Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

Звериные семьи

Читать далее...

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Лабрадорчики

Читать далее...

Это цитата сообщения justvitek Оригинальное сообщение

Самая свежая и очень большая котоматрица

Здесь все самое последнее, что было в котоматрице. Смотря эти фотографии, вы заразитесь позитивом, получите заряд хорошего настроения и улыбнетесь (хоть раз)

 

Читать далее...

Это цитата сообщения kakula Оригинальное сообщение

21 июня родились...


1882
Рокуэлл Кент (Rockwell Kent)
американский художник, писатель, общественный деятель. Родился в Тарритаун-Хейтс (Нью-Йорк). Учился живописи у Р.Хенри. Работал рыбаком, плотником, много путешествовал, жил на севере США, Ньюфаундленде, в Гренландии. Развивая традиции американского реалистического искусства, выполнил многочисленные картины, рисунки, гравюры, литографии, ярко запечатлевшие суровую природу северных стран, жизнь простых людей - тружеников и борцов ("Труженики моря", 1907, музей в Нью-Бритене; "Весенняя лихорадка", 1908, Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва). Автор антифашистских плакатов и карикатур. Иллюстрировал произведения американских, западноевропейских, русских авторов и собственные книги. Для творчества Кента характерны мужественная одухотворённость образов, чёткий, сильный рисунок, звучный колорит. В 1960 Кент подарил советскому народу свыше 900 своих произведений. Как писатель Кент дебютировал в 1920 книгой об Аляске "В диком краю" (русский перевод 1965). В книге "Курс N by Е" (1930, русский перевод 1962), "Саламина" (1935, русский перевод 1962) и "Гренландский дневник" (1962, русский перевод 1969), составляющих своеобразную "сагу о Гренландии", Кент ярко обрисовал труд и отдых эскимосов, дал замечательные описания Севера. Автобиографические сочинения Кента "Это моё собственное" (1940) и "Это я, Господи" (1955, рус. пер. 1965) раскрывают широкую панораму общественной жизни США с конца 19 до середины 20 вв. Основная часть книги "О людях и горах" (1959) посвящена его впечатлениям от поездки по СССР в 1958 году. Мужественный борец за мир и демократию, Кент ещё в 1930-е гг. выступал против угрозы фашизма, участвовал в 1-м Всемирном конгрессе защиты мира (Париж - Прага, 1949), был одним из инициаторов и авторов исторического Стокгольмского воззвания (март 1950), делегатом Всемирного конгресса за всеобщее разоружение и мир (Москва, июль 1962). Член Всемирного Совета Мира (с 1955). Председатель Национального совета американо-советской дружбы (с 1957). Почётный член Академии художеств СССР (1962). Лауреат Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1967). Скончался в Платсберге (Нью-Йорк) 13 марта 1971 года.
Читать далее...

Это цитата сообщения kakula Оригинальное сообщение

8 июля родились...


1847
Франтишек Кржижик (Frantiek Kiнk)
чешский электротехник. Родился Планице, Чехия, в семье сапожника. Два года (до 1869) учился в Пражском политехническом институте, одновременно работая техником в мастерской по изготовлению телеграфных аппаратов. С 1870 работал на дороге. В 1873 предложил новую систему ж.-д. сигнализации и блокировки, которая была использована в 1882 в Сен-Готардском туннеле (Швейцария). В 1880 изобрел дифференциальную электрическую дуговую лампу (запатентована в 1882). В 1881 основал первый чешский электротехнический завод в Пльзене, а спустя два года — второй, в Праге. Кржижик построил первую на территории Чехословакии электростанцию (1888) и электрическую дорогу (1903), проложил первую опытную линию трамвая в Праге (1891). Умер в Праге 22 января 1941 года. Сочинения: Pamti, Praha, 1952. Литература: Цверава Г.К., Чехословацкая электротехника в 19 века, "Вопросы истории естествознания и техники", 1957, № 4.
Читать далее...

Это цитата сообщения Rybaren Оригинальное сообщение

Кёте Кольвиц, графика

Немецкая художница первой половины XXв., занималась в основном графикой и скульптурой. Первые её офорты датируются 1890ми. В 1895-98 работала над серией "Восстание ткачей", на эту тему её вдохновила пьеса Герхарта Гауптмана. До 1903 года была преподавателем в женском художественном училище в Берлине. С 1902 по 1908 год работала над серией офортов "Крестьянская война". С четвёртого года жила в Париже, затем во Флоренции. Скульптурой начала заниматься с 1910, когда ей было 43 года. В 1814 году потеряла сына на войне, что повлияло на всё её дальнейшее творчество, в 19м получила звание профессора. В 1922-25гг. работала над сериями ксилографий "Война" и "Пролетариат". В 1928 году стала руководителем графической мастерской в Прусской академии искусств, но вынуждена оставить работу в 33м в связи с приходом к власти национал-социалистов. В 34-35гг. создаёт серию литографий "Смерть". Приблизительно в те же годы происходит эвакуация в Нордхаузен, а затем художница переезжает в Морицбург под Дрезденом по приглашению принца Эрнста Генриха Саксонского.

"Смерть", 1897, не знаю, что за материал, скорее всего офорт, Музей Сан Франциско, Калифорния
смотреть

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Скульптуры работы Огюста Родена (Auguste Rodin) и Аристида Майоля (Aristide Maillol)

Огюст Роден
Поцелуй, 1886
Музей Родена,
Париж, Франция



Биографии Огюста Родена и Аристида Майоля и продолжение подборки фотографий скульптур в комментариях.
Источник фотографий

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Орнамент стиля модерн

На рубеже веков... Искусство эпохи модерна

Путеводитель по стилю ар нуво

Art Nouveau (+ CD-ROM)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение

О. Роден. Памятник «Граждане Кале».

О. Роден. Памятник «Граждане Кале».
Это бронзовая скульптура скульптора Огюста Родена, посвящённая одному из эпизодов Столетней войны. После одержанной в 1346 году победы при Креси английский король Эдуард III осадил французскую крепость Кале. Осада длилась почти год, и когда голод заставил горожан начать переговоры, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь их казнить.
Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер, потом решились и другие. Король требовал, чтобы они вынести ему ключи от Кале нагими и с верёвками вокруг шеи. Однако, когда это было выполнено, Английская королева Филиппа пожалела их и вымолила у супруга для них прощение.
В 1884 году после поражении Франции во Франко-прусской войне, мэр Кале Деваврин организовал сбор средств на памятник и заказал скульптуру О. Родену. Он трудился над памятником с 1884 по 1888 годы. Заказчики думали увидеть скульптуру в виде одной фигуры - Юсташа де Сен-Пьера, но их было шесть. Кроме того, О. Роден хотел отказаться от постамента, чтобы фигуры были почти на одном уровне со зрителями (они несколько больше человеческого роста).
Впервые скульптура была показана в 1889 году и была встречена восхищением. В Кале церемония открытия памятника состоялась в 1895 году, но по настоянию властей он был установлен на пьедестале с оградой. Только в 1924г. желание О.Родена исполнено «Граждане Кале» размещены на земле.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Серия сообщений "скульптура":

Часть 1 - Demetre Chiparus. Бронзовый танец Арт-деко
Часть 2 - Антокольский М.М. Христианская мученица
...
Часть 6 - Роден. Вечный Идол.
Часть 7 - «Мефистофель». Марк Антокольский
Часть 8 - О. Роден. Памятник «Граждане Кале».
Часть 9 - С.Т. Конёнков. Стрибог. ГТГ. 1910г.
Часть 10 -

Читать далее...

Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение

АЛЬБИ - РОДИНА ТУЛУЗ-ЛОТРЕКА

АЛЬБИ  -  РОДИНА  ТУЛУЗ-ЛОТРЕКА

Альби – красивый и очень интересный город Франции, который расположился над рекой Тарн на живописной возвышенности. Отличительной чертой этого города является уникальная архитектура, практически все дома в Альби построены из красного кирпича.

Читать далее...

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Французский художник Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901).


Анри де Тулуз-Лотрек – маленький принц Монмартра.


Джованни Больдини: Французский художник Анри де Тулуз-Лотрек

Аристократ по рождению, он мог бы блистать на балах и светских приемах. Но судьба сделала его гениальным певцом парижского дна.


Madame la Comtesse A. de Toulouse-Loutrec - 1881-1882 - PC - Painting - oil on cardboard

Читать далее...

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Поль Сезанн (1839-1906) и его знаменитая гора Сент-Виктуар.



Пол Сезанн и его знаменитая гора Сент-Виктуар


Mount Sainte-Victoire with Large Pine, 1888

Ведущим живописцем конца девятнадцатого века во Франции, одним из самых влиятельных художников в истории Западной живописи был Пол Сезанн. Сын преуспевающего банкира в южном французском городе Экс-эн-Прованс, Сезанн никогда не испытывал финансовые затруднения. Он некоторое время учился искусствам в Экс-эн-Провансе.



Mount Sainte-Victoire with Large Pine, 1890

В Париж Сезанн впервые приехал в 1861, но не собирался жить там постоянно. Сначала Сезанна интересовало официальное искусство Парижских салонов интересовался официальным искусством Салонов, но вскоре достиг понимания Делакруа и Курбе, а после этого и Мане. Вместе с тем, его ранние работы были в стиле романтизма. Только в начале 1870-ых Сезанн принял Импрессионистскую палитру, точку зрения, и предмет под опекой Писсарро. Сезанн представил свои картины в импрессионистском стиле в 1874, 1877, 1882.


Mount Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley, 1882-85

Большую часть времени своей независимой карьеры Сезанн оставался в Экс-ан-Провансе. Его изоляция от других художников помогла ему сконцентрироваться на формировании нового стиля живописи.


Mount Sainte-Victoire and Chateau Noir, 1904-06

Среди предметов, неоднократно написанных Сезанном, была гора Сент-Виктуар: скалистая масса, которая доминирует над равниной Экс-ан-Прованса. Картина Гора Сент-Виктуар была нарисована приблизительно в 1885-1887. Ничто не указывает ни времени дня, ни времени года. Не идет дождь, нет снега в этом пейзаже. Время побеждено постоянством. На этой картине не ясно, куда Сезанн помещает зрителя. Не ясно, откуда вырастает дерево. Некоторые объекты можно опознать как дома, деревья, поля, но порог визуализации высок, и ниже этого уровня нет ничего определённого.


Mount Sainte-Victoire Seen from Gardanne, 1885-86

*****

Это цитата сообщения Красота_мира_1 Оригинальное сообщение

Поль Сезанн

Поль Сезанн
Paul Cezanne

[показать]

19.01.1839 Экс-ан-Прованс - 22.10.1906 Экс-ан-Прованс

Из истории живописи: Постимпрессионизм

Картины Поля Сезанна [222 картины]


Краткая информация:

В натюрмортах, пейзажах, портретах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм («Берега Марны», 1888; «Персики и груши», 1888-90).

Биография Поля Сезанна

Юность. Годы учения

Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен. После завершения учебы в 1858 работал в конторе своего отца — провинциального финансиста, одновременно посещал Муниципальную школу рисования. В 1861 Сезанн впервые отправляется в Париж, проваливается на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру. Внимательно следит за художественной жизнью, посещает знаменитое кафе Гербуа, в котором часто собираются художники. Среди кумиров современности — Э. Делакруа и Г. Курбе. Копировал картины старых мастеров в Лувре, преимущественно Веронезе, Тинторетто, Караваджо, Креспи. Специального художественного образования Сезанн не получил и был самоучкой, так как не желал подчиняться догмам академического искусства.

Сезанн, Мане и импрессионисты

Через Золя знакомится с художниками Э. Мане, а также К. Писсарро, К. Моне, О. Ренуаром и др., будущими представителями импрессионизма. Участвовал в выставках импрессионистов 1874 и 1877, однако не разделял их установки на фиксацию мимолетных состояний природы. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал («Завтрак на траве», 1869-70, частное собрание, Париж; «Новая Олимпия», Музей д'Орсе, Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно «Весна» и «Осень» (1859-62, Пти Пале, Париж).

Ранний период (1860-гг.)

Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия («Убийство», 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа «суета сует» («Натюрморт с черепом и подсвечником», 1865-67, частное собрание, Швейцария), эротические видения («Оргия», 1864-68, частное собрание, Париж). Произведения Сезанна трудно датировать, так как он редко выставлялся и не ставил сам дат на холсте. В числе значительных работ раннего периода — «Портрет отца» (1867 (?), частное собрание), довольно большого размера (198 · 118 см). Видимо, этот портрет должен был доказать отцу, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. В «Девушке у пианино» (ок. 1869, Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, пустующее кресло должно напоминать об отце. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (другое название картины — «Увертюра к Тангейзеру»). На рубеже 1860-70 гг. начинается тема «купальщиц» и «купальщиков», которая станет важной в последующие десятилетия.

Творчество 1870-х гг.

В начале 1870-х гг. Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели художника). Семья живет в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, где складывается, помимо Аржантея, еще одна «малая столица импрессионизма»; тут работают Писсарро и Гийомен. Под влиянием Писсарро художник начинает писать этюды на пленэре, овладевает техникой мелкого мазка. Наиболее импрессионистическая картина этого периода — «Дом повешенного» (1873, Музей д'Орсе, Париж). Уроки Писсарро были важны и потому, что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажа. Сезанн желал конструировать мир, передавать его устойчивые, непреходящие черты; его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х гг., он назвал «воплощением», реализацией. Пространственные планы мало интересуют Сезанна, он стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы. Абсолютно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Увлекаясь все более акварельной живописью, он переносит отдельные ее приемы и в технику масляной живописи, пишет на белых, специально негрунтованных холстах, красочный слой становится у него все более облегченным, как бы светящимся изнутри. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого. Лепка форм становится лаконичнее, Читать далее...

Это цитата сообщения Galche Оригинальное сообщение

Жан Фредерик Базиль и его картины

 Жан Фредерик Базиль и его картины

Сегодня, вам предлагаю познакомиться с творчеством Жана Фредерика Базиля - французского живописца, основателя импрессионизма. Его картины насыщены солнцем, светлыми и ярким красками, которые придают особую одухотворённость образам. Он был исключительно талантлив, это можно узнать из воспоминаний его друзей, а также из его немногочисленных работ. Он не дожил до первой выставке импрессионистов, но был тесно связан с ними, а и его картины, новаторские по своей трактовке, передают впечатления художника от повседневной жизни.

Читать далее...

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Жан-Батист Арман Гийомен (1841-1927)

[822x1024]
Автопортрет с мольбертом, 1878
 

Арман Гийомен (фр. Jean-Baptiste Armand Guillaumin) родился в Париже 16 февраля 1841 года. В 1856 году Арман в возрасте 16 лет начал посещать художественные занятия в муниципальной школе, которые вел скульптор Кэйлуэ. В 1860 году Гийомен стал работать в железнодорожной компании «Париж-Орлеан». Но Арман не забыл про занятия искусством и вскоре стал посещать Швейцарскую Академию в Париже, где познакомился с Франсиско Ольером, Камилем Писсарро и Полем Сезанном. В 1863 году Гийомен вместе с Эдуаром Манэ, Камилем Писсарро и Полем Сезанном выставил свои работы в знаменитой выставке «Салоне отверженных», хотя работы Армана не были указанны под его именем. В 1868 году оставляет службу, чтобы целиком посвятить себя живописи, но все же, пребывая в нужде, зарабатывает на жизнь росписью штор. В 1872 г. Гийомен вынужден был возвратиться на службу. Одновременно он продолжает занятия живописью. Часто приезжает к Писсарро в Понтуаз.

[1024x709]
Still Life, 1872

Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ГЮСТАВ КАЙБОТТ - ХУДОЖНИК И МЕЦЕНАТ)

Творец, не поддающийся однозначной классификации. При жизни он не знал славы, которой заслуживал. Очень специфическая живопись этого художника характеризуется оригинальным, близким принципам импрессионистов реализмом. Причем его композиции отличаются необычными перспективными ракурсами.
Знакомьтесь:

Гюстав Кайботт
Gustave Caillebotte

19 сентября 1848 Париж — 21 февраля 1894 Пети-Женвилье



Гюстав Кайботт Автопортрет в летней шляпе
Гюстав Кайботт Автопортрет 1892 г.

Французский коллекционер, меценат и живописец, представитель импрессионизма.

Кайботт родился в богатой мещанской семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Мартиалю Кайботту (Martial Caillebotte,1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он обладал монополией на поставки сукна для французской армии и также служил судьей в Сенском трибунале по торговле.
Марсьяль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дефрене (1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Мартиаль (1853—1910).

Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 году, пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йерре — городке на одноименной реке примерно в 15 км к югу от Парижа, после того, как в 1860 году Мартиаль Кайботт купил там усадьбу.

В 1857-1862 годах Гюстав с успехом обучался в колледже Луи Великого, основанного еще в 1653 году Орденом иезуитов. В разные годы это престижное учебное заведение патронировали короли Людовик XIV (в честь которого колледж был назван), Людовик XV и Наполеон Бонапарт.
Затем Кайботт изучал право в Сорбонне. В 1868 году он завершил вюридическое образование, а в 1870 году получил диплом и лицензию на практическую деятельность. Но уже в эти годы он серьезно думал о том, чтобы посвятить себя живописи.


Читать дальше

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Ипрессионизм. Мэри Кассат (1844 — 1926).

[показать]

Импрессионизм многолик. Мы, привыкшие к "классическому" французскому импрессионизму, не всегда готовы воспринять другие его разновидности. Я уже давно отдала предпочтение американскому импрессионизму, который, возникнув под влиянием "старшего" французского собрата, в конце концов приобрел собственные узнаваемые черты и развился во вполне самостоятельное направление американской живописи.

[показать]

смотреть и читать дальше

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Французский живописец Камиль Писсарро (1830-1903)

     [показать]Камиль Писсарро, обращаясь к скромным мотивам (городские предместья и бульвары, сельские ландшафты), открывал очарование и поэзию в будничном, внутреннюю эстетическую и духовную ценность заурядных на первый взгляд моментов в жизни природы и человека ("Почтовая повозка в Лувесьене", 1870). Писсарро достигал особой тонкости в передаче прозрачности и влажности воздуха, ощущения только что прошедшего или приближающегося дождя; вместе с тем, в отличие от большинства импрессионистов, он тяготел к более законченному и ясному построению композиции, к большей пластической определённости форм ("Вспаханная земля", 1874). Был близок к леворадикальному политическому движению.

  Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года в Сент-Томас в Вест-Индии, где его отец был процветающим купцом. Получил воспитание в школе недалеко от Парижа, уже там проявился его талант художника. По возвращения в Сент-Томас он мало интересовался семейным бизнесом и всё свое свободное время проводил за зарисовками живописных портов. А в 1852, бросив семейное дело, в компании с датским художником Фрицем Мельбуе, Камиль отправляеться в Венесуэлу, там он работал как художник в течение двух лет.      

Читать далее...

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Французский живописец Альфред Сислей (1839-1899)


[показать]

Альфред Сислей (фр. Alfred Sisley) - французский живописец, мастер пейзажа. По происхождению англичанин. В 1860-1863 гг. учился в Париже в мастерской Ш.Глейра, испытал влияние Камиля Коро. Один из ведущих мастеров импрессионизма, Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме. Пейзажи Сислея, передающие подлинную атмосферу Иль-де-Франса, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года ("Маленькая площадь в Аржантее", 1872, "Наводнение в Марли", 1876, "Мороз в Лувесьенне", 1873).

[показать]
Waterworks at Marly, 1876

[показать]
Early Snow at Louveciennes, 1870-71

Читать далее...

Это цитата сообщения Lara_Amber Оригинальное сообщение

Спасибо всем, кто нам мешает! Наталья Дроздова

[показать]

Когда делала пост, находилась в заблуждении, думая,

что это стихотворение Валентина Гафта.

Но автор сам объявился - это Наталья Дроздова.

Прошу прощения у тех, кто процитировал пост.

 

 

 Спасибо всем, кто нам мешает!

 

Спасибо всем, кто нам мешает,
Кто нам намерено вредит,
Кто наши планы разрушает,
И нас обидеть норовит!

О, если б только эти люди
Могли понять, какую роль
Они играют в наших судьбах,
Нам причиняя эту боль!

Душа, не знавшая потери,
Душа, не знавшая обид,
Чем счастье в жизни будет мерить?
Прощенья радость с чем сравнит?

Ну как мудреть и развиваться
Без этих добрых злых людей?
Из ими созданных препятствий
Возникнут тысячи идей,

Наполненных добром и светом!
И повторю я им сто раз:
СПАСИБО ВАМ за всё за ЭТО,
Ну, что б мы делали без ВАС!

Наталья Дроздова

 

Это стихотворение приписывают

Валентину Гафту,

но это не так.

 

 

 

 

Валентин Гафт представляет Наталью Дроздову

на своём творческом вечере.

 

Смотреть здесь

Очень приятно всё это прочесть под моим стихотворением.

Наталья Дроздова

Сайт Натальи Дроздовой

http://натальядроздова.рф/stihi/raznye/page/3/

 

[показать] [показать]

 

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Пьер-Огюст Ренуар

Давно хотел небольшой пост о Ренуаре выложить. Представляю:

Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин