьер Огюст Ренуар, 1876 г.
1910 В 1858-м году фарфоровая мастерская, где работал Ренуар, закрывается, но он продолжает зарабатывать, расписывая веера и шторы.
В 19-летнем возрасте Огюст получает разрешение на копирование картин в Лувре, а к 1861-му году ему удаётся сорать достаточно денег, чтобы оплатить своё обучение живописи у Шарля Глейра, студия которого была на тот момент филиалом Школы изящных искусств
Вскоре 21-летний Ренуар выдерживает экзамены в это учебное заведение. В то же время Ренуар вместе со своими друзьями по студии Глейра – Ф. Базилем, К. Моне и А. Сислеем – ездит в лес Фонтенбло, где они рисуют на природе.
Позже работа на пленэре стала отличительной особенностью импрессионистов, общества художников, центральными фигурами которого были вышеназванные особы.
Леонид Осипович Пастернак. Автопортрет. / Борис Пастернак - сын художника.
Леонид Осипович Пастернак (1862-1945) - русский живописец и график еврейского происхождения, великолепный мастер книжной иллюстрации, а еще разносторонний и очень талантливый человек, сумевший передать свой талант и творческие способности своим детям, среди которых был всемирно известный писатель Борис Пастернак. Но, к большому сожалению, само имя гениального художника по иронии судьбы долгие годы было в забвении.
Автопортрет. Автор: Л.О.Пастернак.
Леонид Пастернак был рожден в Одессе в 1862 году в большущей еврейской семье. Шестого ребенка родители нарекли двойным именем Абрам-Исаак, но все его звали только Леонидом, которому не просто жилось с такой путаницей в именах и в фамилии, потому как первоначальная ее версия была не Пастернак, а Постернак. В связи с этим художнику частенько приходилось писать пояснительные записки в официальных учреждениях.
Автопортрет. Автор: Л.О.Пастернак.
Семья Пастернаков, будучи одной из древнейших и уважаемых еврейских семей, считала, что их род берет начало от самого царя Давида. И мать с отцом мечтали, что их младшенький станет «аптекарем, или лекарем, или, на худой конец, "ходатаем по делам"».
Автопортрет в желтом халате. Автор: Л.О.Пастернак.
Но мальчишку очень увлекало рисование, которым занимался тайком, чтобы родители не видели. А творил Леонид свои "шедевры" обычным черным углем. А однажды дворник их двора попросил мальчика нарисовать картинки на охотничью тему и пообещал заплатить по пять копеек за каждую работу, чтобы украсить ими дворницкую. С заданием мальчуган справился на отлично: в 6 лет к нему пришло признание и первый заработок.
И годы спустя Леонид Пастернак, вспоминая того судьбоносного дворника, будет называть его - «мой Лоренцо Медичи». Да и пристрастие рисовать углем и простым карандашом, заложенное с детства, останется у художника до конца его дней.
Голова натурщика. (1882). Автор: Л.О.Пастернак.
По настоянию родителей Леонид поступает в Московский университет на медицинский факультет, где его сразу же оттолкнул предмет - анатомическое строение человека. Он так и не смог преодолеть отвращение к трупам, однако ту ее часть, что следовало знать художнику, он все же освоил. После чего подал прошение о переводе на юрфак Московского университета, а позже и вовсе перевелся в родной город.
Новороссийский университет в Одессе был единственным во всей Российской империи, дававший право студентам выезда за границу. Воспользовавшись
КОНСТАНТИН ФЛАВИЦКИЙ. КНЯЖНА ТАРАКАНОВА В ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ ВО ВРЕМЯ НАВОДНЕНИЯ
ЭТОТ БАРЕЛЬЕФ СЧИТАЕТСЯ ПРИЖИЗНЕННЫМ ИЗОБРАЖЕНИЕМ ЛЖЕ-КНЯЖНЫВ 70-х годах XVIII века в Европе объявляется некая женщина, которая начинает налево и направо распространять слухи, что она и есть та самая дочь Разумовского и Елизаветы. Она даже заявляет о своем неотъемлемом праве на российский престол. Откуда она взялась и кем была на самом деле, неясно до сих пор; то ли дочка немецкого булочника, то ли дочка трактирщика из Праги – в общем, рода незнатного.
Выставка «Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме»,
посвященная 175-летию со дня рождения живописца,
открылась в Государственном Русском музее 20 декабря 2017 года.
Предлагаю вам посмотреть замечательные картины русского художника ,
статью нашла без иллюстраций(кроме самой первой),
так что все здесь приведенные нашла из самых разных источников
«Грешница»
Генрих Семирадский — представитель позднего европейского академизма в живописи.
Несмотря на то, что он был, прежде всего, мастером античного жанра, сегодня мы скорее знаем этого художника по его картинам на библейские сюжеты.
Впрочем, звание академика в 1873 году Семирадский получил за огромную композицию «Грешница», написанную на сюжет одноименной поэмы графа Толстого на основе апокрифа, поскольку сюжет (преображение перед взором Христа приведенной на суд блудницы) отсутствует в канонических Евангелиях.
Картина была восторженно встречена профессорами Академии, но не принята критиками, которые сочли, что
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Наведите курсор, чтобы увидеть название
Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.
1902 Принцесса (The Princess)
[показать]
Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).
В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).
«Моё сердце — целиком английское, нет ничего, что я не буду готова сделать для счастья и процветания Англии», — с этой речью Анна Стюарт обратилась к английскому парламенту после коронации в 1702 году. Ревностная протестантка, покровительница тори и сторонница объединения с Шотландией была популярна у своих подданных. Иначе складывалась личная жизнь. Анна пережила личную драму; несмотря на 17 беременностей, она так и не оставила наследников. Дети либо рождались мертвыми, либо умирали в раннем возрасте. Ее единственной надеждой стал сын Уильям, но в возрасте 11 лет мальчик скончался от болезни.
Анна была воспитана в протестантизме, и в дальнейшем это повлияло на религиозный ландшафт Англии. Девушка пыталась воздействовать на своего отца — короля Якова II, который отдал католикам высшие государственные должности. Тем самым монарх нарушил Акт о присяге, изданный английским парламентом. В соответствии с ним, католики не имели права занимать какие-либо посты в стране. Причащение по обряду англиканской церкви было обязательным для чиновников всех мастей. Девушка называла католическую веру «откровенным идолопоклонством», ее отношения с Яковом II испортились.
В 18 лет Анна вышла замуж за принца Георга Датского. Целью этого брака был англо-датский союз, однако, по словам современников, супруги испытывали по отношению друг к другу теплые чувства. Георг не вмешивался в политику и проводил большую часть времени в кругу семьи. «Да пошлет мне Бог спокойной жизни где-нибудь», — писал принц своему другу. Анна забеременела, но у нее случился выкидыш. Девушка уехала лечиться на курорт и вскоре родила двух дочерей. Девочки заболели оспой и скончались, в этот момент у Анны снова случился выкидыш.
В 1688-м Яков II был свергнут в ходе государственного переворота и бежал во Францию. К власти пришел правитель Нидерландов Вильгельм Оранский с женой Марией II Стюарт. Вильгельм скончался 8 марта 1702 года, и на престол взошла Анна. В своем первом выступлении перед парламентом она подчеркнула, что «сделает все для процветания государства». В той же речи Стюарт заявила о необходимости объединения Англии и Шотландии. Это произошло в 1707-м при активном содействии королевы. Теперь
Это цитата сообщения SPACELilium Оригинальное сообщение
Легенды старины далёкой донесли до нашего времени сведения о выдающихся женщинах-царицах. В их ряду были загадочные и легендарные царицы Савская с юга Африки и Билкис из царства Саба (Йемен). Например, о мудрой царице Савской, встречавшейся с царем Соломоном, имеются упоминания в Библии. О царице Билкис имеются сведения в мусульманских источниках (в связи с принятием ею ислама в VII в. н.э. и т.д.). Они правили в разные исторические эпохи, но их роднит слава мудрости, личной красоты, расцвет и богатство подвластных им стран, а также расположение их усыпальниц на территории Йемена у Красного моря (на Аравийском полуострове).
«Женщина-пылесос» - именно так философ Василий Розанов называл спутницу Ильи Репина Наталью. Под ее влиянием художник стал вегетарианцем. На обед подавали такие экзотические блюда, как жаркое из картофельной шелухи и супы с добавлением сена. Выдающийся художник смирился с нововведениями и покорно пил кофе из свеклы. Кроме того, Наталья выгнала из дома часть прислуги.
В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Жены», где представлены 48 картин и скульптур. Diletant.media - о музах признанных мастеров.
Илья Репин не раз принимал на веру необычные советы. Так, однажды врач сообщил ему о пользе сна на свежем воздухе. Художник последовал этому совету и заставлял близких спать на улице даже в прохладную погоду. Первой женой Репина стала Вера Шевцова, сестра его приятеля по рисовальной школе. «Хороша она была в шестнадцать лет: смоляная тяжёлая коса ниже пояса, светло-карие глаза, детская чёлка над круглым лбом, пряменький нос, изогнутые вверх уголки губ, способность худенькой фигуры как-то уютно примоститься, изогнуться в мягком зелёном кресле», — писала искусствовед Александра Пистунова. С Верой художник прожил 15 лет.
Позже Репин познакомился с Натальей Нордман, писавшей под псевдонимом Северова. В 1900-м они начали жить вместе. Корней Чуковский называл Наталью «чудачкой». Женщина отличалась экстравагантным поведением. В мороз она выходила на улицу в легком пальто. Каждый день делала отвары из сена и свеклы. Блюда в доме Репиных подавали с помощью механических устройств. Художник работал в морозной мастерской. Бунин рассказывал: «И вот приезжаю, дивное утро, солнце и жестокий мороз, двор дачи Репина, помешавшегося в ту пору на вегетарианстве и на чистом воздухе, в глубоких снегах, а в доме — окна настежь. Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже мороз, и говорит: «Вот тут я буду вас писать
Библейский сюжет о возвращении блудного сына - один из самых распространенных в искусстве. Помимо классической трактовки об одумавшихся и раскаявшихся грешниках Рембрандт, уже будучи сам практически нищим и одиноким стариком, вложил тепло и трепет, с которыми вспоминал скончавшихся любимых жен и детей.
Сюжет
Согласно притче, однажды сын, младший в семье, захотел начать самостоятельную жизнь и потребовал свою долю наследства. По сути, это символизировало, что он желает отцу смерти, ведь раздел имущества происходит только после кончины старшего в роду. Молодой человек получил, что просил, и покинул отчий дом. Жизнь не по средствам, ухудшение экономического положения в стране, где он оказался, привели к тому, что вскоре молодой человек промотал все, что имел. Он оказался перед выбором — смерть или покаяние: «Сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих».
Отец при встрече с сыном приказал заколоть лучшего теленка и устроить праздник. При этом он произносит сакраментальную для всего христианства фразу: «Этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся». Это аллегория возвращения заблудших грешников в лоно церкви.
[500x634]
«Блудный сын в таверне» (1635). Другое название — «Автопортрет с Саскией на коленях».
На полотне Рембрандт изобразил себя в роли блудного сына, растрачивающего отцовское наследство
Старший же сын, вернувшись с полевых работ и узнав, почему затеян праздник, разгневался:
Традиционно считается, что картина изображает крестный ход, сопровождающий чудотворную Курскую Коренную икону Божией Матери, переносимую ежегодно, в 9–ю пятницу по Пасхе, из Знаменского собора в Курске и Курскую Коренную пустынь, где икона пребывала до 12–го (24–го) сентября, после чего возвращалась в Курск.
Крестный ход в Курской губернии (1880–1883) — одна из самых знаменитых картин Ильи Репина.
Крестный ход собирал во второй половине XIX века от 30 до 60 тысяч участников и был в числе наиболее популярных религиозных шествий в России.
Художник критично отнесся к изображаемому шествию. "Чистая" публика, охраняемая конной стражей от "серой" представляет собой некоторого рода фрик–шоу, одно лицо нелепей другого.
Охрана свирепствует. Чем проще персонажи картины, тем они симпатичнее Репину. Мужики, несущие икону, выглядят уже достойно. Горбун, отгоняемый от иконы, вызывает сочувствие.
В общем, перед нами полотно, сочетающее великолепие живописной техники и традиционное
Титан русской социальной живописи Илья Репин в свою бытность в Париже очень увлекался импрессионизмом, близко дружил с Мане, писал парижские сценки в импрессионистическом ключе, за что даже получил резкую критику от своего коллеги Крамского. Но французские импрессионисты его не приняли, упрекая Репина в "непонимании красоты". Русский маестро был уязвлен, и решил заткнуть рот французам, написав огромное (3,2*2,3 м) полотно, где он смог показать свое виртуозное владение импрессионистическими приемами. Сюжет картины был выбран исконно русский - новгородская былина о Садко, выбирающем себе невесту. Перед русским купцом проходит череда заморских разряженных красавиц ,
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Илья Ефимович Репин «Парижское кафе», 1885г. КЛИКАБЕЛЬНО  В июне 2011года в рамках первой сессии аукциона русского искусства Christie’s в Лондоне шедевр Ильи Репина "Парижское кафе." был продан за 4 521 250 фунтов стерлингов (7 383 201 долларов). Полотно побило рекорд стоимости произведений русской живописи, проданных в рамках русских торгов, проводимых международными аукционными домами. По результатам этой продажи И.Репин вошел в топ-10 самых дорогих русских художников, в котором стал первым представителем классической живописи.  |
Это цитата сообщения Пчёлка_Майя_1 Оригинальное сообщение
В московском Музее русского импрессионизма открылась выставка «Жены», посвященная самым любопытным портретам в русском искусстве — изображениям любимых женщин русских художников. Выставка охватывает восемьдесят лет истории искусства — с 1880-х до 1950-х, и позволяет зрителю взглянуть в лица тех, кого обожали Репин, Серов, Петров-Водкин, Фальк, Дейнека, Тышлер и многие, многие другие.
Всего в экспозиции, которая расположилась на трех этажах музея, представлено около 50 работ, включая скульптуру и рисунки.
Борис Григорьев, «Мать и дитя» (1918).
Это цитата сообщения Пчёлка_Майя_1 Оригинальное сообщение
"Я убеждён в том, что картина должна быть приятной,весёлой,привлекательной,да, привлекательной!На свете и так слишком много скучных вещей,и не стоит пополнять их число своими картинами"...
Огюст Ренуар
Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городке Лиможе, на юге Франции, и был шестым ребёнком небогатого портного Леонара и его жены Маргериты. В 1844-м году семья переезжает в Париж, где Огюст поступает в церковный хор при соборе Сен-Эсташ. Мальчик производит приятное впечатление на регента хора, самого Шарля Гуно, и тот уговаривает его родителей отдать сына учиться музыке.
Однако дар художника в нем пересилил. В 13 лет Огюст начинает помогать семье, работая в мастерской по росписи фарфоровой посуды, а по вечерам посещает школу живописи.
Автопортрет. Пьер Огюст Ренуар, 1876 г.
1910 В 1858-м году фарфоровая мастерская, где работал Ренуар, закрывается, но он продолжает зарабатывать, расписывая веера и шторы.
В 19-летнем возрасте Огюст получает разрешение на копирование картин в Лувре, а к 1861-му году ему удаётся собрать достаточно денег, чтобы оплатить своё обучение живописи у Шарля Глейра, студия которого была на тот момент филиалом Школы изящных искусств.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Если спросить любителей живописи, кого из испанских девочек они помнят лучше всего, ответ будет единодушным: инфанту Маргариту. Маленькая муза Диего Веласкеса в детстве так часто позировала великому художнику, что в итоге оставила в мировой живописи гораздо более яркий след, нежели в политике.
Диана де Пуатье
Кажется, что чем дальше от нас эпоха, тем труднее понять людей, которые в ней жили и разгадать загадки того времени. Ведь все свидетели давно умерли, а документов обычно становится с течением времени не больше, а меньше. И, тем не менее, некоторые исторические загадки удается разгадать, например, благодаря современным технологиям.
Биография Дианы де Пуатье
Портрет Дианы де Пуатье./ Фото: incomartour.com.ua
Знаменитая красавица и фаворитка французского короля Генриха II родилась в 1499 или 1500 году. Очень рано, по нашим меркам, вышла замуж, примерно в 13 лет. Муж был очень знатен и стар. Кстати, и сама Диана, и ее муж находились в родстве с правящей французской династией: у нее и у него в роду были незаконнорожденные дети французских королей.
Когда муж умер, Диана осталась красивой, богатой и довольно молодой вдовой. По нашим меркам - молодой. Ей было 31или 32 года. А по тем временам – уже старуха. В это время случилось знаменательно событие – из испанского плена вернулись братья-принцы. Дело было так: 4 года назад их отец, король Франциск I проиграл битву испанскому королю и попал в плен.
«Купание Дианы», худ. Франсуа Клуэ./ Фото: edchat.net
Соответственно, он должен был заплатить контрибуцию. Держать короля в плену было как-то некрасиво, так что отца выпустили, а вместо него отправили в темницу сыновей. Подобная практика в те времена была не редкой. И вот, вернувшись из плена, принц Генрих встретил красавицу Диану при дворе своего отца. Он влюбился с первого взгляда, несмотря на то, что она была старше лет на 20.
Генриху было всего 12 лет, когда он влюбился в Диану, но по тем временам он не считался ребенком. Совершеннолетие французских королей наступало в 13 лет, впрочем, как и во многих других странах того времени. И женили его на Екатерине Медичи, когда обоим было по 14 лет.
Загадка королевской фаворитки
Загадка Дианы де Пуатье./ Фото: trendymen.ru
Еще при жизни короля Франциска I его фаворитка анна де Писле едко высмеивала Диану, называя старухой и старым грибом. Вот тут она была просто пристрастна: Диана оставалась красивой и привлекательной, несмотря на прошедшие годы. Ее любовь с Генрихом продлилась еще 20 лет, вплоть до его безвременной гибели на рыцарском турнире.
Про Диану говорили, что она принимает ванны из крови младенцев, владеет волшебным перстнем, связалась с дьяволом и т.д. Ей повезло, что она занимала такое высокое положение, женщину попроще могли действительно обвинить в колдовстве. А так, завистникам оставалось только бесплодно злиться.
Красота, на которой не властно время./ Фото: profilib.net
Когда же Диану спрашивали, в чем секрет ее
Часть 1
Беру в руки затрепанный, изрезанный и зачитанный путеводитель по музею Пикассона английском языке: на русском в то время ничего и нигде не было. Это сейчас, говорят, есть путеводители во всех музеях Парижа на русском.
Вспоминаю это поразительное место с поразительными картинами, которые долго не оставляли меня не только после похода в музей, но и по возвращения в Россию, став символом того, что со мной случилось в Париже.
Моя квартира тогда тоже превратилась в музей Пикассо, где репродукции любимых картин, вырезанных, за неимением лучшего, из путеводителя, нашли свой приют, долго сохраняя аромат той французской весны.
И я снова окунулась в атмосферу любви и обаяния великого Пикассо и незабываемого Парижа.
В мир, в котором любовь, измена, смерть, слезы, мечты и мудрость переплелись так тесно, что их невозможно отделить друг от друга. Любовь и вечная женственность... Даже через двадцать лет, прикасаясь к картинам Пикассо, чувствую аромат той любви с горечью пополам.
Музей Пикассо в Париже – музей в квадрате. Само здание является уникальным историческим памятником архитектуры эпохи Людовика XIV. Особняк построен в середине 17 века для одного из предпринимателей, который нажил свои капиталы на налоге на соль. Поэтому замок получил название «Сале», что означает соляной. Потом хозяин разорился и здание стало переходить из рук в руки, пока не было выкуплено муниципалитетом Парижа.
Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
«Прекрасная шоколадница» – картина, которая стала одной из первых торговых марок
В 1881 году Генри Пирс — президент Walter Baker, ведущей компании США по производству какао и шоколада — приехал в Европу, чтобы познакомиться с методами производства какао. В дрезденской Королевской галерее он увидел картину Лиотара. Его впечатлил и сам портрет, и его романтическая история — и с тех пор «Прекрасная шоколадница» стала одной из первых зарегистрированных торговых марок в экономической истории.
[697x1128]
Жан-Этьен Лиотар. Прекрасная шоколадница. 1745, 82.5×52.5 см. Пастель, пергамент
Поль Гоген «Автопортрет в шляпе» (фрагмент) Поль Гоген всегда легко увлекался и расставался без сожаления. Две главные женщины в его жизни были полной противоположностью друг другу. Пышнотелая грубоватая датчанка...
