Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Эдгар Дега
Дега Эдгар (Degas Edgar) (1834–1917), французский живописец, график и скульптор. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (“Семейство Беллелли”, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (“Площадь Согласия”, около 1875; “Абсент”, 1876, Музей Орсе, Париж). Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (“Гладильщицы”, 1884, Музей д'Орсе). В утверждении эстетической значимости жизни людей, их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега. Искусству Дега присуще соединение прекрасного, порой фантастического, и прозаического: передавая во многих балетных сценах праздничный дух театра (“Звезда”, пастель, 1878, Музей Орсе, Париж). Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (“Экзамен танца”, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом.
"Ария собаки" 1877 Собрание Хэймейера, Нью-Йорк
"Звезда" 1877 Музей д'Орсе, Париж
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Великий Дега без балерин. Художник Эдгар Дега (1834-1917)
Пристанет иногда клише на годы и даже на века, будь то простой человек или знаменитый художник, и несет он это груз на себе, изнемогая, а изменить ничего не может... Вот так и с Эдгаром Дега случилось. Когда называют это имя, что сразу представляется? Конечно, балерины... А у него столько картин талантливейших на другие темы!!!
Предлагаю посмотреть только на малую их часть. Оговорюсь сразу, преобладание женской тематики в подборке - на моей совести)))
Концерт в кафе, 1877
Ф.Лист - Утешение
ДЕГА Эдгар Илер Жермен (1834-1917) - французский живописец, один из самых оригинальных и выдающихся представителей импрессионизма. Родился в Париже в обеспеченной банкирской семье аристократического происхождения. Он был старшим из пятерых детей. Его мать умерла в 1847 году, так что отец мальчика, Огюст де Га, и дед, Илер де Га, были наиболее влиятельными фигурами в его ранней жизни. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар изменил свою фамилию с де Га на менее «аристократическую» Дега. Слева - автопортрет художника (фрагмент), 1963
Женщина примеряет шляпку, 1884
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Эдгар Дега (1834-1917). Портрет семьи Беллелли
Портрет семьи Беллелли
Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли. Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника.
Семейство Беллелли (1858-1859) (200 х 250) (Париж, музей Орсэ)
На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллелли, и двумя детьми. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. В это время она продолжала носить траур по своему отцу, деду Дега, который умер совсем недавно — его портрет висит позади Лауры. Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Фигуры здесь изображены почти в натуральную величину, а сама картина выглядит тщательно продуманной. Мощь и глубина композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, прежде всего Энгру, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны, и в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, хотя на самом деле брак Лауры нельзя было назвать счастливым.
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
30 лет Клод Моне выращивал кувшинки и писал их ...
Водяные лилии в саду и на картинах импрессиониста Клода Моне: самые красивые картины и удивительные факты.
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Клод Моне. Кувшинки
Клод Моне. Кувшинки
«Кувшинки» - одна из самых известных картин великого французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926).
Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение
Клод Моне. Лондон. Туманы, рассветы, закаты...
The Thames at Westminster, 1871
Серия Парламент
Houses of Parliament in Winter, 1903
Houses of Parliament, 1904
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Клод Моне серия «Стога сена»
Незатейливый сельский вид на картине «Стог сена в Живерни» (1886 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) стал одним из любимых мотивов художника. Пейзаж, композиционным центром которого стал стоящий на первом плане стог сена, дополнен виднеющимися вдали за полями домиками и деревцами.
Haystack at Giverny, 1886
Стог сена в Живерни - Клод Моне. 1886.
Холст, масло. 81х61 см
Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург
«Стог сена в Живерни» - одна из наиболее известных картин из серии, посвящённой стогам. Яркая колористика работы придаёт сюжету некую абстрактность и набросочность. Стог сена со смещённой вершиной выдвинут на передний план, но как бы ни пытался автор акцентировать внимание на этот элемент, взгляд зрителя неизменно устремляется на цветущее поле. Рука мастера не только выписала поле в ярких тонах, но и придала ему движение – цветы колышутся на ветру, создавая неровную рябь на поверхности.
Ещё один любопытный фрагмент – задний план, как будто поддёрнутой, дымкой на горизонте виднеются просторы с участками деревьев. Крыши уютных разномастных домиков довершают деревенскую пастораль.
В 1888 году Моне создаст серию из 25 работ, посвященных этому виду. Причем, окружающий пейзаж на полотнах будет становиться все более условным, деление на композиционные планы практически исчезнет, а стог сена обретет самостоятельную роль, будто сосредоточив в себе такой концептуальный центр бытия. Главная же роль во всех картинах отдана цвету, стремящемуся передать весь спектр изменчивого света. В течение дня художник работал над несколькими холстами, передающими разное состояние освещения: утреннее, дневное и вечернее - в этом была оригинальность метода живописца, положенного в основы серии.
Grainstack at Giverny, 1889
Grainstack at Sunset, 1891
Grainstack на закате, 1891
Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение
Мудрая притча про двух волков
|
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Бабушкин метод борьбы с выпадением волос
Бабушкин метод борьбы с выпадением волос
Бабушкин метод борьбы с выпадением волосДумаю, большинство из нас хоть раз в жизни сталкивались с выпадением волос. Так есть. Что делать? Наверное, вы не исключение.
Многие перепробовали тысячи средств: дорогие ампулы, масла, шампуни, маски, спреи, кремы, витамины, правильное питание, домашние рецепты, но толку совсем не было.
Итак, старый и проверенный нашими бабушками рецепт этой чудо-маски!
Ингредиенты следующие:
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Удивительные портреты животных в технике скретчборд...
Cathy Sheeter 1 часть
Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение
С УМА СОЙТИ.... Пошла я за яйцами))) Самое красивое, что можно сделать из яичных лотков
Как сделать розы из яичных лотков.
Много постов я уже публиковала на эту тему.... цветы и поделки из яичных лотков. Но такого... еще не видела! Красота - неописуемая! После этих композиций и роз я закрываю свою рубрику, больше на эту тему ничего публиковать не буду! Красивее уже ничего не придумаешь) Или только я так думаю? Вам нравится? Это ведь шедеврально, учитывая, что материал самый бросовый. Декор конечно же пасхальный, но это ведь не принципиально?
Вот вам идеи для вдохновения, а мастер-класс- под катом.
Автор мастер-класса ДЖО РОЗИ
[показать]
[697x700]
[700x469]
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
методика рисования с детьми - 08 (качели(
персонажи -к движениям через схемы, детализации схемы , Работая с детьми, вы очень скоро заметите, дети рисуют персонажи статичными, мне пришлось специально давать задания на движения и учить в какую сторону ноги гнуться,
Тайная вечеря"Леонардо показывает разнообразие поз всех ее персонажей, что-то такое надо и нам в схемах,
разнообразие требуется не только в движении, но и в костюмах, появляется взаимодействие персонажей, они сконцентрировались на даме, все, как в жизни
[661x364]
[700x525]
[700x525]
7.
[700x525]
8.
[525x700]
9.
[525x700]
10.
[525x700]
11.
[700x271]
стараемся повысить выразительность рисунка, тоном, цветом, не скажу, что это большая удача,
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Композиция и дети (программный текст)
Мне трудно систематизировать постоянно дополняемый новыми страницами по детской тематике дневник. Будет время, найдите в "Рубрики" - Оглавление дневника. (http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/rubric/1467872/)Там я пытался собрать все в кучку.
Здесь же дан текстовой материал для тех, кому приходится составлять программы своих занятий с детьми для администрации. По себе знаю, какая нудная это работа, и не все художники писатели.
Любая творческая деятельность открывает человеку путь к самопознанию, к внутренней свободе. Но для ребёнка исключительно важную роль играет именно изобразительное искусство, способное дать простые, физически осязаемые средства выражения своих эмоций. Возможность непосредственного преобразования имеющегося материала свойственна только изобразительному искусству, где нет серьёзных профессиональных преград для творчества. Изучение искусства имеет отношение к познавательной, зрительной и эстетической деятельности детей. Оно помогает развивать его визуальную восприимчивость, учит видеть подробности, глубже осознавать форму и пространство, а значит, и лучше ориентироваться в мире. Зрительные образы становятся важным средством общения с другими людьми.
Ценность детского творчества не в его техническом совершенстве, а в его эмоциональности, в способности автора ограниченными художественными средствами передать свое мировосприятие. Интуитивное чувство гармонии в цвете и линии, искренняя непосредственность в передачи эмоций характерны для лучших образцов детского
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Логика вне логики - 3
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Что будет, то будет
В слове «композиция» есть какая-то притягательная сила. Всем кажется, узнай они секреты этого слова и успех обеспечен. Только не будем забывать, компонуется что-то такое, что у вас есть. Композиция складывается из отдельных элементов (в орнаменте их называют мотивом). В одном случае можно сказать детям, - мы рисуем осень, а в другом, - мы попробуем нарисовать человечка.
Когда в голове нет ни одной стоящей мысли, когда вам страшно провести первую линию (уж очень жалко портить белоснежный лист бумаги), плюньте на всё и скажите себе, - у меня этой бумаги пруд пруди, а времени в обрез и надо работать!
Именно с таким настроением я сел рисовать новыми фломастерами в новом дорогом альбоме. Начал с геометрической фигуры. Если ничего не умеешь, это хороший выход из трудного положения. Но стоило мне сделать скос у прямоугольника, воображение проснулось, и я понял, это будет востроносая мышь! Подставил под неё маленький прямоугольник, вырезал из него снизу треугольник и представил себе, что это ножки. Идея мышки стала обрастать деталями, без которых никто кроме меня не мог бы догадался, что здесь нарисовано. Первое и самое главное, ищу место для глаза, и пытаюсь понять, какого размера он может быть. С его формой всё ясно, тоже геометрическая фигура, выбрал круг. Думаю, чем мышь отличается от меня. У неё есть хвост и тонкие усы! Остальные действия понятны по рисунку.
Речь идёт не о том, как рисовать мышей, мы стараемся сдвинуть с мёртвой точки растерянно сидящего перед бумагой ребенка. Принцип рисования не сложен, все трудные для изображения части образа можно заменить простыми формами подходящего размера (мы их умеем рисовать), расположенными в нужном порядке.
У меня есть опыт в рисовании, и мне не сложно представить различные пути развития даже такого примитивного образа. Как ни проста мышка, а дети её не смогут повторить. У них прямые линии не получатся, и думают они (слава Богу) иначе.
Удачно нарисовав мышку, и избавившись от робости и стыда, я не смог остановиться. Так приятно делать на бумаге, нет, на компьютере, без всяких правил всё, чего тебе хочется, не думая о финале.
В этот момент вспомнилась лошадка Даши!
Моё «баловство» включает множество повторении удлинённых форм. Ноги, грива, причёска, борода выглядят однотипно. Эти подобные формы создают ритм в рисунке (если нет чего-то одинакового, то нет и ритма). Вспомните лепестки ромашки, череду облаков в небе, рябь волн на море, доски забора, наконец. Везде что-то повторяется и создаёт ритм.
Лавры юной художницы не дают покоя.
Кручу созданный ею образ и так, и этак.
На самом деле, наше участие в творчестве детей не обходится без подсознательного навязывания им своих представлений о хорошем и о плохом. Раздавая советы направо и налево, мы анализируем детский образ, опираясь на свои профессиональные критерии. Может быть поэтому учить надо не только детей, но и тех, кто их учит?
На этом примере видно, что один и тот же мотив можно представить разными способами. Это как буква, мы узнаём её в любом обличии.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Логика вне логики - 2
Начало по ссылке
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Композиционное равновесие
Пример хаотичного расположения объектов в пространстве (солнце внизу, заяц порхает в облаках), но есть попытка уравновесить композицию, нет явных пустот (красное пятно дома тянет всё в угол).
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Логика вне логики - 1
Начало
Художники уверенно себя чувствуют со студентами. С ними нет особых проблем, поставь им натуру, и учи академическому рисунку.
А что делать, когда ученики не доросли до таких заданий? Чему малыша можно научить, а чему нет?
Воспитатель делает просто: осенью у него детишки рисуют осень, зимой рисуют зиму, весной... Дети варятся в собственном соку, их не портят, но их и не учат.
Мне хочется подробнее рассказать, что я вижу за текстом программы, опубликованной год назад. Возможно, материал будет дан непоследовательно, фрагментарно (используются старые записи уроков), но он будет интересен, если будет, и этот интерес будет заключён в деталях.
У ребёнка всегда есть желание дурачится и обезъяничать, а если он в компании, то добавляется желание быть первым.
Оказавшись в среде таких сорванцов, попробуйте похвастаться своими знаниями и умением, чтобы возвысится в их глазах, и стать неформальным лидером. Начните рисовать.
Будет верхом неприличия нарисовать что-то в стиле Рафаэля или Репина. Забудьте о перспективе и светотени (если вы об этом где-то слышали). В данном случае, правила хорошего тона позволяют использовать только заборную графику, или что-то подобное, то, что по зубам любой шестилетке.
Если вам начнут наступать на пятки, повторяя в точности ваших идиотских котов (не дай Бог, ещё и в лучшем виде), утрите всем нос следующим рисунком.
Конечно, не Бог весь что, а если честно, то всё тот же кот, но уже из сосисок вместо линий.
Не сомневайтесь, все погонятся за вами, и начнётся копирование. Наступите им на хвост, обвините детей в плагиате, в воровстве ваших образов (заденьте их самолюбие).
Коты должны быть у всех разные. Можно менять позы, пропорции туловища, узоры, цвета раскраски, в конце-концов и «сосиски» можно заменить на ленты, цепочки бус любой конфигурации. Скажу ужасную вещь, рисовать можно что угодно, а не только котов, главное, чтобы дети приняли вас в игру и пользовались вашими подсказками.
То, что ранее дети обозначали простыми линиями, здесь обозначено формами из замкнутых линий. Эти объекты можно разбросать хаотично, можно сложить в кучку, или выложить из них новую составную фигуру (и тут важно, что чем перекрывается). Дети отлично понимают условность такого изображения, для них это игра в рисование, где всё «понарошку».
«Фишка» в том, что практика условного (читай, доступного детям) рисования позволяет использовать большинство приёмов профессиональных художников. А это значит, что вы можете не просто развлекаться, но и учиться.
Обратимся к реалиям
В большинстве случаев рисование не подчинено плану педагога, и дети не ограничиваются сухими схемами. Возникает масса непредсказуемого в деталях, например, усы, зрачки, когти.
Помню, родители и воспитатели шепотом переговаривались между собой о необычных экстрасенсорных способностях белокурой Даши. В то время мне казалось, что новенькая ничем особенным не выделялась, за исключением, быть может, некоторой неулыбчивости в поведении, но кто же не хочет держаться с достоинством в кругу старших детей. Теперь же, перебирая сохранившиеся рисунки, и вспоминая пересуды взрослых, я с интересом пытаюсь найти следы особой одаренности этой девочки.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Логика вне логики - 4
Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Контрасты и нюансы в композиции
Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.
Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.
Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.
Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого.
Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными)
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Логика вне логики - 4
Начало по ссылке -
Логика вне логики - 1 (начало)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post131526848/
Логика вне логики - 2 (композиционное равновесие)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post132572780/
Логика вне логики - 3 (что будет, то будет)
http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post133794564/
Контрасты и нюансы в композиции
Контраст-нюанс, - нить, скрепляющая все разделы «композиции». Мы способы видеть только то, что отличается от фона. Линия по светлому проводится тёмным, иначе она не будет видна.
Постепенно ослабляем нажим на карандаш, чтобы растворяясь, линия мягко вписалась в пространство бумаги. Линия переменной тональности и ширины получает пространственные характеристики. Тёмные контрастные к фону участки кажутся нам близкими, но, по мере ослабления контраста, линия удаляется. Как видим, контраст и нюанс здесь работают вместе.
Фактуру линии можно создать искусственно, но в большинстве случаев она зависит от того, чем мы рисуем, и на чём рисуем. Черный уголь на бумаге с грубой шероховатостью даст рваную линию с характерной зернистостью. Перьевая ручка на мелованной бумаге даст линию с гладкими краями. Об искусственной фактуре будет ещё отдельный разговор.
Фактурная линия контрастирует с гладкой. Обе чёрные линии контрастны к белой бумаге, и друг к другу по толщине.
Начните перечислять виды контрастов. Что бы вы не упомянули, везде будет две стороны одной медали.
Форма, - большая и маленькая, простая и сложная, тёмная и светлая, гладкая и шершавая, прозрачная и глухая...
Цвет, - яркий, насыщенный, и тусклый, бесцветный, тёмный, и светлый, тёплый и холодный...
Настроение, - спокойное и возбуждённое, горе и радость...
Если вы философ, то у вас в голове всплывёт иной список контрастных пар: свет и тень, правда и ложь, порядок и хаос, жизнь и смерть. Одно контрастирует с другим и не отделимо от другого.
Но есть оттенки, есть нюансы одного и того же явления. Они расположены между предельными (контрастными)
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Пропорции
Разрозненные страницы ранних публикаций собрал в одну обобщающую. Материал расчитан на педагогов, занимающихся с детьми рисованием.
У каждого из нас свои представления о пропорциях. Многое зависит от опыта нашего с ними соприкосновения. И нет ничего странного в том , что отношение к пропорциям в быту, в науке или в искусстве у всех нас разное .
Определить точное соотношение веществ, составляющих приготовленное к столу блюло, по силам, может быть, только хорошему повару или дегустатору. Но важность точного соблюдения пропорций продуктов, указанных в рецепте, понимают все. Чтобы получить нужного цвета краску, колорист должен точно выдержать указанные ему пропорции составляющих ее цветов. Точность, конечно, относительная. Можно налить пол стакана, а можно выверить все на весах в граммах. Художники, обычно все делают на глазок. Чуть больше, чуть меньше, выше - ниже, все диктуется его чутьем, вкусом и сердцем. А вот, архитекторы и дизайнеры стараются выверять пропорции своих шедевров с математической точностью.
Понимать значение пропорций в изобразительном искусстве важно, но недостаточно. Художник, рисующий с натуры, помимо всего прочего, должен уметь “на глаз” точно передавать пропорции натуры, которую он изображает.
Художнику приходится постоянно заниматься поиском своих оригинальных пропорций при разработке очередного проекта.
Говоря о пропорциях, чаще всего имеют в виду пропорции формы, которая несет основную смысловую нагрузку. Но пропорции играют важную роль и в цвете, и в светлотности. Все эти параметры, в какой-то мере, отвечают за визуализацию формы.
Зрение часто сталкивается одновременно с большой, малой и средней величинами. Это может быть темное, светлое и промежуточное состояние освещения. Это большая площадь, малая и средняя. Это самая яркая, самая тусклая и какая-то промежуточная насыщенность цвета. Там, где есть хотя бы три величины, там есть и пропорции.
Постоянство соотношений
Объект может быть большой или маленькой, гладкий или колючий, черный или красный, мягкий или твердый. Но художника в первую очередь интересует форма объекта, его пропорции. Именно с поиска нужных пропорций, в большинстве случаев, и начинается работа над образом.
Есть объекты, у которых ширина и высота в любом случае находятся в постоянном соотношении. Стоит немного отклониться от "родного" соотношения, и квадрат перестанет быть квадратом, а круг кругом.
[699x333]
Стороны квадрата и круга всегда относятся, как один к одному.
Часто бывает, что фигуры различны по размеру, но соотношения высоты и ширины у них неизменны, и форма не искажается. В таком случае говорят, что изображения выполнены в разных масштабах.
Пропорциональное изменение величины объекта воспринимается, как его удаление или приближение в
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Промеры в рисунке (самоконтроль)
Темы этой страницы уже публиковались мной по отдельности в других рубриках. Мне думается, самое время перенести их сюда.
ПРОМЕРЫ В РИСУНКЕ
Если высота равна 2, а ширина 1, то отношение будет равно 1/2.
Здесь показан куб, который мы рисуем.
мы отмечаем пальцем высоту рисуемого куба.