Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Никола Пуссен. Пейзаж с Полифемом
Никола Пуссен - один из величайших исторических художников. Главной чертой его характера была религиозность, соединенная с кротостью и любезностью. Скромность Н. Пуссена равнялась только его благотворительности, ум был серьезен, глубок и благороден. Он обессмертил свое имя всеми добродетелями честного человека и величайшими заслугами художника. В творческом стиле мастера не повторилась ни одна из предшествующих ему метод, все идеи принадлежали ему, были созданы и выполнены его философским умом. Недаром итальянский скульптор Л. Бернини заметил однажды, указав на лоб: "Синьор Пуссен - живописец, который работает отсюда".
Никола Пуссен. Пейзаж с Полифемом
Это цитата сообщения aramill_stells Оригинальное сообщение
Пуссен и его творчество:ранний французский классицизм
Это цитата сообщения gregoryh Оригинальное сообщение
Никола Пуссен. Автопортрет.
[700x350]Никола Пуссен (1594-1885) - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.
Сын крестьянина. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. В 1612 юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Марино, интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника.
Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты.
Благодаря серии превосходных картин, Пуссен в 1639 г. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Людовик XIII возвёл его в звание своего первого живописца.
В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников школы Вуэ, пользовавшихся покровительством королевы. Поэтому, в 1642 г., Пуссен покинул Париж и вернулся в Рим, где и жил до самой своей смерти.
На автопортрете (1650, Лувр) художник изобразил себя мыслителем и творцом. Рядом с ним профиль Музы, словно олицетворяющей власть над ним античности. И в то же время это образ яркой личности, человека своего времени. В портрете воплощена программа классицизма с его приверженностью натуре и идеализации, стремлением к выражению высоких гражданских идеалов, которым
служило искусство Пуссена.
Патетике парадных портретов 17 в. противопоставлен идеал совершенной мыслящей личности. Здесь все дышит спокойствием. Величественна фигура художника. Мужественное лицо выражает внутреннее достоинство, решительный поворот головы — самоутверждение. Напряженный сосредоточенный взгляд свидетельствует о внутренних конфликтах.
Конец жизни мастера был печален. К середине 1650-х годов у него развилась болезнь, сопровождавшаяся сильной дрожью в руках (болезнь Паркинсона). В октябре 1664 года умерла жена Пуссена, Анна-Мария. От этого удара он так и не смог оправиться. Проведя целый год "в печали и тоске, потеряв почву под ногами", он сошел вслед за женой в могилу 19 ноября 1665 года. А его персонажи
продолжают жить своей жизнью, украшая дворцы мира...
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Никола Пуссена
Автопортрет. 1650
На автопортрете Никола Пуссен изобразил себя мыслителем и творцом. Рядом с ним профиль Музы, словно олицетворяющей власть над ним античности. И в то же время это образ яркой личности, человека своего времени. В портрете воплощена программа классицизма с его приверженностью натуре и идеализации, стремлением к выражению высоких гражданских идеалов, которым служило искусство Пуссена.
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Никола Пуссен - французский живописец
Никола Пуссен родился 5 июня 1594 года в Лез-Андели в Нормандии.
Талант к рисованию проявился у Пуссена очень рано. Его первым учителем стал художник Кантен Варен из Амьена. Он вдохновил молодого человека, и тот загорелся идеей стать знаменитым художником. В 1612 году Пуссен отправился пешком в Париж. Здесь Александр Кутуа, камердинер короля, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи.
Пуссен является величайшим и наиболее последовательным представителем классицизма в живописи 17 века. Особенно силен он был в пейзаже. Пейзажи художника проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Умер Никола Пуссен 19 ноября 1665 года в Риме.
Святое Семейство
[показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 19 - НИКОЛА ПУССЕН)
Никола Пуссен
Nicolas Poussin
1594 Лез-Андели, Нормандия – 19 ноября 1665 Рим
[339x411] [320x418]Джованни Бернини Портрет Никола Пуссена
Никола Пуссен Автопортрет 1650 г.
Французский живописец и рисовальщик. Крупнейший представитель классицизма в искусстве XVII в. Большую часть жизни провел в Италии (Рим). Был блестящим знатоком античной культуры, в своем творчестве отдавал предпочтение античной тематике. Писал поэтические картины на мифологические и литературные сюжеты. Создавал исторические и религиозные композиции, идеальные пейзажи, представляя природу воплощением совершенства. В портретном жанре практически не работал, считая его недостойным внимания. В порядке исключения написал по просьбам друзей два автопортрета.
Никола Пуссен родился в 1594 г. в семье крестьянина. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В 1612 г. юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля. Значительную роль в его судьбе сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино, интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал заметное влияние на молодого художника. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марино.
В конце 1623 г. Пуссен едет в Венецию, а в 1624 г. поселяется в Риме. В Италии художник самостоятельно изучает геометрию, оптику, анатомию, читает античных авторов, штудирует сочинения по теории искусства Альберти и Дюрера, иллюстрирует рисунками рукописи Леонардо да Винчи.
В 1620-х—начале 1630-х гг. Пуссен создает произведения, в которых проявляются сильные характеры и величественные поступки («Смерть Германика», «Мученичество св. Эразма»), поэтичные картины на мифологические и литературные темы («Спящая Венера», «Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Царство Флоры»), среди которых выделяется серия «триумфов» и «вакханалий» («Триумф Нептуна»).
[650x521]Никола Пуссен Гелиос, Фаэтон и Сатурн с Временами года 1629-30 г.г.
В 1630 г. Пуссен женился на Анне Марии, дочери повара, француза, проживавшего в Италии. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, свободу творчества.
В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.
Слава Пуссена доходит до Парижа. Художника упорно приглашают вернуться. Получив личное приглашение от Людовика XIII, Пуссен в 1640 г. едет в Париж. Указом короля он назначается руководителем всех художественных работ, что восстанавливает против него группу придворных живописцев во главе с С. Вуэ. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. В Париже Пуссен создает такие произведения как «Чудо св. Франциска Ксаверия», «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора». Парижская жизнь сильно тяготила Пуссена. Не завершив работ, художник в 1642 г. возвращается в Рим.
В произведениях второго римского периода усиливается этико-философский подтекст. С 1640-х гг. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального пейзажа, художник представляет природу воплощением совершенства и целесообразности; он вводит в пейзаж мифологические персонажи, которые зачастую олицетворяют те или иные природные стихии; использует в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний.
Последней работой художника стал цикл «Времена года», состоящий из четырех полотен («Весна. Рай», «Лето. Руфь», «Осень. Исход», «Зима. Потоп»). Эти картины являются лучшими пейзажами Пуссена.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Художник Simon Vouet.
Simon Vouet. Автопортрет. 1626 или 1627
Лионский музей изобразительных искусств.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество замечательного художника-акварелиста Тома Шаллера
Оказывается, что его считают современным художником-акварелистом № 1 в мире.
[показать]Когда точно родился этот замечательный художник мне неизвестно. Не скажу, что долго искал эту информацию. Пробежался, можно сказать, мельком по интернету, но ничего не нашел. Есть аккаунт в Фейсбукке, но и там нет ничего!
Aрхитектор и художник Том Шаллер (Thomas Schaller) родился близ Newark, штат Огайо. Его детство прошло на ферме Среднего Запада. Обучался архитектуре в Государственном университете (Ohio State University) штата, где кроме архитектуры он изучал живопись, масло, акрил. Именно в это время он впервые обратился к акварели.
Позже Schaller учился в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) в Париже. В период с 1980 по 1985 год Том был подмастерьем в архитектурной фирме в Бостоне, пока не стал зарегистрированным архитектором. Schaller начал свою художественную карьеру как архитектурный художник, работающий над визуализацией зданий для известных архитекторов, включая Michael Graves, Tod Williams и Billie Tsien. Он создал акварельные картины для многих крупных архитектурных городских фирм. Одновременно Томас написал акварели Южной Калифорнии, Лондона, Италии, Греции, а также удивительные архитектурные фантазийные картины. Кроме этого он создал серию акварельных работ крупных городов Азии, Европы и Северной Америки.
Это цитата сообщения ИНТЕРЕСНЫЙ_БЛОГ_ЛесякаРу Оригинальное сообщение
Оригинальный зеленый джемпер с застежками и вырезами, вязанный спицами!
Продольная и поперечная резинка, оригинальные карманы и планки вдоль вырезов на рукавах — этот джемпер поистине богат изысканными деталями.
Это цитата сообщения Svetlana_DuArt Оригинальное сообщение
Общие законы композиции в фотографии натюрморта.
|
Понятие «композиция» сложное и многосоставное. Под ним понимают не только само расположение предметов на работе, их взаимодействие между собой, но и сам замысел работы, её идейную составляющую. «Художественная композиция» - произведение искусства, творческая работа. При её создании руководствуются двумя аспектами или сторонами: эстетической и технической.
|
|
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Французские художники братья Ленен.
Луи Ленен
[190x220]Братья Ленен (фр. Le Nain), Антуан (Antoine) (ок. 1588 — 25 мая 1648), Луи (Louis) (ок. 1593 — 23 мая 1648) и Матье (Mathieu) (1607 -20 апреля 1677) — французские художники.Братья родились в Лане и работали в Париже, им принадлежат из жизни крестьян и мелких буржуа.
Они специализируется на сценах бедных, изображая их с мрачным достоинством, что было необычно для того времени. Эти картины когда-то критиковали за их низкие и зачастую смешные действия, а 1850 восхищались за их реализм.
Работали в близкой манере, подписывались одной фамилией, поэтому их работы с трудом поддаются различению. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Матье .
Матье стал официальным художником города Парижа (1633) и был удостоин рыцарского звания.
Творчество братьев заново открыл в середине XIX в. писатель и историк искусства Жюль Шанфлёри. Их работы повлияли на творчество Г.Курбе, дружившего с Шанфлери.
[показать]Матье Ленен. Аллегория победы. 1635. Musйe Лувр, Париж
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Жорж де Латур (1593 — 1652)
Платёж (У ростовщика) около 1620 года
Жорж Дюмениль де Латур, также Ла Тур (Georges de La Tour (1593 - 1652) — знаменитый французский живописец XVII века, один из самых крупных мастеров лотарингской художественной школы с яркой творческой индивидуальностью, родился в Вик-сюр-Сей, расположенном неподалеку от Нанси, столицы Лотарингии. Он происходил из ремесленной среды: дед Жоржа де Латура был каменщиком, отец пекарем. Обучался в Нанси (не исключено, что в мастерской Ж. Белланжа). В 1617 году художник женился на Диане Ле Нерф, дочери Ж. Ле Нерфа, серебряных дел мастера герцога Лотарингского Генриха II, и в 1620 году обосновался в Люневиле. У Жоржа де Латура было 9 детей, однако лишь трое из них пережили родителей: Этьен, который стал живописцем, и две дочери Клод и Кристина. Начало творческой карьеры Латура было успешным. В 1623-1624 годах он написал для Генриха II две картины и с этого времени стал приобретать недвижимость. После кончины мастера его творчество было забыто и заново открыто только в 1940-е годы. Из-за пожара в городе Люневиле пропало много информации о художнике. Из всех его работ точно датированы только две. Ранее картины с дневными сценами относили к раннему периоду его творчества (до 1640 г.), а с ночными - к позднему (после 1640 г.) Но сейчас специалисты такого разделения не придерживаются. Датировка картин опирается на стилистические и технологические исследования.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Музей Франса Халса
Музей Франса Халса основанный в 1862 г., расположен в городе Харлем, столице провинции Северная Голландия.
Свое название музей получил в честь Франса Халса, который наряду с Рембрандтом и Яном Вермеером, является одним из известнейших художников золотого века голландского искусства.
В музее Франса Халса хранится самая большая в мире коллекция картин живописца.
Музей обладает произведениями и других выдающихся художников голландской школы живописи. Основу собрания работ старых мастеров составляют более 100 картин, преимущественно на религиозные темы, изъятых по решению Городского совета Харлема из католических церквей в 1648 г.
C 1862 г. по 1913 г. музей размещался в галерее Принсенхоф, расположенной в задней части ратуши.
В 1913 г. музей «переехал» в здание бывшей богадельни Харлема.
В 1950 г. в помещениях «Мясных рядов» создали филиал музея Франса Халса - музей Де Галлен (Museum De Hallen), в который перевели коллекцию современного искусства.
Портрет неизвестной женщины (Portrait of an Unknown Woman, 1540-1545). Мартен ван Хемскерк
[показать]
Голова женщины (Head of a Woman, 1629). Корнелис Корнелиссен
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Рождение имени
Доктор искусствоведения И. Линник
Неизвестный художник...» — такое обозначение под картиной или в каталоге, очевидно, не раз приходилось встречать тем, кто внимательно знаномится с художественными музеями или коллекциями, картин, утративших имя автора, не одна сотня в Эрмитаже. Ведь с момента, когда картина покинула мастерскую художника и вступила в жизнь, прошли столетия.
За это время подпись художника, удостоверявшая авторство, могла стереться или быть стерта намеренно и заменена фальшивой. более «громкой».
Когда такая картина попадает в музей, то в первуюочередь делается все возможное, чтобы возвратить ей имя автора, или, как это называют, произвести атрибуцию.
Вот этим-то сложным, но чрезвычайно интересным и увлекательным делом я и занимаюсь все долгие годы, что работаю в Эрмитаже. С проблемами атрибуции приходится сталкиваться всем, кто хранит музейные ценности. Причем не тольно картины. Ведь атрибуция — это первое и важнейшее звено в научной обработке любого музейного экспоната.
Мне довелось установить авторство более чем двух сотен картин, в первую очередь голландских. Голландское искусство XVII столетия — моя основная специальность. Но, вероятно, самое интересное из того, что мне удалось сделать,— это опознание среди неизвестных картин в картинохранилище Эрмитажа работы Рембрандта «Поклонение волхвов».
Известно, что Рембрандт никогда не повторял своих произведений. Поэтому ногда более 50 лет назад к нам поступила картина «Поклонение волхвов», то специалисты, даже не присматриваясь к ней внимательно, сочли ее копией с картины, которая хранилась в музее шведского города Гётеборга. И вот мне удалось доказать, что наша картина — оригинал Рембрандта, а гётеборгская — копия с нее, написана учеником Рембрандта — Саломоном Конинком
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Франс Халс - голландский живописец, портретист.
Франс Халс - голландский живописец, портретист.
Франс Халс (нидерл. Frans Hals, МФА: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Антверпен — 1666, Харлем) — портретист так называемого золотого века голландского
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Голландские художники 17 века братья Беркхейде. Геррит Адриансон Беркхейде (1638 — 1698)
Геррит Адриансон Беркхейде (нидерл. Gerrit Adriaenszoon Berckheyde, 1638, Харлем — 10 июня 1698, там же) — нидерландский художник, один из «малых голландцев» Золотого века живописи. Наряду с Яном ван дер Хейденом, Геррит Беркхейде был одним из крупнейших мастеров голландского городского пейзажа.
[491x650]
Job Adriaensz. Berckheyde. Portret van Gerrit Adriaensz. Berckheyde (1638-1698) (Haarlem, Frans Halsmuseum)
Родился Геррит Беркхейде в 1638 году в Харлеме, крещён 6 июня того же года. Он был младшим братом и учеником живописца Йоба Беркхейде. Арнольд Хоубракен утверждал, что Йоб обучался переплетному делу, и должен был стать переплетчиком, как его отец, и трудно понять, кто научил его рисовать. Возможно, его учителем был кто-то из Харлемских художников, а некоторые утверждают, что это был Франс Хальс, но Houbraken утверждет, что Йоб путешествовал в качестве подмастерья между Лейденом и Утрехтом, предлагая свои услуги в качестве художника-портретиста и таким образом обучался. Геррит, в свою очередь, учился у своего старшего брата В 1650-е годы братья совершили путешествие по Рейну в Германию, останавливаясь в Кельне, Бонне, Мангейме и, наконец, Гейдельберге. Братья работали в Гейдельберге при дворе наместника Карла I Людвига, где они оба были награждены золотой медалью за работу, но будучи не в состоянии адаптироваться к придворной жизни, вернулись в Харлем, где жили в одном доме и работали в одной студии. С 27 июля 1660 года Геррит Беркхейде стал членом Гильдии Святого Луки в Харлеме. Он был последователем художника Adriaen Oudendijck. Хотя формального он не имел учеников, его произведения оказали огромное влияние на других художников городского пейзажа, таких как Timotheus de Graaf, Jan ten Compe e Isaac Ouwater. В 1661-1681 гг. он был членом общества риторов Харлема, известном как De Wijngaardranken.
далее
[показать]
El Nieuwezijds Voorburgswal con el mercado de flores de Amsterdam (1686, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)
[показать]
De Grote Markt en het Stadhuis te Haarlem (1671)
Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
В этот день
1637- родился Ян ван дер Хейден /Jan van der Heyden/ (05.03.1637, Горинхем /Gorinchem/ - 12.09.1712, Амстердам), голландский живописец эпохи барокко, рисовальщик, гравер и изобретатель.
[357x599]Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Meindert Hobbema, Dutch painter (1638-1709).
Wooded Landscape with Cottages
Мейндерт Хоббема (Meindert Hobbema; крещен 31 октября 1638, Амстердам, — ум. 7 декабря 1709, там же) — самый значительный мастер голландского пейзажа после своего наставника, Якоба ван Рёйсдала.Известно, что Хоббема и Рёйсдал вместе путешествовали и делали зарисовки с натуры. В ноябре 1668 г. Хоббема женился на поварихе амстердамского бургомистра и через неё получил пост проверяющего качество импортируемых вин. Долгое время считалось, что на этом его занятия живописью прекратились.Возможно, ему и пришлось уделять живописи меньше времени, чем прежде, но его лучшее произведение, «Аллея в Мидделхарнисе», датировано 1689 годом, а другая лондонская картина, «Развалины замка Бредероде», — 1671 годом. Эти поздние вещи принадлежат к самым удачным свершениям голландской пейзажной живописи и, в сущности, подводят черту в её развитии.Художник умер в нищете, но уже в XVIII веке ему много подражали, а его произведения стали предметом соперничества коллекционеров. В отличие от Рёйсдала, который предпочитал запечатлять дикую природу, Хоббему привлекали тихие сельские сцены с видами залитых солнечным светом деревень, которым придают разнообразие возвышающиеся там и здесь группы деревьев. В этих сельских идиллиях всё выписано с большой тщательностью, и особенно листва.Несмотря на свой замечательный талант, он не был по достоинству ценим своими современниками.Хоббема, не имея возможности приобретать достаточные средства к жизни художественным трудом, должен был в ущерб последнему поступить в 1668 г. в присяжные мерщики привозных в Амстердам иностранных жидкостей (вина, масла и пр.) и нести эту должность до конца своих дней. Потомство было сначала столь же несправедливо к нему, как и современники: имя его пришло почти в полное забвение, а его картины продавались за ничтожные деньги или превращались в руках фальсификаторов в подложные пейзажи схожего с ним Я. В. Рейсдала. Только с 40-х годов текущего столетия Хоббема стал пользоваться почетом и вскоре вошел у любителей искусства, особенно у англичан, в такую моду, что его картины, продававшиеся в XVIII ст. за какие-нибудь десятки флоринов, достигли огромных цен 45000, 60000, 75000, 130000 фр. Владеть хотя бы одним произведением Хоббемы составляет теперь гордость каждого коллекционера старинных картин и общественных музеев. Такое пристрастие к еще недавно забытому художнику нельзя не признать чрезмерным; тем не менее, он должен считаться одним из значительнейших живописцев голландской школы, последним крупным представителем национально-натуралистического направления в ее пейзаже
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Якоб ван Рейсдал
Якоб ван Рейсдал,( Рёйсдал, Рейсдаль) (Ruisdael, Ruysdael) (1628 или 1629-1682), голландский живописец и график. Учился, вероятно, у своего дяди, Саломона ван Рёйсдала, испытал влияние Яна ван Гойена, Херкюлеса Сегерса; работал в Харлеме, с 1656 года в Амстердаме. Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 столетия. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзанка, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону. Крупнейший пейзажист Голландии 17 века, одухотворивший свои пейзажи большими личными чувствами и переживаниями, Якоб Рейсдал в ранних произведениях изображал скромные виды окрестностей Харлема (“Домик в роще”, 1646, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Около 1650-1655, путешествуя по Нидерландам и Германии, Рейсдал писал монументальные пейзажные композиции, в которых суровая холодная гамма и резкие контрасты светотени воплощают ощущение драматической изменчивости жизни (“Еврейское кладбище”, Картинная галерея, Дрезден; вариант - в Институте искусств, Детройт). В зрелый период творчества Рейсдал создавал городские, сельские, морские, речные пейзажи (“Вид деревни Эгмонд”, ГМИИ, Москва; “Пейзаж с водяной мельницей”, 1661, Рейксмузеум, Амстердам), отдавая предпочтение сумрачным и таинственным лесным чащам у болот и рек (“Болото”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Произведения художника этого периода проникнуты ощущением сурового величия и живой изменчивости природы, отличаются материальной осязаемостью форм, мастерской передачей динамики световоздушной среды.
[700x549]"Еврейское кладбище" 1657 Институт искусств, Детройт
[700x583]"Мельница в Вейке" 1670, Рейксмузеум, Амстердам
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Ян Вермеер Дельфтский
Предположительно портрет художника Яна Вермеера
31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.
Выдающийся голландский живописец, (настоящее имя - Иоаннес Вермеер ван Делфт) непревзойденный мастер камерного бытового жанра и пейзажей, впервые прuменивший метод живой вибрации света и воздуха.
Старшина гильдии живописцев Св. Луки (1662-1671 гг.)
«Вид Дельфта» (1660/1661)
Небольшой голландский городок Делфт. ХVII век.
Тихие улочки, вымощенные кирпичом, заботливо вымытые тротуары, ухоженнные дома, цеховые здания, соборы, узкие каналы вровень с мостовой и цветущие в них кувшинки.
Но это не спящий, заколдованный город. Здесь производится знаменитый делфтский фаянс и прекрасные ковры, процветают ремесла и купечество. А для души горожане разводят певчих птиц, цветы, особенно заокеанские тюльпаны, и коллекционируют картины, благо цех Св. Луки их создает множество.
Размеренная бюргерская жизнь течет упорядочен но и спокойно. Никаких загадок ... Хотя есть одна - «Делфтский сфинкс» Ян Вермер Делфтский, художник, своим творчеством проославивший родной город.'